Американская эстрада - American Bandstand

Американская эстрада
Американский Bandstand.svg
Логотип American Bandstand использовался с 1969 по 1987 год
Также известный какЭстрада (1952–57)
ПредставленоБоб Хорн (1952–56)
Ли Стюарт (соведущий, 1952–55)
Тони Маммарелла (1956)
Дик Кларк (1956–89)
Дэвид Хирш (1989)
ПередалЧарли О'Доннелл (1958–69)
Страна происхожденияСоединенные Штаты
Нет. сезонов37
(5 – WFIL)
(30 – ABC)
(1 – Распространение)
(1 – сеть США)
Нет. эпизодов3,000
Производство
Продолжительность90 минут
60 минут (первоначально два часа тридцать минут только на WFIL-TV / Philadelphia)
Производственные компанииДик Кларк Продакшнс (1964–89)
WFIL-TV (1952–64)
РаспределительLBS Communications (1987–88)
Релиз
Исходная сетьWFIL-TV (1952–57)
ABC (1957–87)
Синдицированный (1987–88)
Сеть США (1989)
Формат изображенияЧерное и белое (1952–67)
Цвет (1967–89)
Аудио форматМонофонический (1952–83)
Стерео (1983–89)
Оригинальный выпуск7 октября 1952 г. (1952-10-07) –
7 октября 1989 г. (1989-10-07)

Американская эстрада - американская музыкально-танцевальная телепрограмма, транслировавшаяся в различных версиях с 1952 по 1989 год.[1] и проводился с 1956 года до его последнего сезона Дик Кларк, который также был продюсером программы. В нем участвовали подростки, танцующие под Топ 40 музыка, представленная Кларком; по крайней мере, один популярный музыкальный коллектив - на протяжении десятилетий, охватывающий весь спектр Джерри Ли Льюис к Run DMC. - обычно лично появлялся синхронизация губ один из их последних синглов. Фредди Кэннон является рекордсменом по количеству появлений - 110.

Популярность шоу помогла Дику Кларку стать американским медиамагнатом и вдохновила на создание аналогичных долгосрочных музыкальных программ, таких как Поезд души и Топ популярности. В конце концов Кларк взял на себя ответственность за программу благодаря своему Дик Кларк Продакшнс Компания.

Фон

Дик Кларк разговаривает с Мирной Горовиц, одной из первых танцовщиц, когда программа началась в 1952 году, на 18-ю годовщину шоу в 1970 году.

Американская эстрада премьера на местном уровне в конце марта 1950 года как Эстрада на Филадельфия телеканал WFIL -ТВ канал 6 (сейчас WPVI-TV ), как замена будничному фильму, в котором показывали преимущественно британские фильмы. Размещено Боб Хорн в качестве телевизионного дополнения к его одноименной радиошоу на WFIL радио, Эстрада в основном были представлены короткометражные музыкальные фильмы производства Snader Telescriptions и Официальные фильмы, с редкими гостями студии. Это воплощение было ранним предшественником музыкальных видео-шоу, ставших популярными в 1980-х годах, с участием фильмов, которые сами по себе являются предками музыкальных клипов.

Хорн, однако, был разочарован программой, поэтому он хотел, чтобы шоу было изменено на танцевальную программу с подростками, танцующими на камеру во время проигрывания пластинок, основываясь на идее, пришедшей из радио-шоу на WPEN, Клуб 950, организованный Джо Грейди и Эд Херст. Эта более знакомая версия Эстрада дебютировал 7 октября 1952 года в «Studio 'B'», который располагался в их только что завершенном пристройке к оригинальному зданию 1947 года в Западной Филадельфии (4548 Market Street), и был организован Хорном с Ли Стюартом в качестве соавтора. ведущий до 1955 года. Стюарт был владельцем теле- и радиобизнеса в Филадельфии, и, хотя он был пожилым джентльменом, его рекламный аккаунт в то время был большим для WFIL-TV, и его включили в программу, чтобы успокоить его. По мере того, как WFIL росла в финансовом отношении, а учетная запись становилась менее важной, Стюарт перестала быть нужной и в конечном итоге была исключена из программы. Тони Маммарелла был оригинальным продюсером с Эд Йейтс как директор. Короткометражные фильмы о Snader и Official Music продолжались в краткосрочной перспективе, в основном для того, чтобы заполнить пробелы, поскольку они меняли танцоров во время шоу - необходимость, поскольку студия не могла вместить более 200 подростков.

9 июля 1956 года Хорн был уволен после ареста за вождение в нетрезвом виде, поскольку WFIL и двойной владелец. Вальтер Анненберг с The Philadelphia Inquirer в то время делали серию о вождении в нетрезвом виде. Сообщается, что он также был вовлечен в проституцию и был привлечен к уголовной ответственности.[2] Хорна временно заменил продюсер Тони Маммарелла, прежде чем он окончательно перешел к Дику Кларку.

В конце весны 1956 г. ABC телеканал попросил их O&O's и партнерские программы для предложений по программированию, чтобы заполнить их 15:30. (ET) временной интервал (WFIL предвосхищал программирование ABC с помощью Эстрада). Кларк решил представить шоу президенту ABC Томас В. Мур, и после некоторой травли шоу стало популярным на национальном уровне, став Американская эстрада 5 августа 1957 года. Одна передача из этого первого сезона (18 декабря 1957 года, обозначенная как «Вторая национальная телепередача») сейчас находится в архивах Чикаго. Музей радиовещания.

Единый национальный рынок, не вещающий Эстрада был Балтимор, Мэриленд, в качестве местного филиала WAAM (сейчас WJZ-TV ) выбрал постановку местного танцевального шоу в то же дневное время. Диск-жокей местного радио Бадди Дин был выбран ведущим Шоу Бадди Дина на канале 13 и начал ежедневную двухчасовую трансляцию 9 сентября 1957 года. Это событие порождало ожесточенное соперничество между Диком Кларком и Бадди Дином, поскольку исполнителям, которые первыми появлялись в программе Дина, отказывали в бронировании на Американская эстрада. Действует, дебютируя Эстрада должны были появиться в программе Дина, но их попросили не упоминать их предыдущее появление с Кларком во время шоу в Балтиморе. Шоу Бадди Дина В эфире WJZ-TV до 4 января 1964 г.

«Студия 'Б'» имела размеры 80 футов x 42 фута x 24 фута, но казалась меньше из-за количества реквизит, телекамеры, и стояки которые использовались для шоу. В 1958 году его ненадолго сняли в цвете, когда WFIL -ТВ начало экспериментировать с тогда еще новой технологией. Из-за сочетания факторов, которые включали размер студии, необходимость иметь как можно больше места для танцев подросткам, а также размер цветной камеры (из-за технологических ограничений того времени) по сравнению с черной камерой. белые модели, можно было иметь только одну RCA TK-41 где три RCA TK-10s[3] использовались раньше. WFIL вернулась к TK-10 через две недели, когда ABC отказалась передавать цветовой сигнал, и руководство поняло, что шоу что-то потеряло без дополнительных камер.

Возможности программы

Оценить рекорд

Кларк часто брал интервью у подростков об их мнении о проигрываемых песнях, что особенно запомнилось через сегмент «Оцените запись». Во время сегмента два зрителя оценили каждый по два рекорда по шкале от 35 до 98, после чего Кларк усреднил эти два мнения, а затем попросил аудиторию обосновать свои оценки. Отрывок породил, возможно, апокрифически, фразу «У него хороший бит, и вы можете танцевать под него».[4] В одном юмористическом сегменте, годами транслируемом на ретроспективных шоу, комики Чич и Чонг выступили в качестве рекордсменов.

Популярные артисты обычно исполняли свои текущие хиты, синхронизируя губы с выпущенной версией песни.

Хосты

Единственным человеком, который когда-либо был соведущим шоу с Диком Кларком, был Донна Саммер, который присоединился к нему, чтобы представить специальный выпуск, посвященный выпуску Касабланка фильм Слава богу, сегодня пятница 27 мая 1978 года. С конца 1950-х и большей части 1960-х закадровый помощник Кларка был диктором Чарли О'Доннелл, который позже объявил Колесо фортуны и другие программы, размещенные или произведенные Clark, такие как Пирамида за 100000 долларов. В это время иногда проводились шоу, нет размещенный Кларком, и в этом случае замещающий хозяин (среди них Рик Азар ) будет приглашен в качестве хозяина вместо Кларка.[5]

Музыкальная тема

Эстрада первоначально использовалось "Высшее общество" Арти Шоу в качестве основной песни, но к тому времени, когда шоу стало национальным, его заменили различные аранжировки "Bandstand Boogie" Чарльза Альбертина, включая Les Elgart Запись биг-бэнда запомнилась зрителям ежедневной версии. С 1969 по 1974 год, "Bandstand Theme", инструментальный синтезированный рок, написанный Майк Керб, открывал каждое шоу. С 1974 по 1977 год существовала более новая оркестровая диско-версия "Bandstand Boogie", аранжировка и исполнение Джо Портер, играл во время открытия и закрытия титров. Версия Элгарта была выпущена как сингл в марте 1954 года (Columbia 40180), а также тема Curb (автор "Mike Curb & The Waterfall") в октябре 1969 года (Forward 124).

С 1977 по 6 сентября 1986 года выставка открывалась и закрывалась Барри Манилов исполнение "Bandstand Boogie", которое он первоначально записал для своего альбома 1975 года. Попытка получить чувство. В этой версии представлены тексты, написанные Маниловым и Брюс Сассман, ссылаясь на элементы серии. Прежняя тема была сохранена как музыкальный бампер. С 13 сентября 1986 года по 5 сентября 1987 года версия Манилова была заменена в конце шоу новой заключительной темой в аранжировке Дэвида Руссо, который также исполнил обновленную инструментальную аранжировку "Bandstand Boogie", когда Эстрада пошел в синдикацию.

С 1974 г. по 6 сентября 1986 г. Эстрада показал еще один инструментал в середине шоу: Билли Престон синтезаторный хит "Космическая гонка."

Изменения к Эстрада

Ранние изменения

Когда ABC выбрала игровое шоу Вы доверяете своей жене? из CBS в ноябре 1957 года программу переименовали в Кому вы доверяете? и запланировал программу на 15:30 по восточному времени - почти в середине Эстрада. Вместо сокращения или перемещения Эстрада, ABC решили только начать Эстрада в 15:00, перерыв на Кому вы доверяете? в 15:30, затем присоединяйтесь Эстрада в 16:00. В Филадельфии, однако, WFIL решил отложить игровое шоу на ленту для более поздней трансляции в другом временном интервале и продолжить Эстрада, правда, только для местной публики.

Билет на передачу в 1962 году, когда шоу еще шло в Филадельфии.

Получасовая вечерняя версия Американская эстрада выходит в эфир в понедельник вечером с 19:30. до 20:00 (ET), начало 7 октября 1957 г. Оно предшествовало Шоу Гая Митчелла. Оба были рейтинговыми катастрофами. Дик Кларк позже заявил, что он знал выпуск в прайм-тайм провалился, потому что его основная аудитория - подростки и домохозяйки - по вечерам занимались другими интересами. Версия для вечернего понедельника показала свою последнюю программу в декабре 1957 года, но ABC предоставила Кларку время для субботнего вечера. Субботнее вечернее шоу Дика Кларка из бука и орехов, который возник из Маленький Театр в Манхэттене, начиная с 15 февраля 1958 года. Субботнее шоу продлилось до 1960 года.

Программа транслировалась в прямом эфире по будням во второй половине дня, и к 1959 году у шоу было 20 миллионов зрителей по стране.[6] Осенью 1961 года ABC усекла Американская эстрада 's эфирное время от 90 до 60 минут (16: 00–17: 00 по восточному времени), а затем еще больше в виде ежедневной получасовой программы (16: 00–16: 30 по восточному времени) в сентябре 1962 года; Начиная с начала 1963 года, все пять концертов предстоящей недели снимались на видео в предыдущую субботу. Использование видеозаписи позволило Кларку спродюсировать и провести серию концертных туров, посвященных успеху Американская эстрада и преследовать другие интересы вещания.[6] 7 сентября 1963 года программа была перенесена из буднего дня и стала транслироваться еженедельно каждую субботу после обеда, до 1989 года была восстановлена ​​до часа.

Переехать из Филадельфии в Лос-Анджелес

Производство шоу перенесено из Филадельфии в телецентр ABC в Лос-Анджелесе (ныне известный как The Prospect Studios ) 8 февраля 1964 года, что по совпадению было в те же выходные, когда WFIL-TV переехал с 46-го и Маркет в их новое тогда здание на City Line Avenue, а также за день до того, как The Beatles впервые появились на Шоу Эда Салливана. Программа постоянно снималась в цвете, начиная с 9 сентября 1967 года. Типичный производственный график состоял из видеосъемки трех шоу в субботу и трех шоу в воскресенье каждые шесть недель. Шоу обычно производились на сцене 54 или 55 в телецентре ABC.

В сентябре 1964 г. Эстрада начал использовать новый логотип на основе ABC круговой логотип с буквой «ab» тем же шрифтом, за которой следует число, обозначающее год выхода шоу в эфир. Это началось с «65», затем «66», «67», «68» и «69», когда приходил каждый год. 13 сентября 1969 года набор Bandstand был полностью переработан, и версия биг-бэнда Les Elgart "Bandstand Boogie" была заменена темой Майка Кербера. Логотип «ab» был заменен на иконический стилизованный логотип «AB», который использовался до конца шоу. Этот набор и музыкальная тема использовались до сентября 1974 года, когда появился новый набор и вторая обновленная версия "Bandstand Boogie".

На короткое время в 1973 г. Эстрада чередовал свой временной интервал с Душа Неограниченная, шоу с участием музыка в стиле соул это было организовано Бастер Джонс. Душа Неограниченная не был хорошо принят целевой аудиторией афроамериканцев, якобы из-за того, что он был создан белым человеком (Кларком), и из-за предполагаемого использования намеренно расового подтекста, несмотря на этот факт. Дон Корнелиус, создатель и ведущий Поезд души, вместе с Джесси Джексон, вступила в спор с Кларком по поводу этой выскочки, и через несколько недель она была отменена. Набор деталей из Душа Неограниченная были использованы Эстрада для декораций 1974–1978 гг. Как упоминалось ранее, в сезоне 1978 г. Эстрада, Донна Саммер стал единственным музыкальным исполнителем в Эстрада's история соведущего программы.

Эстрада "Завсегдатаи" времен Филадельфии

Многие местные подростки Филадельфии стали именами нарицательными, появляясь и танцуя на Американская эстрада регулярно с 50-х до начала 60-х:

  • Чарльз Аманн †
  • Майк Балера †
  • Бобби Бариц †
  • Мэри Бельтранте
  • Мэрилин Браун
  • Джоан Бак †
  • Рон Кальдора †
  • Жюстин Карелли
  • Ричи Картледж †
  • Боб Клейтон †
  • Билл Кук †
  • Мэри Энн Колелла †
  • Эдди Коннор
  • Мэри Энн Кафф †
  • Лу ДеСеро
  • Розмарин Дикристо
  • Мики Даффи †
  • Боб Дуркин †
  • Джо Фуско †
  • Ник Гаэта †
  • Банни Гибсон
  • Франи Джордано
  • Вальтер Грезлак †
  • Джанет Хэмилл
  • Бонни Харден †
  • Чарли Хибб †
  • Дотти Хорнер
  • Мирна Горовиц †
  • Лоррейн Ианетти †
  • Дайан Яквинто
  • Джо Яковини †
  • Кармен Хименес
  • Иветт Хименес
  • Боб Келли †
  • Эд Келли
  • Норман Керр †
  • Паула Копицко †
  • Джордж Кралле †
  • Барбара Левик
  • Фрэнки Левинс †
  • Фрэнк Лобис †
  • Кэрол МакКолли †
  • Барбара Марсен
  • Пэт Молитерри †
  • Энн Монахан †
  • Джоанн Монтекарло †
  • Монте Монтес †
  • Билл Муливихилл †
  • Джимми Питросс †
  • Харви Роббинс †
  • Кенни Росси
  • Кэрол Скалдеферри †
  • Терри Шреффлер †
  • Джойс Шафер
  • Рэй Смит
  • Фрэнк Спаньуола
  • Арлин Салливан
  • Джо Салливан †
  • Пол Томас †
  • Франк Вакка
  • Ронни Вербит
  • Джо Виссерт
  • Чарли Замил

†Покойный

Перейти от ABC к синдикации и сети США

В качестве Эстрада к 80-м годам рейтинги начали снижаться. В этом участвовало множество факторов, в частности запуск и рост MTV и другие музыкальные программы на телевидении, а также количество филиалов ABC, решивших упредить или отложить передачу. Рост конкуренции повредил Эстрада а разнообразие вариантов музыки на телевидении снизило ее актуальность. Другой причиной было то, что Американская эстрада во многих случаях опережали по телевидению колледж футбол игр (число которых значительно увеличилось после дерегулирование по решению суда в 1984 г.), которые имели огромный успех в рейтингах, а также время от времени проводились специальные презентации (например, нераспроданные пилоты игровых шоу).

Что еще хуже, 13 сентября 1986 года ABC сократила Эстрада от полного часа до 30 минут; по просьбе Кларка, 2751-й и последний взнос ABC[7] (с участием Лаура Браниган[8] выполнение "Разбитое стекло "[9][10]) вышел в эфир 5 сентября 1987 года. Две недели спустя Эстрада перешел на первичное распространение,[11] восстановлен до прежней часовой продолжительности и снят на видео в KCET Студия Б. Новый сет шоу был похож на Поезд души. Кларк продолжал вести сериал, который в основном транслировался на NBC аффилированные лица (в том числе KYW-TV [который сейчас CBS собственная и управляемая станция ], на бывшей базе шоу в Филадельфии) от 19 сентября 1987 г.[12] до 4 июня 1988 г .; это было распространено LBS Communications.

После десятимесячного перерыва[13] Эстрада перешел на кабель на Сеть США 8 апреля 1989 г., с комиком Дэвид Хирш[14][15][16] беря на себя обязанности хостинга. В другой смене формата он был снят на улице в Юниверсал Студиос Голливуд. Кларк остался исполнительным продюсером. Эта версия была отменена через 26 недель, и ее последний показ (с Девушки с обложки исполнение "Мое сердце пропускает удар" и "Мы не можем ошибиться ") в эфир 7 октября 1989 года, таким образом завершив 37-летний показ шоу.[17][18]

Что ж, это наше последнее выступление на Эстрада и я очень хочу поблагодарить зрителей, которые сохранили Американская эстрада в эфире все эти годы. Дик Кларк, где бы ты ни был, мы скучаем по тебе. Я изо всех сил старался занять вас, и надеюсь, что оправдал то, чего вы от меня ожидали. Американская эстрада когда-нибудь вернусь, уверяю вас. Я Дэвид Хирш и от имени Американская эстрадаЯ прощаюсь с вами в последний раз.

— Дэйв Хирш в последний раз выходит из игры Американская эстрада'заключительный эпизод 7 октября 1989 года.

Движение за гражданские права и социальное влияние

С участием Американская эстрада изначально находясь в Филадельфии, сегрегация легко воздействует на концентрированную зону. "С ЭстрадаWFIL разрешила это противоречие, опираясь на межрасовую музыкальную сцену Филадельфии для создания развлекательного и прибыльного телешоу, не допуская при этом чернокожих подростков города в студийную аудиторию из опасения оттолкнуть зрителей и рекламодателей. Подобно озабоченности ассоциаций белых домовладельцев ценностями собственности, версия защитного локализма WFIL основана на убеждении, что интеграция нанесет ущерб инвестициям станции в Эстрада."[19] WFIL защищал эти местные ассоциации, чтобы сохранить поддержку.

После того, как программа стала общенациональной после переезда в Лос-Анджелес, новый ведущий Дик Кларк решил, что интеграция была самым ответственным шагом. История идет вперед и назад со сроками и мотивами интеграции, но, тем не менее, Американская эстрада мнения социально затронутых подростков относительно расы.

Спецпредложения к годовщине американской эстрады

  • 20-летие американской эстрады (1973)
  • 25-летие американской эстрады (1977)
  • 30-летие американской эстрады (1982)
  • Американская эстрада 33 1/3 празднования (1985)
  • 40-летие американской эстрады (1992)
  • 50-летие американской эстрады (2002)

50-летие

Американская эстрада's 50-летие воссоединения в 2002 году.

3 мая 2002 года Дик Кларк организовал одноразовый специальный выпуск в честь 50-летия на канале ABC. Майкл Джексон, частый Эстрада гость, исполненный "Опасный ". Деревенские люди исполнили свою легендарную песню "YMCA" для публики в Пасадене, Калифорния. Другие исполнители, в том числе Брэнди, участники ЦЕЛОВАТЬ, Деннис Куэйд и его группа The Sharks, Шер, и Стиви Уандер также исполняется в память о культовой программе.[20]

Планы возрождения

В 2004 году Дик Кларк с помощью Райан Сикрест объявила о планах возродить шоу к сезону 2005 года; хотя этого не произошло (отчасти из-за того, что Кларк перенес тяжелый инсульт в конце 2004 г.), одна часть возрожденных Эстрада- конкурс национальных танцев - в итоге превратился в серию Так ты думаешь ты можешь танцевать. Дик Кларк Продакшнс считается сопродюсером шоу, а давний сотрудник Аллен Шапиро выступает в качестве со-исполнительного продюсера. Хотя американский сериал транслировался тринадцать сезонов, его формат также был воспроизведен во всем мире, из Норвегии (Dansefeber ) в Австралию (Итак, вы думаете, что можете танцевать Австралия ).

Дик Кларк умер 18 апреля 2012 года в возрасте 82 лет.

Наследие

Американская эстрада
American Bandstand находится в Филадельфии.
Американская эстрада
Расположение4601 Market St., Филадельфия
Координаты39 ° 57′31 ″ с.ш. 75 ° 12′45 ″ з.д. / 39,9585 ° с.ш. 75,21259 ° з.д. / 39.9585; -75.21259
PHMC преданный5 августа 1997 г.

Американская эстрада сыграл решающую роль в знакомстве американцев с такими известными артистами, как Принц, Джексон 5, Сонни и Шер, Aerosmith, и Джон Лайдон с ПиЛ - все они дебютировали на американском телевидении в сериале.[21] Американская эстрада был ежедневным ритуалом для многих подростков по всей стране. Топ-40 хитов, которые все слышали, сочетались с забавными номерами, которые исполняли близкие подростки. Он стал основным продуктом дома и сильно повлиял на американское общество в культурном, музыкальном и социальном плане. Это также был прототип для музыкальных телевизионных объектов, включая кабельный канал. MTV и реалити-шоу Fox американский идол.[21]

Ссылки в популярной культуре

  • В песне 1958 года "Королева хмеля ", Бобби Дарин упоминает шоу, а также указывает его ежедневную телепрограмму в первые годы шоу.
  • В его песне Сладкие шестнадцать записано в 1957 г., Чак Берри имя проверяет шоу с лирикой "Потому что они будут качаться на Эстрада в Филадельфии, штат Пенсильвания ".
  • Часы Travis Bickle Американская эстрада держа его Модель 29 в Водитель такси, а Джексон Браун "Поздно для неба " игры.
  • Выставка занимала видное место в 2002–2005 гг. NBC-TV сериал Американские мечты, которые любят Эстрада был исполнительным продюсером Дик Кларк. В эпизоде ​​2005 года Эдди Келли и Банни Гибсон - одна из самых известных пар, появляющихся на Американская эстрада в годы Филадельфии - были единственными, кто сыграл эпизодические роли в нашумевшем сериале. Наряду с этим, Келли и Гибсон были названы несколько раз в сценарии, и Келли упоминалась в последнем эпизоде. Актер Пол Д. Робертс часто появлялся в роли Дика Кларка, в то время как Майкл Бургер играл диктора Чарли О'Доннелла. Кларк часто озвучивал себя в молодости.
  • В фильме Побег из Нью-Йорка, музыкальная тема звучит в кабине и ближе к концу, когда Снейк Плискин вынимает обращение президента и заменяет его кассетой с Американская эстрада тема.
  • В мультсериале царь горы пока Бобби чистит желоба на крыше, на него нападает птица. Хэнк слышит, как он топает, и кричит: "Это крыша, а не Американская эстрада!"
  • Живая национальная программа Национальная эстрада в мюзикле Смазка, была ода Американская эстрада.
  • Пэм Тиллис 'видео на ее обложку 1994 года "Когда вы входите в комнату "изобразил представление середины 1960-х годов на Американская эстрадаи озвучивал Дика Кларка.
  • В четвертьфинале 7 сезон из У Америки есть талант, участник Улисс исполнил кавер на Американская эстрада музыкальная тема.
  • В серии 4089 из Улица Сезам, была пародия на Американская эстрада под названием «Американский фруктовый киоск», где утка по имени «Дак Кларк» вела программу. В нем Майлз поет песни о фруктах на мелодию известных старых песен, таких как "Джонни Б. Гуд ", "Твист и крик ", и "Я чувствую себя хорошо ".
  • Лирическое видео для Sia песня "Дешевые острые ощущения "показывает шоу, напоминающее Американская эстрада.
  • В фильме "Пегги Сью вышла замуж "Пегги Сью путешествует во времени с 1985 года по 1960 год, смотрит" American Bandstand "и отмечает, что Дик Кларк никогда не стареет.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фонтено, Роберт. "Хронология американской эстрады". About.com. Получено 28 октября, 2013.
  2. ^ "Боб Хорн". www.history-of-rock.com. Получено 27 марта, 2018.
  3. ^ "Веб-страница Чака Фариса: RCA TK-10A". www.pharis-video.com. Получено 27 марта, 2018.
  4. ^ grandmastafunk92 (20 марта 2009 г.). "Оценить рекорд". Получено 27 марта, 2018 - через YouTube.
  5. ^ Пергамент, Алан (19 апреля 2012 г.). Топ новостных выпусков заслуженно приветствует Кларка В архиве 5 мая 2012 г. Wayback Machine. Проверено 19 апреля 2012 года.
  6. ^ а б Ольденбург, Энн. «Легенда телевидения Дик Кларк умер в возрасте 82 лет», USA Today, 18 апреля 2012 г.
  7. ^ АМЕРИКАНСКИЙ БАНДСТАНД (1987 г. на конец периода - ABC Finale) на YouTube
  8. ^ "Американская эстрада, сезон 30, серия 38: Лора Брэнниган (финал шоу ABC)". TV.com. Получено 15 декабря, 2013.
  9. ^ Лаура Браниган - Разбитое стекло и интервью - AB (1987) на YouTube
  10. ^ Лаура Браниган - Разбитое стекло на YouTube
  11. ^ AMERICAN BANDSTAND (Промо шоу) - 1987 на YouTube
  12. ^ "AB сейчас в синдикации: Джоди Уотли, Дэн Хилл, Дэвид Спейд". TV.com. Получено 28 октября, 2013.
  13. ^ «AB переезжает в сеть США». TV.com. Получено 28 октября, 2013.
  14. ^ "На эстраде" Дик Кларк прощается ". Нью-Йорк Таймс. 8 апреля 1989 г.
  15. ^ «Дик Кларк уходит из американской эстрады». UPI. 31 марта 1989 г.
  16. ^ Хохман, Стив (25 марта 1989 г.). "Последний танец с Диком Кларком". Лос-Анджелес Таймс.
  17. ^ "Финал сериала - Американская эстрада". Финал сериала. Получено 28 октября, 2013.
  18. ^ "Последняя американская эстрада: девушки с обложки". TV.com. Получено 28 октября, 2013.
  19. ^ Делмонт, Мэтью Ф. (30 сентября 2014 г.). "Задний двор эстрады". http://nicestkids.com/nehvectors/nicest-kids/bandstands-backyard. Проверено 22 ноября 2015 года.
  20. ^ «Вспоминая 50-летие американской эстрады [фотографии]». wcbsfm.cbslocal.com. Архивировано из оригинал 22 декабря 2015 г.. Получено 7 декабря, 2015.
  21. ^ а б "Американская эстрада и ее наследие". scripts.cac.psu.edu. Архивировано из оригинал 22 декабря 2015 г.. Получено 7 декабря, 2015.

дальнейшее чтение

  • Мэтью Ф. Делмонт, Самые хорошие дети в городе: Американская эстрада, Рок-н-ролл и борьба за гражданские права в Филадельфии 1950-х годов. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2012.
  • Мюррей Форман, Одна ночь на телевидении стоит недель на Paramount: популярная музыка на раннем телевидении. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 2012.

внешняя ссылка