Триша Браун - Trisha Brown - Wikipedia

Триша Браун
Триша Браун.jpg
Родившийся(1936-11-25)25 ноября 1936 г.
Абердин, Вашингтон, НАС.
Умер18 марта 2017 г.(2017-03-18) (в возрасте 80 лет)
Сан-Антонио, Техас, НАС.
Род занятийТанцовщица и хореограф
Активные годы1962–2017
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Триша Браун (25 ноября 1936 - 18 марта 2017) был американским хореографом и танцор, и один из основателей Театр танца Джадсона и постмодернистский танец движение. [1]

ранняя жизнь и образование

Браун родился в Абердин, Вашингтон в 1936 г. и получил Б.А. степень в танце от Миллс Колледж в 1958 г. Браун позже получил D.F.A. из Колледж Бейтса в 2000 г.[2][3] Несколько лет она училась с Луи Хорст, Хосе Лимон, и Мерс Каннингем на Американский танцевальный фестиваль, затем держался на Коннектикут Колледж.[1]


Работа

Танец

В 1960 году Браун участвовал в экспериментальном семинаре, посвященном импровизации, в студии Анны Халприн в Кентфилде, Калифорния. Впоследствии, по настоянию коллег-хореографов, Симоне Форти и Ивонн Райнер, Браун переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать композицию с Роберт Данн, который преподавал в классе Мерс Каннингем студия, основанная на Джон Кейдж Теории случайностей.[4]

После переезда в Нью-Йорк в 1961 году Браун тренировался с танцором Анна Халприн и стал одним из основателей авангард Театр танца Джадсона в 1962 году. Там она работала с экспериментальными танцорами. Ивонн Райнер, Стив Пакстон, Твайла Тарп, Люсинда Чайлдс, и Дэвид Гордон. Также она поступила в класс композиции под руководством Роберт Данн, музыкант из Мерс Каннингем танцевальной студии, которым было интересно применить музыкальные идеи Джон Кейдж (Партнер Каннингема и постоянный сотрудник) танцевать.[5]

В конце 1960-х Браун создала свои собственные работы, которые пытались преодолеть гравитацию, используя такое оборудование, как веревки и ремни безопасности, чтобы танцоры могли ходить по стенам или спускаться по ним или экспериментировать с динамикой устойчивости. Эти «части оборудования» были первыми танцами, которые составили отдельную серию в том, что стало рабочим методом для Браун, поскольку она продолжала создавать различные «циклы» танцев на протяжении всей своей карьеры.[6] Ранние работы Брауна Прогулка по стене (1971) и Часть крыши (1971) были разработаны для проведения на определенных участках.

В 1970 году Браун стал соучредителем Гранд Юнион, экспериментальный танцевальный коллектив, и сформировал Танцевальная компания Триши Браун. Накопление (1971), который исполняется с танцорами на спине, исполняется в общественных местах всех видов, в том числе на воде, с танцорами, плавающими на плотах, когда они методично работают с постепенными жестами пьесы. Прогулка по стене задействовали танцоров в упряжках, движущихся по стене, а Часть крыши проходил на 12 разных крышах на территории из десяти кварталов в Нью-Йорк SoHo, где каждый танцор передает свои движения танцору на ближайшей крыше. В 1974 году Браун начал постоянные отношения с Центр искусств Уокера в Миннеаполис, Миннесота, что продолжается по сей день. С 1978-х гг. Накопление с Talking plus Watermotor, сложное соло, сочетающее в себе элементы трех других пьес, она продемонстрировала умственную и физическую виртуозность, которую редко можно было увидеть в танцевальном мире тогда или сейчас. Строгие структуры Брауна в сочетании с пешеходными или простыми стилями движения и насмешливым юмором принесли интеллектуальную чувствительность, которая бросила вызов господствующему в то время мышлению «современного танца».[7]

В 80-е годы Браун произвел масштабные работы, предназначенные для сцена и начала свое творческое сотрудничество, начиная с Ледяная приманка (1979), в котором были декорации и костюмы художника Роберт Раушенберг. Этот период был особенно примечателен скользким и четко сформулированным стилем движений, который характеризовал большую часть ее работ в то время. Цикл молекулярной структуры, который включал Опал Петля (1980), Сын ушедшего рыбалки (1981) и еще одно сотрудничество с Раушенбергом, Установить и сбросить (1983) с участием счет исполнитель перформанса Лори Андерсон и декорации Раушенберга укрепили статус Брауна как новатора в танцевальном мире и художника мирового значения. На трех экранах одновременно транслируются отдельные черно-белые киноколлажи с пяти 16-миллиметровых проекторов (более чем за 20 лет до того, как видеокомпонент стал нормой в новой хореографии), в то время как танцоры кружили по сцене в полупрозрачных костюмах, отмеченных серыми и черными фигурами. что напоминало газетную бумагу.[8]

В отличие от Мерс Каннингем и Джон Кейдж, которая работала над проектами отдельно и предоставила зрителю возможность соединять элементы вместе, Браун и ее сотрудники работали над общим видением.[9]

Скульптор Нэнси Грейвс разработал набор для Боковой проход, (1985), с которого начался цикл Брауна «Доблестный». Он использовал более крупный пэд, более смелые фразы о движениях, чтобы выразить развивающуюся пространственную эстетику Брауна. Это привело к Ньюарк (1987), с декором и звуковой концепцией Дональд Джадд.[10] За Астральный кабриолет (1989) и Набег Forêt (1990) костюмы и декорации снова были выполнены Раушенбергом. Астральный кабриолет, в частности, изначально был заказан Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках крупной выставки Роберта Раушенберга в 1991 году и была представлена ​​на ступенях музея с видом на Национальная аллея.[11] Выступления Набег Forêt включать местные оркестры из представляющего города. Для М.Г. (1991; "M.G." относится к Мишель Гай, бывший министр культуры Франции, умерший в 1990 году) скульптурный и кинетический, начинается с танцора, бегущего по кругу в форме восьмерки по сцене, замедляясь до медленного движения по центру.[12]

В Вы можете нас видеть (1996) выступала вместе с Михаил Барышников.[13] Зеркальный дуэт из соло, Если бы ты меня не видел (1994), в котором Браун выступала полностью спиной к публике, это исполнялось с десятью минутами электронной «саундтреки» на голой сцене.[14]

В 1990-х она обратилась к хореографии классической музыки, создавая М.О. (1995) на основе Музыкального приношения Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах, и ее первая опера производство, L'Orfeo (1998) автор: Итальянский композитор Клаудио Монтеверди. Браун нашел вдохновение в джаз за Эль Трилогия (1998–2000), завершила второй опера, Люси ми traditrici (состоит из Сальваторе Счаррино ) в 2001 г., а в 2002 г. поставила хореографический цикл песен Die Winterreise (Зимнее путешествие) к Австрийский композитор Франц Шуберт за Саймон Кинлисайд. Браун снова работал с Лори Андерсон в 2004 году над О Злозоны / О Композит для Балет Парижской Оперы. Среди ее известных учеников Дайан Мэдден и Стивен Петронио, Первый танцор Брауна в 1979 году.[5] Браун поставила свою последнюю пьесу в 2011 году.[15]

Рисунок

Хотя Браун давно известна своим сотрудничеством с художниками, менее известно, что она также создала значительное количество рисунков. В последние годы она показывала эти рисунки, в том числе во время большого междисциплинарного празднования 2008 года, посвященного ее работе в Центр искусств Уокера, Миннеаполис. В 2009 году галерея Челси Sikkema Jenkins & Company, представляющая ее мужа Берта Барра, представила в Нью-Йорке свою первую персональную выставку работ 1970-х годов.[16]

Выставки

В 2003 году "Триша Браун: танец и искусство в диалоге 1961-2001" была организована Галерея американского искусства Аддисон в Академии Филлипса, а также в Музее обучения и художественной галерее Тан в Скидмор Колледж; позже выставка переехала в Галерея искусств Генри в 2004 г.[17] В 2007 году работы в хореографии и рисунках Брауна вошли в документ 12. В 2008 г. Центр искусств Уокера представил «Триша Браун: чтобы публика не знала, перестала ли я танцевать».[18] В честь 40-летнего юбилея ее компании в 2010 г. Музей американского искусства Уитни провел несколько спектаклей в рамках «Off the Wall: Part 2 - Seven Works by Trisha Brown».[19]

В 2011 году танцевальная труппа Триши Браун заняла атриум музей современного искусства в рамках серии выставок перформансов совместно с опросом «Онлайн: протягивая через двадцатый век».[20] В том же году «Триша Браун» была установлена ​​на Фонд Серральвес, Порту.[21]

Признание

Браун получил Фонд Макартура Грант в 1991 г.[22]

Браун служил на Национальный совет по искусству с 1994 по 1997 год. Она получила множество почетных докторских степеней и является почетным членом Американская академия искусств и литературы. В 1988 г. ее назвали Chevalier dans L'Ordre des Arts et Lettres правительством Франции. В январе 2000 года ее повысили до офицера, а в 2004 году снова повысили; на этот раз до уровня командира.[18] Брауна Установить и сбросить включен в программу бакалавриата для французских студентов, изучающих танцы.[23] Она была получателем 1994 года Премия фестиваля американского танца Сэмюэля Х. Скриппса. В 2000 году она была введена в должность Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в 2000 г. В 2002 г. награждена Национальная медаль искусств,[24] а в 2005 году она выиграла Приз Бенуа де ла Данс для достижения на всю жизнь.

В рамках Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative в 2010-11 годах Браун выбрала своим протеже австралийского танцора и хореографа Ли Серле.[25][26]

В 2011 году Браун выиграл Приз Дороти и Лилиан Гиш, награда стоимостью около 300 000 долларов, названная в честь актрис немого кино, и Премия Бесси за жизненные достижения.[27]

В 2012 году Браун получил Художники США Товарищеская награда.[28] В 2013 году она также получила премию Фонда современного искусства Роберта Раушенберга.[29]

Смерть

Триша Браун умерла 18 марта 2017 года в г. Сан-Антонио, Техас, после продолжительной болезни. У нее остались сын Адам Браун, его жена Эрин, четыре ее внука, а также ее брат Гордон Браун и сестра Луиза Браун. Муж Триши Браун, художник Берт Барр, скончался 7 ноября 2016 года.[30]

Работает

Работы Брауна включают:[31]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Бэйнс, Салли (2011). «Триша Браун: гравитация и легкомыслие». Терпсихора в кроссовках: танец постмодерна. Издательство Уэслианского университета. п. 77. ISBN  978-0-8195-7180-9. Получено 26 марта, 2016.
  2. ^ Хансен, Мелоди Дац (29 января 2016 г.). «Как Триша Браун изменила наше представление о танце». Сиэтл Таймс. Получено 26 марта, 2016.
  3. ^ «Пресс-релиз:« Триша Браун: Чтобы аудитория не знала, что я перестала танцевать » (PDF). Художественный музей колледжа Миллс. 15 декабря 2009 г.. Получено 26 марта, 2016.
  4. ^ Кертесс, Клаус (2004). Триша Браун Ранние произведения 1966-1979. Блокноты Artpix. ISBN  9780966801064.
  5. ^ а б Рой, Санджой (13 октября 2010 г.) «Пошаговое руководство по танцам: Триша Браун» Хранитель.
  6. ^ Персонал (30 октября 2009 г.) "Танцевальная труппа Триши Браун в резиденции в Dia: Beacon, Riggio Galleries" (пресс-релиз) В архиве 6 июня 2012 г. Wayback Machine Фонд Dia Art Foundation
  7. ^ Розенберг, Сьюзен (2016) Триша Браун: хореография как визуальное искусство Уэслиан, Огайо: Издательство Уэслианского университета ISBN  9780819576620
  8. ^ Маколей, Аластер (14 мая 2008 г.) «Раушенберг и танец, партнеры на всю жизнь», Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  9. ^ Перрон, Венди (11 января 2004 г.), "Триша Браун, партнерша артиста по танцам" Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Киссельгофф, Анна (16 сентября 1987 г.) "Танец: Компания Триши Браун в Ньюарке" Нью-Йорк Таймс
  11. ^ Свед, Марк (5 апреля 2013 г.) «Рецензия: вспышки молний в фильме Триши Браун« Преобразованный астрал »» Лос-Анджелес Таймс
  12. ^ Сулькас, Рослин (17 марта 2011 г.) «Частный язык жестов, раскрывающийся поэтически», Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  13. ^ Грант, Аннет (8 августа 1999 г.) «Миша и Триша, Говорящий танец» Нью-Йорк Таймс
  14. ^ Доулер, Джеральд (18 октября, 2010) «Триша Браун, Королевский зал Елизаветы, Лондон» Financial Times; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  15. ^ Маколей, Аластер (18 июля 2014 г.). «Так много всего, что должно жить». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 июля, 2014.
  16. ^ Ла Рокко, Клаудиа (24 апреля 2009 г.) «40 лет творчества на сцене и на бумаге», Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  17. ^ "Триша Браун в стерео" В архиве 20 июня 2010 г. Wayback Machine Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет.
  18. ^ а б «Триша Браун: Чтобы аудитория не знала, перестала ли я танцевать - Календарь - Центр искусств Уокера». www.walkerart.org. Получено 25 марта, 2017.
  19. ^ Курлас, Гиа (10 сентября, 2010 г.) «На крышах и стенах чествуют работу Триши Браун» Нью-Йорк Таймс
  20. ^ Ла Рокко, Клаудиа (13 января 2011 г.) «Рисунки в музее с использованием тел», Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ «Триша Браун, 26 марта - 1 мая 2011 г.», serralves.pt; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  22. ^ "Триша Браун - Фонд Макартура".
  23. ^ «Триша Браун: Чтобы публика не знала, перестала ли я танцевать, 18 апреля - 20 июля 2008 г.» Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
  24. ^ «Пожизненные награды - Национальная медаль искусств» В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine, Национальный фонд искусств интернет сайт; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  25. ^ Росбоч, Лили (28.06.2010) «Rolex назначает артистов для работы с Капуром и Ино в программе наставничества» Bloomberg.
  26. ^ Макрелл, Джудит (16 ноября 2011 г.) «Ли Серл: по стопам Триши Браун» Хранитель; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  27. ^ Ли, Фелиция Р. (4 октября 2011 г.) «Триша Браун получит награду« Бесси »за заслуги в жизни» Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  28. ^ Официальный сайт художников США
  29. ^ "Триша Браун :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 5 апреля, 2018.
  30. ^ Маколей, Аластер (20 марта 2017 г.) «Триша Браун, хореограф и столп американского постмодернистского танца, умирает в возрасте 80 лет» Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 20 марта 2017 г.
  31. ^ «Полный репертуар по дате» Сайт танцевальной компании Триши Браун

Библиография

  • Маццалья, Росселла (2007) Триша Браун. Палермо: L'Epos. ISBN  978-88-8302-329-3

внешняя ссылка