Фредерик Харт (скульптор) - Frederick Hart (sculptor)

Фредерик Харт
Харт bio.jpg
Фредерик Харт, ок. 1975 г.
Родившийся
Фредерик Эллиотт Харт

3 ноября 1943 г.
Атланта, Грузия
Умер13 августа 1999 г. (1999-08-14) (55 лет)
Балтимор, Мэриленд
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
Известная работа
Ex Nihilo, Вашингтонский национальный собор;
Три солдата Мемориал ветеранов Вьетнама; Президентская статуя Джеймса Эрла Картера, Капитолий штата Джорджия
Ex Nihilo (1978–1984)
Три солдата (1984)
Харт и бывший президент Джимми Картер в 1992 году

Фредерик Эллиотт Харт (3 ноября 1943 г., в г. Атланта, Грузия - 13 августа 1999 г., г. Балтимор, Мэриленд ) был американцем скульптор. Создатель сотен общественных памятников, частных заказов, портретов и других произведений искусства, Харт наиболее известен благодаря Ex Nihilo, часть его Создание скульптур в Вашингтонский национальный собор, и Трое военнослужащих (также известный как Три солдата ), на Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтон, округ Колумбия.[1]

Работая в образных традициях американского Beaux-Arts скульптуры, подход Харта был подходом мастера. Получив небольшое формальное образование, он развил свои навыки прямо на работе, изучая древние техники у мастеров резьбы по дереву.[2]

Харт смоделировал свою работу в глина. Многие из его больших фигур были вырезаны на итальянском языке. мрамор или же известняк, или бросить бронза. В более поздний период своей карьеры Харт исследовал темы красоты и духовности, сознания и идентичности, создавая прозрачные и полупрозрачные формы. акрил материалы с использованием процесса, который он запатентовал.[3][1]

Под сильным влиянием драматических позы Джан Лоренцо Бернини и Анна Хаятт Хантингтон, так же хорошо как натурализм из Август Сен-Годенс и Дэниел Честер Френч,[4] Стиль Харта также определялся стилем Огюст Роден,[5] особенно в том, как он передал движение, экспериментировал с абстрактными формами и раздвигал границы традиционного фигуративного искусства.[6][7][8]

В соответствии с Дж. Картер Браун, Почетный директор Национальная художественная галерея «Захватывает дух, когда художник с техническими способностями и преданностью ремеслу Фредерика Харта сочетает эти дары со способностью идти на грань с ними, но каким-то образом сохраняет внутреннюю, эмоциональную, интеллектуальную и духовную силу работы доминирующей. . "[9] По словам Том Вулф: «Рик - и я не говорю об этом легкомысленно - величайший скульптор Америки».[10]

Ранние годы

Фредерик «Рик» Харт родился в Атланте, штат Джорджия, в семье Джоанны Эллиотт и Фредерика Уильяма Харта, сильно пьющего, который служил в ВМС США в течение Вторая Мировая Война.[11] Старший брат Харта, которого также звали Фредерик Уильям, умер в младенчестве. Мать Харта заразилась скарлатина и умер в 1945 году, когда Харту было два года.[12]

Когда он вырос и его отношения с отцом ухудшились, Харт стал известен как нарушитель спокойствия, и его отправили жить с бабушкой и тетей по материнской линии в г. Округ Хорри, Южная Каролина.[13] Отец Харта начал работать репортером в Атланте и женился на Миртис Милдред Хейли в 1947 году. Сводная сестра Чесли Харт родилась в 1949 году. В 1956 году они переехали в Вирджиния, возле Вашингтон, округ Колумбия., и Харт воссоединился со своей семьей. Хотя его отношения с отцом продолжали ухудшаться, Харт и его сводная сестра Чесли стали хорошими друзьями.[14]

Харт был заядлым читателем, но проблемным учеником. После провала в девятом классе его отправили обратно в Южную Каролину, чтобы он жил со своей тетей Эсси и повторил учебный год. Учителя боялись, что он не закончит среднюю школу. Директор был почти уверен, что так и будет. Он призвал Харта взять ДЕЙСТВОВАТЬ. чтобы показать, как мало он знал. Когда Харт набрал почти идеальную оценку, директор школы был ошеломлен. В 1959 году он помог шестнадцатилетнему Харту досрочно поступить в Университет Южной Каролины в Колумбия, Южная Каролина.[15]

В то же время Движение за гражданские права набирала силу, и началась кампания по десегрегации школьной системы Южной Каролины. В 1961 году в Колумбии афроамериканские студенты возглавили марш протеста против расовой сегрегации 250 человек.[15] Харт был единственным белым учеником, присоединившимся к ним:

«Я просто проходил мимо», - сказал Харт. «Я был знаком с некоторыми демонстрантами. Они были из Бенедикт Колледж, школа для чернокожих в Колумбии. Я подошел и начал с ними разговаривать. Это вызвало раздражение у полицейских-добровольцев (которые использовались для борьбы с беспорядками). Они сказали мне двигаться дальше. В этот момент я сказал: «Да пошли вы!» И присоединился к демонстрации ».[16]

Харт был исключен из Университета Южной Каролины, брошен в тюрьму, а затем изгнан из города. Ку-клукс-клан.[16]

Художественная карьера

Семья (1969)

В 1965 году сестре Харта, Чесли, поставили диагноз: лейкемия. Поскольку ее родители не смогли справиться с болезнью, тетя Чесли Грейс стала ей. опекун. Харт пытался остановить распад своей семьи, по мере возможности помогая тете Грейс.[12] В следующем году, когда ей было всего 16 лет, Чесли умерла.[12]

В неспокойный период после ее смерти Харт «наткнулась [d] на урок скульптуры в Школа искусств Коркоран, и [был] унесен ветром ».[12] Скорбь по Чесли сформировала то, что Харт позже назовет его «моральной ответственностью» как художника.[17] По его словам: искусство должно «вселять надежду во тьму».[18] Это должно быть частью жизни. Он должен быть обогащающим, облагораживающим и жизненно важным партнером ... Он должен быть величественным присутствием в повседневной жизни ».[17]

Харт бросил Коркоран, затем посещал художественные классы в Американский университет в Вашингтон, округ Колумбия., но снова бросил учебу, не получив ученую степень.[19] Работая в Студии архитектурной скульптуры Джорджо Джанетти, он помогал скульпторам. Феликс де Велдон, Карл Мозе, Дон Турано и Хайнц Варнеке.[12][1] Харт также использовал свое время в Вашингтоне, округ Колумбия, как возможность изучить публичное искусство столицы страны и впитать натуралистический стиль скульптора. Дэниел Честер Френч.[4][6]

К концу 1960-х Харт начал работу над своей первой большой скульптурой, Семья. Спустя годы Харт сказал бы, что Семья был для него способом примириться со смертью Чесли; это была попытка представить идею стабильности, уловить чувство принадлежности.[14] Первый кастинг Харт преподнес в подарок девушке в 1969 году.[14] Стилистически, Семья сигнализирует о склонности Харта балансировать между Классический и Романтичный скульптурные традиции. Тяжелая пирамидальная форма Харта Семья вызывает солидность французского Абрахам Линкольн, но грубые, землистые очертания выделяют его и помещают в романтическую традицию Роден.

Вашингтонский национальный собор

Харт вырезать горгулья в Вашингтонский национальный собор.

В 1967 году Харт устроился клерком в почтовом отделении в Вашингтонский национальный собор. Он сделал это с конкретной целью приставать Роджер Мориджи.[20] Мориджи был легендарным мастером-резчиком собора, итальянским иммигрантом, вырезавшим культовый фриз из Здание Верховного Суда США.[21] «Уважаемый, [Мориджи] был темпераментным перфекционистом, который не терпел некомпетентности и не стеснялся делиться своим мнением».[22] Харт хотел, чтобы Моридж взял его подмастерье. Со временем это сработало: Мориги стал его наставником. Мало того, он стал фигурой отца для Харта, который долгое время был отчужден от своих родителей.[20]

«Работа в соборе была лучшим опытом в моей учебной жизни», - сказал Харт. «Это научило меня« как »работать. Я хотел познать и почувствовать дисциплину - мастерство резьбы по камню - и я научился этому за часы работы на строительных лесах в разгар лета и зимой».[4] Сначала Мориджи поручил Харта поработать растительным орнаментом, в первую очередь потолком. боссы. Поскольку они находились так высоко и далеко от поля зрения, любые ошибки новичков были бы здесь менее заметны, но для Харта это означало масштабирование более десяти этажей строительных лесов и работу высоко над землей.[20] По мере того, как его обучение прогрессировало, Мориги возлагал на него больше обязанностей. Харт резные рельефы, мотивы и горгульи, и вылепил фигуру Эразмус.[23] Он был на пути к тому, чтобы стать мастером резьбы по дереву, когда комитет по строительству собора объявил крупный конкурс.

Создание скульптур

В 1971 г. Вашингтонский национальный собор Строительный комитет провел конкурс на определение внешнего вида запада фасад, главный вход в собор. Это было не просто важное поручение, это был радикальный разрыв с традициями. В прошлом на западном фасаде христианского собора обычно изображались Страшный суд; однако Комитет по строительству собора хотел, чтобы Вашингтонский национальный собор был исключением. Вместо традиционного образа осуждения и разрушения они хотели подчеркнуть послание любви и утверждения, и поэтому они специально попросили художников сосредоточиться на теме Творчество.[23]

Для такого амбициозного молодого художника, как Харт, это была непреодолимая возможность: интересная тема и возможность увидеть его собственные работы, вырезанные из известняка над главным входом в собор. Интересно также, что комитет был готов рассмотреть непредставительные авангард конструкции, поэтому в течение трех лет Харт делал наброски из глины.[24] Его оригинал тимпан дизайн (с начала 1974 г.) представлял собой широкое, голое пространство, из которого вырисовывается женское лицо. Комитет по строительству собора отклонил это представление, как и всех остальных художников. Только три скульптора были приглашены для подачи новых предложений. Харт не был одним из них.[24]

Харт с Ex Nihilo в 1978 г.

Не испугавшись, Харт представил собственный пересмотренный дизайн. Руководствуясь трудами Пьер Тейяр де Шарден, и идея динамической вселенной, стремящейся к существованию, Харт разработал революционное объединяющее видение всего западного фасада.[24] На одобрение комитета он представил новые модели центральной барабанной перепонки, левой и правой барабанной перепонки, а также фигур на боковой стенке. Trumeaux под ними.[25]

В разработке Ex Nihilo- центральная скульптура, безусловно, самая большая в группе - Харт изучал сочетание фигуративных и абстрактных форм в Роден Массивная скульптура, Врата ада.[26][27] Финальная полноразмерная версия Ex Nihilo простирается на 21 фут и стоит в два этажа.[2] "Спиральные формы, которые повторяются на всем протяжении Харта Ex Nihilo предполагают спирали, которые встречаются в природе - в головках подсолнечника, наутилузах, ураганах и галактиках ».[28] Харт задумал название как двойную ссылку на Аристотель ("из ничего ничего не может быть сделано") и Библия («все сделано из ничего»).[29]

Для центрального трюмо Харт вылепил изображение Адам, и для барабанной перепонки с обеих сторон днем ​​и ночью.[30] Как законченный скульптурный ансамбль, Создание скульптур составляют «самую монументальную комиссию по религиозной скульптуре в Соединенных Штатах в двадцатом веке».[2]

Мемориал ветеранов Вьетнама

Основная статья: Три солдата

Поработав над Создание скульптур в течение десяти лет, когда проект, наконец, приближался к завершению, Харт начал осматриваться Вашингтон, округ Колумбия., для новых рабочих мест.[1] Подать заявку на Мемориал ветеранов Вьетнама Харт объединился с архитектором Шейлой Брэди.[31] Так же, как и в конкурсе на Комитет по строительству собора, первоначальный план Харта не был принят. Его команда заняла третье место.[31] Однако в ответ на споры по поводу дизайна победившего архитектора, Мемориальный фонд ветеранов Вьетнама поручил Харту, как скульптору с самым высоким рейтингом в конкурсе, создать скульптурный компонент.[32] Харт задумал скульптуру трех солдат «не на вершине [стены], как изначально планировалось [], а в 400 футах от стены, как будто ища свои собственные имена».[33]

Харт стал мастером резьбы по дереву в 1974 году, и вместо того, чтобы продолжать работать исключительно резчиком, он надеялся развить уже достигнутый успех, создавая большее количество заказов на скульптуры национальных памятников.[5] Он принесет с собой освященные веками техники, которым он научился в Соборе, будучи мастером среди ремесленников, даже когда он приобрел более сильное чувство собственной судьбы как оригинального художника, чувство уверенности в своем собственном творческом видении и возможностях. . Его работы над Три солдата, Харт сказал, что приложит «складки этих курток и штанов к складкам любого [вырезанного] средневекового ангела, которого вы сможете найти».[34]

Президентская статуя Джеймса Эрла Картера

Статуя Джимми Картера (1994)

В конкурсе 1981 г. на разработку Картера президентская библиотека имени б., Харт был руководителем команды-победителя с Jova, Daniels и Busby Architects (Атланта, Джорджия ), и EDAW Фирма ландшафтного дизайна (г.Александрия, Вирджиния ).[5] Харта попросили предоставить портрет Президент Джимми Картер, а 7 июня 1994 г. статуя Джимми Картера был представлен на Капитолий штата Джорджия в Атланте.[2] Среди гостей был губернатор Зелл Миллер, Президент Картер и миссис Дж. Розалин Картер. Харт сказал:

"Для меня большая честь быть избранным для создания скульптуры президента Картера, человека, который во многом служил нашей стране. От Кэмп-Дэвидских соглашений и договора ОСВ-2, которые были в числе достижений его президентства, до бесчисленных проектов, которые он реализовал. так как предпринимаются от имени человека и окружающей среды.

"В честь прошлой работы президента Картера в качестве фермера, а также его экологических инициатив и его работы от имени массовых организаций я изваял его из бронзы на невысоком пьедестале в неформальной позе, одетого в цвета хаки с закатанными рукавами. вверх ... Жесты фигуры относятся к щедрости характера Картера, его стремлению разделить видение справедливости и его неприхотливому восторгу в распространении послания братства ".[35]

Картер сказал, что ему понравился образ: «Это был тот образ, который поместил меня в Белый дом и офис губернатора, и я надеюсь, что смогу остаться… (таким) в будущем», - сказал он.[36]

Работает в акриле

Элегия (1990)

В 1972 году Харт открыл свою собственную скульптурную студию, чтобы создавать оригинальные произведения искусства и выполнять работы по заказу.[5] Харт смоделировал свой образный стиль на драматических позах и чувственных выражениях, которыми он восхищался в работах итальянского скульптора. Джан Лоренцо Бернини.[27]Многие были брошены в бронза, некоторые были вырезаны из мрамор или же известняк, но особенно после успеха Сама (1984), Харт все больше и больше сосредотачивался на разработке совершенно новых медиа для скульптуры, используя прозрачные и полупрозрачные акрил материалы.[1][37]

Как показано на Элегия (1990), Харт разработал оригинальный процесс встраивания одной акриловой скульптуры в другую.[3] С жидким видом ледяные скульптуры, и их способность преломлять свет, эти произведения, возможно, являются его наиболее отличительными чертами. В них, по словам Харта, «скульптура определяется исключительно светом». Это «очень тонкое ощущение образа… наводящее на размышления о снах, воспоминаниях и видениях».[38]

Харт представляет Крест тысячелетия к Папа Иоанн Павел II в 1997 г.

«Все работы из прозрачной акриловой смолы на самом деле являются результатом работы Собора», - сказал Харт. «Они имеют дело с бытием и небытием. В соборе фигуры возникают из чего-то осязаемого, из каменной массы. Но, что еще более красиво, прозрачные акриловые фигуры появляются и исчезают ». По словам Харта, инновационная скульптурная среда создает «отношения между светом и формой, а также ощущение тайны вокруг бытия и небытия».[38]

В честь пятидесятилетнего священства Папы Харт представил акриловую работу под названием Крест тысячелетия к Папа Иоанн Павел II на церемонии в Ватикане в 1997 году. Когда скульптура была открыта, Папа Иоанн Павел II назвал скульптуру «глубоким теологическим заявлением наших дней».[38] Харт создал уменьшенную версию Крест тысячелетия, кастом и выпущен ограниченным тиражом.[38]

Харт надеялся использовать акрил в монументальном масштабе для проекта паблик-арта, но умер до того, как смог это сделать.[39] Сегодня многое из того, что он создал из акрила, остается в частных коллекциях.[40] Среди этих произведений более поздние работы Харта, как правило, «отличаются намеком, а не репрезентативностью».[40]

Более поздняя жизнь

Харт в своей студии в 1996 году

Харт поддерживал местные общественные группы и экологические дела.[41] Он пожертвовал скульптуру на благо Фонд Design Industries по борьбе со СПИДом и Операция Улыбка. В 1995 году создал и передал в дар мемориальный портрет Афроамериканец педагог Руби Миддлтон Форсайт в честь местного героя, посвятившего свою жизнь преподаванию в однокомнатной школе в маленьком городке в Южной Каролине, где вырос Харт.[42]

Исследуя Создание скульптур, Харт изучил Книга Бытия, и стал Римский католик.[15] Он женился на Линди Лейн 1 декабря 1978 года в гражданская церемония, а 2 июня 1980 г. их брак был благословлен в Собор Святого Матфея.[12] Первый сын Фредерик Лейн Харт родился 21 июня 1980 года, а второй сын Александр Таддеус Харт родился 7 января 1983 года.[12]

В 1997 г. Вашингтонский национальный собор попросил Харта присоединиться к судебному процессу, обвиняющему крупную кинокомпанию в нарушении авторских прав за присвоение Ex Nihilo в фильме 1997 года Адвокат дьявола.[41] В ходе первоначального разбирательства "вскоре стало ясно, что создатели фильма просто разместили Ex Nihilo на компьютерном шаблоне удалил одну фигуру, а затем обработал фигуры ».[43]

Однако Харт был осторожен, потому что в 1990-х истцы по искам против крупных корпораций иногда высмеивались в СМИ в рамках кампаний по связям с общественностью, финансируемых самими корпорациями.[44] «Во время заседаний в Федеральном суде США той зимой напряжение, которое испытывал Харт, было заметно заметно».[45] Поскольку стресс и растущие судебные издержки серьезно подорвали здоровье Харта, в 1998 году он перенес инсульт.[46]

Федеральный судья постановил, что, если не будет достигнута договоренность, выпуск видеофильма будет отложен до передачи дела в суд; Затем кинокомпания согласилась отредактировать сцену для будущих выпусков и прикрепить стикеры к неотредактированным видеозаписям, чтобы указать, что они не предполагают никакой связи между скульптурой в фильме и работой Харта.[47]

После инсульта «Харт прошел строгий режим физиотерапии, чтобы восстановить способность пользоваться левой рукой. Он работал над своей реабилитацией так же усердно, как и над любой другой работой, которую он когда-либо создавал. Ожидая полного выздоровления, он продолжал лепить почти каждый день ... Он не подозревал, что рак вторгается в его тело. За три недели до смерти он заболел пневмонией. Только за пару дней до конца был обнаружен быстро распространяющийся рак ».[46]

Харт умер 13 августа 1999 г., через два дня после того, как врачи Больница Джона Хопкинса диагностировали у него рак.[15]

Награды и похвалы

  • (1980) получил патент на изобретение уникального процесса встраивания одной акриловой скульптуры в другую.[3]
  • (1985) назначен Комиссия изящных искусств США, комитет из семи человек, который консультирует правительство США по вопросам, связанным с искусством, и руководит архитектурным развитием столицы страны.[48]
  • (1986) назначен в Попечительский совет, Brookgreen Gardens Коллекция скульптур.
  • (1987) получил Генри Геринг Премия от Национальное общество скульптуры для скульптуры в архитектурном окружении, совместно с архитектором Филип Фроман (для работы Вашингтонского национального собора).[1]
  • (1987) участвовала в пригласительной выставке работ в г. Филадельфия в связи с двухсотлетием Конституция США.
  • (1988) получил четырехлетнюю президентскую премию за выдающиеся достижения в области дизайна (за работу в честь ветеранов Вьетнама).[1]
  • (1993) получил почетную степень доктора искусствоведения Университет Южной Каролины за его «способность создавать искусство, возвышающее человеческий дух, его приверженность идеалу, согласно которому искусство должно обновлять свое моральный авторитет вновь посвятив себя жизни, его умение создавать произведения, привлекающие внимание, поскольку они охватывают заботы человечества, и его вклад в богатое культурное наследие нашей нации ».[1]
  • (1998) получил первую годовую Фонд Ньюингтона-Кропси Премия за выдающиеся достижения в искусстве.
  • (2004) награжден (посмертно) Национальная медаль искусств - высшая награда, присуждаемая художникам и меценатам правительством Соединенных Штатов, «за его важную работу, в том числе скульптуры творения Вашингтонского национального собора и трех солдат Мемориала ветеранов Вьетнама, - которые возвестили новую эру современного публичного искусства».

Наследие

По словам историка искусства Джеймса М. Гуда, «самые важные новые фигуративные работы, украшавшие общественные места в Вашингтоне в конце двадцатого века, были созданы Фредериком Хартом».[49] Работая с новыми материалами, ставшими возможными благодаря современным технологиям, Харт отстаивал мастерство и натурализм и исследовал новые темы. Его восхищают его «анимированные композиции» и «внимание к деталям».[49] На момент открытия Hart's Три солдата был первым представлением афроамериканец на Национальная аллея.[50]

На протяжении всей своей карьеры Харт сотрудничал со скульптором Джей Холл Карпентер. Когда-то помощник Харта, а теперь и сам отмеченный наградами художник, Карпентер создал скульптуру для Государственный департамент, то Смитсоновский институт, и Кентерберийский собор. Его недавняя работа включает портрет Джим Хенсон.[51] С 1996 по 1999 год ассистентом Харта был скульптор российского происхождения Микаэль Ф. Согоян.[52][53]

В последние годы своей жизни Харт стал центром группы художников-единомышленников, поэтов и философов, стремящихся выйти за рамки Модернист и Постмодернист категории, которые доминировали в 20 веке.[15] Считая Харта возрождением интереса к человеческой фигуре в искусстве в начале двадцать первого века, один искусствовед и историк написал в 2005 году, что «работы Фредерика Харта меняют мир искусства».[8][54]

Харт в своей студии с Песни благодати в 1999 году

Также в 2005 г. Песни благодати был приобретен государством Эрмитаж в Санкт-Петербург, Россия. В 2008 г. Университет Луисвилля и Луисвиллский балет, Луисвилл, Кентукки, состоялась премьера балета, Между тишиной, вдохновленный скульптурой, Ex Nihilo.[55] В сентябре того же года Ex Nihilo, Фрагмент № 8 был установлен в Музей Лайтнера в Сент-Огастин, Флорида.[10]

В мае 2019 г. Музей-студия Фредерика Харта открыт в Нашвилл, Теннесси.[10]

Известные работы

Галерея

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час "Фредерик Э. Харт". Комиссия изящных искусств США. Получено 29 января 2019.
  2. ^ а б c d Том Вулф, «Идеалист», в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 13.
  3. ^ а б c США 4347270, "Декоративная статья", опубликовано 31.08.1982. 
  4. ^ а б c Хоман Поттертон, «Метаморфоза: резчик по камню в художника» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 19.
  5. ^ а б c d Возникающее пламя: работа и философия Фредерика Э. Харта (Скульптурная группа Фредерика Э. Харта, 1989).
  6. ^ а б Дональд Мартин Рейнольдс, «Апофеоз человеческой фигуры: эстетика эволюционного гуманизма» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 63.
  7. ^ Джеймс Ф. Купер, «Переоценка общественного искусства» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 70.
  8. ^ а б Майкл Новак, «Красота - это правда: изменение приливов» в Фредерик Харт: Меняющиеся приливы (Hudson Hills Press, 2005), стр. 1.
  9. ^ Дж. Картер Браун, Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1995), стр. 11.
  10. ^ а б c «В Бельмонте откроется музей, посвященный известному скульптору ХХ века Фредерику Харту». Бельмонтский университет. Получено 7 января 2019.
  11. ^ "Харт в садах Брукгрин". Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  12. ^ а б c d е ж грамм "Фредерик Харт: Хронология". Фредерик Харт (официальный сайт). Получено 26 декабря 2018.
  13. ^ Том Вулф, «Идеалист», в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 12.
  14. ^ а б c "Чесли Харт: 1949–1966". Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  15. ^ а б c d е Том Вулф, некролог: «Жизни, которыми они жили: Фредерик Харт», Журнал New York Times, 2 января 2000 г.
  16. ^ а б Дэвид Зинман, «Жизнь в Хорри», Хорри Независимый, 2 апреля 1998 г., 5А.
  17. ^ а б "Фредерик Харт: Установки". Фредерик Харт (официальный сайт). Получено 14 января 2019.
  18. ^ "Фредерик Харт". Цитаты Об Искусстве. Получено 14 января 2019.
  19. ^ Ирвин Молотски, «Фредерик Харт, 56 лет, дизайнер статуи Вьетнама», Нью-Йорк Таймс, 17 августа 1999 г., C2.
  20. ^ а б c «Мистер Харт и мастер Мориджи». Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  21. ^ Тони Мауро, «Собственные заповеди Верховного суда», Legal Times, 2 марта 2005 г.
  22. ^ Мастер-резчик горгульи, Вашингтонский национальный собор (официальный сайт).
  23. ^ а б Хоман Поттертон, «Метаморфоза: резчик по камню в художника» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 20.
  24. ^ а б c "Происхождение Ex Nihilo". Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  25. ^ "Вашингтонский национальный собор". Фредерик Харт (официальный сайт). Получено 5 января 2015.
  26. ^ Фредерик Тернер, "On Ex Nihilo" в Фредерик Харт: Полное собрание сочинений (Butler Books, 2007), стр. 24.
  27. ^ а б «Вдохновленный прошлым: Роден и Бернини». Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  28. ^ Фредерик Тернер, «Эволюция хаоса: скульптуры творения» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 60.
  29. ^ Фредерик Тернер, «Эволюция хаоса: скульптуры творения» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 59.
  30. ^ Барбара Матусов, «Страсть Фредерика Харта», Вашингтонский, Ноябрь 1998 г., стр. 54.
  31. ^ а б Роберт Дубек, Создание мемориала ветеранов Вьетнама: внутренняя история (McFarland and Company, Inc, 2015), стр. 127.
  32. ^ Роберт Дубек, Создание мемориала ветеранов Вьетнама: внутренняя история (McFarland and Company, Inc, 2015), стр. 212.
  33. ^ Джеймс М. Гуд, Вашингтонская скульптура: культурная история наружной скульптуры в столице страны (Джонс Хопкинс, 2008 г.), стр. 780.
  34. ^ "Внимание к деталям". Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  35. ^ «Празднование 25-летия президентской статуи Джеймса Эрла Картера». Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  36. ^ «Статуя случайного Джимми Картера официально открыта в Джорджии». Лос-Анджелес Таймс. Получено 10 января 2019.
  37. ^ Пол Ричард, "Небесные тела Фредерика Харта", Вашингтон Пост, 20 августа 2000 г., G1.
  38. ^ а б c d "Фредерик Харт: Акрил". Фредерик Харт (официальный сайт). Получено 26 декабря 2018.
  39. ^ Роберт Чейз, «Превосходящая традиция: акриловая смола работает» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 78.
  40. ^ а б Роберт Чейз, «Превосходящая традиция: акриловая смола работает» в Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1994), стр. 76.
  41. ^ а б Дженнифер Ордонез, «Портрет художника как успешного человека», Fauquier News / Loudon Extra, 28 декабря 1997 г., с. 15.
  42. ^ ФРЕДЕРИК ХАРТ БИОГРАФИЯ, 3 ноября 2020 г.
  43. ^ Джеймс Рестон младший, Разлом в Земле: искусство, память и борьба за мемориал Вьетнамской войне (Аркада, 2017), стр. 183.
  44. ^ Пол Руис, «Плач над пролитым кофе», Справедливость и точность в отчетности, 1 мая 1995 г.
  45. ^ Джеймс Рестон младший, Разлом в Земле: искусство, память и борьба за мемориал Вьетнамской войне (Аркада, 2017), стр. 184.
  46. ^ а б Эстер и Франклин Шмидт, «Страсть к традициям», Искусство и Антиквариат, Октябрь 1999 г., стр. 93.
  47. ^ Сильвия Морено, «Студийный костюм, принесенный скульптором», Вашингтон Пост, 14 февраля 1998 г., М1.
  48. ^ Томас Э. Любке, Гражданское искусство: столетняя история Комиссии изящных искусств США (Комиссия изящных искусств США, 2013)
  49. ^ а б Джеймс М. Гуд, Вашингтонская скульптура: культурная история наружной скульптуры в столице страны (Джонс Хопкинс, 2008 г.), стр. 316.
  50. ^ «Искусство и справедливость». Фредерик Харт - скульптор. Получено 15 января 2019.
  51. ^ "Мемориал Джима Хенсона". Джей Холл Карпентер. Получено 19 января 2019.
  52. ^ "Фредерик Э. Харт Био". Фонд возможностей образования Фредерика Э. Харта. Получено 2 августа 2020.
  53. ^ "Согоян". Согоян. Получено 2 августа 2020.
  54. ^ «Познакомьтесь с восходящими звездами мира искусства». Wall Street Journal. Получено 16 июн 2019.
  55. ^ Кэролайн Муни, Обзор Хроники, 21 марта 2008 г.

Библиография

  • Фредерик Харт: скульптор (Hudson Hills Press, 1995) ISBN  1-55595-120-1
  • Фредерик Харт: Меняющиеся приливы (Hudson Hills Press, 2005) ISBN  978-1-55595-233-4
  • Фредерик Харт: Полное собрание сочинений (Butler Books, 2007) ISBN  1-884532-85-3

внешняя ссылка