Мамбо (музыка) - Mambo (music)

Музыка Кубы
Общие темы
Статьи по Теме
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Традиционная музыка
СМИ и производительность
Музыкальные наградыПремия Бени Море
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнЛа Баямеса
Региональная музыка

Мамбо это жанр кубинской танцевальной музыки, основанный чаранга Арканьо-и-сус-Маравильяс в конце 1930-х годов и позже популяризировался в большая группа стиль от Перес Прадо. Он возник как синкопированная форма дансон, известный как дансон-мамбо, с заключительной импровизированной частью, в которую вошли Гуахеос типично сын кубано (также известен как Монтунос ). Эти Гуахеос стал сутью жанра, когда в нем играли большие группы, которые не исполняли традиционные части дансона, а вместо этого склонялись к качать и джаз. К концу 1940-х - началу 1950-х годов мамбо стало «танцевальным увлечением» в Соединенные Штаты как его связанный танец захватил Восточное побережье благодаря Пересу Прадо, Тито Пуэнте, Тито Родригес и другие. В середине 1950-х годов более медленный бальный стиль, также произошедший от дансона, ча-ча-ча, заменил мамбо как самый популярный танцевальный жанр в Северной Америке. Тем не менее, мамбо продолжало пользоваться некоторой популярностью до 1960-х годов, и появились новые производные стили, такие как денге; к 1970-м годам он был в значительной степени включен в сальса.

История

Истоки на Кубе

Самые ранние корни мамбо можно проследить до danzón de nuevo ritmo (дансон в новом ритме), позже известный как дансон-мамбо, популярен благодаря оркестру Арканьо-и-сус-Маравильяс проводит флейтист Антонио Арканьо.

Орестес Лопес и его брат Исраэль Лопес "Качао", главные композиторы Маравильяс, были первыми, кто назвал финальную оптимистичную импровизированную часть популярной кубинской музыки. дансон как мамбо. Это нововведение стало ключевым шагом в процессе эволюции дансона, который с годами постепенно утратил свою структурную жесткость, что принесло пользу как музыкантам, так и танцорам. До danzón de nuevo ritmo, в 1910 г., Хосе Урфе сначала добавил Монтуно (типичный сын импровизированная заключительная часть) как заключительная часть его произведения Эль-Бомбин-де-Баррето. Это была свинговая секция, состоящая из повторяющейся музыкальной фразы, которая вводила некоторые элементы сын в дансон. В середине-конце 1930-х годов некоторые члены группы Арканьо говорили: вамос мамебар ("давай мамбо") когда речь идет о Монтуно или финальная импровизация дансон.[1] Это был виолончелист Арканьо, Орестес Лопес, создавший первый дансон называется "Мамбо " (1938).[2] В этом произведении некоторые синкопированные мотивы из стиля сына сочетаются с импровизированными флейтовыми пассажами.[3]

Антонио Арканьо описал мамбо следующим образом: «Мамбо - это разновидность синкопированного Монтуно который обладает ритмичным шармом, непринужденностью и красноречием кубинского народа. Пианист атакует мамбо, флейта берет его и импровизирует, скрипка исполняет ритмические аккорды с двойными остановками, контрабас вставляет Тумбао, то Timbalero играет колокольчик, Гуиро царапает и играет маракасы ритм, незаменимый тумба (барабан конга ) подтверждает бас Тумбао и укрепляет тембальный."[4]

Мамбо в Мексике

Дамасо Перес Прадо, пианист и аранжировщик из Матансас, Куба, основал свою резиденцию в Гаване в начале 1940-х годов и начал работать в ночных клубах и оркестрах, таких как Paulina Alvarez's и Casino de La Playa. В 1949 году он отправился в Мексику в поисках работы и добился большого успеха с новым стилем, которому он присвоил имя, которое уже использовалось Антонио Арканьо, то мамбо.[5]

Стиль Переса Прадо отличался от предыдущей концепции мамбо. Новый стиль получил большее влияние из Северной Америки. джаз, и расширенный инструментарий, состоящий из четырех-пяти труб, четырех-пяти саксофонов, контрабаса, барабанов, маракасов, колокольчиков, конг и бонго. Это новое мамбо включало в себя запоминающийся контрапункт между трубами и саксофонами, который побуждал тело двигаться в ритме, стимулированном в конце каждой музыкальной фразы характерным выражением глубокого горлового звука.

Поскольку его музыка была нацелена на аудиторию, живущую в основном за пределами Кубы, Перес Прадо использовал в своих аранжировках большое количество международных влияний, особенно североамериканских. Это очевидно в его аранжировках таких песен, как «Mambo Rock», «Patricia» и «Tequila», где он использует трехметровый американский «свинговый» ритм, смешанный с элементами музыки. Кубинская румба и сын. Репертуар Переса Прадо включал в себя множество международных произведений, таких как «Сересо Роза», «Мария Бонита», «Чай вдвоем», «Ла Бикина», »Cuando Calienta El Sol ", "Малагенья »и« En Un Pueblito Español »среди многих других.[6]

Известный кубинский певец Бени Море также жил в Мексике с 1945 по 1952 год.[7] Там он сочинил и записал несколько мамбо с мексиканскими оркестрами, особенно с тем, которым руководил Рафаэль де Пас; они записали "Yiri Yiri Bon", "La Culebra", "Mata Siguaraya", "Соламенте Уна Вез »и« Бонито и Саброзо ».[8] Бенни и Перес Прадо записали 28 песен мамбо, в том числе "La Múcura", "Rabo Y Oreja" и "Pachito E'ché".[9] В это время Бенни также записывался с оркестром Хесуса «Чучо» Родригеса.

Записи Прадо предназначались для Латинской Америки и США. латиноамериканец рынки, но некоторые из его самых знаменитых мамбо, такие как "Mambo No. 5" и "Que Rico El Mambo", быстро перешли на более широкую аудиторию США.[10]

Мамбо Йорк Сити

Мамбо появился в 1947 году, и вскоре музыка и танцы мамбо стали популярными.[11] Звукозаписывающие компании начали использовать мамбо чтобы маркировать свои записи, и реклама уроков танца мамбо была в местных газетах. Нью-Йорк превратил мамбо в транснациональное популярное культурное явление. В Нью-Йорке на мамбо играли нервно и изощренно, Бальный зал Palladium, знаменитый бродвейский танцевальный зал, прыжки. Бальный зал вскоре провозгласил себя «храмом мамбо» для лучших танцоров города - тузов мамбо, "Убийца Джо" Пиро, Оги и Марго Родригес. Оги и Марго все еще танцевали 50 лет спустя (2006) в Лас Вегас.

Некоторые из крупнейших танцоров мамбо и групп Нью-Йорка 1950-х годов включали: Оджи и Марго, Майкл Террас и Элита, Кармен Круз и Джин Ортис, Ларри Селон и Вера Родригес, Mambo Aces (Анибал Васкес и Самсон Баталла), Убийца Джо Пиро, Паулито и Лилон, Луи Макина, Педро Агилар ("Кубинский Пит"), Machito, Тито Родригес, Хосе Курбело, Акохх и Норо Моралес.[2]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сублет, Нед. Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press, 2004: 508
  2. ^ а б Гарсия, Дэвид Ф. (2006). «Примитивный подход к движениям и звукам мамбо». The Musical Quarterly. 89 (4): 505–523. Дои:10.1093 / musqtl / gdm006.
  3. ^ Оровио, стр. 130.
  4. ^ Джиро, Радамес: Todo lo que usted quiso saber sobre el Mambo. Панорама популярной музыки Кубаны. От редакции Letras Cubanas, La Habana, Cuba, 1998, стр. 212.
  5. ^ Диас Айяла, Кристобаль: Кубанская музыка, дель Арейто а ла Нуэва Трова, Ediciones Universal, Майами, Флорида, 1993. стр. 194.
  6. ^ Родригес Руидиас, Армандо: Los sonidos de la música cubana. Evolución де-лос-форматы инструментов на Кубе. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba. С. 49 - 50.
  7. ^ http://www.cienfuegoscity.org/cienfuegos-city-per-benny-more.htm
  8. ^ http://www.cienfuegoscity.org/cienfuegos-city-per-benny-more.htm
  9. ^ Диас Айяла, Кристобаль (осень 2013 г.). "Бенни Море" (PDF). Энциклопедическая дискография кубинской музыки 1925-1960 гг.. Библиотеки международного университета Флориды. Получено 27 сентября 2016.
  10. ^ Леон, Хавьер Ф. «Мамбо». Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры. Эд. Корделия Чавес Канделария, Артуро Х. Альдама, Питер Х. Гарсиа, Альма Альварес-Смит. 2 тт. Коннектикут: Praeger, 2004: 510
  11. ^ http://www.auroraballroomdance.com/styles.html

дальнейшее чтение

  • Перес Фирмат, Густаво. "Без ума от Мамбо" в Гаванская привычка. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2010.

внешняя ссылка