Аниматор - Animator
 Аниматор Норман Макларен рисунок на пленке, 1944 г. | |
| оккупация | |
|---|---|
Тип занятия | Искусство |
Сферы деятельности | Фильм, телевидение, Интернет, СМИ, видеоигры |
| Описание | |
| Компетенции | Рисование, изобразительное искусство, актерское мастерство, компьютерное программное обеспечение |
Поля трудоустройство | Анимация |
An аниматор является художник который создает несколько изображений, известных как рамки, которые создают иллюзию движения, называемую анимация при отображении в быстрой последовательности. Аниматоры могут работать в самых разных областях, включая фильм, телевидение и видеоигры. Анимация тесно связана с кинопроизводство и, как создание фильмов, чрезвычайно трудоемко, а это означает, что для большинства значительных работ требуется сотрудничество нескольких аниматоров. Способы создания изображений или кадров для анимационного фрагмента зависят от художественного стиля аниматоров и их области.
Другие художники, которые участвуют в мультики, но не аниматоры, включают макет художники (которые разрабатывают фоны, освещение и ракурсы), раскадровка художники (которые рисуют панно действия по сценарию), и фоновые художники (которые рисуют «декорации»). Анимационные фильмы делятся некоторыми Съемочная группа должности с регулярными живое действие фильмы, такие как режиссер, продюсер, звукорежиссер и редактор, но радикально отличаются тем, что на протяжении большей части истории анимации им не требовалось большинство позиций съемочной группы, видимых на физической площадке.
В рисованной японской анимации, например в Хаяо Миядзаки в фильмах ключевой аниматор обрабатывает как макет, так и ключевую анимацию. Некоторые аниматоры в Японии, такие как Мицуо Исо берут на себя полную ответственность за свои сцены, делая их больше, чем просто ключевым аниматором.
Специализированные поля
Аниматоры часто специализируются. Одно важное различие между аниматоры персонажей (художники, специализирующиеся на движении персонажей, диалог, играет роль и т. д.) и аниматоры спецэффектов (которые оживляют все, что есть не характер; Наиболее часто автомобили, машины, и природные явления, такие как дождь, снег и вода).
Инбетвинеры и художники по уборке
В крупномасштабных постановках крупных студий у каждого аниматора обычно есть один или несколько помощников ".посредники " и "уборка художники ", которые рисуют между" ключевыми позами ", нарисованными аниматором, а также повторно рисуют эскизы, которые слишком грубо сделаны, чтобы их можно было использовать как таковые. Обычно для первого нанимают молодого художника, стремящегося заняться анимацией. время в одной из этих категорий, а затем может перейти в разряд полноценного аниматора (обычно после работы над несколькими постановками).
Методы
Исторически создание анимации было долгим и трудным процессом. Каждый кадр данной сцены был нарисован от руки, затем перенесен на целлулоид, где он будет отслеживаться и раскрашиваться. Эти готовые "кадры" затем последовательно помещали вместе на окрашенный фон и снимали по одному кадру за раз.[1]
В последние годы методы анимации стали намного разнообразнее. Сегодняшние мультфильмы можно создавать, используя любое количество методов, в основном с использованием компьютеров, чтобы сделать процесс анимации дешевле и быстрее. Эти более эффективные процедуры анимации сделали работу аниматора менее утомительной и более творческой.
Аудитория обычно находит, что анимация намного интереснее со звуком. Актеры озвучивания и музыканты помимо прочего, может вносить вокальные или музыкальные композиции. Некоторые ранние анимационные фильмы просили вокальных и музыкальных талантов синхронизировать свои записи с уже существующей анимацией (и это все еще происходит, когда фильмы дублированный для международной аудитории). Для большинства современных анимационных фильмов саундтрек сначала записывается на языке, на котором ориентирован фильм, и аниматоры должны синхронизировать свою работу со звуковой дорожкой.
Эволюция ролей аниматора
В результате продолжающегося перехода от традиционный 2D в 3D компьютерная анимация, традиционная задача аниматора по перерисовке и перерисовке одного и того же персонажа 24 раза в секунду (за каждую секунду готовой анимации) теперь заменена современной задачей разработки десятков (или сотен) движений различных частей персонажа в виртуальном пространстве. место действия.
Из-за перехода к компьютерной анимации многие дополнительные должности стали необходимыми, в результате чего аниматор стал лишь одним из компонентов очень длинного и узкоспециализированного производственного конвейера. В настоящее время художники по визуальному развитию создают персонажа в виде двухмерного рисунка или рисунка, а затем передают его моделисты которые создают персонажа в виде набора цифровых многоугольников. Художники по текстурам «раскрасить» персонажа красочными или сложными текстурами, и технические директора настроить оснастка так что персонаж можно легко перемещать и позировать. Для каждой сцены макетчики настраивают виртуальные камеры и черновые блокировка. Наконец, когда ошибки персонажа устранены и его сцены заблокированы, он передается аниматору (то есть человеку с этим фактическим названием должности), который может начать развивать точные движения виртуальных конечностей и мышц персонажа. , и выражения лица в каждой конкретной сцене.
В этот момент роль современного компьютерного аниматора в некоторых отношениях частично совпадает с ролью его или ее предшественников в традиционной анимации: а именно, он пытается создать сцены, уже раскадрованные в грубой форме командой художников-историков, и синхронизировать движения губ или рта. к диалогам, уже подготовленным сценаристом и записанным вокальным даром. Несмотря на эти ограничения, аниматор по-прежнему способен проявлять значительные художественные навыки и осмотрительность при разработке движений персонажа для достижения цели каждой сцены. Здесь есть очевидная аналогия между искусством анимации и искусством игры: актеры также должны делать все, что в их силах, с заданными им линиями; это часто сводится к тому, что аниматоры - это «актеры с карандашами».[2] В последнее время, Крис Бак отметил, что аниматоры стали «актерами с мышей."[3] Некоторые студии привлекают тренеров по актерскому мастерству к съемкам художественных фильмов, чтобы помочь аниматорам справиться с такими проблемами. После того, как каждая сцена завершена и доведена до совершенства с помощью "коробка для пота "обратной связи, полученные данные могут быть отправлены рендеринг фермы, где компьютеры выполняют утомительную задачу по рендеринг все кадры. Каждый готовый видеоклип затем проверяется на качество и отправляется редактору фильма, который собирает клипы вместе для создания фильма.
В то время как ранняя компьютерная анимация подвергалась резкой критике за визуализацию человеческих персонажей, которые выглядели пластичными или, что еще хуже, жутковатыми (см. сверхъестественная долина ) современное программное обеспечение теперь может отображать поразительно реалистичную одежду, волосы и кожу. Сплошное затенение традиционной анимации было заменено очень сложным виртуальным освещением в компьютерной анимации, и компьютерная анимация может использовать преимущества многих методов камеры, используемых при создании фильмов в реальном времени (т. Е. Имитация реального "дрожания камеры" через захвата движения операторских движений). В результате некоторые студии теперь нанимают почти столько же художников по свету, сколько аниматоров для анимационных фильмов, а дизайнеров костюмов, парикмахеров и кинематографистов иногда привлекают для консультаций по новым проектам.
Смотрите также
использованная литература
- ^ «Как делается мультфильм» «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-09-25. Получено 2007-01-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ Гаут, Берис (2010). Философия кинематографического искусства. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 138–139. ISBN 9780521822442.
- ^ Добродетель, Роберт (29 апреля 2015 г.). «Известный режиссер Диснея делится своим творческим видением Ньюкасла». 1233 ABC Ньюкасл. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 2 мая 2015.
Категория
Портал