Группа братьев Оллман - The Allman Brothers Band

Группа братьев Оллман
Музыканты, стоящие в очереди, смотрят в камеру
Группа братьев Оллман, 1971. Слева направо: Дики Беттс, Дуэйн Оллман, Грег Оллман, Джеймо Йохансон, Берри Окли, Butch Trucks.
Исходная информация
ИсточникДжексонвилл, Флорида, НАС.
Жанры
Активные годы1969–1976, 1978–1982, 1989–2014
ЭтикеткиКозерог, Полиграмм, Ость, Эпос, Святилище
Связанные актыGov't Mule, Мертвец, Группа Дерека Тракса, Дерек и домино, Часовое стекло, Великий Южный, Уровень моря, Les Brers, Группа Tedeschi Trucks Band, Распространенная паника
Интернет сайтallmanbrothersband.com
Прошлые участникиДуэйн Оллман
Грегг Оллман
Дики Беттс
Джей Джоханни «Джеймо» Йохансон
Берри Окли
Бутч Грузовики
Чак Ливелл
Ламар Уильямс
Дэвид Голдфлис
Дэн Толер
Майк Лоулер
Дэвид «Фрэнки» Толер
Уоррен Хейнс
Джонни Нил
Аллен Вуди
Марк Киньонес
Отейл Бербридж
Джек Пирсон
Джимми Херринг
Дерек Тракс

Группа братьев Оллман были американцем камень группа сформирована в Джексонвилл, Флорида в 1969 г.[2] братьями Дуэйн Оллман (основатель, слайд-гитара и соло-гитара) и Грегг Оллман (вокал, клавишные, написание песен), а также Дики Беттс (соло-гитара, вокал, сочинение песен), Берри Окли (бас-гитара), Бутч Грузовики (барабаны) и Джей Джоханни «Джеймо» Йохансон (барабаны). В состав группы вошли элементы блюз, джаз, и кантри, и их живые выступления джем-группа -стиль импровизация и инструментальные.

Первые два студийных релиза группы, Группа братьев Оллман (1969) и Idlewild Юг (1970) (оба выпущены Capricorn Records), коммерческая остановка застопорилась, но их концертный релиз 1971 года, В Филморе Ист, представляла собой художественный и коммерческий прорыв. В альбоме представлены расширенные рендеры их песен "Памяти Элизабет Рид " и "Пост для порки ", и считается одним из лучших концертные альбомы когда-либо сделал.

Лидер группы Дуэйн Оллман был убит в аварии на мотоцикле позже в том же году - 29 октября 1971 года - и группа посвятила себя Съесть персик (1972) на его память, двойной студийный / концертный альбом, закрепивший популярность группы и включавший в себя песню Грегга Оллмана "Мелисса " и Дики Беттс "s"Голубое небо Ровно через год и 13 дней спустя, 11 ноября 1972 года, после смерти басиста Берри Окли на мотоцикле, группа наняла клавишника. Чак Ливелл и басист Ламар Уильямс на 1973 год Братья и сестры. В этот альбом вошли Беттс хит сингл "Ramblin 'Man "и инструментальный"Джессика ". Эти мелодии стали классический рок радио и поставил группу в авангард рок-музыки 1970-х. Вскоре их охватила внутренняя суматоха; группа распалась в 1976 году, кратко реформировалась в конце десятилетия с дополнительными кадровыми изменениями и снова распалась в 1982 году.

Группа реформировалась еще раз в 1989 году, выпустив серию новых альбомов и много гастролируя. Серия кадровых перестановок в конце 1990-х завершилась уходом Беттса. Группа обрела стабильность в 2000-е с басистом. Отейл Бербридж и гитаристы Уоррен Хейнс и Дерек Тракс (племянник их первоначального барабанщика) и прославился своей месячной чередой концертов в нью-йоркском Beacon Theatre каждую весну. Группа окончательно ушла на пенсию в октябре 2014 года после финального выступления в Beacon Theater.

Компания Butch Trucks скончалась от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, 24 января 2017 г. в г. Уэст-Палм-Бич, Флорида Грегг Аллман умер от осложнений, вызванных раком печени, 27 мая 2017 года в своем доме в Саванне, штат Джорджия, в возрасте 69 лет. Группа была удостоена семи золотых и четырех платиновых альбомов,[3] и был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 1995 г. Катящийся камень поставил их на 52-е место список 100 величайших художников всех времен в 2004 г.[4]

История

Корни и образование (1965–1969)

"Большой дом, "видно здесь в 2009 году: группа жила в этом доме в начале 1970-х.

Дуэйн Оллман и его младший брат Грегг выросли в Дейтона-Бич, Флорида. Грегг первым взял в руки гитару, но его брат вскоре превзошел его, бросив школу, чтобы постоянно практиковаться.[5] Дуэт сформировал свою первую группу, Escorts, которая превратилась в Allman Joys в середине 1960-х гг.[6][7] К 1967 году группа провела время в Святой Луи, где Лос-Анджелес -на основе звукозаписи их обнаружил исполнитель; впоследствии они переехали на запад и были переименованы в Часовое стекло, вырезав два неудачных альбома для Liberty Records.[6][8] Дуэйн вернулся, чтобы продолжить карьеру сессионного музыканта в Muscle Shoals, Алабама, а Грегг остался в Голливуд связан договорными обязательствами с Либерти, которая считала, что сможет заняться сольной карьерой.[9] Эти двое были разлучены впервые за год, но сумели снова встретиться в Майами, выпустив демо-альбом с 31 февраля, группа, в которую входил барабанщик Butch Trucks.[10]

В FAME Studios в Muscle Shoals Дуэйн Оллман стал основным сессионным гитаристом, записываясь с такими артистами, как Арета Франклин и Король Кертис.[6][11] Дуэйн предложил Уилсон Пикетт они записывают кавер "Привет, Джуд " к Битлз; Сингл занял 23-е место в национальных чартах.[12] FAME подписала с Дуэйном пятилетний контракт на запись, и он собрал группу, в которую вошли Джонни Сэндлин и Пол Хорнсби. Дуэйн нанят Джей Джоханни Йохансон (Джеймо) после того, как услышал его игру на барабанах в песенной демо Джеки Эйвери, и они двое переехали в его дом на Река Теннесси. Allman пригласил басиста Берри Окли джемовать с новой группой; пара встретилась в Мейкон, Грузия club некоторое время назад и быстро сдружились.[13] В группе сразу же возникла химия, и видение Дуэйна «другой» группы - с двумя ведущими гитаристами и двумя барабанщиками - начало развиваться.[13] Тем временем, Фил Уолден, менеджер покойного Отис Реддинг и несколько других групп R&B стремились перерасти в рок-группы.[14] Владелец FAME Рик Холл были разочарованы методами записи группы и предложили записанные треки и свой контракт Уолдену и Джерри Векслер из Атлантические отчеты, который купил их за 10 000 долларов.[15] Уолден намеревался сделать грядущую группу центром своего нового лейбла, распространяемого в Атлантике. Козерог.[16]

Дуэйн и Джеймо переехали в Джексонвилл в начале марта 1969 года, так как Дуэйн был разочарован тем, что был «роботом» тех, кто в FAME.[17] Он пригласил всех, кто хотел присоединиться к джем-сейшн это дало начало группе Allman Brothers Band. Дики Беттс, лидер предыдущей группы Окли, Second Coming, стал вторым ведущим гитаристом группы, а Бутч Тракс, с которым Дуэйн и Грегг записали демо менее чем за год до этого, стал вторым барабанщиком новой группы.[18] Второе пришествие Риз Уайнанс играл на клавишных, а Дуэйн, Окли и Беттс делили вокальные обязанности.[18] Неназванная группа начала давать бесплатные шоу в парке Willow Branch в Джексонвилле с постоянно меняющимся составом музыкантов.[19] Дуэйн был твердо убежден, что его брат должен стать вокалистом новой группы (что фактически устранило позицию Уинанса, поскольку Грегг также играл на клавишных).[20] Грегг покинул Лос-Анджелес и приступил к репетиции 26 марта 1969 года, когда группа репетировала. Мадди Уотерс ' "Больше никаких проблем "[21] Хотя Грегг был первоначально запуган музыкантами, Дуэйн заставил своего брата «выпить [его] кишки».[22] Четыре дня спустя группа дебютировала в Jacksonville Armory.[22] Хотя многие имена были названы, в том числе Вельзевул, группа из шести человек в конечном итоге остановилась на оркестре Allman Brothers Band.[23]

Дебют и ранние годы (1969–1970)

Группа переехала в Мейкон, Грузия к 1 мая, когда Уолден основал Capricorn Records.[24] Майк Каллахан и Джозеф "Red Dog" Кэмпбелл стали одними из первых членов команды. «Красный пес» был инвалидом Ветеран Вьетнама который жертвовал свои ежемесячные чеки на нетрудоспособность на пользу группы.[25][26] В Мэйконе группа остановилась в квартире друга Твиггса Линдона на 309 College Street, которая стала известна как коммунальный дом группы и команды, получивший прозвище Hippie Crash Pad.[27] «В здании с Hippie Crash Pad было пять или шесть жилых квартир, и можно было ожидать, что они вызовут на нас полицию, потому что в три или четыре часа ночи мы постоянно устраивали адски, но все они просто съехали», - сказал Грузовики.[28] Живя скудно, они нашли друга в «Мама Луизе» Хадсон, повара и владельца ресторана H&H Soul Food, который держал счет, когда у них не хватало средств.[29] рано заработал на доходах от сессий Дуэйна на стороне. Имидж группы был радикальным в справедливой едва интегрированный Мейкон: «Многие белые люди здесь не одобряют этих длинноволосых парней или того, что с ними всегда есть черный парень», - сказал Хадсон.[30] Группа выступала на местном уровне, а также в 80 милях к северу в Атланта с Пьемонт Парк, и практиковалась у новоиспеченного Козерога почти каждый день.[29]

Группа сформировала крепкое братство, проводя бесчисленные часы, репетируя, поглощая психоделические препараты и тусуется в Кладбище Роуз Хилл, где писали песни.[31] Их первые выступления за пределами юг пришел 30 и 31 мая в Бостон, открытие для Вельветовое метро.[31] Нуждаясь в дополнительном материале, группа переделала старые блюзовые номера, такие как "Trouble No More" и "Один выход ", в дополнение к импровизированным джемам, таким как"Горный джем ".[32] Грегг, который изо всех сил пытался писать в прошлом, стал единственным автором песен группы, сочиняя такие песни, как "Пост для порки »и« Женщина с черным сердцем ».[33] Изначально группа собиралась записать свой первый альбом в Майами с Крем и Джон Колтрейн режиссер Том Дауд, который оказался недоступен.[34] Вместо этого в августе 1969 года они отправились в Нью-Йорк, чтобы работать с инженером Atlantic House. Адриан Барбер в его первом заслуге продюсера.[35] Группа братьев Оллман был записан и сведен за две недели,[35] и оказался для ансамбля положительным опытом.[36] Нью-Йорк стал рассматриваться в группе как «второй дом».[35] Группа братьев Оллман был выпущен в ноябре 1969 г. Atco и Capricorn Records,[37] но получил плохой коммерческий отклик, при первом выпуске было продано менее 35 000 копий.[38]

Руководители посоветовали Уолдену переместить группу в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы «приспособить» их к индустрии. «Они хотели, чтобы мы действовали« как рок-группа », и мы просто сказали им трахнуть себя», - вспоминает Тракс.[39] Со своей стороны, участники группы сохраняли оптимизм и предпочли остаться на Юге. «Все говорили нам, что там мы останемся на обочине», - сказал Грегг Оллман,[39] но сотрудничество между группой и Capricorn Records «превратило Мейкон из этого сонного городка в очень модное, дикое и сумасшедшее место, наполненное байкерами и рокерами».[40] Группа арендовала фермерский дом на озере недалеко от Мейкона за 165 долларов в месяц, и его оживленные поездки и отъезды напомнили им о Нью-Йорке. Idlewild аэропорт.[41] Южный Айдлуайлд был домом для репетиций и вечеринок, и, по словам роуди Кима Пейна, «там произошло братство»; «Там был договор, заключенный вокруг костра - все за одного и один за всех ... Все верили [в группе] на 100 процентов».[41] Большая часть материала, представленного на втором альбоме группы, Idlewild Юг, зародился в салоне.[41] Жена Окли арендовала большой Тюдоровское Возрождение дом на 2321 Vineville Avenue в Мейконе, и группа переехала в то, что они окрестили "Большой Дом "в марте 1970 г.[42]

Живая репутация, В Филморе Ист, и прорыв (1970–1971)

Дуэйн Оллман, лидер группы, погиб в автокатастрофе в 1971 году.

Группа постоянно выступала в 1970 году, отыграла более 300 концертов в дороге, путешествуя на фургоне Ford Econoline, а позже - на Winnebago, получившем прозвище Wind Bag.[43][44] Уолден сомневался в будущем группы, опасаясь, что они когда-нибудь завоюют популярность, но молва распространилась из-за безжалостного гастрольного графика группы, и толпы росли.[45] Непосредственная близость Виннебаго привела к сильному употреблению наркотиков в группе, и все в группе, за исключением братьев, изо всех сил пытались заработать на жизнь.[46] В одном случае, тур-менеджер Твиггс Линдон зарезал и убил промоутера за то, что он не заплатил группе; Позже он сослался на временное безумие.[47][48] Позже в том же году Дуэйн случайно принял передозировку опиума после шоу.[49] "Idlewild South", спродюсированный Томом Даудом, записывался постепенно в течение пяти месяцев в различных городах, включая Нью-Йорк, Майами и Мейкон, и содержал две самые известные песни группы ".Полуночный всадник "(позже стал хитом для разных исполнителей, включая сольную работу Грегга в топ-20) и"Памяти Элизабет Рид ", который стал одним из самых известных концертных номеров коллектива.[6]

Idlewild Юг был выпущен Atco и Capricorn Records в сентябре 1970 года, менее чем через год после их дебюта.[41] Альбом продавался лишь «ненамного лучше, чем его предшественник, хотя репутация группы в стране росла, и в альбом вошли песни, которые стали основными в репертуаре группы - и в конечном итоге для рок-радио».[45] Вскоре после завершения записи Дауд познакомил Дуэйна с гитаристом. Эрик Клэптон, который пригласил его принять участие в его новом проекте, Дерек и домино. Оллман был большим поклонником работы Клэптона с Cream, и Клэптон был потрясен сессионной работой Олмана над Уилсон Пикетт "s"Привет, Джуд "несколькими годами ранее.[50] Однажды вечером они встретились после шоу в Майами и играли вместе до следующего дня.[51] два гитариста считают друг друга "единомышленниками".[52] Клэптон пригласил Дуэйна присоединиться к Дереку и Домино, и, судя по некоторым сведениям, он принял это во внимание; в конце концов, он отклонил предложение и вернулся в Allman Brothers Band, пропустив несколько концертов.[53] Сессии были собраны на Лейла и другие разные песни о любви, выпущенный в ноябре того же года.

Их судьба начала меняться в течение 1971 года, когда средний доход группы удвоился.[54] «Мы поняли, что аудитория - это большая часть того, что мы делали, и это невозможно воспроизвести в студии. Наконец-то погасла лампочка; нам нужно было записать концертный альбом», - сказал Грегг Оллман.[55] В Филморе Ист был зарегистрирован в течение трех ночей - 11, 12 и 13 марта 1971 г. - в Fillmore East в Нью-Йорке, за что группе платили 1250 долларов каждую ночь.[55] В Филморе Ист был выпущен в июле 1971 года лейблом Capricorn Records как двойной альбом, "по народной цене" по цене одной пластинки.[56] В то время как предыдущим альбомам группы потребовались месяцы, чтобы попасть в чарты (часто в нижней части топ-200), пластинка начала подниматься в чартах через считанные дни.[57] В Филморе Ист достиг номер 13 на Рекламный щитс Лучшие поп-альбомы график и был сертифицирован золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки тот октябрь стал их коммерческим и художественным прорывом.[57] Альбом считается одним из лучших концертных альбомов всех времен, а в 2004 году был одним из альбомов, выбранных для сохранения в Библиотека Конгресса, которые считаются «культурно, исторически или эстетически важными» Национальный регистр звукозаписи.[58]

Съесть персик и смерти Дуэйна Оллмана и Берри Окли (1971–1972)

Несмотря на то, что они внезапно стали очень богатыми и успешными, многие из группы и ее окружения теперь боролись с героин зависимость. Четыре человека - руководитель группы Дуэйн Оллман, басист Берри Окли, а также роуди Роберт Пейн и Красный Дог Кэмпбелл - зарегистрировались в больнице Линвуд-Брайант для реабилитации в октябре 1971 года.[59] 29 октября 1971 года Дуэйн Оллман, которому тогда было 24 года, погиб в автокатастрофе через день после возвращения в Мейкон. Оллман ехал на своем мотоцикле на высокой скорости на пересечении Хиллкрест-авеню и Бартлетт-стрит в качестве бортовой грузовик Подошел кран с лесовозом.[60] Грузовик внезапно остановился на перекрестке, заставив Олмана свернуть на Харлей-Дэвидсон Спортстер мотоцикл резко влево, чтобы избежать столкновения. При этом он ударился либо о заднюю часть грузовика, либо по мячу о кран для лесоматериалов, и его сразу же выбросило из мотоцикла.[60] Мотоцикл подскочил в воздухе, приземлился на Оллмана и занесло еще 90 футов, при этом Олман был зажат внизу, раздавив его внутренние органы.[61] Хотя он был жив, когда прибыл в больницу, несмотря на немедленную экстренную операцию, он умер через несколько часов от массивных внутренних повреждений.[62]

После смерти Дуэйна группа провела собрание, посвященное их будущему; ясно, что все хотели продолжить, и через небольшой промежуток времени группа вернулась в путь.[63] «У всех нас была эта штука, и Дуэйн положил ее туда. Он был учителем и дал нам - своим ученикам - что-то, что мы должны были сыграть», - сказал барабанщик. Бутч Грузовики.[64] Группа вернулась в Майами в декабре, чтобы завершить работу над своим третьим студийным альбомом.[65] Завершение записи Съесть персик поднял настроение каждому участнику; «Музыка вернула жизнь всем нам, и это было одновременно реализовано каждым из нас. Мы нашли силу, жизненную силу, новизну, разум и единство, когда работали над завершением. Съесть персик, - сказал Оллман.[66] «Эти последние три песни [...] просто выплыли из нас [...] Музыка по-прежнему была хорошей, все еще богатой, и в ней все еще была энергия - это все еще была группа Allman Brothers Band».[66] Выпущен в феврале 1972 г. Съесть персик был вторым хитовым альбомом группы, доставка золото и достигнув четвертой строчки Рекламный щитс 200 лучших поп-альбомов Диаграмма.[6] «Мы прошли через ад, но каким-то образом мы стали больше, чем когда-либо», - сказал Грегг Оллман.[67]

В следующем году группа отыграла около 90 концертов в составе пяти человек.[68] Группа также приобрела 432 акра земли в Джульетта, Грузия за 160 000 долларов под прозвищем «Ферма»; Вскоре он превратился в групповую тусовку и осуществил совместные мечты басиста Окли.[69] Однако Окли явно страдал от смерти своего друга: он чрезмерно пил и употреблял наркотики и быстро терял вес.[70] По словам друзей и семьи, он, похоже, потерял «всякую надежду, свое сердце, его драйв, свои амбиции [и] свое направление» после смерти Дуэйна.[71] «Все, что Берри представлял для всех - включая команду, женщин и детей - было разрушено в день смерти Дуэйна, и ему было все равно после этого», - сказал роуди Ким Пейн.[72] Окли неоднократно хотел «кайфовать, кайфовать и оставаться кайфом», вызывая тихую озабоченность у всех окружающих.[72] 11 ноября 1972 года, слегка опьяненный и обрадованный перспективой провести джем-сейшн позже той же ночью, Окли врезался своим мотоциклом в борт автобуса, всего в трех кварталах от того места, где был убит Дуэйн.[73] Он отказался от лечения в больнице и пошел домой, но постепенно начал бредить. Вскоре после этого он был доставлен в больницу и умер от отек мозга вызвано переломом черепа.[74] Окли был похоронен прямо рядом с Дуэйном на кладбище Роуз-Хилл в Мейконе.[75]

Братья и сестры, знаменитости и внутренние потрясения (1973–1976)

Грегг Оллман в турне группы 1975 года

Группа единогласно решила продолжить и организовала прослушивание новых басистов с новым рвением и решимостью. Несколько басистов прошли прослушивание, но группа выбрала Ламар Уильямс, старый друг барабанщика Джей Джоханни Йохансон из Галфпорт, Миссисипи, через два года после службы в армии Вьетнам.[76] Чак Ливелл попросили сыграть на пианино для сольного альбома Оллмана, Вальяжный (1973), и постепенно начал вносить свой вклад в Allman Brothers.[77] Дики Беттс стал лидером группы де-факто лидер в процессе записи. «Не то чтобы Дики пришел и сказал:« Я беру на себя. Я босс. Делай то и это ». Это не было явным; это все еще предполагалось демократией, но Дики все больше и больше писал песни », - сказал дорожный менеджер Вилли Перкинс.[78] Братья и сестры имел огромный успех, достигнув пика номер один, в результате чего группа стала «самой популярной группой в стране».[79] "Ramblin 'Man ", Беттс" страна -инфузный номер, сразу вызвал интерес со стороны радиостанций, и он поднялся на номер два на Рекламный щит Горячий 100.[6]

Группа Allman Brothers Band вернулась к гастролям, выступая на больших площадках, получая больше прибыли и имея дело с меньшим количеством дружбы, недопониманием и растущими проблемами с наркотиками.[6][80] Кульминацией этого стала драка за кулисами, когда группа играла с Благодарный мертвец в Вашингтон с РФК Стадион в июне 1973 года, что привело к увольнению трех из многолетних групп роуди.[81] Группа играла на аренах и стадионах почти исключительно из-за роста их употребления наркотиков. В 1974 году группа регулярно зарабатывала по 100000 долларов за концерт и снимала звездолет, индивидуальный Боинг 720 B используется Лед Зеппелин и катящиеся камни.[82] «Когда [мы] получили этот проклятый самолет, это было началом конца», - сказал Оллман. И Оллман, и Беттс выпустили 20 лучших сольных альбомов в 1974 г.Тур Грегга Оллмана и Вызов шоссе ).[83]

В июле 1974 года группа впервые посетила Европу. Они планировали совершить поездку по Великобритании и Европе в начале того же года, но энергетический кризис 1973-4 годов вынудил отложить поездку в последний момент.[84]. Они озаглавили 2 крупных мероприятия на открытом воздухе. Во-первых, «Summerconcert '74» в Спортпарке, Хилверсюм, Голландия, 18 июля, на котором присутствовало 20 000 зрителей.[85], а второй - на фестивале Bucolic Frolic, первом фестивале в Небуорт-парке.[86], 20 июля, где они отыграли хорошо принятое 3-часовое выступление из 2-х сетов перед 70 000 фанатов.[87], со всей Европы[88].

Сессии 1975 года Победа, поражение или ничья, последний альбом оригинальной группы Allman Brothers Band, был несвязным и непоследовательным; Грегг Оллман в основном жил в Лос-Анджелесе и встречался с поп-звездой. Шер, и, по словам биографа Алана Пола, "[становится] более известен своей известностью чем для его музыки ".[89] Его вокал был записан там, так как он не мог особо беспокоиться о возвращении в Мейкон.[6] После выпуска он считался некачественным и продавался меньше, чем его предшественник; Позже группа отметила, что они «смущены» альбомом.[90]

Клавишник Чак Ливелл начал работать в группе в 1973 году.

С августа 1975 года по май 1976 года Allman Brothers Band отыграли 41 концерт перед одними из самых больших зрителей своей карьеры.[91] Постепенно участники группы разошлись во время этих туров, а проверка звука и репетиции «[ушли] в прошлое».[91] Позже Оллман указал на выгоду для кандидата в президенты. Джимми Картер (общепризнанный поклонник группы) как единственная настоящая «звездная точка» в «грубом, бурном туре». Шоу считались тусклыми, а участники чрезмерно употребляли наркотики.[26][92] «Переломный момент» наступил, когда Грегг Оллман дал показания на суде над охранником Скутером Херрингом.[6] Участники группы считали его «стукачом», и ему угрожали смертью, что привело к защите правоохранительных органов.[93] Херринг был осужден по пяти пунктам обвинения в сговоре с целью распространения кокаин и получил 75-летний тюремный срок, который позже был сокращен до президентского прощение от Картера.[93] Со своей стороны, Оллман всегда утверждал, что Херринг велел ему принять сделку, чтобы повернуть доказательства государства, и что он (Херринг) примет на себя падение; тем не менее, после инцидента группа отказалась общаться с Оллманом.[93] В результате группа окончательно распалась; Ливелл, Уильямс и Джеймо продолжали вместе играть в Уровень моря, Беттс сформировал компанию Great Southern, а Оллман основал Группа Грегга Оллмана.[94] Концертный альбом 1976 года Протри окна, проверьте масло, долларовый газ был замечен как «последний вздох умирающей группы», что было неудачным для ныне разваливающихся Capricorn Records, которым отчаянно нужна была группа, чтобы остаться на плаву.[95]

Первое воссоединение, последующий разрыв и промежуточные годы (1979–1988)

В 1978 году Оллман и Уолден впервые обратились к Беттсу с идеей воссоединения.[94] Их первое совместное появление на публике произошло на шоу Great Southern в Нью-Йорке. Центральный парк тем летом, когда Оллман, Тракс и Джаймо присоединились к группе для написания нескольких песен.[83] Уильямс и Ливелл отказались покинуть Sea Level, поэтому группа Allman Brothers Band наняла гитариста. Дэн Толер и басист Дэвид Голдфлис от Великого Южного.[94] Группа воссоединилась с Томом Даудом в Criteria Studios в Майами, чтобы записать свой альбом воссоединения, который был выпущен в феврале 1979 года под названием Просвещенные разбойники, термин, который Дуэйн использовал для описания группы.[96] Хотя группа «пыталась осуществить это», они позже пришли к выводу, что химии здесь не было; Альбом имел небольшой коммерческий успех, чему способствовала продюсерская работа Дауда.[97] Беттс подал иск против Уолдена за невыплату гонорара за запись и публикацию, и адвокат Беттса Стив Массарски начал управлять группой.[97] Беттс выиграла судебный процесс, и остальные участники группы подали иск, в то время как Козерог объявил о банкротстве в октябре того же года.[98] Массарский привел успешную попытку подписать группу с Ость, что подтолкнуло группу к «модернизации» своего звучания.[99] "[Основатель Arista] Клайв Дэвис разрушили всякую нашу надежду на то, что мы сможем заставить эту вещь снова работать, - сказал позже Тракс. - Он хотел, чтобы мы были южноамериканской версией Лед Зеппелин и привлекла внешних продюсеров, и ситуация продолжала ухудшаться ».[100]

Их первая работа Arista, Тянуться к небу (1980), был произведен авторами песен из Нэшвилла Майком Лоулером и Джонни Коббом.[99] Бонни Брамлетт, который гастролировал с группой ближе к концу десятилетия, исполнил соло в одной песне.[101] Вскоре Лоулер стал частью гастролирующего ансамбля группы, включив центральную часть сцены. Keytar соло, «которые большинство фанатов считает худшим для группы».[99] Наркотики оставались проблемой для группы, особенно среди Беттса и Оллмана.[102] Хотя альбом создавался с намерением создать хит сингл, жанр Южный рок значительно пошла на убыль в мейнстриме.[100] Группа снова распалась, уволив давнего роуди "Red Dog" и заменив Джеймо братом Толера Фрэнки, который был участником Great Southern.[103] Основным предметом разногласий было настойчивое требование Джэймо, чтобы его жена и менеджер, Кэндис Окли (сестра Берри) занимались его бизнесом.[103] «Одним из самых серьезных недостатков в истории Allman Brothers Band было то, что Джаймо, этот благородный человек, был уволен из этой организации», - сказал позже Оллман.[104] Вскоре после этого «группа сменила менеджеров, наняв промоутера Джона Шера после того, как Массарски расслабился, якобы сказав:« Это головная боль на миллион долларов и работа на четверть миллиона долларов »».[105]

Для их второго и последнего альбома с Arista, Братья дороги (1981), они сотрудничали с «именным продюсером» (Джон Райан, из Стикс и братья Дуби ), которые еще сильнее подтолкнули группу к изменению своего звучания.[106] "Прямо из сердца "был синглом альбома, который стал второстепенным хитом, но возвестил о последнем появлении группы в топ-40 чартах.[83] Группа, считая их альбомы после воссоединения "смущающими", впоследствии распалась в 1982 году после столкновения с Клайвом Дэвисом, который отверг всех продюсеров, предложенных группой для возможного третьего альбома, включая Тома Дауда и Джонни Сэндлина.[107] «Мы расстались в 82-м, потому что решили, что нам лучше просто отступить, иначе мы разрушим то, что осталось от имиджа группы», - сказал Беттс.[107] Финальное выступление группы началось Субботняя ночная жизнь в январе 1982 года, где они исполнили "Southbound" и "Leavin '".[108] Члены группы время от времени перегруппировывались в последующие годы; В 1986 году Беттс и Оллман гастролировали вместе, каждый раз открывая друг друга и создавая совместный сет.[109] Сольная карьера Оллмана начала расти, когда он выпустил свой первый сольный альбом за более чем десятилетие в 1987 году. Я Не Ангел. В заглавный трек стал неожиданным хитом на радио, заняв 49-е место в Рекламный щит Hot 100 и № 1 в журналах Мейнстрим-рок Диаграмма.[110]

Второе воссоединение и тяжелые гастроли (1989–1996)

Гитарист Уоррен Хейнс, увиденные здесь в конце 1990-х, присоединились к группе для их второго воссоединения.

Группа Allman Brothers Band отпраздновала свое двадцатилетие в 1989 году, и группа воссоединилась для летнего турне с Джаймо, снова за барабанщиком.[111] Кроме того, в них участвовал гитарист Уоррен Хейнс и пианист Джонни Нил, как из группы Dickey Betts Band, так и басист Аллен Вуди, который был принят на работу после открытых прослушиваний в студии Trucks во Флориде.[111] В классический рок радиоформат придал песням из каталога группы новую актуальность, как и ретроспективный бокс-сет на нескольких компакт-дисках, Мечты.[112] Эпос, который работал с Оллманом над его сольной карьерой, подписал контракт с группой. Дэнни Голдберг стал менеджером группы; ранее он работал с такими артистами, как Лед Зеппелин и Бонни Райтт.[113] Группа изначально не хотела гастролировать, но обнаружила, что выступила хорошо; Кроме того, вернулись бывшие роуди, такие как "Red Dog".[114] Группа вернулась в студию с давним продюсером Томом Даудом в 1990-х годах. Семь ходов, что считалось возвращением к форме.[6][115] "Хорошее чистое развлечение " и "Семь ходов "каждый из них стал хитом Мейнстрим-рок Диаграмма. Добавление Хейнса и Вуди «оживило» ансамбль.[116] Нил покинул группу в 1990 году, и к группе присоединился перкуссионист. Марк Киньонес, ранее из Spyro Gyra, в следующем году.[117]

Группа отыграла 87 концертов в 1991 году и 77 в следующем году.[118] Группа не продлила контракт Голдберга в качестве менеджера, и в результате их тур-менеджер, Берт Холман, стал штатным менеджером группы в 1991 году и оставался им до конца своей карьеры.[113] Их следующая студийная работа, Оттенки двух миров (1992), произвел фаворит публики "Никто не знает".[119] Группа также выпустила концертный альбом, Вечер с оркестром Allman Brothers: первый сет, записанные в их резиденции 1992 года в Нью-Йорке Beacon Theatre.[120] Группа отыграла там десять концертов подряд (зарекомендовав себя как «нью-йоркский обряд весны», по словам биографа Алана Пола), что подготовило почву для их возвращения почти каждый год после этого.[120] Группа вызвала споры из-за турне 1993 года, когда Беттс был арестован, когда столкнул двух полицейских.[118] Пытаясь найти замену гитаристу, они пригласили Дэвид Гриссом (затем гастролировал с Джон Мелленкамп ), а также Джека Пирсона, друга Хейнса из Нэшвилла (первоначальная замена, Закк Уайлд, замененный для выступления, но его выходки на сцене не подходили группе).[121] Хейнс и открывал свою группу, и хэдлайнеров с Allman Brothers, и начал подумывать о выходе из группы из-за того, что они все больше не общаются.[122]

Несмотря на растущее напряжение, Хейнс остался членом, а Беттс вернулся.[123] Их третий рекорд после воссоединения, Где все начинается (1994), был записан полностью вживую.[123] «Группа Allman Brothers развивалась из года в год. Не было никаких указаний на то, что они способны оставаться вместе на долгие годы. Мы все смотрели на это, поскольку каждый тур мог быть последним, и не было причин думать в противном случае ", - сказал Хейнс.[124] Группа продолжала гастролировать с большей частотой, привлекая молодое поколение хэдлайнером группы. H.O.R.D.E. Фестиваль.[83][124] Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла в январе 1995 г .; Оллман был сильно пьян и не смог произнести благодарственную речь.[125] Позже, увидев трансляцию церемонии по телевидению, Оллман был подавлен, что послужило катализатором его последней успешной попытки бросить алкоголь и злоупотребление психоактивными веществами. Во время выступления на Beacon в 1996 году беспорядки между Олманом и Беттсом достигли критической точки, что едва не привело к отмене выступления и еще одному распаду группы.[126] «Мы были наверху, в наших раздевалках [...] Я сижу там и думаю:« Вот и все. Вот как все закончилось », - сказал Тракс.[127] Хейнс и Вуди ушли, чтобы сосредоточиться на Gov't Mule, чувствуя, что разрыв с Allman Brothers Band неизбежен.[128][129]

Поздние годы (1997–2014)

Резиденция группы в 2009 г. Нью-Йорк с Beacon Theatre считался изюминкой карьеры.[83]

Группа набрана Отейл Бербридж из Спасательный отряд для аквариумов заменить Вуди на басу и Джека Пирсона на гитаре.[130] Возникли опасения по поводу увеличения громкости шоу Allman Brothers, которые в основном были сосредоточены на Беттсе.[129] Пирсон борется с тиннитус, ушел в результате бега Beacon 1999 года.[131] Грузовики позвонили племяннику, Дерек Тракс, чтобы присоединиться к группе в их 30-летнем турне.[132] Trucks был очень молод, ему было 20 лет, и он был моложе любого из первоначальных участников, когда группа сформировалась. «С самого начала для меня было честью быть частью такого замечательного учреждения», - сказал Дерек Тракс.[132] «Когда я впервые получил концерт, я просто пытался сохранить дух всего этого, надеясь внести в него немного огня, надеясь поддержать свой конец, одновременно выражая свой собственный голос».[132] Запуск маяка в 2000 году. Пик на маяке по иронии судьбы считался одним из худших выступлений группы; Весенний тур из восьми шоу привел к еще большему обострению отношений в группе.[133] «Группа перестала быть группой - все должно было основываться на том, что играл Дики», - сказал Оллман.[134] В группе закипел гнев по отношению к Беттсу, что привело к тому, что все первоначальные участники отправили ему письмо, в котором сообщали о своих намерениях отправиться в тур на лето без него.[135]

Дерек Тракс присоединился к группе в 1999 году и стал самым молодым участником группы.

Все участники утверждают, что разрыв был временным, но Беттс в ответ наняла адвоката и подала на группу в суд, что привело к постоянному разводу.[134] «Я понятия не имел, что меня исключат из картины. Я думал, что это было жестоко и безлично», - сказал Беттс.[136] Оллман, наконец, протрезвел и решил, что более жалкие выступления с Беттс будут пустой тратой времени.[136] Позже ставки получили денежный расчет, который подлежит соглашение о конфиденциальности; он продолжил записывать новую музыку с новой группой.[99] Джимми Херринг присоединился к группе в летнем туре, где группа боролась с негативной прессой; Поклонники утверждали, что посещение концертов Allman Brothers Band без Беттса было бессмысленным.[6][137] Херринг ушел вскоре после тура, так как чувствовал себя виноватым, что заменит Беттса.[138] В августе того же года бывший басист Аллен Вуди был найден мертвым в номере отеля в Нью-Йорке.[139] Уоррен Хейнс устроил благотворительное шоу для своего бывшего товарища по группе, в котором участвовал Allman Brothers Band. Поскольку Дерек Тракс недоступен, он сел на съемочную площадку.[140] В 2001 году Хейнс вернулся в группу для выступления на Beacon: «Я впервые работал с группой за четыре года, и это было очень комфортно», - заметил он.[139]

Это воплощение Allman Brothers Band было хорошо оценено фанатами и широкой публикой и оставалось стабильным и продуктивным.[6][83] «Эта группа величайшая со времен Duane and Berry, а почему бы и нет?» - сказал Джеймо.[141] Группа выпустила свою последнюю студийную запись, Hittin 'the Note (2003), к признанию критиков.[83] Запись была первой, в которой был представлен Дерек Тракс, и единственным альбомом Allman Brothers, в котором не было Беттса.[142] Группа продолжала гастролировать в течение 2000-х годов, оставаясь лидером гастролей, регулярно собирая более 20 000 поклонников.[6] Десятилетие завершилось успешным выступлением в Beacon Theater в честь сорокалетия группы.[143] «Это [выступление в 2009 году] было самым веселым, что я когда-либо испытывал в этом здании», - сказал Оллман, и все участники группы считали это событием в карьере.[144][145][83] В забеге приняли участие многочисленные специальные гости, в том числе Эрик Клэптон, которого все в группе считали самым "особенным" гостем из-за его связи с Дуэйном.[146] Олману сделали пересадку печени в 2010 году, и в последующие два года он страдал от проблем со здоровьем.[147][148] В 2012 году он прошел курс реабилитации от зависимости после лечения.[149]

Дэвид «Фрэнки» Толер (родился Дэвид Уэйн Толер 28 июня 1951 г.)[150] умерла в хосписе в Брадентон, Флорида 4 июня 2011 г. после продолжительной болезни после трансплантации печени. Ему было 59 лет.[151][152][153]

В 2012 году Allman Brothers открыли свой собственный музыкальный фестиваль The Peach, на котором представлены многие связанные группы и многие жанры в дополнение к двум выступлениям Allman Brothers. Они отыграли пробежку в Beacon в 2013 году по традиции, а затем продолжили гастроли.[149] В 2014 году Хейнс и Дерек Тракс объявили о своем намерении покинуть группу в конце года.[154] Группа планировала, что их шоу Beacon в 2014 году станет последним, но резиденция была прервана, когда Олман разработал бронхит.[155] Однако в сентябре 2014 года группа отыграла культовый В Филморе Ист альбом на музыкальном фестивале Локна в Аррингтоне, Вирджиния.

В начале 2014 года Уоррен Хейнс и Дерек Тракс объявили, что покидают группу в конце года, и группа решила уйти из гастролей. Грегг Оллман заявил: «Вот и все, это конец. Достаточно сорока пяти лет, и я все равно хочу заняться чем-то другим».[156] The Allman Brothers Band performed its final show on October 28, 2014 at the Beacon Theatre.[157] The show was the 238th straight sellout for the band at the Beacon.[158] The concert consisted of three sets, comprising mostly music from their first five records,[159] with no guest musicians sitting in. "We had a band meeting and decided no guest sit-ins. We're going out with just the band," Allman told reporters.[160] Following the sets, which ran into the early morning hours, the band joined together center stage and took a bow, with Allman recalling the group's first rehearsal 45 years prior:[159] "I was called to come and meet these guys in Jacksonville, Florida, [...] on March 26, 1969. Now, we're gonna do the first song we ever played."[155] Following this, the band performed "Trouble No More" by Muddy Waters. During the night's intermissions, a video screen displayed a message: "The road indeed goes on forever. So stay calm, eat a peach and carry on..."[159]

Subsequent activities

In January 2017, founding member Butch Trucks died from a self-inflicted gunshot wound. That May, founding member Gregg Allman died from complications arising from liver cancer at the age of 69, putting an end to any possibilities of a reunion.

In January 2020, the five surviving members of the final Allman Brothers lineup, calling themselves the Brothers, announced their intentions to hold a show to celebrate the 50th anniversary of the band on March 10 at Madison Square Garden [161][162]. The concert lasted over four hours, with Duane Trucks taking the place of his uncle on drums, proto-Allmans member Риз Уайнанс taking the place of Gregg Allman on organ, and Warren Haynes taking on Gregg Allman's vocal parts. In addition pianist and past member Чак Ливелл joined the band for about half the numbers played. (Dickey Betts was invited to participate but his health precluded him from traveling although he wished the event be successful.[163]) Like the final Beacon show, the Brothers 50 concert was dominated by material from the group's first five albums. The show was one of the last large concerts to take place before the Пандемия коронавируса 2020 года в Северной Америке forced the shutdown of such events; some people accordingly did not go to it, and indeed especially due to the older demographic of the group's fan base, Derek Trucks would subsequently wonder whether it had been wise to move forward with it.[163]

Музыкальный стиль и влияния

The Allman Brothers Band have generally been considered one of the pioneering bands in Южный рок, although the group distanced itself from the term.[164] Guitarist Dickey Betts was most vocal about this classification, which he considered unfair: "I think it's limiting. I'd rather just be known as a прогрессивный рок band from the South. I'm damned proud of who I am and where I'm from, but I hate the term 'Southern rock.' I think calling us that pigeonholed us and forced people to expect certain types of music from us that I don't think are fair."[164]Gregg Allman also saw the "Southern rock" tag as redundant, saying it was like saying "rock rock".[165] The band was certainly at the forefront of the genre's popularity in the early 1970s; the breakthrough of В Филморе Ист led their hometown of Macon to become flooded with "Southern rock" groups.[166] Despite this, the group has continued to remove itself from the term. "The problem I have is a lot of people associate it with rednecks и rebel flags and backward mentality. That has never been representative of the Allman Brothers Band," said guitarist Warren Haynes.[166]

The group largely infused hints of the блюз, джаз, и страна into their music. They all avidly shared their record collections with one another during the early days of the band.[167] For example, Betts was into country music and the guitar work of Чак Берри, while Trucks was largely into groups such as катящиеся камни и the Grateful Dead.[167] Duane and Gregg Allman grew infatuated with ритм и блюз in their teens, collecting records by Джеймс Браун, Би Би Кинг, Сонни Бой Уильямсон, и Howlin 'Wolf.[168] The brothers were also heavily influenced by guitarist Тадж-Махал and his 1968 eponymous дебютный альбом. It was this influence that led both to their discovery of their now famous слайд-гитара стиль.[169] Барабанщик Джей Джоханни «Джеймо» Йохансон largely introduced the group to джаз. While Betts commented that he was interested in artists such as Говард Робертс prior, Jaimoe "really fired us up on it," introducing his bandmates to Майлз Дэвис и Джон Колтрейн.[167] Duane Allman was also inspired by Howard Roberts, Уэс Монтгомери, Тал Фарлоу, и Кенни Баррелл.[167] The source of the band's modal jamming in their earliest days was Coltrane's rendition of "Мои любимые вещи " and Davis' "Весь блюз,"[170] which Jaimoe occasionally stole from: "I did a lot of copying, but only from the best."[171] This type of jazz-infused jamming is expressed in the instrumental "Памяти Элизабет Рид ", which focuses heavily on improvisation.[172] "Whipping Post" was notable for its inclusion of blues-ballad themes,[173] and became one of the most popular (and longest) compositions.[174] Later, Betts generally led the band in a more "country" direction following Duane's passing; their only hit single "Ramblin 'Man " was considered so unusually "country" for the group they were initially reluctant to record it.[175]

Duane Allman created the idea of having two lead guitarists, which was inspired by Кертис Мэйфилд; "[he] wanted the bass, keyboards, and second guitar to form patterns behind the solo rather than just comping," said Allman.[170] Their style and incorporation of guitar harmonies was very influential on later musicians.[176] "The pair also had a wide range of complementary techniques, often forming intricate, interlocking patterns with each other and with the bassist, Berry Oakley, setting the stage for dramatic flights of improvised melodies."[176] Dickey Betts' playing was very melody-based; "My style is just a little too smooth and round to play the blues stuff straight, because I'm such a melody guy that even when I'm playing the blues, I go for melody first," he said.[177] His listening of country and string мятлик growing up influenced this considerably: "I played мандолина, укулеле, и fiddle before I ever touched a guitar, which may be where a lot of the major keys I play come from."[176] He later characterized their style as "question and answer, anticipation and conclusion," which involved allowing each musician's downbeat to arrive in a different spot, while also keeping consideration of the bass guitar lines. [178]

The group also held an импровизационный approach to live performances, which connected the band with jam band культура. "Jazz and blues musicians have been doing this for decades, but I think they really brought that sense that anyone onstage can inspire anyone else at any given time to rock music," said Haynes.[178] "We sure didn't set out to be a "jam band" but those long jams just emanated from within the band, because we didn't want to just play three minutes and be over," said Allman.[179] Катящийся камень referred to the group as "without question the first great jam band, and they took the jam to heights that it had not previously reached."[180]

Наследие

The Allman Brothers Band were considerably influential within the Southern United States. Their arrival on the musical scene paved the way for several other notable Southern rock bands—among those Lynyrd Skynyrd, the Marshall Tucker Band и Wet Willie —to achieve commercial success, and also "almost single-handedly" made Capricorn Records into "a major independent label."[6] Билли Гиббонс из ZZ Top, пишу для Катящийся камень, wrote that the group "defined the best of every music from the American South in that time. They were the best of all of us."[180] He went on to call the band "a true brotherhood of players—one that went beyond race and ego. It was a thing of beauty."[180] The band's extended popularity through heavy touring in the early 1990s created a new generation of fans, one that viewed the Allmans as pioneers of "latter-day collegiate jam rock."[83]Вся музыка praised the band's history: "they went from being America's single most influential band to a shell of their former self trading on past glories, to reach the 21st century resurrected as one of the most respected rock acts of their era."[6]

In 2012, an official historic marker was erected on the site of the July 1970 Second Atlanta International Pop Festival near Byron, Georgia. The Allman Brothers Band had played two sets at the festival, which was a significant event in their career. The marker text reads, in part: "Over thirty musical acts performed, including... Macon's Allman Brothers Band on their launching pad to national fame."[181] Official sponsors of the marker included the Georgia Allman Brothers Band Association, Музей оркестра братьев Оллман at the Big House, and Hittin 'the Note. In 2003, the band released a recording of their festival opening and closing performances, Вживую на Международном поп-фестивале в Атланте: 3 и 5 июля 1970 г..[182]

Награды и признание

Guest appearances during the "Beacon Run" were common. Здесь Эрик Клэптон joins the band in March 2009 to play songs from 1970's Layla and Other Assorted Love Songs, which had featured Дуэйн Оллман.

Дискография

Основная статья: Дискография The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band placed more emphasis on their live performances rather than albums. "We get kind of frustrated doing the [studio] records," said Duane Allman in 1970.[191] Consequently, this listing includes all studio albums and major live releases (several other live releases have been issued retrospectively).[192]

Персонал

Основная статья: Список участников группы The Allman Brothers Band
Члены

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ "The Allman Brothers Band – Biography – AllMusic". Вся музыка. Получено 19 сентября, 2014.
  2. ^ Matt Soergel, Matt (February 21, 2019). "Allman Brothers Band began in old house on Riverside Avenue". The Florida Times-Union. GateHouse Media. Архивировано из оригинал 18 апреля 2019 г.. Получено 7 сентября, 2019.
  3. ^ «Золото и Платина - RIAA». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 30 марта, 2017.
  4. ^ "The Immortals". Rolling Stone, выпуск 946. Катящийся камень. Архивировано из оригинал 17 мая 2009 г.. Получено 10 апреля, 2012.
  5. ^ По 2008, п. 10.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Эдер, Брюс. "The Allman Brothers Band". Вся музыка Гид. Получено 13 мая, 2014.
  7. ^ По 2008, п. 18.
  8. ^ По 2008, п. 46.
  9. ^ По 2008, п. 90.
  10. ^ Allman & Light 2012, п. 99.
  11. ^ Пол 2014, п. 6.
  12. ^ По 2008, п. 88.
  13. ^ а б Пол 2014, п. 15.
  14. ^ Пол 2014, п. 9.
  15. ^ По 2008, п. 110.
  16. ^ Пол 2014, п. 13.
  17. ^ Пол 2014, п. 27.
  18. ^ а б Пол 2014, п. 17.
  19. ^ Пол 2014, п. 24.
  20. ^ Пол 2014, п. 25.
  21. ^ Пол 2014, п. 28.
  22. ^ а б Пол 2014, п. 29.
  23. ^ По 2008, п. 109.
  24. ^ Пол 2014, п. 32.
  25. ^ Allman & Light 2012, п. 118.
  26. ^ а б Пол 2014, п. 30.
  27. ^ Пол 2014, п. 33.
  28. ^ Пол 2014, п. 39.
  29. ^ а б Пол 2014, п. 36.
  30. ^ Пол 2014, п. 34.
  31. ^ а б Пол 2014, п. 46.
  32. ^ Пол 2014, п. 41.
  33. ^ Пол 2014, п. 42.
  34. ^ Allman 2014, п. 200.
  35. ^ а б c Пол 2014, п. 51.
  36. ^ Пол 2014, п. 52.
  37. ^ Фримен 1996, п. 59.
  38. ^ Пол 2014, п. 64.
  39. ^ а б Пол 2014, п. 65.
  40. ^ Пол 2014, п. 66.
  41. ^ а б c d Пол 2014, п. 92.
  42. ^ Пол 2014, п. 71.
  43. ^ По 2008, п. 144.
  44. ^ Пол 2014, п. 99.
  45. ^ а б Пол 2014, п. 94.
  46. ^ Пол 2014, п. 101.
  47. ^ Пол 2014, п. 103.
  48. ^ Пол 2014, п. 139.
  49. ^ Пол 2014, п. 108.
  50. ^ Пол 2014, п. 82.
  51. ^ Пол 2014, п. 83.
  52. ^ Пол 2014, п. 84.
  53. ^ Пол 2014, п. 88.
  54. ^ Пол 2014, п. 115.
  55. ^ а б Пол 2014, п. 117.
  56. ^ Пол 2014, п. 124.
  57. ^ а б По 2008, п. 187.
  58. ^ Cannady, Sheryl (April 5, 2005). "Librarian of Congress Names 50 Recordings to the 2004 National Recording Registry". Библиотека Конгресса.
  59. ^ Пол 2014, п. 147.
  60. ^ а б Пол 2014, п. 156.
  61. ^ По 2008, п. 210.
  62. ^ Пол 2014, п. 160.
  63. ^ Пол 2014, п. 162.
  64. ^ Пол 2014, п. 165.
  65. ^ Пол 2014, п. 167.
  66. ^ а б Allman & Light 2012, п. 204.
  67. ^ Allman & Light 2012, п. 210.
  68. ^ Пол 2014, п. 173.
  69. ^ Пол 2014, п. 175.
  70. ^ Пол 2014, п. 185.
  71. ^ Пол 2014, п. 187.
  72. ^ а б Пол 2014, п. 186.
  73. ^ Пол 2014, п. 189.
  74. ^ Пол 2014, п. 190.
  75. ^ Пол 2014, п. 194.
  76. ^ Пол 2014, п. 199.
  77. ^ Пол 2014, п. 179.
  78. ^ Пол 2014, п. 182.
  79. ^ Пол 2014, п. 225.
  80. ^ Пол 2014, п. 211.
  81. ^ Пол 2014, п. 215.
  82. ^ Пол 2014, п. 230.
  83. ^ а б c d е ж грамм час я Serpick, Evan (2001). Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1136 pp. First edition, 2001.
  84. ^ Melody Maker, May 25, 1974, p.1
  85. ^ Muziekkrant Oor, August 1, 1974, p.5, review
  86. ^ http://www.ukrockfestivals.com/kneb74menu.html
  87. ^ Melody Maker, July 27, 1974, p. 9, review
  88. ^ Rock&Folk, septembre 1974, p.64, review
  89. ^ Пол 2014, п. 234.
  90. ^ Пол 2014, п. 236.
  91. ^ а б Allman & Light 2012, п. 262.
  92. ^ Allman & Light 2012, п. 268.
  93. ^ а б c Пол 2014, п. 237.
  94. ^ а б c Пол 2014, п. 245.
  95. ^ Пол 2014, п. 241.
  96. ^ Пол 2014, п. 246.
  97. ^ а б Пол 2014, п. 247.
  98. ^ Allman & Light 2012, п. 292.
  99. ^ а б c d Пол 2014, п. 249.
  100. ^ а б Пол 2014, п. 254.
  101. ^ Пол 2014, п. 253.
  102. ^ Пол 2014, п. 251.
  103. ^ а б Пол 2014, п. 256.
  104. ^ Allman & Light 2012, п. 297.
  105. ^ Пол 2014, п. 258.
  106. ^ Пол 2014, п. 260.
  107. ^ а б Пол 2014, п. 262.
  108. ^ Пол 2014, п. 263.
  109. ^ Пол 2014, п. 265.
  110. ^ Пол 2014, п. 266.
  111. ^ а б Пол 2014, п. 269.
  112. ^ Allman & Light 2012, п. 313.
  113. ^ а б Allman & Light 2012, п. 317.
  114. ^ Пол 2014, п. 270.
  115. ^ Пол 2014, п. 277.
  116. ^ Пол 2014, п. 280.
  117. ^ Пол 2014, п. 290.
  118. ^ а б Пол 2014, п. 294.
  119. ^ Пол 2014, п. 293.
  120. ^ а б Пол 2014, п. 288.
  121. ^ Пол 2014, п. 299.
  122. ^ Пол 2014, п. 303.
  123. ^ а б Пол 2014, п. 304.
  124. ^ а б Пол 2014, п. 310.
  125. ^ Пол 2014, п. 318.
  126. ^ Пол 2014, п. 312.
  127. ^ Пол 2014, п. 314.
  128. ^ Allman & Light 2012, п. 336.
  129. ^ а б Пол 2014, п. 323.
  130. ^ Пол 2014, п. 326.
  131. ^ Пол 2014, п. 331.
  132. ^ а б c Пол 2014, п. 333.
  133. ^ Пол 2014, п. 341.
  134. ^ а б Пол 2014, п. 344.
  135. ^ Пол 2014, п. 342.
  136. ^ а б Пол 2014, п. 345.
  137. ^ Пол 2014, п. 351.
  138. ^ Пол 2014, п. 355.
  139. ^ а б Пол 2014, п. 359.
  140. ^ Пол 2014, п. 358.
  141. ^ Пол 2014, п. 365.
  142. ^ Пол 2014, п. 371.
  143. ^ Пол 2014, п. 379.
  144. ^ Пол 2014, п. 380.
  145. ^ Пол 2014, п. 381.
  146. ^ Пол 2014, п. 383.
  147. ^ Пол 2014, п. 389.
  148. ^ Пол 2014, п. 390.
  149. ^ а б Пол 2014, п. 392.
  150. ^ "Find A Grave: David "Frankie" Toler". www.findagrave.com. Получено 6 июля, 2018.
  151. ^ Gillin, Joshua (June 8, 2011). "Allman Brothers Band drummer David "Frankie" Toler dies in Bradenton at 59". Тампа Бэй Таймс. Архивировано из оригинал on March 18, 2017. Получено 17 марта, 2017.
  152. ^ "Frankie Toler". Pure Southern Rock. Получено 17 марта, 2017.
  153. ^ Tatangelo, Wade (6 июня 2011 г.). "Former Allman Brothers drummer Frankie Toler dies". The Bradenton Herald. Получено 6 июля, 2018.
  154. ^ Doyle, Patrick (January 8, 2014). "Warren Haynes and Derek Trucks Leaving Allman Brothers Band", Катящийся камень. Проверено 8 марта 2014 года.
  155. ^ а б Ratliff, Ben (October 29, 2014). "No Guests, Just Hits, and a Goodbye". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 октября, 2014.
  156. ^ Mike Greenhaus (March 6, 2014). "Gregg Allman Reflects on Friends and Brothers". Relix.com. Relix Media. Архивировано из Relix the original Проверять | url = ценить (помощь) 11 марта 2014 г.. Получено 14 апреля, 2020.
  157. ^ "The Allman Brothers Band bids farewell to stage". CBS Новости. 28 октября 2014 г.. Получено 29 октября, 2014.
  158. ^ Paul, Alan. "The Allman Brothers Band Bids a Final Farewell." Рекламный щит. November 8, 2014: 63.
  159. ^ а б c Фрике, Дэвид. "The Allman Brothers Band Take a Final Bow at Epic Beacon Theatre Show". Катящийся камень. Получено 29 октября, 2014.
  160. ^ Paul, Alan (October 22, 2014). "Allman Brothers Band Winds Down 45-Year Career with Final Shows in New York". Журнал "Уолл Стрит. Получено 29 октября, 2014.
  161. ^ "Allman Brothers Alums & More Announce The Brothers Concert At Madison Square Garden". JamBase. 3 января 2020 г.
  162. ^ Браун, Дэвид; Browne, David (January 3, 2020). "The Allman Brothers Band to Celebrate 50th Anniversary With Tribute Show".
  163. ^ а б Браун, Дэвид; Браун, Дэвид (19 марта 2020 г.). «Дерек Тракс об игре вживую до и после отключения коронавируса».
  164. ^ а б Пол 2014, п. 232.
  165. ^ Gregg Allman. "Have a Nice Decade", История рок-н-ролла (DVD). Time-Life Video.
  166. ^ а б Пол 2014, п. 233.
  167. ^ а б c d Пол 2014, п. 60.
  168. ^ Пол 2014, п. 3.
  169. ^ "Muscle Shoals". Мышечные косяки. Получено 20 апреля, 2017.
  170. ^ а б Пол 2014, п. 61.
  171. ^ Пол 2014, п. 56.
  172. ^ Watrous, Peter (April 7, 1994). "Allman Band Explores The Realm Of the Guitar". Нью-Йорк Таймс.
  173. ^ "Whipping Post". Катящийся камень. 9 декабря 2004 г.. Получено 7 августа, 2015.
  174. ^ Палмер, Роберт (25 июня 1989 г.). "A Band That Gave An Age of Excess A Good Name". Нью-Йорк Таймс.
  175. ^ Пол 2014, п. 183.
  176. ^ а б c Пол 2014, п. 68.
  177. ^ Пол 2014, п. 63.
  178. ^ а б Пол 2014, п. 69.
  179. ^ Пол 2014, п. 121.
  180. ^ а б c d Gibbons, Billy (April 15, 2004). "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 52) The Allman Brothers Band". Катящийся камень. No. #946. Получено 21 июня, 2008.
  181. ^ Kulkosky, Victor. (19 сентября 2012 г.). "Byron Pop Festival Gets Historic Marker". The Leader Tribune, Peach County, GA.
  182. ^ Вживую на Международном поп-фестивале в Атланте: 3 и 5 июля 1970 г.. 2003. Epic/Legacy (E2K 86909).
  183. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time: 49) At Fillmore East". Катящийся камень. No. Special Collectors Issue. 18 ноября 2003 г.. Получено 21 июня, 2008.
  184. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 2) Duane Allman". Катящийся камень. No. #931. 18 сентября 2003 г.. Получено 21 июня, 2008.
  185. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 23) Warren Haynes". Катящийся камень. No. #931. 18 сентября 2003 г.. Получено 21 июня, 2008.
  186. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 58) Dickey Betts". Катящийся камень. No. #931. 18 сентября 2003 г.. Получено 21 июня, 2008.
  187. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 81) Derek Trucks". Катящийся камень. No. #931. 18 сентября 2003 г.. Получено 21 июня, 2008.
  188. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 9) Duane Allman". Катящийся камень. No. #1145. 23 ноября 2011 г.. Получено 7 декабря, 2011.
  189. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 16) Derek Trucks". Катящийся камень. No. #1145. 23 ноября 2011 г.. Получено 7 декабря, 2011.
  190. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time: 61) Dickey Betts". Катящийся камень. No. #1145. 23 ноября 2011 г.. Получено 7 декабря, 2011.
  191. ^ По 2008, п. 175.
  192. ^ Сильный, Мартин С. (2000). Дискография The Great Rock (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. С. 14–16. ISBN  1-84195-017-3.

Процитированные работы

  • Allman, Galadrielle (2014). Please Be With Me. Spiegel & Grau. ISBN  978-0812981193.
  • Оллман, Грегг; Свет, Алан (2012). Мой крест нести. Уильям Морроу. ISBN  978-0062112033.
  • Фриман, Скотт (1996). Midnight Riders: История группы Allman Brothers Band. Литтл, Браун и компания. ISBN  978-0316294522.
  • Пол, Алан (2014). One Way Out: внутренняя история группы Allman Brothers. Пресса Св. Мартина. ISBN  978-1250040497.
  • По, Рэнди (2008). Skydog: История Дуэйна Оллмана. Книги Backbeat. ISBN  978-0879309398.

дальнейшее чтение

  • Группа братьев Оллман: Мечты вкладыши
  • Оллман, Галадриэль (2014). Пожалуйста, будь со мной: песня для моего отца, Дуэйн Оллман. Нью-Йорк: Spiegel & Grau. ISBN  978-1-4000-6894-4.
  • Фриман, Скотт. Midnight Riders: История группы Allman Brothers Band, Литтл, Браун и Ко. 1995.
  • Ливелл, Чак с Дж. Маршаллом Крейгом. Между роком и домом, Мейкон, Джорджия: Издательство Университета Мерсер, 2004.
  • Перкинс, Вилли. Ни святых, ни спасителей, Мейкон, Джорджия: Издательство Университета Мерсер, 2005.
  • По, Рэнди. Skydog: История Дуэйна Оллмана, Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 2006.
  • Рид, янв. Лейла и другие разные любовные песни Дерека и Домино (Рок на века). Нью-Йорк: Rodale, Inc., 2006.
  • Рейнольдс, декан. Полная дискография группы Allman Brothers, 2000.
  • Смит, Майкл Баффало Смит. 2019. Дорога продолжается вечно: 50 лет группе. Мейкон, Джорджия: Издательство Мерсерского университета.

внешняя ссылка