Звонок - Bell pattern - Wikipedia

Ганские железные колокола ганкоки.

А колокольчик это ритмичный схема нанесения ударов по ручному колокол или другой инструмент идиофон семья, чтобы он издавал звук через желаемые промежутки времени. Часто это ключевой шаблон[1][2] (также известный как шаблон руководства,[3] формулировка референта,[4] график,[5] или же асимметричная временная шкала[6]), в большинстве случаев это металлический колокол, например агого, Gankoqui, или же колокольчик, или полый кусок дерева, или деревянный клавы. В оркестровой музыке узор колокольчиков также воспроизводится на металлической оболочке Timbales, и ударная установка тарелки.

Музыка Африки к югу от Сахары

Миграции банту: 1 = происхождение 2000–1500 гг. До н.э .; 2 = около 1500 г. до н.э., первые миграции; 2.a = восточные банту; 2.b = западные банту; 3 = 1000–500 до н.э. Ядро Уреве восточных банту; 4–7 = продвижение на юг; 9 = 500 г. до н.э. – 0 ядро ​​Конго; 10 = 0–1000 н.э. последняя фаза
Узоры африканских колокольчиков используются в основном в языковой семье Нигер-Конго (желтые и желто-зеленые).

Герхард Кубик отмечает, что ключевые модели не всегда встречаются в Африке к югу от Сахары: "Их географическое распространение в основном охватывает те части Африки, где I.A.4 (Ква языки ) и 'западный поток 'I.A.5 (Бенуэ – Конго языки ), или же 'банту 'на языках говорят, с ответвлениями в долину Нижняя Замбези и область Ньяса / Рувума в юго-восточной Африке »[в пределах более крупной группы Нигер-Конго-B].[7] С тех пор использование паттернов распространилось на большую Нигер – Конго языковая семья. Использование железных колоколов (гонгов) в музыка Африки к югу от Сахары связана с ранней технологией производства железа, распространенной великими Миграции банту. Распространение узоров африканских колоколов, вероятно, связано аналогичным образом.

Повсюду в Африке, где бы ни появлялись эти гонги, их изготавливали с помощью одного и того же процесса сварки двух половин вместе вдоль широкого фланца. Это указывает на общее происхождение.

— Джеймс Уолтон, (1955: 22)[8]

Кубик отмечает, что «на самом широком уровне» различные ключевые модели «все взаимосвязаны».[6] Ключевые шаблоны существуют сами по себе,[9] а также в отношении трех внутренних контрольных уровней элементарного пульсация, основная ссылка бить, и первичный цикл.[10] Кубик далее утверждает, что ключевые паттерны представляют собой структурное ядро ​​музыкального произведения, что-то вроде сжатого и чрезвычайно концентрированного выражения двигательных возможностей, открытых для участников (музыкантов и танцоров).[11]

[Ключевые паттерны] выражают организующий принцип ритма, определяя ритмическую структуру, как определяют гаммы или тональные режимы. гармоническая структура . . . Проще говоря, ключевые паттерны представляют собой полную ритмическую матрицу.

— Дэвид Пеньялоса, (2009: 51)[12]

Ключевые шаблоны генерируются через перекрестный ритм.[13] Обычно они состоят из 12 или 16 импульсов и имеют двудольную структуру, которая равномерно делит рисунок на два ритмически противоположных клетки по 6 или 8 импульсов каждый.[14] Шаблон ключа определяет музыкальный период; первая ячейка предшествующий, а второй - последующий.[15][16] В асимметричный массив точек атаки противоречит метрический симметрия из двух ячеек.[17]

Стандартный образец

Стандартный образец в двухимпульсном (4
4) (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )) и трехимпульсный (12
8) форма (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ), и Об этом звукеИграйте вместе (помощь ·Информация ).

Наиболее часто используемый ключевой образец в странах Африки к югу от Сахары - это семистрочная фигура, известная в этномузыкология как стандартный образец,[18][19][20] или бembé.[21] Стандартный шаблон выражается как в тройной импульс (12
8 или же 6
8) и двойной импульс (4
4 или же 2
2) структура.[22] Многие североамериканские перкуссионисты называют форму тройного импульса 6
8 колокол.[23] Стандартный узор имеет обводки: 1, 1a, 2 и 2a, 3 и, 4, 4a.

В 12
8:

1 и 2 и 3 и 4 & а || X. ИКС . Х Х. ИКС . ИКС . X ||

В 4
4:

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 е & а || Х. . ИКС . . Х Х. . ИКС . ИКС . . X ||
Стандартный узор раструба (вверху) с сопутствующей частью акаце (внизу). Аксаце начинается со второго штриха (в скобках)
Axatse

Аксаце (Ганский инструмент из бусин для тыквы), которая обычно сопровождает 12-пульсный стандартный шаблон в Музыка Ewe вербализуется как: «па ти па па ти па ти па ти па па». «Па» звучат по стандартной схеме, ударяя тыквой по колену. Звук «ти» пульсирует между ударами колокольчика, поднимая тыкву вверх и ударяя по ней свободной рукой. Как это принято во многих африканских ритмах, часть аксаце начинается (первая «па») на втором ударе колокола (1а), а последняя «па» совпадает с 1. Заканчиваясь в начале цикла, аксаце часть способствует циклический характер общего ритма.См .: стандартный колокол с сопровождающей его частью акаце. Ациагбекор.

12
8 колокольчики

Тройной импульс (12
8) Узоры африканских колокольчиков (Об этом звукеИграть 1 (помощь ·Информация ), Об этом звуке2 (помощь ·Информация ), Об этом звуке3 (помощь ·Информация ), Об этом звуке4 (помощь ·Информация ))

В Африке к югу от Сахары существует множество различных моделей трехимпульсных колоколов. Это лишь небольшой образец. Типы звонков 1 и 2 рассматриваются А. М. Джонс быть двумя упрощенными формами стандартного шаблона.[24] Образец 2 был первым африканским колокольчиком, который был расшифрован.[25] Паттерн 2 содержит точно такой же паттерн точек атаки, как паттерн 1, но начинается с другого удара, имеет другое отношение к основным битам и, следовательно, является связанным, но другим паттерном.[26] Паттерн 3 - это еще один вариант стандартного паттерна, который содержит точно такой же паттерн точек атаки, что и стандартный паттерн, но в другом отношении к основным ударам. Географическая граница Узора 3 кажется Река Нигер. Кубик утверждает, что к востоку от Нигера Схема 3 используется "среди Игбо, и большая группа Бенуэ-Конго спикеры с востока Нигерия через западный Камерун, вплоть до южных Демократическая Республика Конго, восточная Ангола и северный Замбия."[27] Шаблон также используется в Куба и Гаити. Шаблон 4 - это узор колокола, используемый Люди хауса из Нигерия.[28] Он также используется в кубинско-конголезском ритме. пало. Фигуру иногда называют горизонтальный гемиола.[29]

Паттерны звонка трехтактного цикла

Есть категория 12
8 паттерны звонков, основанные на «медленных» циклах трех перекрестные удары через четыре или восемь основных удары. Три на восемь (3: 8) - один из самых метрически противоречивые и необычайно динамичные перекрестные ритмы африканской музыки. В контексте одного четырехтактного цикл (Один мера или же музыкальный период ), поперечно-ритмический соотношение составляет 1,5: 4. Три перекрестных удара, охватывающие 24 импульса, представлены ниже как целые ноты для визуального акцента.

Три перекрестных удара по двум основным циклам ударов (два такта). Это кросс-ритмическое соотношение 3: 8 или 1,5: 4 в контексте одного такта. (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ))

Следующий 24-пульсный шаблон звонка используется в Ewe ритм кадодо.[30] Три одиночных удара приглушаются. Узор колокольчика кадодо представляет собой украшение из трех «медленных» перекрестных долей, охватывающих два такта или три на восемь (3: 8).

Узор колокольчика кадодо построен на перекрестном ритме 3: 8 или 1,5: 4. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

4
4 колокольчики

Двойной импульс (4
4) Узоры африканских колокольчиков (Об этом звукеИграть 1 (помощь ·Информация ), Об этом звуке2 (помощь ·Информация ), Об этом звуке3 (помощь ·Информация ), Об этом звуке4 (помощь ·Информация ), Об этом звуке5 (помощь ·Информация ))

Схема 1 (4
4 стандартный узор) играется на голове небольшого Йоруба бата барабан в Бенин.[31] Шаблон 2 используется йоруба и Люди игбо Нигерии.[32] Узор 3 - это часть колокола в дымиться (Гана ).[33] Шаблон 4 используется Га люди (Гана) за ритм гаху.[34] Паттерны 3 и 5 используются в ганском ритме. кпанлого.[35] Образцы 2 и 3 известны на Кубе как румба клаве и сын клава соответственно.

Одноклеточные узоры колокольчиков

Некоторые модели колокольчиков одноклеточные и, следовательно, не являются ключевыми.[36] Одноклеточный паттерн циклически включает два основных удара, а двухклеточный ключевой паттерн - четыре основных удара. Самый простой одноклеточный паттерн в двухимпульсной структуре состоит из трех штрихов, известных в кубинской музыке как тресильо.

"Тресильо"[37][38] (Кубинский термин) - это простейшая одноклеточная фигура в двухимпульсной структуре. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Пятитактный «чинкильо» (кубинский термин) - это обычный одноклеточный вариант (два дополнительных штриха). Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
В некоторых ритмах колокол просто играет повторяющиеся циклы нестандартных ударов. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Метрическая структура

Разделительный ритм против аддитивного ритма

Африканский ритм к югу от Сахары является разделительный ритм. Однако, возможно, из-за их кажущейся асимметричной структуры рисунки колокольчиков иногда воспринимаются аддитивный ритмичный форма. Например, Джастин Лондон описывает пятитактную версию стандартного рисунка как «2-2-3-2-3»,[39] в то время как Годфрид Туссен описывает семистрочную форму как «2-2-1-2-2-2-1».[40] Следующий пример пятитактного стандартного рисунка представлен в аддитивной структуре: 2 + 2 + 3 + 2 + 3.[26]

Пример выше отмеченный в аддитивной форме, с нотами, поддерживаемыми между каждым межонеточный интервал, таким образом, только четверть и четверть с точкой, а не только восьмые ноты и восьмые паузы. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Узор колокольчика и все аспекты общего ритма рассматриваются вызывающий разногласия в рамках как культурного понимания, так и большинства теоретиков современной музыки. Новотни утверждает: «Африканская ритмическая структура, которая порождает стандартный паттерн, является разделяющей структурой, а не аддитивной ... стандартный паттерн представляет собой серию точек атаки, ... не серию значений длительности».[41] Кубик соглашается: «Хотя на уровне структурного анализа нельзя отрицать, что различные« расстояния »штрихов, объединяющие два или три элементарных импульса,« складываются »в пределах цикл исполнители не думают о временных линиях как о «аддитивных ритмах». . . «Аддитивные ритмы» - это аналитическая конструкция музыковеда ».[42] Агаву заявляет: «Аддитивный ритм ... представляет собой весьма проблематичную концепцию для африканской музыки ... он не синхронизируется с местными представлениями о музыкальной структуре. Он возникает как своего рода стандартный механизм группировки для тех транскриберов, которые либо игнорируют хореографию, либо не придать ему статуса основы ".[43]

Тресильо часто интерпретируется как аддитивный ритм из-за неправильной группировки его штрихов: 3 + 3 + 2. Однако тресилло генерируется через перекрестный ритм: 8 импульсов ÷ 3 = 2 перекрестные удары (состоящий из трех импульсов каждый), с остатком от частичного перекрестного биения (охватывающего два импульса). Другими словами, 8 ÷ 3 = 2, r2. Тресильо - это кросс-ритмический фрагмент. Он содержит первые три перекрестных удара перекрестного ритма четыре из трех.[44]

Тресильо записывается в разделительной форме: 8 ÷ 3.
Тресильо записывается в аддитивной форме: 3 + 3 + 2.

Хотя разница между двумя способами записи этого ритма может показаться небольшой, они происходят из принципиально разных концепций. Те, кто хочет передать ощущение фона ритма [основных ударов] и кто понимает морфологию поверхности по отношению к регулярной подповерхностной артикуляции, предпочтут разделительный формат. Те, кто воображают сложение трех, затем трех, а затем двух шестнадцатых нот, будут рассматривать правильную формулировку 3 + 3 + 2 как случайность, результат группировки, а не метрической структуры. У них будет соблазн отрицать, что африканская музыка имеет добросовестную метрическую структуру из-за ее частых отклонений от нормативной групповой структуры - Agawu (2003: 87).[45]

В спорной форме штрихи tresillo противоречат биениям. В аддитивной форме штрихи тресилло находятся удары.

Счетчик против полимера

ЯВЛЯЮСЬ. Джонс правильно определил важность этого ключевого паттерна, но он ошибочно принял его акценты за индикаторы счетчика, а не контрметрики (поперечно-ритмичный ) явлениями они на самом деле являются. Точно так же Энтони Кинг определил эту пятитактную фигуру как «стандартный образец» в его простейшей и основной форме, он неправильно определил его метрическую структуру. Кинг изобразил узор в полимерном 7
8 + 5
8 размер.[46]

Полиметрическое представление Энтони Кинга (Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )).

Поскольку этот трехимпульсный образец генерируется из перекрестный ритм, его можно посчитать или почувствовать по-разному и разделить на несколько различных схем ударов. На диаграмме ниже пятитактный паттерн колокольчика показан вверху, а цикл ударов - под ним. Любая из этих структур или все они могут быть акцентом в данной точке музыкального произведения, используя узор колокольчика.

Различные способы подсчета пятитактного рисунка колокольчика, первый из которых правильный Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).

Пример слева (6
8) представляет собой правильный отсчет и основание рисунка звонка.[20] Четыре пунктирные четвертные ноты в двух нижних тактах - это основные доли. Все ключевые паттерны построены на четырех основных ударах.[47][48][49] Нижние размеры на двух других примерах (3
2 и 6
4) показать кросс-биты. Наблюдая за шагами танцора, почти всегда можно увидеть основные ритмы музыки. Поскольку основные доли обычно подчеркиваются в шагах, а не в музыке, «постороннему» часто бывает трудно почувствовать правильную метрическую структуру, не видя танцевальной составляющей. Кубик утверждает: «Чтобы понять двигательную структуру любой музыки в Африке, нужно также взглянуть на танцоров и увидеть, как они соотносятся с инструментальным фоном» (2010: 78).[50]

Для инсайдеров культуры определение. . . «Танцующие ноги» возникают инстинктивно и спонтанно. Однако тем, кто не знаком с хореографическим приложением, иногда возникают проблемы с определением основных ударов и их выражением в движении. Прослушивание африканской музыки только на записях без предварительного знакомства с ее танцевальными ритмами может не передать хореографическую добавку. Неудивительно, что многие неверные истолкования африканского ритма и размера происходят из-за несоблюдения танца - Агаву (2003).[51]

Афро-кубинская музыка

Колокольчики в кубинском стиле.

Стандартный образец

Метод изготовления железных колоколов на Кубе идентичен тому, как это делается в Африке.[52] Неудивительно, что на Кубе играют и на многих африканских колокольчиках. Стандартный узор - это наиболее широко используемый узор колокола на Кубе. Некоторые из афро-кубинских ритмов, в которых используется стандартный образец: Конголезский (банту ): пало, триалло; Лукуми (йоруба): iyesá (12
8 форма), бембе, Agbe; Арара (Фон ): сабалу, egbado; «Хайтиано» (Фон, Йоруба): vodú-radá, yanvalú, nagó; то румба форма Колумбия.[53]

Трехимпульсная клаве румбы, написанная тройками на 4
4 Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ). Обратите внимание, что стандартный паттерн колокола - это клаве, но с датчиками и перед первой и третьей нотами, а хай-хет отмечает основные доли (четвертные ноты).[54]

В афро-кубинских ритмах agbe (toque güiro) и bembé, основанных на йоруба, спонтанно используются стандартные вариации паттернов.[55]

Стандартные вариации рисунка звонка Об этом звукеИграть в топ (помощь ·Информация ) и Об этом звукеИграть внизу (помощь ·Информация )

В афрекете ритма арара используется следующий 24-пульсный паттерн звонка. В первом такте просто звучат четыре основных удара. Обратите внимание, что первые пять штрихов второго такта идентичны первым пяти штрихам стандартного образца.

арара колокольчик

Паттерны звонка трехтактного цикла

Есть несколько 12
8 паттерны колокольчика, основанные на «медленных» циклах трех ударов по четырем или восьми основным ударам. Цикл из трех долей представлен в следующем примере в виде полутонов для визуального акцента.

кросс-ритм три против четырех

Этот узор колокольчика, украшение трехтактного цикла, используется в афро-кубинском ритме. абакуа. Он состоит из трех подходов по три удара в каждом.

Паттерн колокольчика также воспроизводится в смещенном положении, начиная с 4а, импульса, непосредственно предшествующего такту 1.

Вариант рисунка колокольчика абакуа.

В афрекете ритма арара используется следующий 24-пульсный паттерн звонка. Арары - кубинские потомки этнической группы Фон / Эве, поэтому, возможно, неудивительно, что это тот же образец, что и часть колокола, используемая в кадодо ритма Эве, показанном ранее в этой статье. Однако в афрекете партия начинается во втором такте. 12
8. Обратите внимание, что первые пять штрихов идентичны первым пяти штрихам стандартного узора. Как и колокольчик кадодо, этот узор является украшением 3: 8 или1 1⁄2:4 перекрестный ритм.

афрекете колокольчик

4
4 Кубинские колокольчики

Разнообразие кубинских 4
4 узоры колокольчиков распространились по всему миру благодаря глобальному успеху кубинской популярной музыки.

4
4 Афро-кубинские узоры. Об этом звукеИграть 1 (помощь ·Информация ), Об этом звуке2 (помощь ·Информация ), Об этом звуке3 (помощь ·Информация ), Об этом звуке4 (помощь ·Информация ), Об этом звуке5 (помощь ·Информация )

Паттерн 1 - son clave, обычно играемый на деревянных клаве. Шаблон 2 - это Бакетео, ключевой шаблон, используемый в дансон и первое выражение клава в письменной музыке. Бакетео состоит из ударов сонного клаве и четырех дополнительных ударов. Технически не колокол узор, бакетео играет на Гуиро и на головках тимбалов. Режущие головки нот - это приглушенные тона, а обычные нотные головки - открытые тона.

В 1940-х годах к тимбалам добавили колокольчик. дансон-мамбо из чаранга оркестры. Арканьо-и-сус-Маравильяс представил эту разработку. Позже, несколько коровьих колокольчиков, тарелки и случайные деревянный блок были добавлены в настройку Timbale. Шаблоны 3 и 4 Гуагуанко паттерны каскары, принятые как мамбо части колокола. В эпоху мамбо 1940-х годов игроки бонго начали регулярно использовать большой ручной колокольчик. Монтуно раздел в сыновних группах. Эта роль колокольчика бонго была представлена ​​в сын конъюнто из Арсенио Родригес. Шаблон 5 - это базовый рисунок колокольчика бонго.

Кубинский образец колокольчика бонго, с сыном 2-3 клава над.[56] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).

Ритмическая основа одной из самых устойчивых латинских джазовых мелодий происходит от варианта каскара, принятого как мамбо колокольчик. "Manteca, "в соавторстве с Диззи Гиллеспи и Чано Посо в 1947 году - это первые джазовые стандарты, ритмически основанные на клава.[57] Ритм мелодии в секции A идентичен обычному мамбо колокольчик.

Вверху: размеры открытия "Manteca мелодия. Внизу: обычная мамбо узор колокольчика (2-3 клава ).

Взаимодействие Timbale Bell и Bongo Bell

Паттерны 3 и 4 - это части колокольчиков тимбала, которые были представлены в биг-бэндах мамбо. В начале 1940-х гг. Machito и его афро-кубинцы были первой группой, использовавшей триумвират конги, бонго и тимбалы, стандартную батарею ударных, используемых в современном мире. сальса. В секции montuno части колокола бонго и колокола тимбала звучат одновременно в контрапунктическом взаимодействии.

В 1970-е годы Хосе Луис Кинтана "Changuito "разработал технику одновременного исполнения партий тимбала и колокола бонго, когда он держал стул тимбал в Songo группа Лос Ван Ван. В приведенном ниже примере показаны комбинированные рисунки звонков (записанные в 2-3 клава последовательность).

Два взаимосвязанных коровьих колокольчика, «Особый чангито». Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Афро-бразильская музыка

Бразильский агого колокол.

В афро-бразильской музыке используются различные узоры колокольчиков, многие из которых отличаются от узоров, используемых на Кубе.

Афро-бразильские узоры колокольчиков. Об этом звукеИграть 1 (помощь ·Информация ), Об этом звуке2 (помощь ·Информация ), Об этом звуке3 (помощь ·Информация ), Об этом звуке4 (помощь ·Информация )

Схема звонка 1 используется в Maculelê и немного Кандомбле и Macumba ритмы. Схема 1 известна на Кубе как сын клав. Bell 2 используется в afoxê и его можно представить себе как образец 1, украшенный четырьмя дополнительными штрихами. Bell 3 используется в Batucada. Шаблон 4 - это маракату колокольчик, и его можно рассматривать как образец 1, украшенный четырьмя дополнительными штрихами.

Смотрите также

Источники

  1. ^ Новотней, Евгений Н. (1998: 165) Диссертация: Отношения 3: 2 как основа временных рамок в западноафриканской музыке, РазблокировкаClave.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.
  2. ^ Пеньялоса, Дэвид (2012: 255) Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  3. ^ Герстин, Джулиан (2013) "Ритмические структуры в африканском континууме" Аналитические подходы к мировой музыке.
  4. ^ Агаву, Кофи (2003: 73) Представление африканской музыки: постколониальные заметки, запросы, позиции. Нью-Йорк: Рутледж.
  5. ^ Нкетия, Квабена (1961: 78) Африканская музыка в Гане. Аккра: Лонгманс.
  6. ^ а б Кубик, Герхард (1999: 54) Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи. ISBN  1-57806-145-8.
  7. ^ Кубик, Герхард (2010: 57). Теория африканской музыки v. 2. Chicago Press.
  8. ^ Уолтон, Джеймс (1955: 22) 1955 «Железные гонги из Конго и Южной Родезии» Королевский антропологический институт Великобритании и Ирландии, v. 55, pp. 20-23 февраля. Подробнее о ранней обработке железа и миграции банту см .: Newman, James, L. (1995: 107-109, 140-149). Население Африки, географическая интерпретация. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-07280-5.
  9. ^ ЯВЛЯЮСЬ. Джонс (1959: т. 1: 211). Цитируется Кубиком, Герхардом (2010: 60). Теория африканской музыки v. 2. Чикаго Пресс.
  10. ^ Кубик, Герхард (2010: 60).
  11. ^ Герхард Кубик, цитируемый Агаву, Кофи (2006: 1-46). «Структурный анализ или культурный анализ? Сравнение взглядов на «стандартный образец» западноафриканского ритма » Журнал Американского музыковедческого общества v. 59, n. 1.
  12. ^ Пеньялоса, Дэвид (2009: 51). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  13. ^ Новотней, Юджин Д. (1998). Диссертация: Отношения 3: 2 как основа временных рамок в западноафриканской музыке, Интернет. Разблокировка Клавы.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.
  14. ^ Кубик, Герхард (2010: 62-63). Теория африканской музыки v. 2. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  15. ^ «Временной интервал ритма колокола и его деление на удары определяют размер, концепция, которая подразумевает музыкальный период» Локк, Дэвид «Импровизация в западноафриканской музыке» Журнал музыкальных педагогов, Vol. 66, No. 5, (январь 1980 г.), стр. 125-133. Издатель: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.
  16. ^ «Мы обнаруживаем, что весь его мелодический дизайн построен на ритмическом паттерне из двух тактов, как если бы оба были только одним, первое - предшествующее, сильное, а второе - последовательное, слабое» Грене, Эмилио, перевод Р. Филлипса ( 1939 г.). Популярная кубинская музыка Нью-Йорк: Bourne Inc.
  17. ^ Пеньялоса (2009: 65-67).
  18. ^ Джонс, А. (1959: 210-213). Исследования в области африканской музыки. Издание 1978 года: ISBN  0-19-713512-9.
  19. ^ Король, Энтони (1960). «Использование стандартного паттерна в музыке йоруба» Журнал Американского музыкального общества.
  20. ^ а б Новотней, Юджин Д. (1998: 155). Тезис: Отношения 3: 2 как основа хронологии в западноафриканской музыке В архиве 2012-03-05 в Wayback Machine, РазблокировкаClave.com. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса.
  21. ^ Туссен, Годфрид. Классификация и филогенетический анализ временных шкал африканских тройных ритмов. Международное общество искусств, математики и архитектуры.
  22. ^ Пеньялоса (2009: 55)
  23. ^ Алан Дворски и Бетси Сансби (2001). Набедренные канавки для ручных барабанов, стр.77. ISBN  0-9638801-5-2.
  24. ^ Джонс, А. (1959: 212) Исследования в области африканской музыки. Издание 1978 года: ISBN  0-19-713512-9.
  25. ^ Кертис, Натали (1920: 98). Песни и сказки с темного континентат. Нью-Йорк: Dover Press.
  26. ^ а б Монфор, Мэтью (1987). Древние традиции Возможности будущего: ритмическая тренировка по традициям Африки, Бали и ИндииС. 16-17. ISBN  0-937879-00-2.
  27. ^ Кубик, Герхард (2010: 82). Теория африканской музыки v. 2. Чикаго Пресс.
  28. ^ Стоун, Рут М. (2005: 82). Музыка в Западной Африке; Познакомиться с музыкой, выразить культуру. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  29. ^ Tenzer, Michael ed. (2006). Аналитические исследования в мировой музыке п. 102. Oxford University Press.
  30. ^ "Кадодо" Ритуальная музыка йева, (Братья Ладзекпо). Магнитофон Makossa 86011 (1982).
  31. ^ "Огого" Барабаны йоруба из Бенина, Западная Африка. Smithsonain CD 04294 (1980).
  32. ^ Хартиган, Роял (1995: 63). Западноафриканские ритмы для ударной установки. Ван Найс, Калифорния: Альфред Паблишинг.
  33. ^ Кофи, Фрэнсис (1997: 42). Традиционные танцевальные ритмы Ганы v. 1. Эверетт, Пенсильвания: Медовый рок.
  34. ^ Локк, Дэвид (1998) Барабан Гаху: Введение в африканский ритм Темпа, Аризона: Whitecliff Media Co.
  35. ^ Хартиган (1995: 29).
  36. ^ Пеньялоса (2009: 55).
  37. ^ Гаррет, Чарльз Хироши (2008). В борьбе за определение нации: американская музыка и ХХ век, стр.54. ISBN  9780520254862. Показывается в обычное время, а затем в сокращенном времени с привязанными шестнадцатой и восьмой нотами, а не паузами.
  38. ^ Сублетка, Нед (2007), Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо, с.134. ISBN  9781556526329. Показывается с привязанной шестнадцатой и восьмой нотами, а не с паузами.
  39. ^ Лондон, Джастин (2012). Слух вовремя, стр.155. ISBN  9780199744374.
  40. ^ Туссен, Годфрид (2005). Распознавание образов и интеллектуальный анализ данных, стр.22. Самир Сингх, Маниша Сингх, Чид Апте, Петра Пернер, ред. ISBN  9783540287575.
  41. ^ Новотней (1998: 158).
  42. ^ Кубик, Герхард (2010: 58). Теория африканской музыки v. 2. Чикаго Пресс.
  43. ^ Агаву (2003: 94).
  44. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010). Румба Квинто п. ххх. Редвей, Калифорния: Bembe Books. ISBN  1-4537-1313-1
  45. ^ Агаву, Кофи (2003: 87). Представление африканской музыки: постколониальные заметки, запросы, позиции Нью-Йорк: Рутледж.
  46. ^ Кинг, Энтони (1961: 14). Духовная музыка йоруба от Экити. Издательство Ибаданского университета.
  47. ^ Новотней (1998: 250).
  48. ^ Маулеон (1993: 47). Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN  0-9614701-9-4.
  49. ^ Пеньялоса (2009: 1-3).
  50. ^ Кубик, Герхард (2010: 78). Теория африканской музыки v. 2. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  51. ^ Агаву, Кофи (2003: 73). Представление африканской музыки: постколониальные заметки, запросы, позиции Нью-Йорк: Рутледж.
  52. ^ Уолтон (1955: 60)
  53. ^ Кобург, Адриан (2004) Перкуссия афро-кубана v. I, Percisión Folklorico Percusión mayor y menor Берн, Швейцария.
  54. ^ Тресс, Дэн (1994). Афро-кубинские ритмы для ударной установки, стр.9. ISBN  0-89724-574-1.
  55. ^ "Toque de güiros", Anthogoía de la música afro-cubana. Эгрем CD в коробке 0011.
  56. ^ Ваксер, Лиз (2002). Город музыкальной памяти, с.239. ISBN  0-8195-6442-7.
  57. ^ "Мантека" Manteca (Диззи Гиллеспи). Компакт-диск Phantom Sound & Vision (около 1948 г.).

внешняя ссылка