Бекс Болеро - Becks Bolero - Wikipedia

"Болеро Бека"
Фото лейбла
Первый британский сингл с названием "Болеро" и "Джефф Бек" в качестве композитора.
Одинокий к Джефф Бек
В стороне"Подкладка Hi Ho Silver "
Вышел10 марта 1967 г. (1967-03-10)
Записано16 мая 1966 г.
СтудияIBC, Лондон
Жанр
Длина2:53
Этикетка
Автор (ы) песенДжимми Пейдж (зачислено, см. текст)
Производитель (и)Микки Мост (зачислено, см. текст)

"Болеро Бека"- рок-инструментал, записанный английским гитаристом. Джефф Бек в 1966 году. Это первая сольная запись Бека, которая была описана как «один из величайших рок-инструменталов, эпических по размаху, гармонично и ритмически амбициозных, но пронизанных первобытной энергией».[1] "Beck's Bolero" представляет собой выразительную мелодию с несколькими гитарными партиями, движимыми ритмом, вдохновленным Равель с Болеро.

На записи собралась группа музыкантов, в том числе Джимми Пейдж, Кейт Мун, Джон Пол Джонс, и Ники Хопкинс, которые позже согласились, что состав был первой попыткой того, что стало Лед Зеппелин. Тем не менее, существуют постоянные разногласия по поводу композитора и продюсера. Несмотря на то, что его приписывают исключительно Пейджу, Бек утверждает, что внес значительный вклад в композицию. Точно так же Пейдж и Саймон Напье-Белл каждый утверждает, что произвел его, в то время как Микки Мост получил кредит.

"Beck's Bolero" был выпущен только через десять месяцев после записи и только в качестве Б сторона к первому синглу Бека. Когда он наконец получил большую известность на дебютном альбоме Бека Правда во второй половине 1968 года он все еще считался довольно продвинутым, хотя ему было более двух лет.[2] Бек продолжает ее исполнять, и другие музыканты записали несколько исполнений.

Фон

Сессия записи «Болеро Бека» была задумана как побочный проект Джеффа Бека, когда он был участником дворовые птицы.[3] «Было решено, что для меня будет хорошей идеей записать кое-что из моего собственного материала ... отчасти чтобы я не жаловался на Yardbirds», - вспоминал Бек.[4] Кроме того, менеджмент Yardbirds поощрял отдельных участников группы привлекать внимание к группе благодаря успеху в сольных проектах.[5] Студийное время было забронировано на май 1966 г. IBC Studios В Лондоне.[3] Чтобы подготовиться к сессии, Бек позвонил давнему другу и студийному гитаристу Джимми Пейджу, который рекомендовал Бека как Эрик Клэптон замена в Yardbirds, чтобы проработать некоторые идеи песен для записи.[3]

Хотя есть разногласия по поводу кредитов что касается композиции, и Бек, и Пейдж соглашаются, что Пейдж начал с того, что сыграл несколько аккордов на двенадцатиструнная гитара используя ритм, основанный на Болеро.[4] Болеро - одночастная оркестровая пьеса, написанная Морисом Равелем в 1928 году и «построенная на настойчивом повторяющемся мотиве, поддерживаемом малым барабаном ... воссоздающим испанское».болеро «Танцевальный образец для всего оркестра», по словам биографа Бека Мартина Пауэра.[3] Мелодическая линия для гитары была разработана вместе со средней частью, чтобы разбить ритм, напоминая аранжировки Yardbirds для "Для твоей любви " и "Формы вещей ".[4]

Имея по крайней мере набросок одной песни и Пейджа для игры на гитаре, Бек подошел к Киту Муну из ВОЗ, которого он считал одним из своих любимых барабанщиков.[3] Мун был недоволен ВОЗ в то время и с готовностью согласился участвовать.[3] Чтобы избежать конфронтации с Пит Таунсенд и Кит Ламберт Менеджер Who, Мун, пожелал сделать это инкогнито.[6] Он рекомендовал товарища по группе Джон Энтвистл, который так же был недоволен Who, чтобы обеспечить бас.[7]

Запись

Джефф Бек в Fillmore East, 1968

Сеанс записи проходил в IBC Studios 16 и 17 мая 1966 г.[8] (хотя также была предложена дата после того, как Бек покинул Yardbirds в ноябре 1966 года).[2] Мун прибыла в студию в солнечных очках и русской казачьей шляпе.[9] Когда Entwistle не появился, в последнюю минуту были приглашены студийные музыканты Джон Пол Джонс и Ники Хопкинс для обеспечения баса и фортепиано.[10] Есть необоснованная версия, что Ричи Блэкмор могли быть задействованы в студии,[11] но его участие не было подтверждено Беком, Пейджем или другими участниками сессии.[10][12] На записи присутствовал Напье-Белл, продюсер Yardbirds, который изначально продвигал эту идею.[9]

Для гитарных партий Бек использовал Гибсон Лес Пол играл через Vox AC30 усилитель и Пейдж сыграл Fender Electric XII двенадцатиструнная электрогитара.[4] В середине песни Мун разбил барабанный микрофон своей палкой: «Вы действительно можете услышать, как он кричит, когда он это делает», - вспоминал Бек. [3] "так что все, что вы можете услышать с этого момента, это тарелки!"[10] После того, как Мун и Напье-Белл ушли, Бек и Пейдж добавили наложения и звуковые обработки, чтобы закончить трек.[13] По словам Бека, на сессии было записано две или три песни, но "Beck's Bolero" был единственным выпущенным треком.[9]

Сочинение

«Болеро Бека» условно разделено на три части. Первая начинается с переработки двухаккордовой прогрессии Равеля, транспонированной на тональность А.[6] Пауэр отмечает, что, используя 12-струнную гитару, Пейдж может воспользоваться «богатым качеством звука инструмента, чтобы имитировать отчетливый оркестровый звук болеро».[6] Затем Бек вводит мелодию на электрогитаре с эффект пушистого тона получение неопределенного сустейна; чередующийся между основным и второстепенным режимами, он описывается Power как «преследующий»[14] и как «характерный пронзительный зловещий тон» критики Ричи Унтербергер.[2] Во второй части вступают фортепиано, бас и барабаны, и напряжение нарастает.[2] Унтербергер описывает третий раздел как «внезапный переход от основного мотива к красивому безмятежному выделению. горка -глиссандо гитары ",[2] с нагруженным эхом слайдом Бека, похожим на стальную гитару.[9] Четвертый раздел возвращается к основной мелодии с наложенным растянутым нисходящим слайдом.[2] По словам Бека, «фазирование было идеей Джимми ... Я сыграл много вафли, и он изменил ее».[15] Напряжение нарастает по мере того, как Moon добавляет звуки барабанов, достигая кульминации с перерывом.[2]

Вторая часть начинается с одновременного броска барабана, крика и запусков Луны в разных, Тяжелый рок направление.[9] «Это была моя идея - отрезать посередине, в стиле Yardbirds», - прокомментировал Бек. «Кейт увеличил темп и дал ему дополнительный толчок. Это как немного Who, немного Yardbirds и немного меня. ".[9] По словам Пауэра, гитара с сильно искаженными звуками дает "густой нисходящий рифф".[9] Он также описывает перерыв, вдохновленный техникой рейв-ап Yardbirds, как «устрашающе предвещающий грядущую эру хард-рока и хард-рока. тяжелый металл ".[9] Третья часть возвращается к основному мотиву с добавлением гитарных вставок.[2] Во второй части мелодическая линия отбрасывается и заменяется несколькими переплетающимися дублями гитарных эффектов, включая фазирование, эхо и управляемую обратную связь.[2] Он завершается несколькими полосками жесткого блюз рок -стайл соло-гитары и крутой финал.[16][2]

Релизы

Позднее сингл Колумбии с кредитом композитора "Дж. Пейдж"

Релиз пластинки "Beck's Bolero" был отложен на десять месяцев, когда Джефф Бек начал сольную карьеру после ухода из Yardbirds. Он появился как B-сторона его первого сингла "Подкладка Hi Ho Silver ", который был выпущен 10 марта 1967 года в Великобритании (Колумбия DB 8151) и 3 апреля 1967 г. в США (Эпос 5–10157). Первоначальный выпуск сингла в Великобритании содержал название «Болеро» с Джеффом Беком в качестве композитора, в то время как более поздние тиражи показали «Болеро Бека» и «Дж. Пейдж».[17] Сингл достиг четырнадцатого места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании,[18] и номер 123 в США Рекламный щит с Bubbling Under Hot 100 Singles Диаграмма.[19] "Hi Ho Silver Lining" проигнорировали американцы. подземное FM-радио,[20] но "Болеро Бека" стало основным продуктом нового формата радио.[16]

В 1968 году инструментал получил более широкую известность, когда был включен в Джефф Бек Групп дебютный альбом, Правда. Выпущенный в США в июле, альбом достиг 15-й строчки в рейтинге Рекламный щит 200 альбомов месяц спустя.[21] Правда был выпущен в октябре в Великобритании, но не попал в чарты альбомов.[22] О британском монофонический выпусков, "Beck's Bolero" содержит пятнадцатисекундную гитарную коду, перевернутую назад. Эта версия включена в качестве бонус-трека на обновленный альбом 2006 года. Правда CD и на Sundazed Records переиздание оригинального моновинилового альбома. В примечаниях к оригинальному альбому не указан персонал для «Болеро Бека» - вклад Джонса и Хопкинса отмечен для других песен, наряду с «Литаврами от 'You Know Who'»,[23] «Кто» - это Луна.[8]

"Болеро Бека" остается одним из любимых произведений Бека.[24] и он исполнил ее много раз, часто в качестве своего первого номера. Живая версия в 2008 году появляется на его В прямом эфире у Ронни Скотта альбом и видео.[2] 4 апреля 2009 года Пейдж официально ввел Бека в Зал славы рок-н-ролла и вместе они исполнили "Болеро Бека" на церемонии индукции, а Пейдж играл на оригинальной двенадцатиструнной гитаре Fender XII 1965 года выпуска, которую он использовал во время записи 1966 года.[12]

Разногласия по поводу кредитов

Производство

Позже продюсер Бека, Мики Мост, продюсер Yardbirds, Саймон Напье-Белл и Джимми Пейдж заявили, что они являются продюсерами записи.[9] На момент выхода "Beck Bolero" Бек заключил контракт с продюсером Мостом. Хотя он не принимал участия в записи, по условиям контракта, Мост получил «обязательный производственный кредит».[25] и именно его имя фигурирует в титрах сингла и альбома. Напье-Белл, который, по крайней мере, присутствовал при записи, заявил, что его участие было значительным:

Я продюсировал его, но насчет «Болеро» был наивен. Когда Мики Мост взял Джеффа, он спросил, не торопятся ли какие-нибудь постановки, и я сказал: «Да, у нас есть« Болеро ». Так что в конечном итоге получилась постановка Микки Моста, которая всегда меня бесила, потому что это была такая классная запись. Моя вина, ничья другая.[26]

Однако, по словам Джимми Пейджа, «трек был готов, а потом продюсер Саймон Напье-Белл просто исчез ... [он] просто оставил меня и Джеффа, чтобы они это сделали. Джефф играл, а я был [в записывающая консоль] ".[13] Пейдж утверждает, что на самом деле он был продюсером инструмента.[6]

Сочинение

При первом выпуске сингла Columbia Records в названии было указано «Болеро», а в качестве композитора был указан «Джефф Бек».[17] Тем не менее, Джимми Пейдж подал заявку на участие в творчестве композитора для «Болеро Бека», и именно его имя появляется в титрах для всех версий, кроме первоначального.[6] Тем не менее, Бек получил признание за свой вклад в композицию.[6] И Бек, и Пейдж соглашаются, что Пейдж придумал Болеро-влияющие аккорды и ритм.[3] Тем не менее, Бек особо заявляет, что ключевые особенности инструментальной части - запоминающаяся мелодическая линия и «хард-рок» брейк второй части - принадлежат ему.[6] Бек добавляет, что перерыв содержит «первый когда-либо написанный рифф хэви-метала, и я его написал».[6] Не обращая внимания на детали, Пейдж утверждает: «Я написал это, сыграл на нем, продюсировал ... и мне наплевать, что говорит [Джефф]. Это правда»,[6] но добавляет, что «слайд - его».[27] Позже Бек оставил это позади: «Нет, я не получил права на написание песен, но с годами ты выигрываешь, а часть теряешь».[6] За эти годы он и Пейдж несколько раз выступали вместе на концертах и ​​давали интервью.[28]

Наследие

Бек, Пейдж, Хопкинс, Джонс и Мун были довольны результатом записи, и шел разговор о создании рабочей группы и дополнительных записях.[7] Это привело к знаменитой шутке: «Да, он рухнет, как свинцовый цеппелин»,[26] который Пейдж позже использовал с небольшим изменением правописания для своей новой группы.[12] Пейдж приписал это Луне,[12] в то время как более поздний менеджер Бека и Led Zeppelin Питер Грант утверждал, что Мун использовал фразу «спускаться, как свинцовый воздушный шар», к которой Энтвистл добавил «больше похоже на свинцовый цеппелин».[7] Биограф группы Кейт Шедвик отмечает, что создание реальной группы в то время «никогда не было реалистичным вариантом» из-за существующих договорных обязательств.[29]

Неулыбчивый молодой человек в футболке, держащий бутылку
Кейт Мун за кулисами в Германии, 1967 год.

Несмотря на все попытки сохранить секретность, Тауншенд узнал о движении Муна. Бек вспоминал: «Я помню, как [Пит] Тауншенд смотрел на меня кинжалом, когда услышал это ... потому что это было немного близко к цели. Он вообще не хотел, чтобы кто-то вмешивался в эту территорию [его группа, The Who]». .[30] Тауншенд также стал называть Бека и Пейджа «яркими маленькими гитаристами с очень маленьким мозгом» за их кажущиеся уловки.[26] (Пейдж ответил: «Тауншенд получил обратную связь, потому что не мог играть отдельные ноты»).[31] В более позднем интервью Тауншенд объяснил

Дело в том, что когда Кейт исполнял «Болеро» Бека, это было не просто сессией, это был политический ход. Это было в тот момент, когда группа была очень близка к распаду. Кит был очень параноиком и принимал тяжелые таблетки. Он хотел, чтобы группа умоляла его, потому что он присоединился к Беку.[8]

Разногласия с Муном были разрешены, и он вернулся в Who вскоре после записи.[32] Месяц спустя Пейдж присоединился к Yardbirds и вместе с Беком стал одной из первых гитарных команд в популярном роке.[33] В 1968 году Хопкинс стал членом Jeff Beck Group.[34] и за исполнение "Beck's Bolero" во время их первого турне по США в июне певец Род Стюарт исполнил партию ритм-гитары.[17] Также в 1968 году Пейдж вместе с Джонсом основал Led Zeppelin.[35] Страница включает часть мелодической линии[36] и ритм болеро[37] в попурри "Сколько еще раз " для Лед Зеппелин дебютный альбом.

"Болеро Бека" фигурирует в различных списках "лучших"[38][39] И в Мастера игры на гитаре: интимные портретыАлан ди Перна описывает его как «один из великих рок-инструменталов, эпический по размаху, гармонично и ритмически амбициозный, но пронизанный первобытной энергией».[1] Запись в мае 1966 года предшествовала другому хард-року середины 1960-х.психоделический рок вехи, такие как формирование Крем, Джими Хендрикс прибытие в Англию,[40] Битлз ' Револьвер альбом, и рост Саунд Сан-Франциско. Гитарист Майк Блумфилд напомнил, что «Болеро Бека» оказало «значительное влияние на Джими Хендрикс, который назвал его одним из своих любимых треков ».[15] Бек вспомнил, как исполнил концертную версию с Хендриксом на соло-гитаре, но записи так и не было.[24][а]

В соответствии с Пол Хорнсби, который играл с Дуэйн Оллман в Часовое стекло в 1967–1968 гг. до оркестр братьев Оллман, "Болеро Бека" вдохновило Оллмана на то, чтобы заняться слайд-гитарой. Услышав запись Бека, Олману «понравилась эта часть слайда, и он сказал мне, что собирается научиться играть ее», - вспоминал Хорнсби.[42] В 1970 г. Джо Уолш адаптировал секцию слайд-гитары "Болеро Бека" для Джеймс Банда песня. Названный "Бомбардировщик", сюита, ​​состоящая из нескольких частей, также включает исполнение произведения Равеля. Болеро и появляется на Джеймс Банда снова едет альбом.[43]

Сноски

  1. ^ Согласно биографии Пауэра, Хендрикс видел, как Бек выступал с Yardbirds в Нью-Йорке (Бек покинул группу в октябре 1966 года), "очень похвалил работу Джеффа" и снял гитарную фразу с "События десять лет назад ".[36] Однако в интервью Свободная пресса Лос-Анджелеса, Хендрикс сказал: «Я не очень-то повлиял на Бека. Я слышал только одну его запись»,Формы вещей ', и я действительно его откопал. Я просто послушал его, и он мне понравился ".[41]

Рекомендации

  1. ^ а б ди Перна 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Унтербергер, Ричи. «Джефф Бек:« Болеро Бека »- обзор». Вся музыка. Получено 29 июн 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Мощность 2011, п. 130.
  4. ^ а б c d Благородный 1993.
  5. ^ Hjort 2000, п. 49.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Мощность 2011, п. 131.
  7. ^ а б c Уэлч 2009, п. 60.
  8. ^ а б c Нил 2009, п. 83.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я Мощность 2011, п. 132.
  10. ^ а б c Карсон 2001, п. 67.
  11. ^ Мощность 2011, п. 134.
  12. ^ а б c d Толинский 2012.
  13. ^ а б Мощность 2011 С. 132–133.
  14. ^ Мощность 2011 С. 131–132.
  15. ^ а б Карсон 2001, п. 56.
  16. ^ а б Инструментальная музыка классического рока 1992.
  17. ^ а б c Нил 2011.
  18. ^ "Джефф Бек - одиночные игры". Официальные графики. Получено 29 июн 2013.
  19. ^ Уитберн 2008, п. 37.
  20. ^ Мощность 2011, п. 126: Позже Бек описал «Hi Ho Silver Lining» как «розовое сиденье для унитаза, висящее на моей шее до конца моей гребаной жизни».
  21. ^ Эдер 2003, п. 34.
  22. ^ "Джефф Бек - Альбомы". Официальные графики. Получено 27 сентября 2014.
  23. ^ Правда (Примечания к альбому). Джефф Бек. Columbia Graphophone. 1968. SCX 6293.CS1 maint: другие (связь)
  24. ^ а б Клейсон 2002, п. 95.
  25. ^ Клейсон 2006, п. 176.
  26. ^ а б c Мощность 2011, п. 133.
  27. ^ Стена 2010, п. 15.
  28. ^ Мюррей 2004, п. 64.
  29. ^ Шедвик 2005, п. 12.
  30. ^ Флетчер 2000, п. 188.
  31. ^ Мюррей 2004, п. 71.
  32. ^ Нил 2009.
  33. ^ Клейсон 2002 С. 180–181.
  34. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Джефф Бек: биография художника». Вся музыка. Получено 5 октября 2014.
  35. ^ Шедвик 2005, п. 31.
  36. ^ а б Мощность 2011, электронная книга.
  37. ^ Шедвик 2005, п. 53.
  38. ^ «7500 самых важных песен 1944–2000 годов». Признанная музыка. 2005. Архивировано с оригинал 27 июля 2013 г.. Получено 29 июн 2013.
  39. ^ Кресвелл 2005, п. 234.
  40. ^ Мощность 2011 С. 129–130.
  41. ^ Роби 2012, п. 57.
  42. ^ Фримен 1995, п. 31.
  43. ^ Гринвальд, Мэтью. «Джеймс Гэнг: 'Бомбардировщик: Королева шкафов / Болеро / Брось свою судьбу на ветер' - Обзор». Вся музыка. Получено 28 сентября 2014.

Источники