Чарльз Мингус - Charles Mingus

Чарльз Мингус
Выступление к 200-летию США, Нью-Йорк, 4 июля 1976 г. Фото Тома Марчелло
Производительность для Двухсотлетие США, Нью-Йорк, 4 июля 1976 г.
фото Том Марчелло
Исходная информация
Имя при рожденииЧарльз Мингус-младший
Родившийся(1922-04-22)22 апреля 1922 г.
Ногалес, Аризона, НАС.
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Умер5 января 1979 г.(1979-01-05) (56 лет)
Куэрнавака, Мексика
ЖанрыДжаз, хард-боп, бибоп, авангардный джаз, пост-боп, Третий поток, оркестровый джаз, бесплатный джаз
Род занятийМузыкант, композитор, руководитель оркестра
ИнструментыКонтрабас, фортепиано, виолончель
Активные годы1943–1979
ЭтикеткиАтлантический, Откровенный, Колумбия, Дебют, Импульс!, Меркурий, Объединенные художники
Связанные актыПеппер Адамс, Джаки Байард, Майлз Дэвис, Эрик Долфи, Дюк Эллингтон, Джимми Неппер, Джони Митчелл, Чарли Паркер, Дон Пуллен, Дэнни Ричмонд, Макс Роуч, Джек Уолрат
Интернет сайтwww.mingusmingusmingus.com

Чарльз Мингус-младший (22 апреля 1922 - 5 января 1979) был американцем джаз контрабасист, пианист, композитор и руководитель оркестра. Главный сторонник коллективного импровизация, он считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов в истории,[1] с тридцатилетней карьерой и сотрудничеством с другими легендами джаза, такими как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Дэнни Ричмонд, и Херби Хэнкок.

Композиции Мингуса по-прежнему исполняют современные музыканты, начиная с репертуарных коллективов. Mingus Big Band, Династия Мингус, и Mingus Orchestra - старшеклассникам, которые играют в чарты и участвуют в конкурсе Charles Mingus High School Competition.[2] В 1993 г. Библиотека Конгресса приобрела собранные документы Мингуса - включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии - в том, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, относящейся к джазу, в истории библиотеки».

биография

Ранняя жизнь и карьера

Чарльз Мингус родился в Ногалес, Аризона. Его отец, Чарльз Мингус-старший, был сержантом армии США.[3] Мингус в основном вырос в Вт район Лос-Анджелеса. Его дед по материнской линии был британским подданным Китая из Гонконга, а его бабушка по материнской линии была афроамериканкой из южных Соединенных Штатов. Мингус был третьим правнуком патриарха-основателя семьи, который, по большому счету, был немецким иммигрантом. Среди его предков были американцы немецкого происхождения, афроамериканцы и коренные американцы.[4][5][6]

В автобиографии Мингуса Под аутсайдером его мать описывалась как «дочь англичанина / китайца и женщины из Южной Америки», а его отец был сыном «черного сельскохозяйственного рабочего и шведки». Чарльз Мингус-старший утверждает, что его мать и ее муж воспитывали белые люди до тех пор, пока ему не исполнилось четырнадцать, когда его мать рассказала своей семье, что настоящий отец ребенка был черным рабом, после чего ему пришлось бежать от своей семьи. семья и живем самостоятельно. Автобиография не подтверждает, верили ли Чарльз Мингус-старший или сам Мингус, что эта история была правдой, или это была просто приукрашенная версия происхождения семьи Мингус.[7]

Его мать разрешала в своем доме только церковную музыку, но Мингус рано полюбил другую музыку, особенно Дюк Эллингтон. Он изучал тромбон, а позже и виолончель, хотя он не мог профессионально играть на виолончели, потому что в то время для черного музыканта было практически невозможно сделать карьеру в классической музыке, а виолончель еще не была принята в качестве джазового инструмента. . Несмотря на это, Мингус все еще был привязан к виолончели; как он изучал бас с Красный Каллендер В конце 1930-х Каллендер даже заметил, что виолончель по-прежнему остается основным инструментом Мингуса. В Под аутсайдером, Мингус утверждает, что на самом деле он не начинал изучать бас, пока Бадди Коллетт принял его в свою свинговую группу с условием, что он будет басистом группы.[7]

Из-за плохого образования молодой Мингус не мог достаточно быстро читать ноты, чтобы присоединиться к местному молодежному оркестру. Это оказало серьезное влияние на его ранний музыкальный опыт, заставив его чувствовать себя изгнанным из мира классической музыки. Этот ранний опыт, в дополнение к его пожизненной конфронтации с расизмом, нашел отражение в его музыке, которая часто была сосредоточена на темах расизма, дискриминации и (несправедливости).[6]

Многие из техник игры на виолончели, которые он изучил, были применимы к контрабас когда он взял в руки инструмент в средней школе. В течение пяти лет он учился у Германа Рейнсхагена, главного басиста группы Нью-Йоркский филармонический оркестр и композиционные техники с Ллойдом Ризом.[8] На протяжении большей части своей карьеры он играл на бас-гитаре немецкого производителя в 1927 году. Эрнст Генрих Рот.

Начиная с подросткового возраста, Мингус писал довольно сложные произведения; многие похожи на Третий поток потому что они включают элементы классической музыки. Ряд из них записан в 1960 году с дирижером. Гюнтер Шуллер, и выпущен как Pre-Bird, ссылаясь на Чарли "Берд" Паркер; Мингус был одним из многих музыкантов, чьи взгляды на музыку были изменены Паркером в эпоху «до и после Птицы».[нужна цитата ]

Мингус приобрел репутацию вундеркинда. Его первая серьезная профессиональная работа заключалась в игре с бывшим кларнетистом Эллингтона. Барни Бигард. Он гастролировал с Луи Армстронг в 1943 году, а к началу 1945 года записывался в Лос-Анджелесе в группе под руководством Рассел Жаке, который также включал Тедди Эдвардс, Морис Саймон, Билл Дэвис, и Чико Гамильтон, а в мае того же года в Голливуде снова с Тедди Эдвардсом в группе во главе с Говард МакГи.[9]

Затем он играл с Лайонел Хэмптон группа в конце 1940-х; Хэмптон исполнил и записал несколько произведений Мингуса. Популярное трио Мингуса, Красный Норво и Тал Фарлоу в 1950 и 1951 годах получил широкое признание, но гонка Мингуса вызвала проблемы у владельцев клубов, и он покинул группу. Мингус ненадолго был участником группы Эллингтона в 1953 году вместо басиста. Венделл Маршалл. Печально известный нрав Мингуса привел к тому, что он был одним из немногих музыкантов, лично уволенных Эллингтоном (Баббер Майли и барабанщик Бобби Дарем среди прочих), после закулисной драки между Мингусом и Хуан Тизол.[10]

Также в начале 1950-х годов, прежде чем добиться коммерческого признания как руководитель группы, Мингус выступал с Чарли Паркер, чьи композиции и импровизации сильно вдохновили и повлияли на него. Мингус считал Паркера величайшим гением и новатором в истории джаза, но у него были отношения любви и ненависти к наследию Паркера. Мингус обвинил мифологию Паркера в появлении потомков претендентов на трон Паркера. Он также был в противоречии и иногда испытывал отвращение к саморазрушительным привычкам Паркера и романтизированной приманке к наркотикам, которую они предлагали другим джазовым музыкантам. В ответ на то, что многие саксофонисты подражали Паркеру, Мингус назвал песню «Если Чарли Паркер были стрелком, было бы много мертвых подражателей »(выпущен Династия Мингус как «Стрельба из птиц»).[нужна цитата ]

Мингус был женат четыре раза. Его женами были Жанна Гросс, Люсиль (Селия) Германис, Джуди Старки и Сьюзен Грэм Унгаро.[4]

Базируется в Нью-Йорке

В 1961 году Мингус жил в доме сестры своей матери (Луизы) и ее мужа, Фесс Уильямс на Ямайке, Квинс.[11] Впоследствии Мингус пригласил Уильямса сыграть на концерте в ратуше 1962 года.[12]

В 1952 году Мингус стал соучредителем Дебютные отчеты с Макс Роуч так что он мог вести свою карьеру звукозаписи так, как считал нужным. Название произошло из-за его желания запечатлеть незарегистрированных молодых музыкантов. Несмотря на это, самая известная запись, выпущенная компанией, была записана с участием самых выдающихся деятелей бибопа. 15 мая 1953 года Мингус присоединился к Диззи Гиллеспи, Паркер, Бад Пауэлл, и Роуч на концерте в Massey Hall в Торонто, который является последняя записанная документация Гиллеспи и Паркер играют вместе. После мероприятия Мингус решил перезаписать свою еле слышную басовую партию еще в Нью-Йорке; оригинальная версия была выпущена позже. Два 10-дюймовых альбома концерта в Мэсси-холле (в одном из них участвовало трио Пауэлла, Мингуса и Роуча) были одними из первых релизов Debut Records. Мингус, возможно, возражал против того, как крупные звукозаписывающие компании обращались с музыкантами, но Гиллеспи однажды сказал, что он "в течение многих лет" не получал никаких гонораров за свое выступление в Мэсси Холл. Однако пластинки часто считаются одними из лучших записей живого джаза.

Одна история гласит, что Мингус был вовлечен в печально известный инцидент, когда играл в клубе 1955 года, объявленный «воссоединением» с Паркером, Пауэллом и Роучем. Пауэллу, который страдал от алкоголизма и психического заболевания (возможно, усугубленного жестокими полицейскими избиениями и электрошоком), приходилось помогать со сцены, так как он не мог играть или связно говорить. Когда стало очевидно, что Пауэлл лишился дееспособности, Паркер стоял на одном месте у микрофона и скандировал «Бад Пауэлл ... Бад Пауэлл ...», как бы умоляя Пауэлла вернуться. Предположительно, Паркер продолжал это заклинание в течение нескольких минут после ухода Пауэлла, к своему собственному развлечению и раздражению Мингуса. Мингус взял другой микрофон и объявил толпе: «Дамы и господа, пожалуйста, не связывайте меня с этим. Это не джаз. Это больные люди».[11] Это было последнее публичное выступление Паркера; примерно через неделю он умер после многих лет злоупотребления психоактивными веществами.

Мингус часто работал с ансамблем среднего размера (около 8–10 человек), состоящим из постоянно меняющихся музыкантов, известных как Джазовая мастерская. Мингус открыл новые горизонты, постоянно требуя от своих музыкантов возможности исследовать и развивать свое восприятие на месте. Среди тех, кто присоединился к Workshop (или Sweatshops, как их красочно окрестили музыканты), были Пеппер Адамс, Джаки Байард, Букер Эрвин, Джон Хэнди, Джимми Неппер, Чарльз Макферсон и Гораций Парлан. Мингус превратил этих музыкантов в сплоченную импровизационную машину, которая во многом предвосхищала бесплатный джаз. Некоторые музыканты окрестили мастерскую «университетом» джаза.

Питекантроп прямоходящий и другие записи

Последующее десятилетие обычно считается самым продуктивным и плодородным периодом Мингуса. За десять лет он сделал 30 пластинок для ряда лейблов (Атлантический, Откровенный, Колумбия, Импульс и другие), темп, который, возможно, не имеет себе равных среди других музыкантов, кроме Эллингтона.[нужна цитата ]

Мингус уже записал около десяти альбомов в качестве лидера группы, но 1956 год стал для него годом прорыва, когда он выпустил Питекантроп прямоходящий, возможно, его первая крупная работа в качестве руководителя группы и композитора. Как и Эллингтон, Мингус писал песни для конкретных музыкантов, и его группа для Прямоходящий включены музыканты, любящие приключения: пианист Мал Уолдрон, альт-саксофонист Джеки Маклин и Сонни Роллинз -влияние тенора Дж. Р. Монтероз. Заглавная песня - десятиминутный тональная поэма, изображая восстание человека из его гоминид корни (Питекантроп прямоходящий ) к возможному краху. Часть пьесы была свободная импровизация, без структуры или темы.

Еще один альбом этого периода, Клоун (1957 г. также Атлантические отчеты ), заглавный трек которого повествует юморист Джин Шеперд, первым представил барабанщика Дэнни Ричмонд, который оставался его любимым барабанщиком до самой смерти Мингуса в 1979 году. Эти двое мужчин стали одним из самых впечатляющих и разносторонних музыкантов. ритм-секции в джазе. Оба были опытными исполнителями, стремившимися расширить границы своей музыки, оставаясь верными ее корням. Когда к нему присоединился пианист Джаки Байард, их окрестили "Всемогущей тройкой".[13]

Мингус Ах Ум и другие работы

В 1959 году Мингус и музыканты из его джазовой мастерской записали один из самых известных его альбомов, Мингус Ах Ум. Даже в год выдающихся шедевров, в том числе Дэйв Брубек с Тайм-аут, Майлз Дэвис с Вид синего, Джон Колтрейн с Гигантские ступени, и Орнетт Коулман пророческий Форма грядущего джаза, это было большое достижение, в котором представлены такие классические композиции Мингуса, как "Прощай, шляпа для пирога со свининой "(элегия Лестер Янг ) и безголосую версию "Fables of Faubus" (протест против сегрегационного губернатора Арканзаса Орвал Фаубус с двойными временными секциями). Также в 1959 году Мингус записал альбом Блюз и корни, который был выпущен в следующем году. Как объяснил Мингус в своих заметках: «Я родился свингом и хлопал в церкви маленьким мальчиком, но я вырос и мне нравится заниматься чем-то, кроме свинга. Но блюз может делать больше, чем просто свинг. "

Мингус был свидетелем Орнетт Коулман легендарных - и спорных - выступлений 1960 года в Нью-Йоркском Five Spot джаз-клуб. Первоначально он выражал довольно смешанные чувства к новаторской музыке Коулмана: «... если бы ребята, занимающиеся свободной формой, могли сыграть одну и ту же мелодию дважды, то я бы сказал, что они что-то играли ... Большую часть времени они используют свои пальцы на саксофоне. и они даже не знают, что из этого выйдет. Они экспериментируют ». Однако в том же году Мингус сформировал квартет с Ричмондом, трубачом. Тед Керсон и мульти-инструменталист Эрик Долфи. В этом ансамбле использовались те же инструменты, что и в квартете Коулмана, и его часто называют Мингусом, поднимающимся на новый сложный стандарт, установленный Коулманом. Квартет записан на обоих Чарльз Мингус представляет Чарльза Мингуса и Мингус. В первом также есть версия "Басни Фобуса "со словами, метко названными" Original Faubus Fables ".

В ту эпоху произошла только одна ошибка: Концерт ратуши в октябре 1962 г. - «живая мастерская» / запись. Благодаря амбициозной программе, мероприятие с самого начала было сопряжено с проблемами.[14] Видение Мингуса, теперь известное как Эпитафия, наконец реализовал дирижер Гюнтер Шуллер на концерте в 1989 году, через десять лет после смерти Мингуса.

Черный Святой и грешница и др. Импульс! альбомы

В 1963 году Мингус выпустил Черный Святой и грешница, названный «одним из величайших достижений любого композитора в истории джаза в оркестровке».[15] Альбом был уникален еще и тем, что Мингус попросил своего психотерапевта, доктора Эдмунда Поллока, сделать записи для записи.

Мингус также выпустил Мингус играет на фортепиано, альбом без аккомпанемента с полностью импровизированными пьесами, 1963 год.

Кроме того, в 1963 г. был выпущен Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус, альбом, получивший высокую оценку критиков Нат Хентофф.[16]

В 1964 году Мингус собрал одну из своих самых известных групп, секстет, в которую вошли Дэнни Ричмонд, Джаки Байард, Эрик Долфи, трубач Джонни Коулз, и тенор-саксофонист Клиффорд Джордан. Группа часто записывалась за время своего недолгого существования; Коулз заболел и уехал во время европейского турне. Долфи остался в Европе после окончания тура и внезапно скончался в Берлине 28 июня 1964 года. 1964 год был также годом, когда Мингус встретил свою будущую жену, Сью Грэм Унгаро. Пара поженилась в 1966 году. Аллен Гинзберг.[17] Столкнувшись с финансовыми трудностями, Мингус был выселен из своего дома в Нью-Йорке в 1966 году.

Изменения

Темпы развития Мингуса несколько замедлились в конце 1960-х - начале 1970-х годов. В 1974 году, после распада его секстета 1970 года с Чарльзом Макферсоном, Эдди Престоном и Бобби Джонсом, он сформировал квинтет с Ричмондом, пианистом. Дон Пуллен, трубач Джек Уолрат и саксофонист Джордж Адамс. Они записали два хорошо принятых альбома, Меняет один и Изменения два. Мингус также играл с Чарльз Макферсон во многих его группах за это время. Cumbia и Jazz Fusion в 1976 г. стремился объединить колумбийскую музыку ("Cumbia "названия) с более традиционными формами джаза. В 1971 году Мингус преподавал в течение семестра в Университет Буффало, Государственный университет Нью-Йорка как Slee профессор музыки.[18]

Позже карьера и смерть

К середине 1970-х Мингус страдал от боковой амиотрофический склероз (БАС). Его некогда устрашающая басовая техника пошла на убыль, пока он не перестал играть на инструменте. Однако он продолжал сочинять и перед смертью руководил несколькими записями. На момент смерти он работал с Джони Митчелл на альбоме под названием Мингус, который включал слова, добавленные Митчеллом к ​​его композициям, в том числе "Прощай, шляпа для пирога со свининой ". В альбоме проявились таланты Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, и еще один влиятельный басист и композитор, Хако Пасториус.

Мингус умер в возрасте 56 лет в г. Куэрнавака, Мексика, куда он ехал для лечения и выздоровления. Его прах был развеян в Река Ганг.

Музыкальный стиль

Его композиции сохранили жаркое и задушевное чувство хард-боп, сильно опираясь на черный музыка госпел и блюз, иногда содержащие элементы Третий поток, бесплатный джаз, и классическая музыка. Однажды он процитировал Дюк Эллингтон и церковь как его основные влияния.

Мингус поддерживал коллективную импровизацию, похожую на старые джазовые парады в Новом Орлеане, уделяя особое внимание тому, как каждый участник группы взаимодействует с группой в целом. Создавая свои группы, он обращал внимание не только на навыки имеющихся музыкантов, но и на их личности. Многие музыканты прошли через его группы и впоследствии сделали впечатляющую карьеру. Он набирал на работу талантливых, а иногда и малоизвестных артистов, которых использовал для сборки нетрадиционных инструментальных конфигураций. Как исполнитель, Мингус был пионером в технике контрабаса и широко признан одним из самых опытных исполнителей на этом инструменте.

Из-за его блестящего сочинения для средних ансамблей, а также за то, что он угождал и подчеркивал сильные стороны музыкантов в своих группах, Мингуса часто считают наследником Дюк Эллингтон, которым он выразил большое восхищение и сотрудничал над записью Денежные джунгли. В самом деле, Диззи Гиллеспи однажды утверждал, что Мингус напомнил ему «молодого герцога», сославшись на их общий «организационный гений».[19]

Личность и нрав

Почти так же хорошо, как его амбициозная музыка, был часто пугающий темперамент Мингуса, за что он получил прозвище «Злой человек из джаза». Его отказ пойти на компромисс со своей музыкальной целостностью привел к многочисленным выступлениям на сцене, увещаниям музыкантов и увольнениям.[20] Хотя Мингуса уважали за его музыкальные таланты, его иногда боялись за его порой жестокий характер на сцене, который временами был направлен на участников его группы, а иногда - на публику.[21] Он был физически крупным, склонен к ожирению (особенно в более поздние годы) и, по общему мнению, часто пугал и пугал, когда выражал гнев или неудовольствие. Столкнувшись с аудиторией ночного клуба, говорящей и звенящей льдом в очках во время выступления, Мингус остановил свою группу и громко отчитал публику, заявив: "Исаак Стерн не нужно мириться с этим дерьмом ".[22] Сообщается, что Мингус уничтожил бас за 20 000 долларов в ответ на крики публики в Five Spot в Нью-Йорке.[23]

Гитарист и певец Джеки Пэрис был непосредственным свидетелем вспыльчивости Мингуса. Пэрис вспоминает свое время в Jazz Workshop: «Он прогнал всех с трибуны, кроме [барабанщика] Пол Мотиан и я ... Мы втроем просто плакали над блюзом около полутора часов, прежде чем он перезвонил остальным котам ".[24]

12 октября 1962 года Мингус ударил Джимми Неппер во рту, пока двое мужчин работали вместе в квартире Мингуса над партитурой для его предстоящего концерта в Ратуша в Нью-Йорке, и Неппер отказался браться за дополнительную работу. Удар Мингуса сломал корончатый зуб и корень, лежащий под ним.[25] По словам Неппера, это разрушило его устье и привел к безвозвратной потере верхней октавы его диапазона на тромбоне - серьезное препятствие для любого профессионального тромбониста. Эта атака временно прервала их рабочие отношения, и Неппер не смог выступить на концерте. Обвиненный в нападении, Мингус предстал перед судом в январе 1963 года и был приговорен к условному наказанию. Неппер снова работал с Мингусом в 1977 году и активно играл с ним. Династия Мингус, образованная после смерти Мингуса в 1979 году.[26]

Помимо приступов дурного настроения, Мингус был склонен к клиническая депрессия и, как правило, имели короткие периоды экстремальной творческой активности, смешанные с довольно длинными периодами значительного снижения производительности, например, пятилетний период после смерти Эрик Долфи.[27]

В 1966 году Мингус был выселен из своей квартиры на Грейт-Джонс-стрит, 5 в Нью-Йорке за неуплату арендной платы, захвачен в 1968 году. документальный фильм Мингус: Чарли Мингус 1968 Режиссер Томас Райхман. В фильме также показано, как Мингус выступает в клубах и в квартире, стреляя из .410 ружье в помещении, сочиняя музыку за фортепиано, играя со своей маленькой дочерью Кэролайн и заботясь о ней, и обсуждая любовь, искусство, политику и музыкальную школу, которую он надеялся создать.[28]

Наследие

Биг-бэнд Mingus

Музыка Чарльза Мингуса в настоящее время исполняется и интерпретируется Mingus Big Band, который в октябре 2008 года начал играть каждый понедельник в Jazz Standard в Нью-Йорке и часто гастролирует по остальным США и Европе. В Mingus Big Band, оркестр Mingus и Династия Мингус Группа находится под управлением Jazz Workshop, Inc. и управляется вдовой Мингуса Сью Грэм Мингус.

Элвис Костелло написал тексты для нескольких произведений Mingus. Однажды он спел текст для одной пьесы "Invisible Lady" при поддержке Mingus Big Band на альбоме. Сегодня в полдень: три из четырех оттенков любви.[29]

Эпитафия

Эпитафия считается одним из шедевров Чарльза Мингуса. Длина композиции составляет 4235 тактов, для исполнения требуется два часа, и она является одним из самых длинных джазовых произведений, когда-либо написанных. Эпитафия был полностью обнаружен музыковедом Эндрю Хомзи только в процессе каталогизации после смерти Мингуса. С помощью гранта от Фонд Форда, партитура и инструментальные партии были скопированы, а премьера произведения состоялась оркестром из 30 человек под управлением Гюнтер Шуллер. Этот концерт был произведен вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус, в Элис Талли Холл 3 июня 1989 года, через 10 лет после смерти Мингуса. Он был исполнен снова на нескольких концертах в 2007 году. Выступление в Концертном зале Уолта Диснея доступно на NPR. Хэл Леонард опубликовал полную партитуру в 2008 году.[нужна цитата ]

Автобиография

Мингус написал обширную преувеличенную квазиавтобиографию, Под андердогом: его мир, созданный Мингусом,[7] на протяжении 1960-х годов, и он был опубликован в 1971 году.поток сознания «стиль охватывал несколько аспектов его жизни, которые ранее были неофициальными. В дополнение к его музыкальному и интеллектуальному развитию, Мингус очень подробно описывает свои, возможно, преувеличенные сексуальные подвиги. Он утверждает, что имел более 31 романа за время своего существования. его жизнь (включая 26 проституток за один присест). Это не включает ни одну из его пяти жен (он утверждает, что был женат на двух из них одновременно). Кроме того, он утверждает, что недолго работал сутенером. Это никогда не подтверждался.

Автобиография Мингуса также помогает понять его психику, а также его отношение к расе и обществу.[30] Он включает в себя рассказы о жестоком обращении со стороны его отца с раннего возраста, издевательствах над ним в детстве, его исключении из союза белых музыкантов и борьбе с неодобрением, когда он был женат на белых женщинах, а также другие примеры лишений и предрассудков.[31]

Научное влияние

Работа Чарльза Мингуса также привлекла внимание академических кругов. Согласно Эшону Кроули, музыкальность Чарльза Мингуса является ярким примером того, как музыка может разрушить дуалистическое, категоричное различие священного от мирского посредством эпистемологии, которая иначе была бы.[32] Кроули предлагает прочтение Мингуса, в котором исследуются глубокие переплетения, объединяющие эстетические практики Святости и Пятидесятницы и джаз. Мингус признал важность и влияние собрания чернокожих в середине недели в церкви пятидесятников святости на 79-й улице и в Уоттсе в Лос-Анджелесе, где он будет присутствовать со своей мачехой или своей подругой Бритт Вудман. Кроули продолжает утверждать, что эти визиты послужили толчком для исполнения песни «Молитвенное собрание по средам». Акцент делается на этических требованиях молитвенного собрания, которое, по словам Кроули, пытается уловить Мингус. Во многих смыслах «молитвенное собрание в среду вечером» было данью Мингуса чернокожему обществу. Исследуя почтение Мингуса эстетике черных пятидесятников, Кроули объясняет, как Мингус понял, что эти собрания святости и пятидесятников были постоянным повторением продолжающегося, глубокого, интенсивного метода изучения, своего рода исследования, в котором созданные эстетические формы не могли быть отделены от интеллектуальной практики, потому что они были одним и тем же, но не одним и тем же ». Гюнтер Шуллер высказал предположение, что Мингуса следует причислить к числу самых важных американских композиторов, джазовых и других. В 1988 г. грант от Национальный фонд искусств[33] сделали возможным каталогизацию композиций Мингуса, которые затем были переданы Музыкальному отделу Публичная библиотека Нью-Йорка[34] для общественного пользования. В 1993 г. Библиотека Конгресса приобрела собранные документы Мингуса - включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии - в том, что они назвали «самым важным приобретением коллекции рукописей, относящейся к джазу, в истории библиотеки».[35]

Кавер-версии

Учитывая количество сочинений, написанных Чарльзом Мингусом, его произведения записывались не так часто, как сопоставимые джазовые композиторы. Единственные трибьют-альбомы Мингуса, записанные при его жизни, были баритон-саксофонистом. Пеппер Адамс альбом, Пеппер Адамс исполняет произведения Чарли Мингуса, в 1963 г. и Джони Митчелл альбом Мингус, в 1979 году. Из всех его произведений элегия для Лестер Янг, "Прощай, шляпа для пирога со свининой " (из Мингус Ах Ум ), вероятно, имеет больше всего записей.[нужна цитата ][ласковые слова ]Песня была исполнена как джазовыми, так и не джазовыми исполнителями, такими как Джефф Бек, Энди Саммерс, Юджин Чадборн, и Берт Янш и Джон Ренборн с и без Пятиугольник. Джони Митчелл спела версию со стихами, которые написала для нее.

Элвис Костелло записал "Hora Decubitus" (с Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус ) на Мое пламя горит синим (2006). "Better Git It in Your Soul" транслировалась Дэйви Грэм в его альбоме "Folk, Blues, and Beyond". Трубач Рон Майлз исполняет версию «Pithecanthropus Erectus» на своем компакт-диске «Свидетель». New York Ska Jazz Ensemble исполнила кавер на песню Мингуса "Haitian Fight Song", как и британская фолк-рок-группа Pentangle и другие. Хэл Виллнер трибьют-альбом 1992 года Странный кошмар: размышления о Мингусе (Columbia Records ) содержит своеобразное исполнение работ Мингуса с участием многих популярных музыкантов, включая Чак Д, Кейт Ричардс, Генри Роллинз и Доктор Джон. Итальянская группа Quintorigo записал целый альбом, посвященный музыке Мингуса, под названием Играть в Mingus.

Гюнтер Шуллер выпуск "Эпитафии" Мингуса, премьера которого состоялась в Линкольн-центр в 1989 году был впоследствии выпущен на Columbia / Sony Records.

Одна из самых изысканных дань уважения Мингусу прозвучала 29 сентября 1969 года на фестивале в его честь. Дюк Эллингтон выполнила Клоун, с чтением Эллингтона Джин Шеперд повествование. Долгое время считалось, что записи этого выступления не существовало; однако один был обнаружен и показан 11 июля 2013 года ведущим Dry River Jazz. Тревор Ходжкинс для радиостанции-члена NPR KRWG-FM с ретрансляциями 13 июля 2013 г. и 26 июля 2014 г.[36] Элегия Мингуса для герцога «Звук любви герцога Эллингтона» была записана Кевин Махогани на Двойная радуга (1993) и Анита Варделл на Почему ты плачешь? (1995).

Материальные потери

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Чарльза Мингуса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[37]

Награды и отличия

Дискография

Основная статья: Дискография Чарльза Мингуса

Фильмография

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Смотрите документальный фильм 1998 года Триумф проигравшего
  2. ^ Эрнест Бартельдес (18 февраля 2009 г.). «Тридцать лет спустя музыка остается сильной; наследие Чарльза Мингуса пересмотрено в Манхэттенской музыкальной школе». Nypress.com. Архивировано из оригинал 14 апреля 2014 г.. Получено 26 октября, 2009.
  3. ^ Джин Санторо, Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса (Oxford University Press, 1994); ISBN  0-19-509733-5
  4. ^ а б Санторо, 2000 г.
  5. ^ Дженкинс, Тодд (2006). Я знаю то, что знаю: музыка Чарльза Мингуса. Издательская группа "Гринвуд". п. 5.
  6. ^ а б Хортон, Эрнест Аарон (2007). «Чарльз Мингус и парадоксальные аспекты расы, отраженные в его жизни и музыке» (PDF). Докторская диссертация, Питтсбургский университет. Получено 11 октября, 2011.
  7. ^ а б c Мингус, Чарльз: Под аутсайдером: его жизнь в сочинении Мингуса. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Винтаж, 1991.
  8. ^ "Чарльз Мингус | Чарльз" Барон "Мингус: Западное побережье, 1945–49". Allaboutjazz.com. 1 февраля 2001 г.. Получено 8 октября, 2009.
  9. ^ Проект джазовой дискографии. "Каталог Чарльза Мингуса". Jazzdisco.org. Получено 8 октября, 2009.
  10. ^ Хентофф, Нат (1978). Джаз Это. W.H. Аллен. С. 34–35.
  11. ^ а б Санторо, Джин. Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса. Нью-Йорк: Oxford UP, 2000. Печать.
  12. ^ "Ратуша поезда". Villagevoice.com. Получено 3 ноября, 2018.
  13. ^ Saying Something: джазовая импровизация и взаимодействие, Ингрид Монсон (University of Chicago Press, 1997) ISBN  0-226-53478-2
  14. ^ Джин Санторо (6 июня 2000 г.). "Ратуша поезда". Деревенский голос. Получено 23 июля, 2015.
  15. ^ Обзор на Allmusic, Стив Хьюи. Проверено 5 декабря 2011 г.
  16. ^ Хентофф, Нат (1963). Лайнер Примечания, Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус.
  17. ^ "Джаз". AllAboutJazz.com. 5 января 1979 г. Архивировано с оригинал 12 ноября 2011 г.. Получено 8 октября, 2009.
  18. ^ Бланше, Бенджамин. «Весенний семестр 71 года», Спектр, Университет Буффало, Государственный университет Нью-Йорка, 21 ноября, 2016. Проверено 21 ноября, 2016.
  19. ^ Дэвид Симпсон. "Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса, Джин Санторо". Рецензия на книгу Джазового института Чикаго. Получено 25 марта, 2008.
  20. ^ Джон Парелес, "Неугомонный концерт Mingus 65 года", Нью-Йорк Таймс, 23 сентября 1984 г.
  21. ^ Винн, Рон; Кац, Майк (1994), Рон Винн (редактор), Музыкальный гид по джазу, М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско: Миллер Фриман, с.461, ISBN  0-87930-308-5
  22. ^ Кэрролл, Кристофер (12 февраля 2013 г.). «Мингус: Хаос и Магия». Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 22 февраля, 2019.
  23. ^ Винн, Рон (1994), «Джазовые площадки», в Рон Винн (ред.), Музыкальный гид по джазу, М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско: Миллер Фриман, с.717, ISBN  0-87930-308-5
  24. ^ Уилл Фридвальд. "Париж, когда он шипит". Village Voice.
  25. ^ Санторо, 2000.
  26. ^ Голос, Стив (16 июня 2003 г.). "Джимми Неппер - Некрологи, Новости". Независимый. Лондон. Архивировано из оригинал 3 сентября 2010 г.. Получено 8 октября, 2009.
  27. ^ Шац, Адам. "Аргумент с инструментами: о Чарльзе Мингусе | Нация". ISSN  0027-8378. Получено 11 октября, 2018.
  28. ^ «Мингус 1968». Получено 12 октября, 2011.
  29. ^ «Сегодня в полдень: три из четырех оттенков любви». Обзор альбома на Allmusic.
  30. ^ Рэтлифф, Бен (18 января 1998 г.). "JAZZ VIEW; снова слышу Мингуса, снова вижу его". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 октября, 2009.
  31. ^ "Джаз: Под проигрышем". Время. 2 октября 1964 г.. Получено 8 октября, 2009.
  32. ^ Кроули, Эшон Т. 2017. Черное пятидесятническое дыхание: эстетика возможности. Нью-Йорк: издательство Fordham University Press.
  33. ^ а б Пресс-релиз NEA В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine
  34. ^ «Веб-сервер Нью-Йоркской публичной библиотеки 1». Catalog.nypl.org. Получено 3 ноября, 2018.
  35. ^ «Библиотека Конгресса приобретает коллекцию Чарльза Мингуса», 11 июня 1993 г. Пресс-релиз Библиотеки Конгресса США.
  36. ^ Ходжкинс, Тревор. «Драй Ривер Джаз 26.07.2014». Composer.nprstations.org.
  37. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  38. ^ Правило, Шейла. «Библиотека Конгресса покупает архив Чарльза Мингуса». Query.nytimes.com. Получено 3 ноября, 2018.

дальнейшее чтение

  • Коулман, Джанет и Янг, Ал. Мингус / Мингус: два мемуара. Limelight Editions (2004) ISBN  0-87910-149-0
  • Дайер, Джефф. Но красиво: книга о джазе. Abacus (2006), стр. 103–127. ISBN  0-349-11005-0
  • Дженкинс, Тодд С. Я знаю то, что знаю: музыка Чарльза Мингуса, Praeger (2006) ISBN  0-275-98102-9
  • Мингус, Чарльз. Чарльз Мингус - больше, чем фальшивая книга, Хэл Леонард (1991) ISBN  0-7935-0900-9
  • Мингус, Чарльз. Под аутсайдером
  • Мингус, Сью Грэм. Сегодня в полдень: история любви, Репринт Да Капо (2003) ISBN  0-306-81220-7
  • Пристли, Брайан. Мингус: критическая биография, Da Capo Press (1984) ISBN  0-306-80217-1
  • Санторо, Джин. Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса, Oxford University Press (2001). ISBN  0-19-514711-1


внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Чарльза Мингуса
Как использовать архивные материалы