История мандолины - History of the mandolin

В 1787 г. Луиджи Басси играл роль Дон Жуан в Опера Моцарта, поет женщине серенаду на мандолине. Раньше это было обычное изображение мандолины, малоизвестного романтического инструмента в руках испанского дворянина.[1]

В мандолина является современным членом лютня семья, восходящая к Италии в 18 веке. На этом инструменте играли по всей Европе, но затем он исчез после Наполеоновские войны. Заслуга в создании современной версии инструмента с чашей спинки принадлежит Vinaccia семья Неаполя. Мандолина с глубоким тазом, особенно Неаполитанский форма, стала обычным явлением в 19 веке, после появления международного хита «Испанские студенты». Они гастролировали по Европе и Америке, и их выступления вызвали ажиотаж, благодаря которому мандолина стала широко популярной.

Хотя современные инструменты относятся к 18 веку, древние инструменты аналогичной конструкции и диапазона, Mandore и мерзавец, использовались в Европе (включая Испанию, Италию, Англию, Францию, Германию и Польшу) столетиями раньше. Эти инструменты возникли из лютни с короткой ручкой, которые попали в христианскую Европу из мусульманской Сицилии и Испании. Мусульмане выбрали эти инструменты в Средней Азии, назвав их барбат и уд. Жители Азии играли в них еще во II веке нашей эры.

Ранние предшественники

Лук-арфа или лютня арфы, Западная Африка
Музыкальные луки сохранились в некоторых частях Африки.
Охотничий лук или музыкальный инструмент на стене пещеры

Встреча с. 13000 г. до н.э., наскальная живопись в Trois Frères пещера во Франции изображает то, что некоторые считают музыкальный лук, охотничий лук, используемый как однострунный музыкальный инструмент.[2][3] Из музыкального смычка возникли семейства струнных инструментов; поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты, создавая луковые арфы, арфы и лиры.[4] В свою очередь, это дало возможность играть диады и аккорды. Еще одно нововведение произошло, когда смычковая арфа была выпрямлена и мост используется для снятия струн с горловина, создавая лютню.[5]

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику, заявив, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время не известны.[6] Он чувствовал, что смычок арфы далек от изощренности цивилизации 4-го века до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни».[6]

Первые лютни

(Слева): сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда, Гандхара. Лютнист крайний справа .; (справа): испанский стела девушки с пандура, II век н.э.[7][8][9]

Музыковеды привели примеры этой технологии 4-го века до нашей эры, глядя на сохранившиеся гравированные изображения. Самое раннее изображение лютневого инструмента пришло из Месопотамия до 3000 г. до н.э.[11] А уплотнение цилиндра с. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) изображает женщину, играющую на лютне.[11][12] По сохранившимся изображениям теоретики классифицировали месопотамские лютни, показывая, что они превратились в длинную и короткую разновидности.[13] Линия длинных лютней могла развиться в тамбур и пандура.[14] Линия коротких лютней получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрия, Гандхара, и Северо-Западная Индия, и изображены в скульптуре со 2-го века до нашей эры до 4-5 веков нашей эры.[15][16][17]

Персидский барбат, арабский уд

Андалусия

Ранние испанские и итальянские лютни
Fltr: 1: Европейский лютнист из Кантигас-де-Санта-Мария, конец 13 века.[18][19] Круглые «розовые» звуковые отверстия были христианской особенностью .;[19] 2: The Кантигас Санта-Мария (ок. 1260 г.) показывает музыкантов с трехструнными инструментами, имеющими форму небольшого 4-струнного инструмента. мерзавец или же Ребек.;[20] 3: Хуан Оливер c. 1330 живопись на Памплонский собор, изображающий музыканта, играющего на гиттерне; 4: Уд или же лютня нарисованный в Cappella Palatina на Сицилии, 12 век.

Бактрия и Гандхара стал частью Сасанидская Империя (224–651 гг.). При сасанидах короткая миндалевидная лютня из Бактрии получила название барбат или барбуд, который был развит в более позднем исламском мире уд или же уд.[19] Когда Мавры завоеванный Андалусия в 711 г. н.э. они принесли свой уд в страну, которая уже знала лютневую традицию при Римляне, то пандура.

В течение 8-го и 9-го веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберия.[21] Среди них был Абу ль-Хасан Али ибн Нафи (789–857),[22][23] выдающийся музыкант, обучавшийся у Исхак аль-Мавсили (д. 850) дюйм Багдад и был сослан в Андалусию до 833 года нашей эры. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду.[19] и с созданием одной из первых школ Музыка в Кордова.[24]

К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространяются на Прованс, влияя на французский трубадуры и брюки и в конечном итоге достигнет остальной части Европы.

От Сицилии до Германии

Помимо введения лютни в Испанию (Андалусия ) маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия и ранее Эмират Сицилия, куда его завезли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты.[25] При дворе были певцы-лютнисты. Палермо после норманнского завоевания острова мусульманами, и лютня широко изображена на потолочных росписях королевского дворца Палермо. Cappella Palatina, посвященный нормандским королем Роджер II Сицилии в 1140 г.[25] Его Hohenstaufen внук Фридрих II, император Священной Римской империи (1194 - 1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов.[26] Фридрих II посетил Долина Леха и Бавария между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой».[27] К 14 веку лютни распространились по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, живших в Палермо, лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли. К 1500 году долина и Фюссен было несколько семей, занимающихся изготовлением лютней, и в следующие два столетия в этом районе проживали «знаменитые лютеранты 16-17 веков».[28]

Европейские лютневые начала

Отчетливая европейская традиция развития лютни заметна в картинах и скульптурах начиная с 13 века. Еще в начале XIV века струны превратились в ряды миниатюрной лютни или мерзавец, используется по всей Европе. Маленькое звуковое отверстие в форме «3» или «W», типичное для инструментов мусульманского производства и видимое в иллюстрациях Cantigas de Santa Maria к инструментам, на которых играли европейцы, не было типичным для европейских инструментов.[18] Вместо этого европейские инструменты в основном использовали звуковое отверстие в форме «C», «D» или «B» или круглое звуковое отверстие, которое могло быть покрыто орнаментом из роз.[18] В мерзавец впервые встречается в искусстве 13 века. Он превратился в Mandore (Французское название) к концу 16 века и был известен на немецком языке как Mandoer, Испанский вандола, и итальянский мандола.[29]

Развитие в Италии, рождение неаполитанской мандолины

Мандолино, мандолина
Fltr: 1: Мандолино сделано в Кремона, Италия к Антонио Страдивари, c. 1680. (501,9 мм x 111 мм. Длина шкалы 315,8 мм.) Возможно, имелась панель для привязки вместо нынешней коробки для привязки инструмента .;[30] 2: Мандолиноист, c. 1736. Живопись Джакомо Франческо Сиппер; 3: Ломбардская мандолина и мандола, Милан, конец 1790-х гг. Размер мандолы 91 х 31,6 см, длина шкалы 59,5 см. Размер мандолины 56,3 х 19,9 см, масштаб 31,5 см .; 4: Неаполитанская мандолина (металлические струны), изготовленная между 1767 и 1784 годами Виченцо Виначча. (585 мм x 180 мм, длина шкалы 330 мм.)
Инструменты, предшествующие мандолино 18 века, мерзавец, Mandore, мандора и мандола были инструменты со средней длиной шкалы 300-400 мм. Как термин мандолино вошли в употребление в 1700-х годах для описания барочной версии (длина шкалы 315 мм) этих более ранних небольших инструментов, термины мандола и мандора начали применяться к инструменты почти вдвое больше мандолино. Неаполитанские мандолины имели масштаб 315–330 мм.

Когда слово «мандолина» произносится в 21 веке, оно обычно относится к инструменту с 8 струнами, настроенным в квинтах, например неаполитанской мандолине или мандолине американского мятлика. Также обычно считается, что мандолино является уменьшительным по сравнению с мандолой, и поэтому мандолино было меньшим развитием мандолы.[31]

Путь от мандолы к нашей современной мандолине был не таким простым; в конце 19 - начале 20 вв. существовали разновидности мандолины с разными характеристиками. По мере того как историки разбирали инструменты и традиции, стало понятно, что наша нынешняя мандолина может не быть истинным потомком мандолы, или же это может быть смешение традиций изготовления инструментов.

Мандор или мандола XVI и XVII веков не были окончательной формой. В Северной Италии итальянцы переделали его. Мандола имела плоскую деку с приклеенной перемычкой, коробку для колышков, «загнутую назад» и «боковые колки для настройки».[31] Новая маленькая мандола или мандолино был меньше, сохранил плоскую деку и приклеил к мосту.[31] Этот инструмент назывался маленькая мандола или «мандолино».[31] От него произошла миланская мандолина, а затем мандолина Ломбардии, оба инструмента имели приклеенный мост. В кетгут Мандолино с натянутыми струнами, а позже мандолины из Милана и Ломбардии были нанизаны в 4, 5 или 6 рядов, настроенных на четверти: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ или g– b – e′ – a′ – d ″ –g ″, играл пальцами.[32]

Немецкий историк Конрад Велки сказал, что эти мандолины с четвертой настройкой были инструментами, к которым первоначально применялось мандолино, но поскольку в Италии были разработаны другие маленькие, щипковые и (для него) не связанные инструменты, название было передано им.[31] Вёлки считал, что флорентийские и неаполитанские мандолины «не являются подлинными потомками мандолы».[31] Он считал Chitarra Battente чтобы быть прототипом неаполитанской мандолины (из-за формы деки и способа крепления струн к основанию, а также из-за того, что у нее была плоская угловая перфорированная доска вместо гвоздика) и флорентийской мандолины (из-за более длинной шейки).[31]

Музыкант и историк музыки Алекс Тиммерман не стал проводить жестких линий в своей таблице «Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и типы». Он пытается показать отношения между поколениями инструментов, от мандолы в 1650-х годах до мандолин наших дней. На диаграмме представлены мандолины как предшественники линий мандолин и возможные точки смешения характеристик инструментов.[33]

В одном примере на диаграмме Тиммермана производители мандолино (с мостом, приклеенным к деке) смешали его с Читтара Баттута который имел плавучий мост. Плавающий мост удерживался на деке за счет давления струн, прикрепленных к корпусу инструмента. У chitarra battente также была дека, которая изогнута вверх, чтобы выдерживать давление металлических струн, вместо плоской деки мандолино.[33] Инструменты в этой традиции включают неаполитанскую мандолину, римскую мандолину, мандолину Genovés и сицилийскую мандолину.[33] Точно так же на диаграмме показано возможное смешение мандолино и Colascione чтобы создать флорентийскую мандолину с более длинной шеей, мандолину Бреши и Кремонскую мандолину, все из которых сохранили приклеенный мост мандолы.[33]

Семья Виначча, первые мандолины на металлических струнах

(Слева): Лютье и виртуоз мандолины Рафаэле Калаче с его созданием семейства мандолин, liuto cantabile; (справа): Паскуале Виначча, «усовершенствовавший современную итальянскую мандолину».[34]

Первые свидетельства существования современных мандолин с металлическими струнами можно найти в литературе, посвященной популярным Итальянский игроков, которые путешествовали Европа обучение и концерты. Примечательны Габриэле Леоне, Джованни Баттиста Жервазио, Пьетро Денис, который много путешествовал с 1750 по 1810 год.[35][36] Это, вместе с записями, полученными от итальянской семьи мастеров Виначча в Неаполь, Италия, привело некоторых музыковедов к мысли, что современные мандолины со стальными струнами были разработаны в Неаполе семьей Виначча.

Не ограничиваясь мандолинами, Виначчиас создавали струнные инструменты, включая скрипки, виолончели, гитары, мандолы и мандолины. Известные члены семьи, изготовившие мандолины, сегодня известны по этикеткам на сохранившихся инструментах, в их числе Винченцо, Джованни, Доменико и Антонио (и его сыновья Гаэтано и Дженнаро, внук Паскуале и правнуки Дженнаро и Ахилле). Мандолины, которые они делали, менялись на протяжении поколений: от мандолин с плоской декой и струнами, через мандолины с изогнутой декой и бронзовыми или бронзово-внутренними струнами, до мандолин с изогнутыми деками, в которых использовались стальные или стальные и бронзовые струны.

Паскуале Виначча (1806–1882 гг.) Модернизировал мандолину, добавив функций, создав Неаполитанский мандолина c. 1835 г.[34][37][38] Паскуале реконструировал, поднял и расширил гриф на 17 ладов введены более прочные струны из высокопрочной стали и заменены на головка машины для фрикционные колки, то стандартный.[37][39] Новые струны требовали, чтобы он укрепил тело мандолины, и он углубил чашу мандолины, придавая тональности больше резонанс.[37] Он не стал использовать изогнутую деку, так как она присутствовала в некоторых инструментах предыдущего поколения для бронзовых струн.

Калаче, Эмбергер и другие

Среди других мастеров, создававших мандолины, Раффаэле Калаче (1863 г.) в Неаполе, Луиджи Эмбергер[40] (1856–1943) в Риме и Арпино, семья Феррари (1716 г. и позже, также первоначально изготовители мандолино) в Риме и Де Санти (1834–1916 гг.) в Риме. Имена других мастеров мандолины этой эпохи включают Карло Гуаданьини (сын Джованни Баттиста Гуаданьини ) и Гаспаре Феррари, у обоих есть инструменты в коллекции Музыкального музея в Венеции.[41] Неаполитанский стиль конструкции мандолины был принят и развит другими, особенно в Риме, давая два различных, но похожих типа мандолины - неаполитанский и римский.[42]

Рост и падение состояния

Первая волна

Бартоломео Бортолацци
Бартоломео Бортолацци
Джованни Вайлати, слепой мандолинист Кремоны
Джованни Вайлати "Слепой мандолинист Кремоны" гастролировал по Европе в 1850-х годах.[43]

Переход от мандолино к мандолине начался примерно в 1744 году с проектирования мандолины с металлическими струнами семьей Виначча, трех медных струн и одной струны из живота, с использованием фрикционных настроечных штифтов на грифе, который находился «заподлицо» со звуковым столом.[44] Популярность мандолины росла в течение следующих 60 лет на улицах, где ее использовали молодые люди, ухаживающие за ней, и уличные музыканты, а также в концертном зале.[45] Однако после наполеоновских войн 1815 года его популярность стала падать.[46] XIX век произвел на свет некоторых выдающихся игроков, в том числе Бартоломео Бортолацци Венеции и Пьетро Вимеркати.[47] Однако профессиональная виртуозность пришла в упадок,[47] и музыка мандолины изменилась, поскольку мандолина стала народный инструмент; «был полностью забыт большой репертуар нотной инструментальной музыки для мандолино и мандолины». Экспортный рынок мандолин из Италии иссяк примерно в 1815 году, а когда Кармин де Лаурентис написал метод мандолины в 1874 году, Музыкальный мир журнал написал, что мандолина «устарела».[48] Сальвадор Леонарди упомянул об этом упадке в своей книге 1921 года, Метод для банджолина или мандолина-банджо, сказав, что мандолина «на время потеряла большую популярность, которой когда-то пользовалась».[49]

Именно во время этого спада популярности (особенно в 1835 году) Паскуале Виначча внес свои изменения в инструмент, который его семья создавала из поколения в поколение, создав неаполитанскую мандолину.[44] К тому моменту о мандолине почти забыли за пределами Италии, но все было готово для того, чтобы о ней снова узнали, начиная с Парижская выставка 1878 г..[50]

Вторая волна, Золотой век мандолин

(Слева): 64 члена Estudiantina Espagnola в Карнавал в Париже, показанный 16 марта 1878 года.[51] Видна бандуррия, внизу в центре; (справа): парижская публика с Estudiantina Espanola (исполняющая национальную музыку) в саду Тюильри во время Марди Гра 6 марта 1878 г. Сады Тюильри. У кафе Riche Paris собралось 56 000 человек.[52]

Начиная с Парижской выставки 1878 года, популярность инструмента начала расти. Экспозиция была одной из многих остановок Estudiantes Españoles (Испанские студенты ).[53] Относительно этой группы возникла путаница.

Первоначальная группа Estudiantes Española или Estudiantina Española состояла из 64 студентов, сформированных к 26 февраля 1878 года, в основном из колледжей Мадрида.[54] Они были одеты в историческую одежду, представляющую древнюю софисты из Саламанка и Алькала, и отправились в Париж на карнавал, который проводился со 2 по 15 марта.[54] Эта ранняя группа студентов играла на флейтах, гитарах, скрипках, бандурриях, флейтах и ​​тамбуринах.[54] Эту раннюю группу возглавляли Ильдефонсо де Забалета (президент) и Хоакин де Кастаньеда (вице-президент).[54] Группа выступила перед большой аудиторией в Париже (сообщалось о 10 000 и 56 000 человек, пришедших на ночное развлечение).[54]

Мандолина "Estudiantina" в Майенне, Франция, около 1900 года, когда оркестры мандолины были на пике своей популярности.

Их успех в Париже предшествовал второй группе испанских исполнителей, известной как Esudiantina Figaro или Esudiantina Española Figaroa (Группа испанских студентов Фигаро).[55] Эта группа была основана Дионисио Гранадосом и гастролировала по Европе, танцуя и играя на гитарах, скрипках и бандуррия, которую перепутали с мандолиной.[53][56][57]

Наряду с их энергией и новообретенным знанием инструмента, созданным сенсацией дня, волна итальянских мандолинистов путешествовала по Европе в 1880-х и 1890-х годах и в Соединенных Штатах к середине 1880-х годов, играя и обучая своему инструменту.[58] Популярность инструмента продолжала расти в течение 1890-х годов, а популярность мандолины достигла пика в «первые годы 20-го века».[59] Тысячи людей взяли этот инструмент как развлечение, и он стал инструментом общество, подхваченные юношами и девушками.[59] Мандолиновые оркестры были сформированы по всему миру, включая не только инструменты семейства мандолин, но также гитары, контрабасы и цитры.

Эта эпоха (с конца 19 века до начала 20 века) стала известна как «золотой век» мандолины.[60] Этот термин используется в Интернете энтузиастами мандолины для обозначения периода времени, когда мандолина стала популярной, когда оркестры мандолины были организованы по всему миру, а новые и высококачественные инструменты были все более распространены.

После Первой мировой войны популярность инструмента снова упала, но постепенно.[61] Названные причины включают рост Джаз, для которого инструмент был слишком тихим. Кроме того, современные удобства (грампластинки, велосипеды и автомобили, спорт на открытом воздухе) соревновались с обучением игре на музыкальном инструменте в свое удовольствие.[61]

Последствия

Второй спад был не таким полным, как первый. Тысячи людей научились играть на этом инструменте. Даже когда вторая волна популярности мандолины в начале 20-го века пошла на убыль, игроки начали использовать новые версии мандолины в новых музыкальных формах.[62] Luthiers создали резонатор мандолина, мандолина с плоской спинкой, мандолина с резным или арочным верхом, мандолина-банджо и электрическая мандолина. Музыканты начали играть ее в кельтская, Мятлик, Джаз и Рок-н-ролл стили - и Классический тоже.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Искры 2003, стр. 3–4
  2. ^ Кампен, Анк фургон. «Музыкальный лук с предыстории до наших дней». HarpHistory.info. Получено 26 марта, 2015. Наскальная картина в пещере "Труа Фрер" во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.
  3. ^ "Пещера Труа Фререс". Получено 27 марта, 2015.
  4. ^ Дамбрилл, 1998 и стр. 179, 231, 235–236, 308–310
  5. ^ Дамбрилл, 1998 г., стр. 308–310
  6. ^ а б Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технологии: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37). п. 15. ISBN  0-933224-99-0. Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы ... «Музыкальный лук», предполагаемый многими учеными-музыковедами, не определенно узнаваем ни на каких наскальных рисунках. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить звук ... не следует рассматривать как доказательство того, что первые европейские лучники также были знакомы с музыкальным смычком.
  7. ^ https://m.flickr.com/#/photos/julio-claudians/8098646683/ Мелькающее фото музейного информационного знака на стеле. Мемориал около II века нашей эры стела из Аугуста Эмерита в современной Испании для римского мальчика Лутая Лупата, показывая ему пандуриум, римский вариант греческого Пандура. Хранится в Археологическом музее, Мерида, Испания.
  8. ^ Эдмондсон, Джонатан; Басаррат, Тринидад-Ногалес; Trillmich, Уолтер (2001). Imagen y memoria: Monumentos funerarios con retratos en la colonia Augusta Emerita (на испанском). Настоящая Academia de la Historia. п. 144. ISBN  978-84-89512-92-4.
  9. ^ "Эстела де Лутатия Лупата". Museo Nacional de Arte Romano. Получено 8 января 2018.
  10. ^ "Саркофаг (1805 0703.132)". Британский музей. Получено 8 января 2018. Саркофаг находится в Британском музее, в котором говорится, что он был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был сделан в самом Риме, и датируется 3 веком нашей эры.
  11. ^ а б Дамбрилл, 1998 и стр. 321
  12. ^ "цилиндрическое уплотнение". британский музей. Получено 25 апреля 2019.
  13. ^ Дамбрилл, 1998 г. и стр. 310
  14. ^ Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока. Виктория, Британская Колумбия: Траффорд Паблишинг. С. 319–320. ISBN  1-4120-5538-5. Лютня с длинной шеей в OED имеет орфографию тамбура; тамбора, тамера, тамбура; тамбур (а) и танпура. У нас есть арабский зунбур; Персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербохорватская тамбурица. Греки называли это пандура; пандуро; пандуро; пандурис или пандурион. На латыни - пандура. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Создатель лиры как« трихорд »... По словам Поллукса, трихордон (так в оригинале) был ассирийским, и они дали ему название пандура ... Эти инструменты сохранились до наших дней. в виде различных арабских Tunbar...
  15. ^ «Энциклопедия Ираника - Барбат». Iranicaonline.org. 1988-12-15. Получено 2015-03-13.
  16. ^ «Пять небесных музыкантов». Lacma.org. Архивировано из оригинал на 2017-10-10. Получено 15 мая 2017. На видах 3 и 4 изображен музыкант, играющий на инструменте, похожем на лютню 4-5 веков, найденном при раскопках в Гандхаре и являющемся частью коллекции Художественного музея округа Лос-Анджелес. Пять небесных музыкантов
  17. ^ «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)». Кливлендский музей искусств. Получено 25 марта, 2015.
  18. ^ а б c Ро, Кристиан. «Возникновение новых подходов к щипковым инструментам, 13-15 вв.». christianrault.com. Получено 18 ноября 2016. Конструктивные особенности мусульман: звуковые отверстия W-образной формы.
  19. ^ а б c d «Энциклопедия Ираника - Барбат». Iranicaonline.org. 1988-12-15. Получено 2012-02-04.
  20. ^ J.W. Маккиннон "Pandoura" в New Grove Dictionary of Musical Instruments Vol 3 p 10 ed S. Sadie (Macmillan Press, London 1984).
  21. ^ Менокал, Мария Роса, Раймонд П. Шейндлин, Майкл Энтони Селлс (ред.) (2000), Литература Аль-Андалуса, Издательство Кембриджского университетаCS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  22. ^ Гилл, Джон (2008). Андалусия: история культуры. Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN  978-01-95-37610-4.
  23. ^ Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ. Издательство Кембриджского университета. п. 311. ISBN  9780521779333.
  24. ^ Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в Средиземноморском мире, Аль-Масак: Ислам в Средневековом Средиземноморье Vol. 21 № 2
  25. ^ а б Колин Лоусон и Робин Стоуэлл, Кембриджская история музыкального исполнительства, Cambridge University Press, 16 февраля 2012 г.
  26. ^ Роджер Боуз, Происхождение и значение придворной любви: критическое исследование европейской науки, Manchester University Press, 1977, стр. 70-71.
  27. ^ Эдвардс, Вейн. "Иллюстрированная история лютни. Часть первая". vanedwards.co.uk. Получено 4 апреля 2019. Блещахер (1978) утверждал, что это произошло во многом из-за королевских визитов Фридриха II с его великолепной мавританской сицилийской свитой в города этой долины между 1218 и 1237 годами.
  28. ^ Эдвардс, Вейн. "Иллюстрированная история лютни. Часть вторая". vanedwards.co.uk. Получено 4 апреля 2019. К 1500 году первые письменные записи подтверждают существование нескольких семей, занимавшихся торговлей лютнями в Фюссене и его окрестностях в долине Лех. Большинство известных имен лютемакинга 16 и 17 веков, похоже, родом из этого небольшого района Южной Германии. К 1562 году производители Фюссена были достаточно прочными, чтобы создать гильдию со сложными правилами, которые сохранились (см. Bletschacher, 1978, и Layer, 1978).
  29. ^ Гиттерны и мандоры имели типичную длину чешуи от 30 до 40 сантиметров.Рэндел, Дон Майкл (2003-11-28). Гарвардский музыкальный словарь. Справочная библиотека издательства Гарвардского университета. Vol. 16. Издательство Гарвардского университета (опубликовано в 2003 г.). п.484. ISBN  978-0-674-01163-2. Мандора, мандор, мандола [Пт. мандор; Ger. Мандоэр, Мандюрихен, Мандурлаутен; Это. Мандола; Sp. вандола]. (1) Лютеобразный инструмент, созданный на основе средневекового * гиттерна ....
  30. ^ Челлен, Крис (4 января 2009 г.). «Фотография 21 из 33 из Five course Mandolino & Case - Антонио Страдивари в Кремоне 1680». mandolincafe.org. Получено 20 апреля 2019.
  31. ^ а б c d е ж грамм Wölki, Конрад (1984). Geschichte der Mandoline [История мандолины] (на немецком). Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. С. 3–4.
  32. ^ Макдональдс, 2008 г. и стр. 8
  33. ^ а б c d Тиммерман, Алекс. Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и виды (Тезис). [Схема Алекса Тиммермана, показывающая линии мандолин и их отношения. Этот документ не является исчерпывающим, но содержит «самые выдающиеся инструменты в семействе итальянских мандолин». Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и виды ]
  34. ^ а б Филип Дж. Боун (1914). Гитара и мандолина, биографии знаменитых исполнителей и композиторов для этих инструментов. Лондон: Шотт и компания. С. 220–221. Паскуале Виначча из Неаполя, усовершенствовавший современную итальянскую мандолину. Имя Vinaccia является одним из самых известных производителей струнных инструментов в мире, и именно изобретательный гений этого члена семьи, родившегося 20 июля 1806 года в Неаполе и умершего там в 1882 году, дал инструменту сталь. струны и, как следствие, машинная головка, которые расширили циркуль грифа, увеличили и улучшили тональные возможности и качества инструмента.
  35. ^ Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, отредактированный Стэнли Сэди и другими (2001)
  36. ^ Искры 2003, п. 218
  37. ^ а б c Искры 2003, п. 15–16
  38. ^ «Информация о Паскуале Виначча, скрипичном мастере из Неаполя, Италия». Amati.com. Архивировано из оригинал на 2015-06-27. Получено 26 июн 2015.
  39. ^ "Метод мандолины Бикфорда". Archive.org. Получено 21 декабря 2014. За усовершенствованную форму неаполитанской мандолины мы полностью обязаны изобретательному гению Паскуале Виначча (1806–1882), который дал нам все отличия между античной и современной формами. Именно он переделал и расширил гриф; ввел проволочные струны и заменил головку машины.
  40. ^ Мандолина Эмбергера, Ральф Линен и Барри Пратт, 2004. ISBN  9073838312, 9789073838314
  41. ^ «ИНСТРУМЕНТЫ». Museodellamusica.com. Получено 19 мая 2018.
  42. ^ Искры 2003
  43. ^ Доссена, Луиджи (7 сентября 2014 г.). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [перевод: Historia et imago Cremae. Жизнь Джованни Вайлати, Паганини мандолины: от кафе кремаски до театры Европы] ". cremonaonline.it. Получено 11 июн 2018. ... 2 декабря 1852 года в Парме в театре Реджио он исполнил однострунную музыку со своей мандолины на мандолине ломбардного типа, вдохновленной инструментами шестнадцатого века, все еще несформированными и грубыми. Это была лютня сопрано, очень маленькая, имевшая вид пузатого полуяйца, которое он позже заменил мандолиной, вдохновленной латиноамериканскими моделями типа Бандуррии ...
  44. ^ а б Искры 2003, п. 15
  45. ^ Искры 2003, п. 1, 9–10, 14–15
  46. ^ Искры 2003, п. 1
  47. ^ а б Искры 2003, п. 1–3
  48. ^ Бьяджи, Г. А. (20 марта 1875 г.). «Лютня и мандолина, с некоторыми замечаниями о сиг. Джованни Вайлати в связи с ними (перепечатка из La Gazetta Musicale в Милане)». Музыкальный мир. 53 (12). Лондон: Уильям Дункан Дэвисон. стр. 204–205. Получено 20 сентября, 2015. Хотя инструмент полностью вышел из моды, дом Ricordi опубликовал в прошлом году [1874] в Милане. Метод для мандолино, хорошо спланированная работа, хорошо выполненная Sic. Кармин Де-Лаурентис.
  49. ^ Сальвадор Леонарди, Метод для банджолина или мандолина-банджо, Париж, 1921 г.
  50. ^ Искры 2003, п. 21 год
  51. ^ Мартин Шаррага, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época". Твнаэ Мвнди. academia.edu. 2: 7, 11, 44. Получено 9 октября 2016. (стр.7) El de la estudiantina española, compuesta por 64 personas y que está en París, es muy bello y gusta mucho ... (стр.11) A las nueve los 64 jóvenes que forman la estudiantina llegaron a nuestra casa atravesando con gran Dificultad por enmedio del público reunido delante de nuestro hotel ... (стр. 44) La estudiantina se compone de 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración franceblesa que los ha ennoesta con antiguos titulos, por lo menos de hidalguía, processden en gran parte del Conservatorio y de la Facultad de Medicina, que fue siempre la que dió más estudiantes a su Tuna. [Перевод] :( стр.7) Испанская Estudiantina, состоящая из 64 человек и находящаяся в Париже, очень красивая и очень похожа на ... (стр.11) В девять лет 64 молодых человека, которые составляют estudiantina, пришли в наш дом с большим трудом проходит среди публики, собравшейся перед нашим отелем ... (стр.44) Estudiantina состоит из 64 молодых людей, которые, согласно самым достоверным новостям, обнажили несколько французских преувеличений который получил старые титулы, по крайней мере, hidalguía, входит в большую часть Консерватории и Медицинской школы, которая всегда давала больше студентов их тунцу.
  52. ^ Мартин Шаррага, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época". Твнаэ Мвнди. academia.edu. 2: 15–16. Получено 9 октября 2016. A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto que el инспектор de policía especialmente encargado de proteger a la estudiantina la ha Assessment en su parte of 56.000 человек. [В три года Café Riche было центром скопления людей, о которых ничто не может дать представления, поскольку инспектор полиции, отвечающий за защиту, особенно эстудиантину, оценил его официальную роль в 56 000 человек.]
  53. ^ а б Искры 2003, п. 20–29
  54. ^ а б c d е Мартин Шаррага, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época". Твнаэ Мвнди. academia.edu. 2: 7, 8, 14, 16, 39, 44, 46, 47. Получено 9 октября 2016.
  55. ^ Мартин Шаррага, Феликс О. (26 июля 2015 г.). "Apuntes sobre las giras europeas de la Estudiantina Fígaro". tunaemundi.com. Получено 10 октября 2016. Para comprender mejor elurgimiento de la Estudiantina Española Fígaro hemos necesariamente de recordar que muy posiblemente no hubiera existido si antes no se hubiera producido la Creación de la Estudiantina Española con el fin de asistir al Carnaval de París de 1878 ... Испанская Estudiantina Figaro, вполне возможно, не существовала бы, если бы она не была произведена до создания и освещения в СМИ испанской Estudiantina. [Перевод]: Чтобы лучше понять появление испанской Estudiantina Figaro, мы обязательно должны помнить, что они, скорее всего, не имели бы существовала, если бы здесь не была создана испанская Estudiantina для участия в Парижском карнавале 1878 года ... Мы говорим, что испанская Estudiantina Figaro, вполне возможно, не существовала бы, если бы она не была произведена до создания и освещения испанской Estudiantina в СМИ.
  56. ^ Мартин Шаррага, Феликс О. (26 июля 2015 г.). "Análisis Comparado de los integrationntes de la Estudiantina Española Fígaro (1880-1889"). tunaemundi.com. Получено 10 октября 2016. Sabemos por diversas fuentes que la Fígaro fue fundada por Dionisio Granados ... [Перевод]: Мы знаем из различных источников, что Фигаро был основан Дионисио Гранадосом ...
  57. ^ Мартин Шаррага, Феликс О. (26 июля 2015 г.). "Apuntes de la gira por la Península Ibérica de la Estudiantina Fígaro (1881 - 1890)". tunaemundi.com. Получено 10 октября 2016. La Estudiantina Española Fígaro, como publicara la prensa de 1882, "es una asociación de jóvenes profesores, músicos ..... se creó y constituyó en Madrid formando una magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines que partió de allí en 1878 con el objeto de dar conciertos [Перевод]: Испанская Estudiantina Figaro, как опубликовано в Press 1882, «является объединением молодых учителей, музыкантов ... было создано и основано в Мадриде, образуя великолепный оркестр гитары, бандуррии и оставшихся там скрипок. в 1878 г. с объектом концертов
  58. ^ Искры 2003, п. 22–135
  59. ^ а б Искры 2003, п. 96
  60. ^ Общество классической мандолины, Классическая мандолина - (очень) краткий обзор В архиве 2015-01-25 на Wayback Machine
  61. ^ а б Искры 2003, п. 153–154
  62. ^ Ян Поммеренке, Мандолина в начале и середине 19 века, Информационный бюллетень Ланаркширской ассоциации гитары и мандолины, весна 2007 г.