Фрэнк Стелла - Frank Stella

Фрэнк Стелла
Фрэнк Стелла 2012.jpg
Родился
Фрэнк Филип Стелла

(1936-05-12) 12 мая 1936 г. (возраст 84 года)
Мальден, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, гравюра, скульптура, архитектура
ДвижениеМодернизм, минимальное искусство, абстрактный экспрессионизм, геометрическая абстракция, абстрактный иллюзионизм, лирическая абстракция, жесткая окраска, формованный холст картина, окраска цветового поля
Награды1984 Гарвардский университет Чарльз Элиот Нортон лекции

Фрэнк Филип Стелла (родился 12 мая 1936 г.) - американский художник, скульптор и гравер, отмечен своей работой в области минимализм и пост-живописная абстракция.[1] Стелла живет и работает в Нью-Йорке.

биография

Фрэнк Стелла родился в Мальден, Массачусетс,[2] родителям Итальянское происхождение. Его отец был гинеколог, а его мать была художественно склонной домохозяйкой, училась в школе моды, а затем занялась пейзажной живописью.[3]

После посещения средней школы в Академия Филлипса в Андовер, Массачусетс, где он узнал об абстрактных модернистах Йозеф Альберс и Ганс Хофманн,[4] он присутствовал Университет Принстона, где он изучал историю и познакомился Дарби Бэннард и Майкл Фрид. Ранние посещения художественных галерей Нью-Йорка способствовали его художественному развитию, и на его работы повлияли абстрактный экспрессионизм из Джексон Поллок и Франц Клайн.[5] Стелла переехала в Нью-Йорк в 1958 году, после окончания учебы. Его прославляют за создание абстрактных картин, которые не несут в себе живописных иллюзий или психологических или метафизических отсылок в живописи двадцатого века.[6]

По состоянию на 2015 год Стелла живет в Деревня Гринвич и держит там офис, но ездит по будням в свою студию в Rock Tavern, Нью-Йорк.[3]

Работа

Конец 1950-х - начало 1960-х годов

После переезда в Нью-Йорк он выступил против выразительного использования красок большинством художников абстрактного экспрессионистского движения, вместо этого обнаружив, что его тянет к «более плоским» поверхностям Барнетт Ньюман работы и "целевые" картины Джаспер Джонс. Он начал создавать работы, в которых подчеркивалась картина как объект, а не картина как изображение чего-то, будь то что-то в физическом мире или что-то в эмоциональном мире художника. Стелла вышла замуж Барбара Роуз, впоследствии известный искусствовед, в 1961 году. Примерно в это же время он сказал, что картина - это «плоская поверхность с краской - не более того». Это был отход от техники создания картины путем предварительного создания эскиза. Многие работы создаются простым мазком кисти, очень часто с использованием обычной домашней краски.

Эта новая эстетика нашла свое выражение в серии новых картин «Черные картины» (1959), в которых регулярные полосы черной краски были разделены очень тонкими полосками неокрашенного холста. Die Fahne Hoch! (1959) - одна из таких картин. Он получил свое название («Поднятое знамя» на английском языке) от первой строки Хорст-Вессель-Лид, гимн Национал-социалистическая немецкая рабочая партия, и Стелла отметила, что он имеет те же пропорции, что и баннеры этой организации. Было высказано предположение, что название имеет двойное значение, относящееся также к изображениям флагов Джаспера Джонса. В любом случае, его эмоциональная хладнокровие противоречит спорам, которые может предполагать его название, отражая это новое направление в творчестве Стеллы. Искусство Стеллы было признано за свои инновации еще до того, как ему исполнилось двадцать пять лет. В 1959 году несколько его картин вошли в «Три молодых американца» на Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлин колледж, а также в «Шестнадцать американцев» на музей современного искусства в Нью-Йорке (60).

С 1960 года Стелла начал производить картины краской из алюминия и меди, которые по своему представлению регулярных цветовых линий, разделенных тонкими полосками, похожи на его черные картины. Однако они используют более широкий диапазон цветов и являются его первыми работами с использованием фасонные полотна (холсты формы, отличной от традиционного прямоугольника или квадрата), часто бывают L, N, U или T. Позже они превратились в более сложные конструкции, в Неправильный многоугольник серия (67), например.

Также в 1960-х годах Стелла начала использовать более широкий диапазон цветов, обычно расположенных в виде прямых или изогнутых линий. Позже он начал свой Транспортир серии (71) картин, в которых дуги, иногда перекрывающиеся, внутри квадратных границ располагаются бок о бок для получения полных и полукругов, окрашенных в концентрические кольца. Эти картины названы в честь круглых городов, которые он посетил, находясь на Ближнем Востоке в начале 1960-х годов. Холсты Irregular Polygon и Protractor еще больше расширили концепцию формованный холст.

Конец 1960-х - начало 1970-х годов

Фрэнк Стелла Харран II, 1967

Стелла начал свое расширенное участие в гравюре в середине 1960-х годов, сначала работая с главным принтером Кеннетом Тайлером в Gemini G.E.L. В конце 1960-х Стелла выпустила серию гравюр, начиная с гравюры под названием Кватламба I в 1968 году. Использованы абстрактные гравюры Стеллы. литография, снимок экрана, травление и офсетная литография.

В 1967 году он разработал декорации и костюмы для танцевальной пьесы Scramble. Мерс Каннингем. В музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Стеллы в 1970 году, сделав его самым молодым художником, получившим ее.[нужна цитата ] В течение следующего десятилетия Стелла внесла в свое искусство рельеф, который он назвал «максималистской» живописью за ее скульптурный качества. Фигурные полотна приобрели еще менее правильные формы в Эксцентрический многоугольник серии и элементы коллаж были введены, кусочки холста наклеивались на фанера, Например. Его работа также стала более трехмерной, и он начал создавать большие отдельно стоящие металлические предметы, которые, хотя и нарисованы, вполне могли считаться скульптурными. После введения дерева и других материалов в серию «Польская деревня» (73), созданной с высоким рельефом, он начал использовать алюминий в качестве основной основы для своих картин. По мере развития 1970-х и 1980-х годов они становились все более сложными и яркими. Действительно, его ранний минимализм [подробнее] стал барокко, отмеченным изогнутыми формами, Day-Glo цвета и нацарапанные мазки. Точно так же его гравюры этих десятилетий сочетают в себе различные техники гравюры и рисования. В 1973 году в его доме в Нью-Йорке открылась типография. В 1976 году Стелла получила заказ от БМВ нарисовать BMW 3.0 CSL для второго взноса в BMW Art Car Проект. Он сказал об этом проекте: «Отправной точкой для создания художественных автомобилей была гоночная ливрея. Раньше существовала традиция идентифицировать машину по цвету страны. Теперь они получают номер и получают рекламу. рисовать, так или иначе. Моя идея заключалась в том, что это с рисунка на миллиметровой бумаге. Миллиметровка - это то, что есть, график, но когда он трансформируется по формам автомобиля, он становится интересным и адаптируется к рисунку к формам гоночного автомобиля интересно. Теоретически это как живопись на формованном холсте ».[нужна цитата ]

В 1969 году Стелле было поручено создать логотип для Столетие музея Метрополитен. По этому случаю были отчеканены медали с изображением этого рисунка.[7]

1980-е годы и позже

Фрэнк Стелла La scienza della pigrizia (Наука лени), 1984, масляная краска, эмаль, и алкидная краска на холст, травленый магний, алюминий и стекловолокно, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
Стеллы Мемантра, 2005, Метрополитен-музей
Фрэнк Стелла в 2012 году

С середины 1980-х до середины 1990-х годов Стелла создала большой объем работ, которые в целом отвечали на Герман Мелвилл С Моби-Дик.[8] За это время все более глубокий рельеф картин Стеллы уступил место полной трехмерности со скульптурными формами, полученными из конусов, столбов, французских кривых, волн и декоративных архитектурных элементов. Для создания этих работ художник использовал коллажи или макеты, которые затем были увеличены и воссозданы с помощью помощников, промышленных резчиков по металлу и цифровых технологий.[8] La scienza della pigrizia (Наука лени), начиная с 1984 года, является примером перехода Стеллы от двухмерности к трехмерности. Изготовлен из масляная краска, эмаль, и алкидная краска на холст, травленый магний, алюминий и стекловолокно.

В 1990-х Стелла начала делать отдельно стоящие скульптуры для общественных мест и разрабатывать архитектурные проекты. В 1993 году, например, он создал всю декоративную схему для Торонто С Театр принцессы Уэльской, который включает в себя 10 000 квадратных футов фреска. Его предложение 1993 г. Кунстхалле и сад в Дрездене не реализовался. В 1997 году он нарисовал и руководил инсталляцией «Stella Project» площадью 5 000 квадратных футов, которая служит центральным элементом театра и вестибюля Оперного театра Мура, расположенного в Музыкальная школа Ребекки и Джона Дж. Мурсов в кампусе Хьюстонский университет, в Хьюстоне, Техас.[9][10] Его алюминиевая полоска, вдохновленная складной шляпой из Бразилия, был построен в центре Майами в 2001 году; монументальная скульптура Стеллы была установлена ​​за пределами Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия

Стелла подвесная Scarlatti серии K был инициирован сонатами клавесина Доменико Скарлатти и сочинения американского виртуоза клавесина и музыковеда ХХ века Ральф Киркпатрик, сделавший сонаты широко известными. («K» в названии относится к хронологическим числам Киркпатрика.) Скарлатти написал более 500 клавишных сонат; Сегодня серия Стеллы насчитывает около 150 работ.[11]

С 1978 по 2005 годы Стелла владела Лошадиный аукцион Ван Тасселла и Кирни здание в Манхэттене Ист-Виллидж и использовал его как свою студию. В результате его почти 30-летнего руководства зданием фасад был очищен и восстановлен.[12] После шестилетней кампании Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж, в 2012 году историческое здание было признано достопримечательностью Нью-Йорка.[13] После 2005 года Стелла делил время между своей квартирой в Вест-Виллидж и его Ньюбург, Нью-Йорк студия.[14]

Права художников

Стелла была сторонницей сильного Авторские права защита таких художников, как он сам. 6 июня 2008 г. Стелла (с Общество прав художников президент Теодор Федер; Стелла - художник-член Общества прав художников.[15]) опубликовал обзор для The Art Newspaper осуждая предложенные США Сиротские работы закон, который «снимает наказание за нарушение авторских прав, если автор произведения не может быть обнаружен после тщательного поиска».

В своем обзоре Стелла написала:

Бюро регистрации авторских прав предполагает, что нарушителями, которые оно может спустить с крючка, будут те, кто провел «добросовестный, достаточно усердный» поиск правообладателя. К сожалению, решение о том, добросовестно ли он провел обыск, полностью зависит от нарушителя. Недобросовестность может быть продемонстрирована только в том случае, если правообладатель узнает о нарушении и затем обратится в федеральный суд, чтобы определить, не провел ли нарушитель надлежащий поиск. Немногие художники могут позволить себе расходы на судебный процесс на федеральном уровне: гонорары адвокатов в нашей стране значительно превышают лицензионные сборы за типичную картину или рисунок. Предложение Бюро регистрации авторских прав будет иметь непропорционально негативное, даже катастрофическое, влияние на способность художников и иллюстраторов зарабатывают на жизнь продажей копий своих работ ... Глубокую тревогу вызывает то, что правительство рассматривает вопрос о лишении их основного средства сводить концы с концами - их авторских прав.[16]

Галерея работ

  • Фрэнк Стелла, фреска на "Книги Дэвида Мирвиша", 1974; в Торонто

  • Стелла, деталь Покраска автомобиля BMW 3.0 CLS, 1976

  • Стелла, Покраска автомобиля BMW M1 Pro, 1979; по заказу Питер Грегг

  • Стелла, Конусы и столбы, часть 2., c. 1984; картина

  • Стелла, Моби Дик, 1991–1993; настенный барельеф в The Ritz-Carlton, Сингапур

  • Стелла, Peekskill, 1995; скульптура из высококачественной стали на Ernst-Abbe-Platz в Йене, Германия

  • Стелла, Где цветет цветок Амабель, 1997, скульптура из нержавеющей стали

  • Стелла, Рог изобилия, c. 2000; скульптура из стекловолокна

  • Стелла, Чатал Хююк, 2008; место, Халльбергсплатсен, Borås

Выставки

Работы Стеллы участвовали в нескольких выставках 1960-х годов, среди которых Музей Соломона Р. Гуггенхайма «Формованный холст» (1965) и «Системная живопись» (1966).[нужна цитата ] В музей современного искусства в Нью-Йорке представили ретроспективу работ Стеллы в 1970 году.[8] С тех пор его искусство было предметом нескольких ретроспектив в США, Европе и Японии. В 2012 году ретроспектива карьеры Стеллы была показана на Kunstmuseum Wolfsburg.[17]

Избранные персональные выставки

[18][нужен лучший источник ]

Коллекции

В 2014 году Стелла подарила свою скульптуру. Adjoeman (2004) в качестве долгосрочного займа Седарс-Синайский медицинский центр в Лос-Анжелес.[19]В Коллекция Menil, Хьюстон; то Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.; Музей современного искусства Сан-Франциско; Национальная художественная галерея; то Толедский музей искусств и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Портленда, Орегон; и много других.

Признание

Среди множества наград, которые он получил, было приглашение от Гарвардский университет дать Лекции Чарльза Элиота Нортона в 1984 году. Призывая к обновлению абстракции путем достижения глубины живописи барокко,[20] эти шесть докладов были опубликованы Издательство Гарвардского университета в 1986 г. под названием Рабочая зона.[21]

В 2009 году Фрэнк Стелла был удостоен награды Национальная медаль искусств Президентом Барак Обама.[22] В 2011 году он получил Премию за достижения в области современной скульптуры от Международный центр скульптуры. В 1996 г. получил звание почетного доктора Йенский университет в Йена, (Германия), где его большие скульптуры из серии «Долина реки Гудзон» находятся в постоянной экспозиции, став вторым художником, получившим эту почетную степень после Огюст Роден в 1906 г.[23]

Арт-рынок

С 2014 года Stella представлена ​​по всему миру в эксклюзивном соглашении, которое разделяют Доминик Леви и Марианна Боески.[24] В мае 2019 г. Кристи установить рекорд аукциона для Стеллы Point of Pines, продана за 28 миллионов долларов [25]

Интервью

  • Хети, Шейла (Ноябрь – декабрь 2008 г.). "'Я все в пользу хитрого художника'". Верующий. 6 (9): 40–46.
  • Де Антонио, Эмиль (режиссер), Живопись художников: художественная сцена Нью-Йорка: 1940–1970 гг., 1973. Артхаус фильмы

Избранная библиография

  • Джулия М. Буш: Десятилетие скульптуры: 1960-е, Associated University Press, Плейнсборо, 1974; ISBN  0-87982-007-1
  • Фрэнк Стелла и Сири Энгберг: Фрэнк Стелла из Tyler Graphics, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 1997; ISBN  9780935640588
  • Франк Стелла и Франц-Иоахим Версполь: Сочинения Фрэнка Стеллы. Die Schriften Франк Стеллас, Verlag der Buchhandlung König, Кельн, 2001; ISBN  3-88375-487-0, ISBN  978-3-88375-487-1 (двуязычный)
  • Франк Стелла и Франц-Иоахим Версполь: Генрих фон Клейст - Франк Стелла, Verlag der Buchhandlung König, Кельн, 2001; ISBN  3-88375-488-9, ISBN  978-3-88375-488-8 (двуязычный)
  • Андрианна Кэмпбелл, Кейт Несин, Лукас Блэлок, Терри Ричардсон: Фрэнк Стелла, Phaidon, Лондон, 2017; ISBN  9780714874593

использованная литература

  1. ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/54-frank-stella/biography/
  2. ^ «Фрэнк Стелла Биография, искусство и анализ произведений». Художественная история. Получено 25 мая, 2012.
  3. ^ а б Дебора Соломон (7 сентября 2015 г.), The Whitney Taps Фрэнк Стелла для инаугурационной ретроспективы в своем новом доме Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Петер Шельдаль (9 ноября 2015 г.), "Большие идеи: ретроспектива Фрэнка Стеллы", Житель Нью-Йорка
  5. ^ The Art Sory, Биография
  6. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 236. ISBN  978-1-904832-77-5.
  7. ^ Поиск помощи для записей Джорджа Трешера, относящихся к столетию Музея Метрополитен, 1949, 1960–1971 гг. (Основная масса 1967–1970 гг.). Метрополитен-музей. Проверено 8 августа 2014 года.
  8. ^ а б c Фрэнк Стелла В архиве 22 марта 2014 г. Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  9. ^ О проекте Stella в оперном театре Мурса В архиве 1 марта 2009 г. Wayback Machine
  10. ^ "Главная". Music.uh.edu. 25 апреля 2012 г.. Получено 25 мая, 2012.
  11. ^ Карен Уилкин (23 июня 2011 г.), Дополнительные абстракционисты Журнал "Уолл Стрит.
  12. ^ 128 Восточная 13-я улица [1] Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж.
  13. ^ "Отчет об обозначении торговой площадки Van Tassell & Kearney" (PDF). Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. Получено 1 октября, 2014.
  14. ^ Обзор: Фрэнк Стелла Журнал "Уолл Стрит, 15 марта 2010 г.
  15. ^ Список наиболее часто запрашиваемых артистов Общества по правам художников В архиве 6 февраля 2015 г. Wayback Machine
  16. ^ Фрэнк Стелла, «Предлагаемый новый закон - кошмар для художников», В архиве 7 октября 2008 г. Wayback Machine The Art Newspaper, 6 июня 2008 г.
  17. ^ Родос, Дэвид (ноябрь 2012 г.). «Фрэнк Стелла: ретроспектива, произведения 1958–2012». Бруклинская железная дорога.
  18. ^ "Фрэнк Стелла". Галерея Марианны Боески. Получено 30 мая, 2019.
  19. ^ Дебора Ванкин (7 июля 2014 г.), Абстрактная скульптура Фрэнка Стеллы 'Adjoeman' присоединилась к произведениям искусства Cedars-Sinai Лос-Анджелес Таймс.
  20. ^ Джон Рассел (18 марта 1984 г.), Фрэнк Стелла из Гарварда - Художник как лектор Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ Фрэнк Стелла, Рабочая зона (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1986), ISBN  0-674-95961-2. Листинг на сайте издательства Гарвардского университета.
  22. ^ Белый дом объявляет лауреатов Национальной медали искусств 2009 В архиве 5 мая 2010 г. Wayback Machine
  23. ^ Фрэнк Стелла в Йене
  24. ^ Кэрол Фогель (20 марта 2014 г.), Сезонные изменения  Газета "Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ «РЕЗУЛЬТАТЫ | Неделя 20-го века составляет 1,072 миллиарда долларов». Christies. 17 мая 2019.

внешняя ссылка