Пит Таунсенд - Pete Townshend

Для других людей с похожими именами см. Питер Таунсенд и Питер Тауненд.

Пит Таунсенд
Тауншенд в 2012 году
Тауншенд в 2012 году
Исходная информация
Имя при рожденииПитер Деннис Бландфорд Таунсенд
Также известен какBijou Drains
Родился (1945-05-19) 19 мая 1945 г. (возраст 75)
Chiswick, Миддлсекс, Англия
Жанры
Род занятий
  • Гитарист
  • певец
  • композитор
  • автор
Инструменты
  • Гитара
  • клавиатуры
  • вокал
Активные годы1962 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтВОЗ.com

Питер Деннис Бландфорд Таунсенд (родился 19 мая 1945 г.) - английский гитарист, певец и композитор. Он соучредитель, лидер, главный автор песен, гитарист и второй ведущий вокалист группы ВОЗ, которая считается одной из самых важных и влиятельных рок-групп 20 века.[2][3]

Тауншенд написал более 100 песен для 12 студийных альбомов Who. Они включают концептуальные альбомы, то рок-оперы Томми и Квадрофения, плюс популярные Скала радиокрепки, такие как Кто следующий; а также десятки других, вышедших в виде неальбомных синглов, бонус-треков на переизданиях и треков на раритетных сборниках, таких как Шансы и Содс (1974). Он также написал более 100 песен, которые появились на его сольных альбомах, а также радио джинглы и телевизионные тематические песни.

Как инструменталист, хотя он известен прежде всего как гитарист, Тауншенд также играет на клавишных. банджо, аккордеон, гармоника, укулеле, мандолина, скрипка, синтезатор, бас-гитара и барабаны. Он самоучка по всем этим инструментам. Он играет на своих сольных альбомах, нескольких альбомах Who, а также в качестве приглашенного автора для множества записей других артистов.

Тауншенд также внес вклад и является автором многих газетных и журнальных статей, рецензий на книги, эссе, книг и сценариев, и он сотрудничал как автор текстов и композитор для многих других музыкальных коллективов. Благодаря его агрессивному стилю игры и новаторским техникам написания песен, работы Тауншенда с Who и в других проектах снискали ему признание критиков.

В 1983 году Тауншенд получил Британская премия за достижения в жизни, и в 1990 году он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла как участник Who. Тауншенд занял 3-е место в рейтинге Дэйв Марш список лучших гитаристов за 1994 год. Новая книга рок-списков.[4] В 2001 году он получил Премия Грэмми за заслуги в жизни как участник Who; а в 2008 году получил Кеннеди-центр с отличием. Он занял 10-е место в списке 50 лучших гитаристов Gibson.com за 2011 год.[5] и № 10 в Катящийся камень's обновленный список 100 величайших гитаристов всех времен за 2011 год.[6] Он и Роджер Долтри получено Премия Джорджа и Иры Гершвинов за музыкальные достижения в UCLA 21 мая 2016 г.[7][8]

ранняя жизнь и образование

Тауншенд родился в Chiswick, к западу от Лондона в госпитале Чизвик, Нетеравон-роуд. Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Клифф Таунсенд, был профессиональным альт-саксофонистом в королевские воздушные силы танцевальная группа эскадроны и его мать, Бетти (урожденная Деннис), была певицей с Sydney Torch и Les Douglass Orchestras.[9] У Тауншендов был неустойчивый брак, поскольку оба сильно пили и обладали вспыльчивым характером. Клифф Тауншенд часто бывал вдали от своей семьи, гастролируя со своей группой, в то время как Бетти вела дела с другими мужчинами. Эти двое расстались, когда Тауншенд был маленьким, и его отправили жить к своей бабушке по материнской линии Эмме Деннис, которую Пит позже описал как «клинически безумную». Двухлетняя разлука закончилась, когда Клифф и Бетти вместе купили дом на Вудгрейндж-авеню среди представителей среднего класса. Актон, и юный Пит счастливо воссоединился со своими родителями.[10] Его район на треть составлял поляки, и набожная еврейская семья наверху делила с ними свое жилье и готовила вместе с ними - многие из ближайших друзей его отца были евреями.[11]

Тауншенд говорит, что в детстве у него было не так много друзей, поэтому большую часть своего детства он провел за чтением приключенческих романов, таких как путешествия Гулливера и Остров сокровищ.[12] Ему нравились частые поездки своей семьи к морю и Остров Мэн. Именно во время одной из таких поездок летом 1956 года он неоднократно смотрел фильм 1956 года. Рок круглосуточно, вызвав его увлечение американским рок-н-ролл.[13] Вскоре после этого он пошел посмотреть Билл Хейли выступить в Лондоне, первый концерт Тауншенда.[14] В то время он не считал себя профессиональным музыкантом; вместо этого он хотел стать журналистом.[15]

После прохождения одиннадцать с плюсом экзамен, Тауншенд был зачислен в Средняя школа округа Актон.[16] В округе Актон над ним часто издевались из-за того, что у него был большой нос, и это сильно повлияло на него.[17] Его бабушка Эмма купила на Рождество в 1956 году недорогую испанскую гитару.[18] Хотя отец научил его парочке аккордов, Тауншенд в основном сам учился игре на инструменте и так и не научился читать ноты.[19] Тауншенд и школьный друг Джон Энтвистл сформировал недолговечный традиционный джаз группа Confederates, в которой Тауншенд играет на банджо, а Энтвистл играет на рогах.[20] Конфедераты давали концерты в Congo Club, молодежном клубе, управляемом Конгрегационалистской церковью Актона, и Акер Билк, Кенни Болл, и Лонни Донеган.[21] Однако на обоих повлияла растущая популярность рок-н-ролл, причем Тауншенд особенно восхищался Клифф Ричард дебютный сингл "Подвинь это ".[22] Тауншенд покинул Confederates после драки с барабанщиком группы Крисом Шервином и купил «достаточно хорошую чехословацкую гитару» в антикварном магазине своей матери.[23]

Братья Тауншенда Пол и Саймон родились в 1957 и 1960 годах соответственно.[24] Не имея необходимых результатов тестов для поступления в университет, Пит столкнулся с выбором: учиться в художественной школе, музыкальной школе или найти работу.[25] В конце концов он решил учиться графический дизайн в Илингский художественный колледж поступил в 1961 году. В Илинге, Таунсенд учился вместе с будущими Rolling Stones гитарист Ронни Вуд. Известные художники и дизайнеры читали лекции в колледже, такие как саморазрушительное искусство пионер Густав Мецгер.[26] Таунсенд бросил учебу в 1964 году, чтобы полностью посвятить себя музыке.[27]

Музыкальная карьера

1961–1964: обходные пути

В конце 1961 года Энтвистл присоединился к Detours, скиффл /рок-н-ролл группа, возглавляемая Роджером Долтри. Затем новый басист предложил Тауншенду присоединиться к группе в качестве дополнительного гитариста.[28] В первые дни существования Detours репертуар группы состоял из инструментальных произведений Тени и предприятия, а также каверы на поп- и трад-джаз. Их состав объединился вокруг Роджер Долтри на соло-гитаре, Тауншенд на ритм-гитаре, Entwistle на басу, Дуг Сандом на барабанах и Колин Доусон в качестве вокалиста.[29] Далтри считался лидером группы и, по словам Тауншенда, «руководил делами так, как хотел».[30] Доусон ушел из группы в 1962 году после того, как слишком много спорил с Далтри, который впоследствии стал ведущим вокалистом. В результате Тауншенд, при поддержке Entwistle, стал единственным гитаристом. Через мать Тауншенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Друсом.[31] кто начал заказывать группу в качестве разогрева для групп, включая Кричащий лорд Сатч, Клифф Беннетт и мятежники, Шейн Фентон и Фентоны, и Джонни Кидд и пираты.[32] В 1963 году отец Таунсенда сделал любительскую запись «It Was You», первой песни, которую когда-либо написал его сын.[33] The Detours стало известно об одноименной группе в феврале 1964 года, что вынудило их сменить название.[34] Сосед Тауншенда по комнате Ричард Барнс придумал "Кто", и Долтри решил, что это лучший выбор.[35]

1964–1982: Кто

Основная статья: ВОЗ
Тауншенд (с Луной, сзади справа) за кулисами перед концертом в Фридрих-Эберт-Галле в Людвигсхафен, Германия 12 апреля 1967 г.

Вскоре после смены имени барабанщик Дуг Сандом был заменен Кейт Мун, который несколько лет полупрофессионально играл на барабанах с Beachcombers.[36] Группу вскоре взял на себя мод публицист по имени Питер Миден которые убедили их сменить название на High Numbers, чтобы дать группе больше ощущения от моды. Выпустив один неудачный сингл ("I'm the Face / Zoot Suit"), они отказались от Мидена и были подписаны двумя новыми менеджерами, Крис Стэмп и Кит Ламберт, которые объединились с намерением найти новые таланты и создать о них документальный фильм.[37] Группа мучилась из-за названия, которое, по мнению всех, лучше всего представляло группу, и отказалась от имени High Numbers, вернувшись к Who.[38] В июне 1964 года во время выступления в железнодорожной таверне Тауншенд случайно сломал верх своей гитары о низкий потолок и начал уничтожать весь инструмент.[39] Уничтожение инструментов на сцене вскоре стало регулярной частью живых выступлений Who's.[40]

С помощью Ламберта The Who привлек внимание американского продюсера. Шел Талми, с которым группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией. Тауншенд написал песню "Я не могу объяснить ", как намеренное звучание перегибы, еще одна группа, которую продюсировал Талмы. Выпущенный как сингл в январе 1965 года, "I Can't Explain" стал первым хитом Who, заняв восьмое место в британских чартах.[41] Последующий сингл ("В любом случае, в любом случае, в любом месте "), приписываемые как Тауншенду, так и Далтри, также вошли в топ-10 в Великобритании.[42] Однако это был выпуск третьего сингла Who "Мое поколение «В ноябре это, согласно биографу ВОЗ Марку Вилкерсону,« закрепило за ними репутацию группы с твердым носом, отражающей чувства тысяч взбесившихся подростков того времени ».[43] Сингл, написанный Тауншендом, занял второе место в британских чартах, став самым большим хитом Who. Эта песня и ее знаменитая фраза «Я надеюсь, что умру, прежде чем состарюсь» были «очень похожи на попытку найти место в обществе», - заявил Тауншенд в интервью Дэвид Фрике.[44]

Чтобы извлечь выгоду из их недавнего успеха сингла, дебютный альбом Who Мое поколение (Кто поет мое поколение в США) был выпущен в конце 1965 года и содержал оригинальный материал, написанный Тауншендом, и несколько Джеймс Браун покрывает то, что любил Долтри.[45] Тауншенд продолжил писать несколько успешных синглов для группы, в том числе "Фотографии Лили ", "Замена ", "Я мальчик ", и "Счастливый Джек ".[46] Ламберт призвал Таунсенда писать более длинные музыкальные произведения для следующего альбома, который стал "Быстрый, пока его нет ". Альбом впоследствии получил название Быстрый[47] и достиг 4 места в чартах после его выпуска в декабре 1966 года.[48] В своих сценических шоу Тауншенд разработал гитарный трюк в котором он будет замахнуться правой рукой на струны гитары в стиле, напоминающем лопасти ветряной мельницы.[49] Он развил этот стиль после просмотра Rolling Stones гитарист Кейт Ричардс разминаться перед шоу.[50]

Техника "ветряной мельницы" Тауншенда

The Who начали свой первый тур по США 22 марта 1967 года.[51] Таунсенд взялся разгромить свои гостиничные номера, хотя и не так сильно, как его товарищ по группе Мун.[52] Он также начал экспериментировать с ЛСД, хотя прекратил прием препарата после сильного воздействия после Монтерейский поп-фестиваль 18 июня.[53] Выпущенный в декабре, их следующий альбом был Кто продает —А концептуальный альбом на основе пиратского радио, которое сыграло важную роль в подъёме популярности Who. Он включал в себя несколько юмористических джинглов и имитацию рекламы между песнями,[54] и самый популярный сингл в США "Я вижу мили ".[55] Несмотря на успех "Я вижу мили ", которая достигла 9-го места в американских чартах, Тауншенд был удивлен, что это не был хит, так как он считал ее лучшей песней, которую он написал на тот момент.[56]

К 1968 году Тауншенд заинтересовался учением Мехер Баба.[57] Он начал разрабатывать музыкальное произведение о глухом, немом и слепом мальчике, который будет испытывать музыкальные ощущения.[58] В произведении будут исследованы принципы философии Бабы.[59] Результатом стал рок-опера Томми, выпущенный 23 мая 1969 года, имел успех у критиков и коммерческий успех. Леонард Бернстайн похвалил альбом, сказав, что его «чистая сила, изобретательность и великолепное исполнение превосходит все, что когда-либо выходило из студии звукозаписи».[60] В поддержку Томми, The Who запустили тур, в котором запомнилось выступление на Фестиваль Вудстока 17 августа. Пока кто играл, Yippie лидер Эбби Хоффман выскочил на сцену, чтобы пожаловаться на арест Джон Синклер. Тауншенд тут же сбил его со сцены своей гитарой, крикнув: «К черту мою гребаную сцену!»[61]

В 1970 году The Who выпустили Жить в Лидсе, который несколько музыкальных критиков называют лучшим концертным альбомом всех времен.[62] Тауншенд начал писать материал для другой рок-оперы. Дублированный Жилой дом, он был задуман как мультимедийный проект, символизирующий отношения между музыкантом и его аудиторией.[63] Остальные участники группы были сбиты с толку ее запутанным сюжетом и просто хотели еще один альбом. Тауншенд начал чувствовать себя отчужденным, и проект был заброшен после того, как у него случился нервный срыв.[64] Большая часть материала для Жилой дом был выпущен как традиционный студийный альбом, Кто следующий. Он стал коммерческим успехом, заняв первое место в Великобритании, и породил два успешных сингла, "Баба О'Рили " и "Не обманешься снова ", который показал новаторское использование синтезатора.[65] "Баба О'Райли", в частности, была написана как ода Тауншенда двум его героям того времени, Мехеру Бабе и композитору. Терри Райли.[66]

Тауншенд выступает в Гамбурге, Германия, август 1972 года.

Тауншенд начал писать песни для другой рок-оперы в 1973 году. Он решил, что исследует субкультуру мода и ее столкновения с Рокеры в начале 1960-х в Великобритании.[67] Под названием Квадрофения, это был единственный альбом Who, полностью написанный Тауншендом, и он также спродюсировал его из-за испорченных отношений с Ламбертом.[68] Он был выпущен в ноябре и стал их самым успешным в трансатлантических чартах, заняв 2-е место в Великобритании и США.[69] NME рецензент Чарльз Шаар Мюррей назвал его «Prime Cut Who» и «самым полезным музыкальным опытом года».[70] В туре группа играла альбом под заранее записанные фонограммы, что вызвало много трений. Ленты не работали во время выступления в Ньюкасле, что побудило Тауншенда перетащить звукооператора. Боб Придден на сцене, кричите на него и опрокиньте все усилители, частично разрушив неисправные ленты.[71] 14 апреля 1974 года Тауншенд отыграл свой первый сольный концерт, благотворительный сбор для лондонского общественного центра.[72]

А киноверсия Томми был направлен Кен Рассел, и помечены Роджер Долтри в главной роли, Анн-Маргрет как его мать, Оливер Рид как его отчим, с камеями от Тина Тернер, Элтон Джон, и другие известные рок-музыканты; Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года.[73][74] Тауншенд был номинирован на премию Оскар за озвучивание и адаптацию музыки к фильму.[75] Кто по номерам вышел в ноябре того же года и занял 7-е место в Великобритании и 8-е место в США. Это были интроспективные песни, часто с негативным уклоном.[76] Альбом породил один хит-сингл "Коробка для сжатия ", который был написан после того, как Тауншенд научился играть на аккордеоне.[76] После турне 1976 года Тауншенд взял годичный перерыв в группе, чтобы сосредоточиться на проведении времени со своей семьей.[77]

The Who продолжается, несмотря на смерть двух из первых участников (Кейт Мун в 1978 г. и Джон Энтвистл в 2002). Группа считается многими рок-критиками как одна из лучших.[78][79] живые группы[80][81] с 1960-х по 2000-е гг. The Who продолжают выступать в XXI веке, в том числе на высоко оцененных выступлениях в Концерт для Нью-Йорка в 2001, 2004 Фестиваль острова Уайт, Live 8 в 2005 и 2007 гг. Фестиваль Гластонбери.

Тауншенд оставался основным автором песен и лидером группы, написав более 100 песен, которые появились на одиннадцати студийных альбомах группы. Среди его творений - рок-опера, Квадрофения. На протяжении всей своей карьеры Тауншенд возвращался к повествованию на протяжении всей своей карьеры и по-прежнему ассоциируется с рок-оперой. Многие студийные записи также включают Тауншенда на фортепиано или клавишных, хотя в треках с тяжелыми клавишными инструментами в студии все чаще участвовали приглашенные артисты, такие как Ники Хопкинс, Джон Бандрик или Крис Стейнтон.[82]

Тауншенд - одна из ключевых фигур в развитии обратной связи в рок-гитаре. На вопрос, кто первым воспользовался обратной связью, Темно-фиолетовый гитарист Ричи Блэкмор сказал:

Пит Таунсенд определенно был первым. Но не будучи таким уж хорошим гитаристом, он просто брал аккорды и давал гитаре обратную связь. Он начал возиться с регуляторами усилителя гораздо позже. Его переоценивают в Англии, но в то же время многие люди любят Джефф Бек и Хендрикс получение кредита на то, что он начал. Таунсенд был первым, кто сломал гитару, и он был первым, кто сделал много вещей. Он также очень хорош в своей аккордовой сцене.[83]

Аналогично, когда Джимми Пейдж Когда его спросили о развитии обратной связи с гитарой, он сказал:

Я не знаю, кто действительно первым сделал обратную связь; это просто случилось. Я не думаю, что кто-то сознательно украл его у кого-то еще. Это просто продолжалось. Но Пит Тауншенд, очевидно, был тем, кто благодаря музыке своей группы использовал обратную связь в большей степени в своем стиле, и поэтому это связано с ним. В то время как другие игроки, такие как Джефф Бек и я, играли больше отдельных нот, чем аккордов.[84]

Многие рок-гитаристы упоминали Тауншенда как оказавшего влияние, среди них Слэш,[85] Алекс Лайфсон[86] и Стив Джонс.[87]

1972 – настоящее время: сольная карьера.

В дополнение к его работе с Who, Тауншенд время от времени проявлял активность в качестве сольного исполнителя. Между 1969 и 1971 годами Тауншенд вместе с другими преданными Мехер Баба записал три альбома, посвященных его учению: С Днем рожденья, Я, и С любовью. В ответ на их незаконное распространение он собрал свои личные моменты (и "Evolution", сотрудничество с Ронни Лейн ) и выпустил свой первый сольный титул на мейджор-лейбле, 1972-е гг. Кто пришел первым. Он имел умеренный успех и включал демо-версии песен Who, а также демонстрацию его талантов в области акустической гитары. Он сотрудничал с лица басист и поддерживающий преданный Мехер Баба Ронни Лейн на дуэте (1977-е гг. Грубая смесь ). В 1979 году Тауншенд спродюсировал и исполнил гитару на новом сингле Энджи "Peppermint Lump". Жесткие отчеты, с участием 11-летней Анджелы Портер на вокале.[88]

Тауншенд несколько раз выступал соло в течение 1970-х, два из которых были записаны: Эрик Клэптон Концерт "Радуга"[89] в январе 1973 года (который Пит организовал, чтобы возродить карьеру Клэптона после героиновой зависимости),[90] и Пол Маккартни - спонсируемые концерты для народа Кампучии в декабре 1979 года. На коммерчески доступном видео концерта в Кампучии показаны дуэль и клоунада двух рок-икон.[91] через Rockestra мегагрупповые версии "Люсиль", "Let It Be" и "Rockestra Theme"; Тауншенд завершает выступление характерным прыжком на раздвоенных ногах.[92]

Сольный прорыв Тауншенда после смерти барабанщика Who Кейт Мун, был выпуск 1980 года Пустой стакан, в который вошел сингл, входящий в топ-10 "Пусть моя любовь откроет дверь " и "Грубые мальчики ". За этим выпуском в 1982 г. последовал У всех лучших ковбоев глаза китайца, в который вошел популярный радиотрек "Юбки с разрезом Известный музыкальный критик Тимоти Дагган назвал его «самой честной и интроспективной работой Тауншенда со времен« Квадрофении », хотя и не имела большого коммерческого успеха». рок-опера и связанных форматов, выпустив несколько альбомов, основанных на рассказах, включая Белый город: Роман (1985), Железный Человек: Мюзикл (1989), и Психодереликт (1993) .Тауншенд тоже получил шанс поиграть со своим героем. Хэнк Марвин для Пол Маккартни "s"Rockestra "сессий вместе с другими рок-музыкантами, такими как Дэвид Гилмор, Джон Бонэм и Ронни Лейн.

Пит Таунсенд на концерте, 2008

Тауншенд также записал несколько концертных альбомов, в том числе один с участием супергруппа он собрал позвонил Глубокий конец с Дэвидом Гилмором на гитаре, который дал всего три концерта и сеанс телешоу для Трубка, чтобы собрать деньги для своей благотворительной организации Double-O, поддерживающей наркоманов.[93] В 1993 году он и Des McAnuff написал и направил бродвейскую адаптацию альбома Who Томми, а также менее успешный сценический мюзикл по его сольному альбому Железный Человек, основанный на книге Тед Хьюз. Позже Маканафф и Тауншенд стали сопродюсерами анимационного фильма. Железный гигант, также основанный на рассказе Хьюза.

Спектакль, описанный как рок-опера Тауншенда, называется Мальчик, который слышал музыку дебютировал в составе Колледж Вассар Программа Летнего театра Powerhouse в июле 2007 года.

2 сентября 2017 г. Ленокс, Массачусетс Пит Таунсенд отправился в путь с другим певцом и музыкантом. Билли Айдол, тенор Альфи Бо и оркестр в коротком (5-дневное) турне по США "Classic Quadrophenia", завершившемся 16 сентября 2017 г. Лос-Анджелес, Калифорния.[94][95]

1996 – настоящее время: последние Кто работают

С середины 1990-х и по настоящее время Тауншенд участвовал в серии туров с выжившими членами Who, включая тур 2002 года, который продолжился, несмотря на смерть Entwistle.[96]

В феврале 2006 года The Who было объявлено о крупном мировом турне по продвижению их первого с 1982 года альбома. Тауншенд опубликовал полуавтобиографический рассказ. Мальчик, который слышал музыку в виде сериала в блоге, начиная с сентября 2005 г.[97] Как отмечается на сайте Тауншенда, блог закрыт в октябре 2006 года. Теперь он принадлежит другому пользователю и никак не связан с работой Тауншенда. 25 февраля 2006 года он объявил о выпуске мини-оперы, вдохновленной новеллой, за июнь 2006 года. В октябре 2006 года Who выпустили свой первый альбом за 24 года. Бесконечный провод.

The Who выступали на Суперкубок XLIV шоу в перерыве 7 февраля 2010 года, в котором исполняется смесь песен, в том числе "Pinball Wizard", "Кто ты ", "Баба О'Рили", "Увидишь меня, почувствуй меня »и« Не обманешься снова ».[98] В 2012 году The Who объявили о поездке в рок-оперу. Квадрофения.

The Who были финальными исполнителями на Церемония закрытия Летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, исполняя попурри из «Баба О'Райли», «See Me, Feel Me» и «My Generation».[99]

22 марта 2018 года Пит Тауншенд заявил, что новый Кто альбом должен включать оригинальные песни Роджер Долтри а также его.[100] Этот альбом с простым названием Кто, был выпущен 6 декабря 2019 года. Это был второй альбом группы как дуэт и их первый за тринадцать лет.[101]

Незаконченная работа

Эпоха беспокойства, ранее Нить Мюзикл,[102] - это название, которое Тауншенд дал незавершенной работе.[103] Работа над мюзиклом продолжается, по крайней мере, с 2009 года, а релиз запланирован на 2011 год.[104] 24 января 2012 года Таунсенд продал права на весь свой задний каталог и большую часть своих будущих работ, включая Нить Мюзикл если он когда-либо будет завершен.[105][106] Он подвел итоги работы в интервью Спутниковое радио Sirius опубликовано в феврале 2010 г.[107] В интервью 2015 года Тауншенд заявил, что работа была задумана как художественная инсталляция.[108] В марте 2019 года было объявлено, что произведение под названием Эпоха беспокойства будет опубликован как роман, а за ним последует опера.[109]

Музыкальные влияния

Тауншенд родился через десять дней после нацистская Германия сдался в Вторая мировая война и вырос в тени реконструкции в Лондоне и его окрестностях. По словам Тауншенда, послевоенная травма была движущей силой революции рок-музыки в Великобритании. «Травма передается из поколения в поколение, - сказал он, - я невольно унаследовал то, что пережил мой отец».[110] Тауншенд отмечает, что взросление в этот период произвело на его музыку повествование о мальчике, потерянном в стрессах и давлениях послевоенной жизни.[111] В своей автобиографии он написал:

Я не пытался играть красивую музыку. Я противостоял своей аудитории с ужасным, интуитивным звуком того, что, как мы все знали, было единственным абсолютом нашего хрупкого существования - однажды самолет несет бомбу, которая уничтожит всех нас в мгновение ока. Это могло случиться в любой момент.[112]

Хотя он вырос в семье с джазовыми музыкантами, Тауншенд впитал многие из его идей о перформансе и темах рок-музыки во время художественной школы. Сосед Тауншенда по комнате в Художественном колледже Илинг, Том Райт, имел большую коллекцию пластинок, и Тауншенд слушал и находился под влиянием таких исполнителей R&B и рок-н-ролла, как Howlin 'Wolf, Джон Ли Хукер, Бо Диддли, Букер Т. и MG, Маленький Уолтер, и Чак Берри.[113] Также на него сильно повлиял виолончелист. Малькольм Сесил, который часто повредил свою виолончель во время выступлений, вместе с Густав Мецгер, пионер саморазрушительное искусство. В свете этих влияний разбивание гитар стало не только выражением юношеского беспокойства, но и средством передачи идей через музыкальное исполнение. «Мы выдвинули новую концепцию», - пишет он. «Разрушение - это искусство, когда оно положено на музыку».[112]

Оборудование

Смотрите также: Музыкальное оборудование The Who

Гитары

Концерт Тауншенда, взлетающего в воздух

На протяжении своей сольной карьеры и карьеры с Who, Таунсенд играл на самых разных гитарах, в основном на разных гитарах. Гибсон, Крыло и Рикенбакер модели. Он также использовал Гильдия, Такамине и Гибсон J-200 акустический модели, а J-200 обеспечивает его фирменный записанный акустический звук в таких песнях, как "Мастер пинбола ".[114]

На заре создания Who Тауншенд играл в основном на гитарах Emile Grimshaw SS De Luxe и 6-ти и 12-струнных полуполых электрогитарах Rickenbacker (особенно на импортированных из Великобритании моделях Rose-Morris со специальными диафрагмами). Когда взволнованная публика с энтузиазмом откликнулась на то, что он случайно сломал голову своей гитаре о низкий потолок во время концерта в пабе Railway Hotel в Wealdstone в западном Лондоне, он включил в выступления группы возможное разбивание своего инструмента.[115] Однако, как разбивание орудий становясь все более интегрированным в концертные наборы Who, он переключился на более прочные и упругие (и, что немаловажно, более дешевые) гитары для разбивания, такие как Fender Stratocaster, Fender Telecaster и различные Данэлектро модели.[116] О том, кто Час комедии братьев Смотерс появление в 1967 году Тауншенд использовал Vox Гитара гепард[117] который он использовал только для этого выступления; гитара была разрушена взрывом барабана Тауншенда и Муна. В конце 1960-х Тауншенд начал играть Гибсон С.Г. Почти исключительно специальные модели. Он использовал эту гитару в Вудсток и Остров Уайт выставки 1969 и 1970 годов, а также Жить в Лидсе спектакль 1970 г.

К 1970 г. Гибсон изменил дизайн SG Special, который Тауншенд использовал ранее, и начал использовать другие гитары. На протяжении большей части 1970-х он использовал Гибсон Лес Пол Делюкс, некоторые только с двумя мини-хамбакер пикапы и другие модификации с третьим подборщиком в «среднем положении» ( ДиМарцио Суперискажение / Двойной звук). Его можно увидеть с использованием нескольких из этих гитар в документальном фильме. Дети в порядке, хотя в студии он часто играл '59 Gretsch 6120 гитара (подаренная ему Джо Уолш ),[117] особенно на альбомах Кто следующий и Квадрофения.[118]

В 1980-х годах Тауншенд в основном использовал модели Fenders, Rickenbackers и Telecaster, построенные для него компанией Schecter и различные другие мастера. С конца 1980-х годов Тауншенд использовал Fender Eric Clapton Signature Stratocaster, с участием Датчик шнурка пикапы,[117] как в студии, так и на гастролях. Некоторые из его гитар Stratocaster оснащены пьезо-звукоснимателем Fishman PowerBridge для имитации звука акустической гитары. Эта пьезосистема управляется дополнительным регулятором громкости за мостом гитары.

Во время тура Who's 1989 Тауншенд играл на гитаре Рикенбакера, которая по иронии судьбы была случайно разбита, когда он споткнулся о нее. Вместо того, чтобы выбросить разбитые части, Тауншенд воссоздал их как скульптуру.[119] Скульптура была представлена ​​на выставке Рок-звезды, автомобили и гитары 2 выставка летом 2009 г. Генри Форд музей.

Тауншенд играет на Fender Эрик Клэптон Signature Stratocaster

Есть несколько Гибсон Фирменные гитары Пита Тауншенда, такие как Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 и три разных Pete Townshend Les Paul Deluxes. SG был четко обозначен как модель Пита Таунсенда ограниченной серии и поставлялся с особым футляром и сертификатом подлинности, подписанным самим Таунсендом. Также была подпись Пита Тауншенда. Рикенбакер Ограниченная серия гитары модели 1998 года, которая была его основной 6-струнной гитарой в первые дни Who. В тираже было 250 гитар, выпущенных в период с июля 1987 г. по март 1988 г., и, по словам генерального директора Rickenbacker Джона Холла, весь тираж был распродан до того, как стала возможна серьезная реклама.

Он также использовал Гибсон ES-335, один из которых он пожертвовал Hard Rock Cafe. Тауншенд также использовал Гибсон EDS-1275 двуглавый очень кратко примерно в конце 1967 года, и оба Гармония Соверен H1270[120] и Fender Electric XII для студийных сессий для Томми для партий 12-струнной гитары. Он также иногда использовал Fender Jazzmasters на сцене в 1967 и 1968 годах.[121] и в студии для Томми.

В 2006 году у Тауншенда был педалборд, разработанный давним гуру снаряжения. Пит Корниш. На плате явно есть компрессор, старая педаль овердрайва Boss OD-1, а также Тираннозавр Реплика педали задержки.

Амперы

На протяжении многих лет Тауншенд использовал множество типов усилителей, в том числе Vox,[122] Зельмер, Крыло, Маршалл, и Hiwatt, придерживаясь использования усилителей Hiwatt в течение большей части четырех десятилетий. Примерно во время Кто следующий, он использовал твид Fender Bandmaster amp (также подаренный ему Джо Уолшем в 1970 г.[123]), который он также использовал для Квадрофения и Кто по номерам. Во время записи Лицо Танцы и совместный альбом Грубая смесь, Тауншенд воспользовался Пиви Винтаж 4 × 10 усилитель в студии. С 1989 года его установка состояла из четырех стеков Fender Vibro-King и головки Hiwatt, управляющих двумя сделанными на заказ акустическими системами Hiwatt / Mesa Boogie размером 2 × 12 дюймов. Однако с 2006 года у него всего три стека Vibro-King, один из которых - резервная копия.

Тауншенд сыграл заметную роль в развитии того, что широко известно в рок-кругах как "Стек Маршалла Он заказал несколько шкафов для динамиков, которые содержали восемь 12-дюймовых динамиков в корпусе высотой почти шесть футов, при этом верхняя половина корпуса была слегка наклонена вверх. Они были слишком тяжелыми, чтобы их можно было легко перемещать, поэтому Джим Маршалл разрезать массивный корпус динамика пополам по предложению Тауншенда, чтобы в каждом кабинете было по четыре 12-дюймовых динамика. В одном из шкафов половина перегородки динамика была наклонена вверх, и Маршалл сделал эти два шкафа штабелируемыми. Так родился стек Маршалла, и Тауншенд использовал его, а также стеки Hiwatt.

Он всегда считал свои инструменты всего лишь инструментами торговли.[124] и в последние годы держал свои самые ценные инструменты подальше от концертной сцены. Эти инструменты включают несколько винтажных и переизданных Rickenbackers, Gretsch 6120, оригинал 1952 года. Fender Telecaster,[125] Ограниченное издание художника Gibson Custom Shop переиздает модели Les Paul DeLuxe 1, 3 и 9 Тауншенда, а также его фирменное переиздание SG Special.

Клавиатуры

Тауншенд играл на клавишных в нескольких песнях Who. На Кто следующий, он начал работать с аналоговые синтезаторы, с использованием ARP 2600 модель, с которой он впервые столкнулся в Кембриджский университет.[126] Вот что он сказал об инструменте: «Мне нравятся синтезаторы, потому что они берут в мои руки вещи, которых нет в моих руках: звук оркестра, валторны, струнные. На синтезаторах есть гаджеты, которые позволяют человеку стать виртуоз на клавиатуре. Вы можете играть что-нибудь медленно, и вы нажимаете переключатель, и он воспроизводит это с удвоенной скоростью. Тогда как на гитаре вы застряли так быстро, как вы можете играть, и я не играю быстро, я просто играю тяжело. Поэтому, когда нужно сыграть что-нибудь быстро, я беру синтезатор ".[127]

Синты, которые Тауншенд имел в виду, включают EMS VCS3, то ARP Instruments, Inc. ARP 2600, некоторые из которых модифицировали Орган Lowrey TBO Berkshire. На текущих фотографиях его домашней студии также виден ARP 2500. Тауншенд был показан в рекламных материалах ARP в начале 1970-х годов.[128]

С конца 1980-х годов Тауншенд преимущественно использовал Синклавир Цифровые аудиосистемы для клавишных, особенно сольных альбомов и проектов. В настоящее время он владеет тремя системами: одной большой системой Synclavier 9600 Tapeless Studio, первоначально установленной в его прибрежной Oceanic Studio, позже переведенной на морскую баржу, пришвартованную рядом со студией на Темзе, и в настоящее время базирующейся в его домашней студии. Он также использует специальную адаптированную меньшую систему Synclavier 3200, которую можно транспортировать, что позволяет ему продолжать работу вне своей основной студии. Эта система 3200 была модифицирована, чтобы иметь характеристики, аналогичные 9600, включая добавление внутренних голосов FM, стереоголосов Poly и большой клавиатуры VPK. Это единственная существующая система Synclavier 3200 данной спецификации, разработанная и построенная Стивом Хиллсом специально для Тауншенда. Третья система, которой владеет Таунсенд, является одной из первых когда-либо созданных систем Synclavier II. Клавиатура ORK (оригинальная меньшая по размеру) демонстрируется в головном офисе его компании рядом с розовым Vespa самокат.

Литературное произведение

Несмотря на то, что Тауншенд известен своими музыкальными композициями и музыкальным мастерством, он более трех десятилетий активно участвует в литературном мире, пишет статьи для газет и журналов, рецензии на книги, эссе, книги и сценарии.

Ранний пример сочинения Таунсенда пришел в августе 1970 года с первой из девяти статей «Пейджа Пита Тауншенда», ежемесячной колонки, написанной Таунсендом для британской музыкальной газеты. Создатель мелодий. Колонка представила точку зрения Тауншенда на множество тем, таких как средства массовой информации, состояние концертных залов и систем громкоговорящей связи в США, а также предоставила ценную информацию о мышлении Тауншенда во время его эволюции. Жилой дом проект.

Тауншенд также написал три больших эссе для Катящийся камень журнал, первый из которых вышел в ноябре 1970 года. Влюбленный в Мехер Бабу описал духовные склонности Тауншенда. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", подробное описание одноименного сборника Who, вышедшего в декабре 1971 года. Третья статья, "The Punk Meets the Godmother", появилась в ноябре 1977 года.

Также в 1977 году Таунсенд основал Издательство Eel Pie Publishing, который специализировался на детских изданиях, музыкальных книгах и нескольких публикациях, связанных с Мехер Баба. Он также открыл книжный магазин Magic Bus (в честь популярной песни Who) в Лондоне. История Томми, книга, написанная Тауншендом и его другом по художественной школе Ричард Барнс (теперь официальный биограф ВОЗ) о написании рок-оперы Тауншенда 1969 года и создании 1975 года. Кен Рассел - режиссерский фильм, в том же году был издан Eel Pie.

В июле 1983 года Тауншенд занял должность редактор отдела закупок для лондонского издателя Фабер и Фабер. Известные проекты включали редактирование Животные фронтмен Эрик Бурдон автобиография, Чарльз Шаар Мюррей отмеченный наградами Трафик в Кросстауне: Джими Хендрикс и послевоенная поп-музыка, Брайан Ино и Рассел Миллс с Темнее акулы, и работая с Принц Чарльз на сборник его выступлений. Тауншенд сдан в эксплуатацию Дэйв Риммер с Как никогда не было панка, и был редактор по вводу в эксплуатацию для радикального драматурга Стивен Беркофф.

Через два года после того, как он присоединился к Faber and Faber, Таунсенд решил издать собственную книгу. Шея лошади, выпущенный в мае 1985 года, представлял собой сборник рассказов, написанных им в период с 1979 по 1984 год и затрагивающих такие темы, как детство, звездность и духовность. Благодаря своему положению с Фабером и Фабером, Таунсенд подружился с обоими лауреатами Нобелевской премии: Властелин мух, Сэр Уильям Голдинг, и британский Поэт-лауреат Тед Хьюз. Его дружба с Хьюзом привела к музыкальной интерпретации Тауншендом детской истории Хьюза. Железный Человек, шесть лет спустя, как Железный человек: мюзикл Пита Таунсенда, выпущенный в 1989 году.

Тауншенд написал несколько сценариев, охватывающих широту своей карьеры, в том числе многочисленные черновики его неуловимых Жилой дом проект, последний из которых, написанный в соавторстве с радио-драматургом Джеффом Янгом, был опубликован в 1999 году. В 1978 году Тауншенд написал сценарий для Рыбный магазин, пьеса, заказанная, но не завершенная Лондонское телевидение выходного дня, а в середине 1984 года он написал сценарий для Белый город: Роман что привело к созданию короткометражного фильма.

В 1989 году Тауншенд начал работу над романом под названием Рэй Хай и дом из стекла, черновик которого позже был передан его редактору. Хотя оригинальный роман остается неопубликованным, элементы из этой истории были использованы в сольном альбоме Тауншенда 1993 года. Психодереликт. В 1993 году Тауншенд написал еще одну книгу, Кто такой Томми, хроника развития отмеченного наградами Бродвей версия его рок-оперы.

Открытие его личного веб-сайта и его коммерческого сайта. Eelpie.com оба в 2000 году дали Тауншенду еще один выход для литературной работы. Несколько эссе Тауншенда были размещены в Интернете, в том числе «Мехер Баба - Безмолвный мастер: Мое собственное молчание» в 2001 году и «А Другой Бомба », обвинительный акт детская порнография промышленность, в следующем году.

В сентябре 2005 года Тауншенд начал публиковать в Интернете новеллу под названием Мальчик, который слышал музыку как фон для одноименного мюзикла. Он публиковал главу каждую неделю, пока она не была завершена, и новелла была доступна для чтения на его веб-сайте в течение нескольких месяцев. подобно Психодереликт, это была еще одна экстраполяция Жилой дом и Рэй Хай и дом из стекла.

В 1997 году Тауншенд подписал договор с Маленький, коричневый и компания издательство для написания его автобиографии, как сообщается, под названием Пит Таунсенд: Кто он? Творческие капризы и концептуальные махинации Тауншенда были описаны Ларри Дэвидом Смитом в своей книге. Дилемма Менестреля (Praeger 1999). После долгой задержки автобиография Тауншенда, теперь названная Кто я такой, был выпущен 8 октября 2012 года.[129] Книга вошла в пятерку лучших Нью-Йорк Таймс список бестселлеров октября 2012 года.[130]

5 марта 2019 года Тауншенд объявил, что его дебютный роман под названием Эпоха беспокойства, будет опубликован 5 ноября 2019 г. Hodder & Stoughton отпечаток Coronet. Тауншенд назвал свою работу «расширенной медитацией на маниакальный гений и темное искусство творчества». Роман будет сопровождаться оперой, которая в настоящее время находится в разработке, с последующей художественной инсталляцией.[109]

Духовность

В 1967 году Таунсенд начал исследовать духовность.[131] Тауншенд быстро поглотил все Мехер Баба сочинения, которые он смог найти; к апрелю 1968 года он объявил себя учеником Бабы. Примерно в это же время Тауншенд, который последние два года искал основу для рок-оперы, создал историю, вдохновленную учением Бабы и другими писаниями и выражающую просветление, которое, как он считал, получил от них, что в конечном итоге стал Томми.[132]

В интервью Тауншенд более открыто говорил о своих убеждениях, написав статью о Бабе для Катящийся камень в 1970 году и заявил, что, следуя учениям Бабы, он был против использования всех психоделические препараты, что сделало его одним из первых рок-звезд с контркультура авторитет, чтобы отвернуться от их использования.[133]

Личная жизнь

Отношения

Тауншенд встретил Карен Астлей, дочь композитора фильма Эдвин Эстлей, находясь в художественной школе. Они поженились 20 мая 1968 года и переехали в таунхаус с тремя спальнями в г. Twickenham во внешнем юго-западе Лондона, который выходил на Темза.[134] У них трое детей: Эмма (1969 г.р.), обозреватель по садоводству, Аминта (1971 г.р.), занимающийся кинопроизводством, и Джозеф (1989 г.р.), изучавший графический дизайн в Центре Сент-Мартинс.[135]

Тауншенд и его жена расстались в 1994 году и развелись в 2009 году.[136] Тауншенд был в отношениях с аранжировщиком и музыкантом. Рэйчел Фуллер более двадцати лет. В декабре 2016 года они тихо поженились.[нужна цитата ] Тауншенд в настоящее время проживает в Фитиль, Ричмонд, Лондон, Англия. Он также владеет домом в Churt, Суррей, а в 2010 году выкупил в аренду часть Народная вера свойство Эшдаун Хаус в Оксфордшире.[137] Согласно с Санди Таймс Богатый список на 2009 год его активы оценивались в 40 миллионов фунтов стерлингов.[138]

Сексуальность

В интервью 1989 г. радиоведущему Тимоти Уайт, Тауншенд, очевидно, признал бисексуальность, ссылаясь на песню "Rough Boys" из своего альбома 1980 года, Пустой стакан. Он назвал эту песню «выходом», признанием того факта, что у меня гей жизни, и что я понял, что такое однополый секс ».[139] Однако в интервью 1994 г. Плейбой, он сказал: "Я дал интервью об этом, сказав, что" Rough Boys "был о том, чтобы быть геем, и в интервью я также говорил о своей" гей-жизни ", которая - я имел в виду - на самом деле была о друзьях, которых я были геи. Так что интервьюер как бы расставил все точки над «i» и перечеркнул «i» и предположил, что это был выход, а это было вовсе не так ».[140] Позже Тауншенд написал в своей автобиографии 2012 года Кто я такой что он "вероятно бисексуал".[141][142] Тауншенд также заявил, что однажды он чувствовал сексуальное влечение к катящиеся камни ведущий певец, Мик Джаггер.[143]

Правовые вопросы

Основная статья: Операция Руда

Тауншенд принял осторожность от Столичная полиция (Метрополитен) как часть их Операция Руда, крупное расследование детская порнография проведено в 2002–2003 гг. Метрополитен заявил, что «было установлено, что мистер Тауншенд не владел загруженными изображениями жестокого обращения с детьми». Тауншенд был размещен на реестр сексуальных преступников в течение пяти лет в 2003 году после признания, что он использовал свою кредитную карту для доступа к детская порнография интернет сайт.[144][145] Тауншенд первоначально утверждал, что он использовал изображения в качестве исследования в кампании против сексуальное насилие над детьми;[146] в 2012 году он написал в своей автобиографии, Кто я такой, что он получил доступ к незаконным изображениям, чтобы доказать, что британские банки были причастны к направлению прибыли от педофил кольца.[147] Статья корреспондента-расследователя Дункан Кэмпбелл это было опубликовано в ПК Pro Журнал показал, что у полиции не было доказательств того, что на веб-сайте, на который заходил Таунсенд, были дети, и на его персональном компьютере не было обнаружено ничего компрометирующего.[148]

Потеря слуха

Тауншенд страдает частичным глухота и тиннитус, считается результатом потеря слуха из-за шума от его длительного воздействия громкой музыки. The Who были известны как очень громкая группа на своих живых выступлениях; некоторые конкретные инциденты включают концерт ВОЗ в Чарльтон Атлетик Футбольный клуб, Лондон, 31 мая 1976 г., который был признан "Самым громким концертом в истории" Книга рекордов Гиннеса, где уровень громкости измерялся на 126 децибелы 32 метра от сцены. Тауншенд также приписывает начало своей потери слуха знаменитой взрывающейся ударной установке Кита Муна во время выступления Who в 1967 году на Час комедии братьев Смотерс.[149]

В 1989 году Тауншенд предоставил первоначальное финансирование, чтобы позволить сформировать некоммерческую группу защиты интересов слушателей. H.E.A.R. (Слуховое образование и осведомленность рокеров). После того, как Кто выступил в перерыве между Суперкубок XLIV, Тауншенд заявил, что он обеспокоен тем, что его шум в ушах вырос до такой степени, что он может быть вынужден полностью прекратить выступления с группой. Он сказал Катящийся камень, "Если мой слух будет проблемой, мы не откладываем концерты. Мы законченный. Я не вижу никакого способа обойти эту проблему ". Нил Янг познакомил его с аудиолог кто предложил ему использовать внутриканальный монитор, и хотя они отменили свой весенний гастрольный график 2010 года, Тауншенд использовал устройство на своем единственном оставшемся концерте в Лондоне 30 марта 2010 года, чтобы убедиться, что Тауншенд сможет продолжить выступать с The Who.[150]

В марте 2011 года Роджер Долтри сказал в интервью газете BBC что Тауншенд недавно испытал постепенное, но серьезное потеря слуха и теперь пытался спасти то, что осталось от слуха: «У Пита ужасные проблемы со слухом. У него действительно очень серьезные проблемы со слухом ... не тиннитус, это ухудшение, и теперь он серьезно беспокоится о потере слуха ".

Ссылаясь на это, в июле 2011 года Тауншенд написал в своем блоге: «Мой слух на самом деле лучше, чем когда-либо, потому что после отзыва индиго2 в декабре 2008 года я хорошо за ним ухаживаю. В моей студии есть компьютерные системы, которые помогли мне в работе над предстоящим выпуском Quadrophenia. Мне помогали молодые инженеры-криминалисты и инженеры-мастера, которые помогли мне очистить высокие частоты, которые находятся за пределами моего диапазона. Те же компьютерные системы прекрасно работают на сцене, и они оказались идеальными для меня, когда Who выступали на Суперкубке и исполняли Quadrophenia для TCT на Королевский Альберт Холл в 2010 году. Мне 66 лет, у меня нет идеального слуха, и если я слушаю громкую музыку или хожу на концерты, у меня действительно появляется тиннитус ».

Политические взгляды

В 1998 году Тауншенд был назван в списке крупнейших частных финансовых доноров Лейбористская партия Великобритании.[151] Он отказался позволить Майкл Мур использовать "Не обманешься снова " в Фаренгейт 9/11, говоря, что он смотрел Боулинг для Колумбины и не убедился.[152]В 1961 году, учась в художественной школе, Тауншенд присоединился к Коммунистический союз молодежи и был заметной фигурой в их кампании по набору персонала «Тренд» 1966 года. В 1974 г. Пентхаус в интервью он заявил, что на практике признал, что капиталист который был хорошо вознагражден за свою работу, но его идеалы были коммунист.[153]

В широко освещаемом интервью 2012 г. ABC, Тауншенд в шутку охарактеризовал себя как «немного неоконсерватор "заявляя это", мне нравится идея Америка как мировая полиция. Тогда нам не нужно этого делать. Вы, ребята, разберитесь с этим ".[154]

В интервью 2019 г. Времена, Тауншенд показал, что он был за Великобритания оставаясь в Европейский Союз, заявив: "Я Остаток, он [Роджер Долтри] - Сторонник Брексита. Я верю в Бога, а он нет ".[155]

Волонтерство

Тауншенд выступает в Остине, штат Техас, в качестве второго гостя друга и бывшего Маленькие лица /Лица музыкант, Иэн МакЛаган в 2007

Тауншенд на протяжении всей своей карьеры сплетал долгую историю участия в различных благотворительных организациях и других благотворительных мероприятиях, как сольным артистом, так и с Who. Его первым сольным концертом, например, было благотворительное шоу 1974 года, которое было организовано для сбора средств для общественного игрового центра на Камден-сквер.

Самый ранний публичный пример участия Тауншенда в благотворительных целях был в 1968 году, когда Таунсенд пожертвовал использование своей бывшей квартиры на Уордор-стрит ассоциации Мехер Баба. В следующем году ассоциация переехала в другую квартиру, принадлежащую Тауншенду, - Экклстон-сквер бывшая резиденция его жены Карен. Таунсенд входил в комитет, который курировал работу и финансы центра. «Комитет следит за тем, чтобы он был открыт пару дней в неделю, и чтобы счета оставались оплаченными, а библиотека была заполнена», - писал он в 1970 году. Катящийся камень статья.

В 1969 и 1972 годах Тауншенд выпустил два альбома с ограниченным выпуском: С Днем рожденья и Ядля лондонской ассоциации Бабы. Это привело к 1972 г. Кто пришел первым, более распространенный выпуск, 15 процентов доходов от которого пошло ассоциации Бабы. Дальнейший ограниченный выпуск, С любовью, был выпущен в 1976 году. Ограниченное издание коробочного набора всех трех лимитированных релизов на компакт-диске, Аватар, был выпущен в 2000 году, и вся прибыль пошла на Аватар Мехер Баба Доверие в Индии, которая предоставила средства диспансеру, школе, больнице и паломническому центру.

В июле 1976 года Таунсенд открыл «Мехер Баба Океаник», лондонский центр деятельности для последователей Бабы, в котором были помещения для дублирования и монтажа фильмов, кинотеатр и студия звукозаписи. Кроме того, центр служил постоянным местом встреч последователей Бабы. Тауншенд предлагал очень экономичное (по сообщениям 1 фунт стерлингов за ночь) жилье для американских последователей, которым требовалась ночевка во время паломничества в Индию. Тауншенд написал в 1977 году Катящийся камень статья:

В течение нескольких лет я думал об открытии лондонского дома, посвященного Мехеру Бабе. За восемь лет, которые я следил за ним, я пожертвовал только медные фонды, созданные по всему миру для выполнения желаний Учителя, и решил, что пора поставить себя на кон. The Who основал собственный сильный благотворительный фонд, который до некоторой степени удовлетворил мое чувство, что Мехер Баба предпочел бы, чтобы я оказал помощь бедным, чем основанию еще одного так называемого «духовного центра».

Тауншенд также приступил к проекту, посвященному сбору, реставрации и сохранению фильмов, связанных с Мехер Баба. Проект назывался MEFA, или Европейский архив фильмов Мехер Баба.

Детские благотворительные организации

Тауншенд был активным поборником детских благотворительных организаций. Дебют сценической версии пьесы Пита Тауншенда. Томми проходил в Сан-Диего Театр La Jolla в июле 1992 года. Шоу было предназначено для благотворительной организации в Лондоне. Нордофф-Роббинс Фонд музыкальной терапии, организация, которая помогает детям с аутизм и Интеллектуальная недееспособность.

Тауншенд выступил на благотворительном мероприятии 1995 г., организованном Пол Саймон в Madison Square Garden Paramount Theater для Детский фонд здоровья. В следующем году Тауншенд выступил на ежегодном благотворительном мероприятии. Пособие Bridge School, Калифорнийское учреждение для детей с тяжелыми речевыми и физическими недостатками, с концертами, организованными Нил и Пеги Янг. В 1997 году Тауншенд установил отношения с Мэривилл Академия, детская благотворительная организация в Чикаго. В период с 1997 по 2002 год Тауншенд отыграл пять благотворительных концертов для Мэривиллской академии, собрав не менее 1 600 000 долларов. Его альбом 1998 года Польза для Мэривиллской академии был сделан для поддержки их деятельности, а выручка от продажи его выпуска была передана им.

Как член ВОЗ, Тауншенд также дал серию концертов, начиная с 2000 года, в интересах Подростковый фонд рака в Великобритании, которая собрала несколько миллионов фунтов стерлингов. В 2005 году Тауншенд выступил в нью-йоркском Готэм-холл для программы Samsung Four Seasons of Hope, ежегодной благотворительной акции для детей. В том же году он пожертвовал разбитую гитару проекту Pediatric Epilepsy Project.[156]

4 ноября 2011 года Роджер Долтри и Пит Таунсенд запустили программу лечения рака Далтри / Тауншенд среди подростков и молодых взрослых. Рональд Рейган Медицинский центр Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в Лос-Анджелесе, при финансовой поддержке благотворительной организации Who Cares. На презентации, за которой 5 ноября последовало мероприятие по сбору средств, также приняли участие Роберт Плант и Дэйв Грол.[157]

Наркологическая реабилитация

Тауншенд также выступал за реабилитация от наркозависимости. В радиоинтервью 1985 года он сказал:

Больше всего я занимаюсь сбором денег на предоставление койко-мест в клиниках, чтобы помочь людям, которые стали жертвами наркомании. В Британии медицинские учреждения очень, очень, очень скудные ... хотя у нас есть национальная служба здравоохранения, бесплатная медицинская система, она не делает ничего особенно полезного. класс А наркоманы - кокаин наркоманов, наркоманов героина ... мы добиваемся большого прогресса ... британское правительство начало кампанию по борьбе с героином с рекламой, и они кооптировали меня как своего рода подставное лицо, а затем и другие люди привлекали меня к участию в своих кампаниях, но моя основная работа - собирать деньги, чтобы попытаться открыть большую клинику.

"Большая клиника", о которой говорил Тауншенд, была планом, который он и экспериментатор по реабилитации от наркозависимости. Мэг Паттерсон задумала открыть наркологический центр в Лондоне; Однако план не осуществился. Два концерта The Who в начале 1979 года собрали 20 000 фунтов стерлингов для Клиники Паттерсона Pharmakon в г. Сассекс.

Дальнейшие примеры активизма Тауншенда по реабилитации наркозависимых имели место в форме конференции 1984 г. благотворительный концерт (кстати первое живое выступление манчестерской группы Каменные розы ), статью, которую он написал несколько дней спустя для британской Почта в воскресенье призывы к лучшему уходу за растущим числом наркоманов в стране и создание благотворительной организации Double-O Charities для сбора средств на те дела, которые он недавно отстаивал. Тауншенд также лично продавал футболки с героином для сбора средств на нескольких британских фестивалях. Брюс Спрингстин концертов и, как сообщается, профинансировали поездку для бывших Столкновение барабанщик Топпер Хедон пройти курс наркологической реабилитации. Группа Тауншенда 1985–86, Deep End, играла два преимущества на Брикстонская академия в 1985 году для благотворительных организаций Double-O.

Международная амнистия

В 1979 году Таунсенд пожертвовал свои услуги правозащитной организации. Международная амнистия когда он исполнил три песни для своего благотворительного шоу Бал тайного полицейского - выступления, выпущенные на запись и просмотренные в фильме спектакля. Акустическое исполнение Тауншенда трех его песен ("Мастер пинбола "," Утопленник "и"Не обманешься снова ") впоследствии были названы предшественниками и вдохновителями"отключен «Явление в 1990-е гг.[158]

Тауншенд был приглашен выступить для Amnesty от Мартин Льюис, производитель Бал тайного полицейского, который позже заявил, что участие Тауншенда было ключом к обеспечению его последующего участия в Amnesty (в продолжении шоу 1981 года) Стинг, Эрик Клэптон, Джефф Бек, Фил Коллинз и Боб Гелдоф. Другие исполнители вдохновили на поддержку Amnesty International в будущем Бал тайного полицейского шоу и другие преимущества из-за ранней приверженности Тауншенда организации включают Питер Габриэль, Брюс Спрингстин, Дэвид Гилмор и U2 солистка Боно кто в 1986 сказал Катящийся камень журнал: "Я видел Бал тайного полицейского и это стало частью меня. Он посеял семя ... "

Дискография

Основная статья: Дискография Пита Тауншенда
Смотрите также: Дискография The Who

Сольные альбомы

Тауншенд также выпустил несколько альбомов, посвященных своему духовному наставнику. Мехер Баба, перечисленных на странице дискографии.

Выступления гостей

В 1968 году Таунсенд помог собрать группу под названием Удар грома Ньюман состоящий из трех знакомых ему музыкантов. Пианист Энди Ньюман (старый друг художественной школы), барабанщик Джон "Спиди" Кин (которые написали "Город в небе Армении" для The Who, чтобы записать для их альбома 1967 года Кто продает ) и гитарист-подросток Джимми МакКаллох (позже присоединиться Крылья ). Тауншенд спродюсировал группу и играл на бас-гитаре на их записях под ироничным псевдонимом "Bijou Drains". Их первой записью был сингл "Что-то в воздухе ", который стал хитом номер один в Великобритании и значительным хитом во всем мире. Это был единственный хит номер один в Великобритании, с которым выступал Тауншенд (у The Who его не было).[159] После этого успеха Тауншенд выпустил свой единственный альбом, Голливудская мечта.

Тауншенд также произвел "Огонь " от Безумный мир Артура Брауна в 1968 году он был № 1 в Великобритании и № 2 в США, а также был исполнительным продюсером дебютного альбома группы, также называемого Безумный мир Артура Брауна.[159]

В 1971 году Тауншенд вместе с Кейт Мун и Ронни Лейн, поддержанный Майк Херон (из Невероятный струнный оркестр ) на одну песню "Warm Heart Pastry" с первого сольного LP Heron, Улыбающиеся мужчины с плохой репутацией. В примечаниях к альбому они значатся как «Tommy and the Bijoux». Также на трассе присутствовали Джон Кейл на альте.

В 1984 году Тауншенд написал текст песни "I'm the Answer" о своем брате. Саймон дебютный сольный альбом Сладкий звук который был выпущен как сингл и включает Тауншенда и Саймона в интервью, в котором ошибочно названо, что трек был написан "Питером Тауншендом".

В 1984 году Тауншенд написал две песни («Love on the Air» и «All Lovers are Deranged») для Дэвид Гилмор сольный альбом О лице.

На протяжении большей части 2005 года Пит Тауншенд записывался и выступал вместе со своей девушкой. Рэйчел Фуллер, пианист и автор песен с классическим образованием.

В 2006 году Тауншенд открыл веб-сайт для реализации Метод Lifehouse на основе его 1971 г. Жилой дом концепция. Сайт создан в сотрудничестве с композитором. Лоуренс Болл и разработчик программного обеспечения Дэвид Сноуден с инструментами Стива Хиллса. Претенденты на веб-сайте могут вводить данные для составления музыкального «портрета», который затем группа музыкантов может развить в более крупные композиции для запланированного концерта или серии концертов.

Другие выступления включают:

Список используемой литературы

Награды

Другие пожизненные почести

Смотрите также

Заметки

  1. ^ "Пит Тауншенд". Передний ряд. 26 декабря 2012 г. BBC Radio 4. Получено 18 января 2014.
  2. ^ "The Who представляют первую новую песню за восемь лет". Новости BBC. 26 сентября 2014 г.. Получено 5 июн 2015.
  3. ^ ВОЗ. Британская энциклопедия
  4. ^ Новая книга рок-списков. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. 1994. стр.344. ISBN  978-0671787004. Получено 15 мая 2011. новая книга рок-листов.
  5. ^ "50 лучших гитаристов". Gibson.com. Архивировано из оригинал 8 июля 2011 г.. Получено 15 мая 2011.
  6. ^ "Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. Нью-Йорк: Wenner Media LLC. 18 декабря 2015 г.. Получено 18 октября 2018.
  7. ^ а б Получатель премии Gershwin Awards 2016, Alumni.UCLA.edu,
  8. ^ а б Вайнберг, Линдси (10 мая 2016 г.). «Кто получит награду за пожизненные достижения на Spring Sing 2016». Daily Bruin. Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Получено 18 октября 2018.
  9. ^ Джулиано 2002, п. 2.
  10. ^ Вилкерсон 2006, п. 6.
  11. ^ Роговой, Сет (12 ноября 2019 г.). «Тайная еврейская история того, кто». Нападающий. Получено 12 ноября 2019.
  12. ^ Джулиано 2002, п. 8.
  13. ^ Джулиано 2002, п. 12.
  14. ^ Вилкерсон 2006, п. 8.
  15. ^ Джулиано 2002, п. 7.
  16. ^ Марш 1983, п. 19.
  17. ^ Вилкерсон 2006, п. 9.
  18. ^ Вилкерсон 2006, п. 10.
  19. ^ Джулиано 2002, п. 13.
  20. ^ Марш 1983, п. 26.
  21. ^ Джулиано 2002, п. 15.
  22. ^ Нил и Кент 2009, п. 17.
  23. ^ Вилкерсон 2006, п. 12.
  24. ^ Вилкерсон 2006, п. 7.
  25. ^ Джулиано 2002, п. 19.
  26. ^ Вилкерсон 2006, п. 14.
  27. ^ Вулдридж 2002, п. 136.
  28. ^ Нил и Кент 2009, п. 18.
  29. ^ Джулиано 2002, п. 22.
  30. ^ Нил и Кент 2009, п. 22.
  31. ^ Нил и Кент 2009, п. 21.
  32. ^ Нил и Кент 2009, п. 24.
  33. ^ Джулиано 2002, п. 40.
  34. ^ Нил и Кент 2009, п. 26.
  35. ^ Марш 1983, п. 66.
  36. ^ Марш 1983, п. 80.
  37. ^ Нил и Кент 2009, п. 55.
  38. ^ Нил и Кент 2009, п. 60.
  39. ^ Марш 1983, п. 125.
  40. ^ Марш 1983, п. 126.
  41. ^ Вилкерсон 2006, п. 40.
  42. ^ Ховард 2004 С. 107–108.
  43. ^ Вилкерсон 2006, п. 52.
  44. ^ Вилкерсон 2006, п. 53.
  45. ^ Унтербергер, Ричи. «Мое поколение - обзор». Вся музыка. Получено 19 сентября 2013.
  46. ^ Джулиано 2002, п. 63.
  47. ^ Марш 1983, п. 227.
  48. ^ Марш 1983, п. 229.
  49. ^ Джулиано 2002, п. 37.
  50. ^ Дейли, Шон (4 ноября 2012 г.). "Обзор: мемуары Пита Тауншенда" Кто я? Мрачные, но вызывающие привыкание ". Тампа Бэй Таймс. Получено 5 марта 2014.
  51. ^ Вилкерсон 2006, п. 76.
  52. ^ Джулиано 2002, п. 76.
  53. ^ Джулиано 2002, п. 77.
  54. ^ Нил и Кент 2009, п. 148.
  55. ^ Нил и Кент 2009, п. 149.
  56. ^ Вилкерсон 2006, п. 93.
  57. ^ Марш 1983, п. 294.
  58. ^ Вилкерсон 2006, п. 113.
  59. ^ Джулиано 2002, п. 89.
  60. ^ Джулиано 2002, п. 90.
  61. ^ Нил и Кент 2009, п. 224.
  62. ^ "Надеюсь, у меня нет сердечного приступа". Дейли Телеграф. 22 июня 2006 г.. Получено 22 января 2014.
  63. ^ Марш 1983, п. 368.
  64. ^ Марш 1983, п. 378.
  65. ^ Нил и Кент 2009, п. 275.
  66. ^ Суддат, Клэр (21 октября 2011 г.). "'Баба О'Рили'". Время. Получено 22 января 2014.
  67. ^ Марш 1983, п. 412.
  68. ^ Вилкерсон 2006, п. 211.
  69. ^ Нил и Кент 2009, п. 428.
  70. ^ Вилкерсон 2006, п. 213.
  71. ^ Нил и Кент 2009, п. 336.
  72. ^ Вилкерсон 2006, п. 222.
  73. ^ Нил и Кент 2009, п. 369.
  74. ^ Марш 1983, п. 439.
  75. ^ Марш 1983, п. 451.
  76. ^ а б Вилкерсон 2006, п. 240.
  77. ^ Нил и Кент 2009, п. 394.
  78. ^ "Кто Биография". Зал славы рок-н-ролла. Получено 3 октября 2013.
  79. ^ "ВОЗ". Британская энциклопедия. Получено 15 мая 2011.
  80. ^ Веддер, Эдди. «Бессмертные - величайшие художники всех времен: 29) Кто» Катящийся камень, 15 апреля 2004 г.
  81. ^ "Первая ежегодная награда за выслугу в живой музыке". Vodafonemusic.co.uk. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 15 мая 2011.
  82. ^ "The Who вкладыша". Thewho.net. 16 октября 2007 г. Архивировано с оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 15 мая 2011.
  83. ^ "Интервью с Ричи Блэкмором". Thehighwaystar.com. Получено 15 мая 2011.
  84. ^ "Интервью Стивена Розена с Джимми Пейджем". Zepagain.com. 1977 г. Архивировано из оригинал 24 января 2011 г.. Получено 15 мая 2011.
  85. ^ "Вопросы фанатов / Ответы на SLASH - 2003". Snakepit.org. 2003. Архивировано с оригинал 15 января 2018 г.. Получено 10 января 2019. Брайан, мне нравится много гитаристов, которые выступают на сцене, но мне также нравится их игра. Приведу несколько примеров: Джо Перри, Пит Таунсенд, Джимми Пейдж ...
  86. ^ "Интервью с Алексом Лифсоном". Epiphone.com. 29 июля 2004 г. Архивировано с оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 15 мая 2011.
  87. ^ Стив Джонс из Sex Pistols: «Я потерял все, упал на дно, и мне пришлось вернуться наверх» В архиве 24 марта 2012 г. Wayback Machine. Гибсон.
  88. ^ "Музыкальные форумы Стива Хоффмана: Пит Таунсенд - Мятный комок". Получено 8 мая 2018.
  89. ^ Ривадавиа, Эдуардо. "Когда Эрик Клэптон устроил свое возвращение на радужный концерт". Безупречный классический рок. Получено 12 мая 2019.
  90. ^ Роуман и Литтлфилд в 2018 году (12 августа 2015 года). "Возвращение к спасительному" радужному концерту "Эрика Клэптона". Bestclassicbands.com. Получено 12 мая 2019.
  91. ^ "Прохлада Джона Леннона Питу Таунсенду". Музыкальный форум Стива Хоффмана. Получено 12 мая 2019.
  92. ^ «Смотрите, как Пол Маккартни возглавил звездную группу с Питом Тауншендом, Робертом Плантом (на басу!) И Джоном Бонэмом». Pastemagazine.com. Получено 12 мая 2019.
  93. ^ Майлз, Барри; Маббетт, Энди (1994). Pink Floyd - Визуальный документальный фильм. Лондон: Омнибус. ISBN  0-7119-4109-2.
  94. ^ "Классическая квадрофения Пита Тауншенда с Билли Айдолом объявляет даты тура по США (Майкл Галуччи)". Ultimateclassicrock.com. 6 июня 2017 г.. Получено 8 октября 2017.
  95. ^ "Pete Townshend Plots Short 'Classic Quadrophenia' Tour - Таунсенд вернется к знаменитому двойному альбому Who's с оркестром, чтобы привлечь внимание" любителей классической и поп-музыки "(Элиас Лейт)". Rollingstone.com. 6 июня 2017 г.. Получено 8 октября 2017.
  96. ^ Хит, Крис (июль 2002 г.). "Пит Таунсенд: интервью журналу Rolling Stone". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 5 мая 2009 г.
  97. ^ "Официальный веб-сайт группы Who - Роджер Долтри, Пит Таунсенд, Джон Энтвистл и Кейт Мун, Home". Petetownshend.co.uk. Архивировано из оригинал 27 января 2007 г.. Получено 15 мая 2011.
  98. ^ Белсон, Кен (2 февраля 2010 г.). "Кто и развивающееся шоу в перерыве между таймами Суперкубка". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 февраля 2010.
  99. ^ "Церемония закрытия". Лондон 2012. Архивировано из оригинал 18 июля 2012 г.. Получено 20 июля 2012.
  100. ^ «Роджер Долтри должен написать песни для следующего альбома Who». Kshe95.com. 21 марта 2018. Архивировано с оригинал 23 марта 2018 г.. Получено 22 марта 2018.
  101. ^ https://consequenceofsound.net/2019/11/album-review-the-who-who/
  102. ^ Дойл, Патрик (10 октября 2012 г.). "Пит Таунсенд о будущем всех". Катящийся камень. Получено 12 мая 2019.
  103. ^ "Тауншенд предлагает обновленную информацию о новом сольном проекте - WROR". WROR. 1 июня 2015 г.. Получено 18 декабря 2017.
  104. ^ "Кто такой Пит Тауншенд планирует новый мюзикл". ABC News. 26 августа 2009 г.. Получено 12 мая 2019.
  105. ^ Грин, Энди (17 февраля 2012 г.). "The Who Sell Out: Пит Таунсенд получает миллионы за прошлый каталог". Катящийся камень. Получено 12 мая 2019.
  106. ^ "Пресс-релиз Spirit Music Group". Spiritmusicgroup.com. Архивировано из оригинал 4 марта 2015 г.. Получено 12 мая 2019.
  107. ^ SiriusXM (9 февраля 2010 г.), Кто такой Пит Таунсендс. Новая постановка "Нить" // SiriusXM, получено 18 декабря 2017
  108. ^ Боннер, Майкл (24 июня 2015 г.). «Интервью с Питом Таунсендом:« Я мог бы уйти на пенсию ... и не зарабатывать деньги ...'". Необрезанный. Получено 28 июля 2019.
  109. ^ а б Флуд, Элисон (5 марта 2019 г.). "Кто такой Пит Тауншенд анонсирует дебютный роман" Эпоха беспокойства ". Хранитель. Получено 6 марта 2019.
  110. ^ Кельтс, Роланд (9 октября 2012 г.), "Война Пита Таунсенда", Житель Нью-Йорка, получено 20 августа 2015
  111. ^ Викториано, Камила (16 октября 2012 г.), "Тауншенд говорит о послевоенном лиризме", Гарвардский малиновый, получено 20 августа 2015
  112. ^ а б Деуснер, Стивен (19 октября 2012 г.), Пит Таунсенд: «Я не пытался писать красивую музыку."", Салон, получено 20 августа 2014
  113. ^ Вилкерсон 2006, п. 16.
  114. ^ Гитары, журнал Acoustic 2018-05-05T13: 33: 44 124Z Acoustic. "Обзор Gibson Montana SJ 200 Standard". MusicRadar.com.
  115. ^ Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (3 мая 2011 г.). "Гитара Пита Таунсенда". Vam.ac.uk. Получено 12 мая 2019.
  116. ^ "Danelectro Guitars | Гитарное оборудование Пита Таунсенда | Whotabs". Thewho.net.
  117. ^ а б c Гресс, Джесси. «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть, как Пит Таунсенд». GuitarPlayer.com.
  118. ^ Гилл 2019-07-08T18: 36: 48Z, Крис. "Секреты тона Пита Тауншенда в" Кто больше не обманут ". Guitarworld.com. Получено 4 февраля 2020.
  119. ^ Скапеллити, Кристофер. «Разбитый рикенбакер Пита Таунсенда получил на аукционе более 78 тысяч долларов». GuitarPlayer.com.
  120. ^ "Pete's Equipment, 12-струнная акустическая гитара Harmony Sovereign H-1270, Whotabs, Пит Таунсенд". Thewho.net. Получено 15 мая 2011.
  121. ^ "Fender Jazzmaster | Гитарное оборудование Пита Таунсенда". Thewho.net. Получено 12 мая 2020.
  122. ^ "Усилители Vox | Гитарное оборудование Пита Таунсенда". Thewho.net. Получено 12 мая 2020.
  123. ^ "Pete's Gear: усилитель Fender Bandmaster 1959 года". Получено 4 января 2016.
  124. ^ "Пит Таунсенд: О гитарных сожалениях, стилистической эволюции и становлении поклонником снаряжения". Premierguitar.com. Получено 12 мая 2019.
  125. ^ "Fender Telecaster 1952 года | Гитарное оборудование Пита Таунсенда". Thewho.net. Получено 12 мая 2020.
  126. ^ Джулиано 2002, п. 95.
  127. ^ Джулиано 2002, п. 96.
  128. ^ "Синтезаторы ARP 2500 и 2600 | Гитарное оборудование Пита Таунсенда | Whotabs". Thewho.net. Получено 12 мая 2020.
  129. ^ Тауншенд, Пит. (2012) Кто я: мемуары, Нью-Йорк: Издательство Harper Collins. ISBN  978-0-06-212724-2
  130. ^ "Бестселлеры". Нью-Йорк Таймс. 28 октября 2012 г.. Получено 10 января 2013.
  131. ^ Тауншенд, Пит (26 ноября 1970 г.). "Влюбленный в Мехер Бабу, Пит Таунсенд".
  132. ^ Барнс, Ричард. Примечания к выпуску компакт-диска 1996 года.
  133. ^ Тауншенд, Пит (26 ноября 1970 г.). «Влюбленный в Мехер Бабу». Катящийся камень (71).
  134. ^ Джулиано 1983, п. 81.
  135. ^ Сейгель, Джессика (2 октября 1994 г.). "Пит Таунсенд: Так почему же парень, который ненавидит пинбол, написал об этом рок-оперу?". Чикаго Трибьюн. Получено 12 марта 2013.
  136. ^ Брайант, Том (13 апреля 2009 г.). «Кто звезда Пит Тауншенд выплачивает бывшему бывшему за развод 18 миллионов фунтов стерлингов». Daily Mirror. MGN Ltd. Получено 8 февраля 2019. Пара прожила в браке 41 год, но последние 15 лет расстались. Они расстались в 1994 году, но остались "дружными".
  137. ^ Михайлова, Анна (30 мая 2010 г.). "Разговор о моем поколении Национального фонда". Времена. Лондон. Получено 4 июн 2010.
  138. ^ «Богатый список 2009». Времена. Лондон. Получено 22 мая 2010.[мертвая ссылка ]
  139. ^ "Пит Таунсенд говорит, что он бисексуал". Орландо Сентинел. 8 ноября 1990 г.. Получено 3 декабря 2012.
  140. ^ Шефф, Дэвид (1994), «Интервью: Пит Таунсенд», Плейбой
  141. ^ «HuffPost теперь является частью Verizon Media». Consent.yahoo.com. Получено 18 августа 2020.
  142. ^ "Orlando Sentinel - В настоящее время мы недоступны в вашем регионе". Tribpub.com. Получено 18 августа 2020.
  143. ^ Лински, Дориан (9 октября 2012 г.). "Кто я: мемуары Пита Таунсенда". Хранитель. Получено 4 января 2013.
  144. ^ Уилсон, Джейми (8 мая 2003 г.). "Пит Тауншенд занесен в реестр сексуальных преступников". Хранитель. Лондон, Англия: Guardian Media Group. Получено 22 мая 2010.
  145. ^ "Пит Таунсенд говорит, что суд" уничтожил бы меня'". Новости BBC. 9 октября 2012 г.. Получено 29 сентября 2014.
  146. ^ Тейлор, Марк (27 сентября 2012 г.). «Книга Пита Тауншенда описывает безумную попытку разоблачить жестокое обращение с детьми в Интернете». Хранитель. Лондон, Англия: Guardian Media Group. Получено 18 октября 2018.
  147. ^ «Пит Таунсенд: Я заплатил за детское порно, чтобы доказать, британские банки были направлениями секса кольца наличных денег». Дейли Телеграф. Лондон, Англия. 28 сентября 2012 г.. Получено 18 октября 2018.
  148. ^ "Секс, ложь и пропавшая видеокассета" (PDF). Получено 29 ноябрь 2019.
  149. ^ Расти, Кори (4 марта 2016 г.). «Воспоминания: посмотрите, кто взорвал 'Smothers Brothers' в Primetime». Катящийся камень. Получено 15 августа 2016.
  150. ^ Крепс, Даниэль (8 февраля 2010 г.). "Кто еще не уверен в будущем, когда возвращается тиннитус Тауншенда". Катящийся камень. Получено 21 февраля 2010.
  151. ^ "'Luvvies 'for Labor ". Новости BBC. 30 августа 1998 г.. Получено 22 мая 2010.
  152. ^ Рашбаум, Алисса (13 июля 2004 г.). "Пит Таунсенд говорит, что Майкл Мур не обманывает вас". MTV. Получено 8 декабря 2012.
  153. ^ "Гипертекст Кто› Архив статей ›Интервью в пентхаусе (1974)". Thewho.net. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 4 июля 2014.
  154. ^ Сечковски, Каван (5 декабря 2012 г.). "Тот, кто гитарист говорит, что он неоконсерватор". HuffPost. Получено 12 мая 2019.
  155. ^ Ходжкинсон, Уилл. "The Who на новом альбоме, старение и художественные различия". Thetimes.co.uk.
  156. ^ "Пит Таунсенд разбивает гитару ... на благотворительность". Современные гитары. 12 августа 2005 г. Архивировано с оригинал 19 ноября 2005 г.
  157. ^ «Кто запускает программу борьбы с раком у подростков в больнице Лос-Анджелеса». Сакраменто пчела. 4 ноября 2011 г.. Получено 4 ноября 2011.[мертвая ссылка ]
  158. ^ "Кинофестиваль тайного полицейского". 2009. Архивировано с оригинал 18 июня 2009 г.
  159. ^ а б "Что-то в воздухе от Thunderclap Newman Songfacts". Songfacts.com. Получено 15 мая 2011.
  160. ^ видео на YouTube
  161. ^ "Пит Тауншенд". Myguitarsolo.com. Получено 29 сентября 2014.
  162. ^ Тауншенд, Пит (31 октября 2011 г.). Может ли Джон Пилизм выжить в Интернете? (Речь). Открытие BBC Radio 6 Лекция Джона Пиля. Radio Academy Radio Festival, театр Лоури в Солфорде, Манчестер.
  163. ^ Гарднер, Элиза; Гундерсен, Эдна (27 января 2013 г.). «Пит Таунсенд получает награду Les Paul». USA Today. Получено 29 сентября 2014.
  164. ^ Блистейн, Джоан (23 апреля 2015 г.). «Брюс Спрингстин в честь Пита Таунсенда за благотворительную работу по борьбе с наркозависимостью». Катящийся камень. Получено 14 августа 2015.
  165. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  166. ^ "Международный саммит достижений 2019". Американская академия достижений.

использованная литература

  • Джулиано, Джеффри (2002). За голубыми глазами: жизнь Пита Таунсенда. Cooper Square Press. ISBN  978-1-46173-196-2.
  • Ховард, Дэвид (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  978-0-634-05560-7.
  • Марш, Дэйв (1983). Пока я не состарился: История того, кто. Plexus Publishing Ltd. ISBN  978-0-85965-083-0.
  • Нил, Эндрю; Кент, Мэтью (2009). В любом случае, в любом случае Anywhere: Полная хроника The Who 1958–1978. Стерлинг Паблишинг. ISBN  978-0-7535-1217-3.
  • Вилкерсон, Марк (2006). Удивительное путешествие: жизнь Пита Таунсенда. Lulu.com. ISBN  978-1-411-67700-5.[самостоятельно опубликованный источник? ]
  • Вулдридж, Макс (2002). Рок-н-ролл Лондон. Макмиллан. ISBN  978-0-312-30442-3.

дальнейшее чтение

  • Шея лошади Пита Тауншенда Маринер Букс 1985, новое издание, (21 мая 1998 г.) ISBN  0-395-90559-1 ISBN  978-0-395-90559-3
  • Кто: Максимальный R&B Пит Таунсенд и Ричард Барнс Плексус Паблишинг; 5-е издание (27 сентября 2004 г.) ISBN  0-85965-351-X ISBN  978-0-85965-351-0
  • Пит Таунсенд: дилемма менестреля Ларри Дэвид Смит, издательство Praeger Publishers (30 марта 1999 г.) ISBN  0-275-96472-8, ISBN  978-0-275-96472-6
  • Кто ты: жизнь Пита Таунсенда Марк Ян Вилкерсон Омнибус Пресс; 1-е издание (30 ноября 2008 г.) ISBN  1-84772-243-1 ISBN  978-1-84772-243-0

внешние ссылки