Мировые традиции игры на мандолине - Mandolin playing traditions worldwide

Итальянский виртуоз мандолины и вундеркинд Джузеппе Петтин (здесь изображено в 1898 году) принес итальянский стиль игры в Америку, где он поселился в Провиденсе, Род-Айленд, в качестве учителя мандолины и композитора. Петтину приписывают продвижение стиля, в котором «один музыкант играет одновременно и ритмические аккорды, и лирическую мелодическую линию, сочетая отдельные удары и тремоло».[1]

После его изобретения и развития в Италии мандолина распространился по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестры мандолины, так называемый Estudiantinas или в Германии Zupforchestern, появляясь во многих городах. Вслед за этой континентальной популярностью семейства мандолин местные традиции появились за пределами Европы в Америке и Японии. Путешествующие виртуозы мандолины любят Карло Курти, Джузеппе Петтин, Раффаэле Калаче и Сильвио Раньери способствовала тому, что мандолина стала модным инструментом в начале 20 века.[1] Это «увлечение мандолиной» угасло к 1930-м годам, но как только эта практика вышла из употребления, мандолина нашла новую нишу в американском мире. страна, старинная музыка, мятлик и Народная музыка. Совсем недавно Барокко и Классический Репертуар и стили мандолины выиграли от повышения осведомленности и интереса к Старинная музыка, с вниманием СМИ к классическим игрокам, таким как израильские Ави Авиталь, Итальянский Карло Аонзо и американский Джозеф Брент.

Смотрите также: История мандолины.

Алжир

Карим Тизуяр с мандолой
Карим Тизуяр с мандолой. Его музыка помогает сохранить и возродить Amazigh язык и его наследие.
Абдеррахман Абделли с алжирской мандолой
Абдеррахман Абделли с алжирской мандолой

Алжир был колонизирован французами в 19 веке, и во время золотого века мандолины здесь проживало большое количество европейцев. Мандолины и более крупные члены семейства мандолин использовались в оркестрах, включая оркестры, играющие родную алжирскую музыку. С упадком мандолины во всем мире мандолина стала менее распространенной, пока к 21 веку она не стала редкостью. Однако мандолины и мандолы до сих пор изредка изготавливаются мастерами. Основным инструментом семейства мандолин, используемым сегодня, является размер мандоцелло. мондоль или "мандола" (французское слово мандола, примененное к новому инструменту). Инструмент с плоской спинкой был результатом сотрудничества итальянского мастера и алжирского музыканта и первоначально использовался для Чааби. С тех пор он распространился на другие формы музыки. Среди выдающихся игроков сегодня Мохамед Руан, Такфаринас, Мохамед Абденнур (Пти-Мо) и Абдеррахман Абделли. Прошлые игроки включают Эль-Хадж М'Хамед Эль-Анка, Буджемаа Эль Анкис, Эль-Хашеми Героуаби, Амар Эззахи, Шейх Эль-Хаснауи, и Лунес Матуб. Мондол привлек к фильму международное внимание Эль Густо в котором воссоединились некоторые игроки чааби (в том числе игрок мондола) спустя годы после волнений в Алжире, вышедших в 2010-х годах.

Австралия

Увидеть австралийских мандолинистов

Самые ранние упоминания о мандолине в Австралия родом из Фил Скиннер (1903–1991). В своей статье «Воспоминания»[2] он упоминает Уолтер Стент, который был «активен в начале века и организовал, возможно, первый мандолинский оркестр в Сидней."

Фил Скиннер сыграл ключевую роль в развитии движения мандолины в Австралии в 20-м веке и в 1979 году был удостоен степени MBE за заслуги перед музыкой и обществом. Он родился Гарри Скиннер в Сиднее в 1903 году и начал учиться Музыка в возрасте 10 лет, когда его дядя обучал его банджо. Скиннер начал преподавать неполный рабочий день в возрасте 18 лет, пока Великая депрессия вынудили его начать обучение на постоянной основе и изучить более широкий спектр инструментов. Скиннер основал Сиднейский оркестр мандолин, старейший из сохранившихся оркестров мандолин в Австралия.[3]

Сиднейские мандолины (художественный руководитель: Адриан Хупер) внесли большой вклад в репертуар, заказав более 200 произведений австралийских и зарубежных композиторов. Большинство этих произведений выпущено на компакт-дисках, и их можно регулярно слушать на радиостанциях в сетях ABC и MBS. Один из их участников, виртуоз мандолины Пол Хупер, написал для него ряд концертов такими композиторами, как Эрик Гросс. Он исполнил и записал эти произведения с Сиднейским симфоническим оркестром и Тасманским симфоническим оркестром. Кроме того, у Пола Хупера было много сольных работ, посвященных ему австралийскими композиторами, такими как Кэролайн Сзето, Ларри Сицки и Майкл Сметанин, а также другие работы Роберта Олворта и Бетти Бит.

В январе 1979 г. Федерация австралийских ансамблей мандолины Основание (FAME) Inc. Брюс Мори из Мельбурн является первым президентом FAME. Гастроли австралийского оркестра мандолин Германия в мае 1980 г.

Австралийские популярные группы, такие как Мой друг шоколадный торт широко используйте мандолину. Макклимонты также используйте мандолину, как и Национальная джанк-группа Мик Конвея и Ящерицы с синим языком. Тем не менее, в народном и традиционном стилях мандолина остается более популярной в Ирландская музыка и другие традиционные репертуары.

Австрия

Как столица империи, граничащей с Италией, музыканты ездили в Вену, чтобы работать, сочинять и преподавать. Вена была «центром развития игры на мандолине» в последней половине 18 века, и здесь сохранилась музыка, написанная для мандолины.[4] Композиторы и исполнители, которые там работали или чьи произведения сохранились, включают Леонард д'Колл, Георг Друщецкий, Джованни Джулиани, Джованни Хоффманн, Леопольд Козелух, Aichelbourgh, Джузеппе Блесбер, Конрад Шлик (муж Регина Стринасакки, Леопольд Нойхаузер, Винсент Нойлинг.[4]

Бельгия

В начале 20 века в Бельгии действовало несколько оркестров мандолин (Estudiantinas). Сегодня осталось всего несколько групп: Royal Estudiantina la Napolitaine (основан в 1904 г.) в г. Антверпен, Brasschaats mandoline orkest в Brasschaat, Brugs mandolinegezelschap, Mandolineclub De Krikskes (Berchem), Cercle Royal des mandolinistes Estudiantina в Монс (Берген), Königlichen Mandolinenorchester Eupen, The Ensemble de plectres de Nassogne и Cercle Royal des mandolinistes de Malmedy.

Герда Абтс - известный в Бельгии виртуоз мандолины. Она также преподает мандолину и дает уроки в музыкальных академиях Лиера, Вейнегема и Брассхаата. Сейчас она также является профессором мандолины в музыкальной средней школе Koninklijk Conservatorium Artesis Hogeschool Antwerpen. Также она каждый год дает разные концерты в разных ансамблях. Она находится в тесном контакте с оркестром мандолин Brasschaat. Ее сайт: www.gevoeligesnaar.be.

Бразилия

Бразильский виртуоз мандолины Гамильтон де Холанда, играющий на десятиструнном бандолиме
Бразильский виртуоз мандолины Гамильтон де Холанда играет на десятиструнной бандолим.
Армандиньо (бразильский гитарист) с бандолимом или мандолиной
Бразильский гитарист Армандиньо играет на бандолиме.
Увидеть бразильских мандолинистов
См. Также Португальская гитара и Португальская музыка.

Мандолина имеет особую форму в Бразильский музыка и известна как бандолим в португальский язык, о котором там говорится. У португальцев есть давние традиции мандолин и инструментов, похожих на мандолины, и они принесли свою музыку в свои колонии.

В современной бразильской музыке бандолим - почти исключительно мелодический инструмент, часто сопровождаемый аккордовым аккомпанементом Cavaquinho, инструмент со стальными струнами, похожий на укулеле. Популярность бандолима росла и падала с инструментальными стилями народной музыки, особенно чоро. Во второй половине 20-го века в Бразилии произошло возрождение чоро, а вместе с ним и возрождение традиции мандолины в стране. Композитор и виртуоз мандолины, Якоб ду Бандолим, сделал много для популяризации инструмента благодаря множеству записей, и его влияние продолжается и по сей день. Некоторые современные мандолинисты в Бразилии включают ученика Иакова Део Риан, и Гамильтон де Холанда (первый - традиционный исполнитель хоро, второй - новатор-эклектичный). Джоэл Насименто.[5]

Китай

Гуань Цзилань на обложке журнала Liangyou # 45
Обложка китайского журнала 1930 г. Liángyǒu (Молодой товарищ ) с китайским художником Гуань Зилань играть на мандолине.
Китайская девушка играет на мандолине
Рекламный плакат Восточноазиатской сигаретной компании c. 1930-е годы, девушка играет на мандолине.

Западные инструменты, такие как гитара, мандолина и укулеле, были «ассоциированы с молодостью и свободой», «изысканностью и космополитизмом» в Шанхае и Гонконге в 1920-х и 1930-х годах.[6] Они попали в руки кинозвезд и в журналах вроде Линг Лонг с «модными барышнями», где они стали частью современная девушка изображение.[6] Современные девушки - это женщины студенческого возраста, которых считают активными и современными.[7] Независимые и прозападные, они занимались западной развлекательной деятельностью, такой как «вождение мотоциклов, плавание, верховая езда, скачки, соревнования по гребле» и игра на музыкальных инструментах.[7]

Художница Гуань Цзилань была одной из таких современных девушек, получивших образование в китайских и японских колледжах.[8] Ее работы выставлялись в Молодой товарищ журнала, а сама она была на обложке со своей мандолиной.[9]

Мандолины также были замечены в Шанхае на рекламном плакате компании East Asia Cigarette Company, на котором была изображена хорошо одетая женщина с мандолиной.[10] Вариант этого изображения использовался в другом месте как иллюстрация календаря.[11]

Хотя в средствах массовой информации видное место занимали женщины, инструменты не были исключительно женскими. Молодые люди в западных школах могли выбирать их как часть своего образования. Пытаясь быть похожим на своего брата, Чжоу Вэнь-Чунг смог "баловаться" мандолиной в школе в Нанкин.[12]

В 1920-е и 30-е годы, когда мандолина пришла в Китай, ее популярность достигла пика во всем мире. Хотя импортные западные инструменты так и не получили широкого распространения в Китае, в 1920 году их рекламировали для продажи в Шанхае в англоязычных публикациях, таких как Наш флот, стандартное издание ВМС США.[13] Когда после Первой мировой войны популярность этого увлечения начала угасать, соседка Китая Япония стала исключением; мандолины по-прежнему были популярны, и их использование росло. У Японии были торговые связи с прибрежным Китаем, тем самым районом, из которого возникли журналы и реклама.

Во время китайской культурной революции (1966–1976) в Китае стало опасно выделяться среди других людей. Истеблишмент опасался «налетов иностранных идей» и пытался искоренить «представителей буржуазии, проникших в ... различные сферы культуры».[14] Западная классическая музыка в значительной степени подошла к концу в Китае во время Культурной революции, когда «слушать Бетховена стало политическим преступлением».[15] В Шанхайской консерватории были уничтожены западные музыкальные инструменты.[15]

Хорватия

Живопись Хорватия художник Векослав Карас, c. 1845-1847 гг. Римлянка с лутнем (Романс с колыбельными).

Мандолина - основной продукт народной и традиционной музыки хорватского побережья.[16] Хорватский художник Векослав Карас (1821-1858) нарисовал изображение девушки, играющей на мандолине, примерно в 1845 году.

Чешская и Словацкая республики

Увидеть чешских мандолинистов, Чешский мятлик

Из Италии музыка мандолины стала популярной по всей Европе в начале 20 века, и оркестры мандолины появились по всему континенту.

В 21 веке повышенный интерес к музыка мятлика, особенно в странах Центральной Европы, таких как Чехия и Словацкая Республика, вдохновил многих новых игроков на мандолине и строителей. Эти игроки часто смешивают традиционные народные элементы с мятликом. Радим Зенкл пришел из этой традиции, эмигрировав в США, где он играл со звездами США, в том числе Дэвид Грисман и Бела Флек.

Финляндия

Финские солдаты с 1943 года с 12-струнными мандолинами. Один из солдат, рядовой Торренен, был признан мастером.[17] Мандолина слева внизу натянута.

В Финляндии мандолинисты имеют корни в народной музыке. Выдающиеся имена включают Петри Хакала, Сеппо Силланпяя и Хейкки Лахти, которые преподавали и записывали альбомы. Классическая музыка также представлена ​​исполнителями, такими как Ристо Аалто.[18] Финский иммигрант в США. Артур Киландер стал там в 1927 году записывать контракт, выпустив 20 записей с Victor Records, играя на мандолине.

Франция

Женщина с мандолиной, Курода Сэйки
Живопись Курода Сэйки, Женщина, держащая мандолину, 1891. Он был японским художником, жившим во Франции.
Шарль Огюст Эмиль Дюран, поэт с мандолиной
Живопись Шарль Огюст Эмиль Дюран, Поэт с мандолиной, опубликовано в Журнал Скрибнера, 1887.

В 21 веке некоторые почувствовали «возрождение» мандолины во Франции.[19] Несмотря на то, что Франция была «итальянским» инструментом, у Франции была история семьи мандолин, уходящая в глубь веков. глиттерны (12-14 вв.), А Mandore прибыл из Испании около 1570 г.[19] Одна из самых ранних сохранившихся книг о музыке мандор, Музыкальная табулатура Франсуа де Шанси был издан в 1629 году и представлял собой музыку для французского двора.[19] Он был посвящен Герцог Ришелье, Премьер-министр Людовик XIII.[19]

До Золотой век мандолинФранция имела историю с мандолиной, мандолинисты играли в Париже до Наполеоновских войн.[20] Включены игроки, учителя и композиторы. Джованни Фушетти, Эдуардо Меццакапо, Габриэле Леоне, и Джованни Баттиста Жервазио.[21] С середины 1750-х годов до наполеановской войны виртуозы путешествовали по Европе, выступая, преподавая и сочиняя музыку, многие из которых обосновались во Франции. Леоне поселился в Париже, Жервазио - в Гренобль. Начиная с Французской революции, инструмент отказался от формального исполнения и к 1820 году был «заморожен».[19] Он был вновь открыт, когда испанские студенты приехали в Париж на карнавал 1878 года. Это было началом «Золотого века» мандолин. Во время самого Золотого века (1880-1920-е годы) мандолина широко использовалась во Франции. К началу 20 века в Париже было по крайней мере 30 оркестров мандолин.[19] Выдающиеся мандолинисты или композиторы включены Жюль Коттин и его сестра Мадлен Коттин, Жан Пьетрапертоза и Эдгар Бара.[21] В начале 1900-х в Париже были десятки оркестров мандолин "эстудианта".[21] Журналы для мандолины включены L'Estudiantina, Le Plectre, École de la mandolie.[21]

Первая мировая война знаменует собой конец золотого века, поскольку «волна американской музыки на фестивале Liberation похоронила оркестры мандолин».[19]

В 21 веке интерес к музыке в стиле барокко вдохновил возрождение концертных мандолин для классической музыки, поскольку музыканты начали заново открывать для себя «великий репертуар».[19] Частично этому способствовала традиция классической музыки на мандолине, сохранившаяся в Японии и Корее.[19] Французская культура принимает музыку со всего мира, включая бывшие колонии - Магриб.[19] В частности, в Алжире была культура мандолин и был создан собственный семейный инструмент мандолин. мандола. Другие импортные мандолины во Францию ​​включают латинскую музыку из Южной Америки, американскую мандолину мятлика и «плектральные инструменты» славянской культуры.[19]

Сегодня французские мандолинисты включают Патрика Вайяна, известного современного музыканта, композитора и записывающего исполнителя на мандолине, который также организует курсы для начинающих игроков.[22][23]

Германия

Женщина играет на мандолине с чашей в Германии, 1952 год.

В Mandore была известна в Германии до изобретения неаполитанской мандолины.[24] Мандолина распространилась в Германии с визитами итальянских виртуозов мандолины, в том числе Акилле Коронати.[25] Георг Фридрих Гендель составлен Александр Балус в 1748 году. Когда мандолина пришла в упадок в большей части Европы после Французской революции, она нашла некоторую энергию в Богемии, Германии и Вене.[19] Вольфганг Амадей Моцарт поместил его в свою работу 1787 года Дон Жуан, и Бетховен экспериментировал с четырьмя композициями в 1795 и 1796 гг. Иоганн Непомук Хуммель создал концерт для мандолины в 1799 г. и сонату для мандолины и фортепиано.[19]

Мандолина приобрела популярность как народный инструмент, особенно среди групп молодежи, участвующих в Немецкое молодежное движение, начавшаяся в 1897 г.[25] В начале 20 века мандолина была популярна в Wandervogel движение (группы юношей и девушек, походы и кемпинги, пение и игра на музыкальных инструментах) из-за небольших размеров инструмента.[25]

Мандолина стала все более популярной в современной музыке в 20 веке. Важный немецкий композитор для оркестра мандолин и мандолин 20-го века был Конрад Вёлки; он сыграл важную роль в музыковедении мандолины и оркестра. Оркестры мандолины до сих пор играют в Германии в различных ансамблях камерной музыки и в качестве сольного инструмента. Этот инструмент сегодня достаточно популярен, поэтому растет число профессиональных исполнителей на мандолине и композиторов, пишущих новые произведения для мандолины.

На уровне колледжа мандолина присутствует на кафедре профессора мандолин под председательством Катерины Лихтенберг. Она сменила Маргу Вильден-Хюсген в Высшей школе музыки и танца Кельн в Вуппертале. Другая программа со специальным обучением для студентов, дающих диплом по игре на этом инструменте, проводится Гертрудой Вейхофен в Музыкальной академии Касселя, а позднее - в Музыкальном университете Саара и Штеффеном Трекелем в Гамбургской консерватории.

Инструмент присутствовал в народном возрождении 1970-х годов. Одним из исполнителей на мандолине был Эрих Шмекенбехер в дуэте Zupfgeigenhansel. Комик Ханс Зюпер сыграл модифицированную мандолину, которую он назвал своим «Бовец», в дуэте. Колония.

Греция

Мандолина имеет давнюю традицию в Ионический острова ( Гептанез ) и Крит, а затем и в городских центрах южной части материковой Греции. Давно играли в Эгейское море острова вне контроля Османская империя. Обычно можно увидеть хоры в сопровождении мандолинистов (в мандолины) в Ионические острова и особенно в городах Корфу, Закинтос, Лефкас и Кефалония. Эволюция репертуара для хора и мандолин (кантадес) произошло во время Венецианский править островами.

На острове Крит, вместе с лира и лауто (лютня ), мандолина - один из основных инструментов, используемых в Критская музыка. Он появился на Крите примерно во времена венецианского господства на острове. Различные варианты мандолины, такие как «мантола», использовались для сопровождения лиры, скрипка, и лауто. Стелиос Фусталиеракис сообщил, что мандолина и mpoulgari использовались для сопровождения лиры в начале 20 века в городе Ретимно. Также есть сведения, что мандолина была главным образом женским музыкальным инструментом. В настоящее время на нем играют в основном как сольный инструмент на личных и семейных мероприятиях на Ионический острова и Крит.

Николаос Лавдас был значительным композитором и мандолинистами для Греции, который был основателем и директором "Афинская мандолината ", одно из старейших музыкальных объединений и музыкальных школ Греции.[26]

Индия

Увидеть индийских мандолинистов
У. Шринивас

Музыка мандолины использовалась в индийских фильмах еще в 1940-х годах. Радж Капур Студии в таких фильмах, как Барсаат. Фильм Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) использовали мандолину в нескольких местах. Композитор Болливуда Устад Саджад Хуссейн (1917–1995) играл на мандолине как исполнитель «высшего класса» для индийской киноиндустрии в Мумбаи более пяти десятилетий и имел репутацию исполнителя более 22 000 песен, включая заглавные песни и фоновую музыку.[27] Помимо музыки для фильмов, он, как известно, играл классическую индийскую музыку (хиндустани), а также арабскую и суфийскую музыку.[27]

Принятие мандолины в Карнатическая музыка является недавним и включает в себя электрический инструмент. У. Шринивас (1969-2014) за последние пару десятилетий сделал свою версию мандолины очень популярной в Индии и за рубежом.

Инструмент был адаптирован к особым потребностям индийской карнатической музыки. Индийская классическая музыка и индийская легкая музыка, мандолина, которая мало похожа на европейскую мандолину, обычно настраивается на E – B – E – B. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютной высоты звука, можно использовать любую удобную настройку, поддерживающую эти относительные интервалы высоты звука между струнами. Другая распространенная настройка с этими интервалами - C – G – C – G, что соответствует са – па – са – па в стиле индийской классической музыки Carnatic. Эта настройка соответствует настройке скрипок для классической музыки Carnatic. Этот тип мандолины также используется в Бхангра, танцевальная музыка, популярная в пенджабской культуре.

Уппалапу Раджеш - еще один исполнитель, использующий мандолину в индийской музыке, исполняющий индийскую классическую музыку, джаз-фьюжн и музыку мира. Он был номинирован на премию Грэмми в 2009 году.[28] Он брат У. Шриниваса.

Ирландия

См ирландских мандолинистов

Мандолина стала более распространенным инструментом среди традиционных ирландских музыкантов. Мелодии скрипки легко доступны для мандолиниста из-за эквивалентной настройки и диапазона двух инструментов, а также практически идентичных (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатуры левой руки.

Хотя почти любой вид акустической мандолины может быть подходящим для ирландской традиционной музыки, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской спинкой и овальными звуковыми отверстиями, нежели мандолины в итальянском стиле с чашевидной спинкой или мандолины с резной вершиной и f-отверстиями, которые предпочитают мятлик мандолинисты. Первые часто бывают слишком мягкими, чтобы держаться за них во время сеанса (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях игрока), в то время как вторые, как правило, звучат резковато и властно для обычного уха. Однако мандолина f-hole действительно проявляет себя в традиционной сессии, где ее более яркий тон прорезает звуковой беспорядок в пабе. Чрезвычайно предпочтительными для формального выступления и записи являются мандолины с плоской вершиной в "ирландском стиле" (напоминающие мандолины Мартина военно-морского флота времен Первой мировой войны) и резные (арочные) верхние мандолины с овальными звуковыми отверстиями, такие как Гибсон А-стиль на 1920-е гг.

Примечательные ирландские мандолинисты включают Энди Ирвин (кому нравится Джонни Мойнихан, почти всегда настраивает верхнюю E вниз на D, чтобы добиться открытой настройки G – D – A – D),[29]:38 Пол Брэди, Мик Молони, Пол Келли и Клодин Ланжилль. Джон Шихан и поздно Барни МакКенна, соответственно скрипач и тенор банджо с дублинцы, также являются опытными ирландскими исполнителями на мандолине. Используемые инструменты представляют собой образцы с плоской спинкой и овальными отверстиями, как описано выше (изготовленные британским мастером Роджером Бакнеллом из Fylde Guitars), или инструменты с резным верхом и овальными отверстиями с изогнутой спинкой (изготовленные Стефаном Собеллом из Нортумберленда). Ирландский гитарист Рори Галлахер часто играл на мандолине на сцене, и наиболее известной из них он использовал в песне «Going To My Hometown».

Израиль

Увидеть израильских мандолинистов

Восстановление Израиля после Второй мировой войны привлекло людей со всего мира. Среди них были выходцы из стран Восточной Европы, где до войны играли оркестры мандолин. Такие исследователи, как Джефф Варшауэр, уехали в Израиль, чтобы сохранить клесмерскую музыку и песни на идиш.[30]

Мандолиновые оркестры были основаны в 1920-х годах учителем по имени Голдман в новаторском поселении в Изреельской долине и в долине реки Иордан. Оркестр в долине реки Иордан продолжает работать и сегодня.

Самым старым из оркестров мандолин, который непрерывно действует с 1940-х годов, является Shfeya Orchestra, основанный Моше Медалией и сегодня состоящий из выпускников Молодежной деревни Шфея.[31] В селе находится школа-интернат для учащихся младших и старших классов из группы риска.[32] В рамках обучения учащиеся работают в небольших группах, обучая друг друга музыке.[31] Когда в 1942 году приехал Моше Якобсон, основатель музыкальной программы, в плане учебных материалов было немного. Поэтому он написал учебники по инструментам, сочинял музыку и песни.[31]

Шимон Перес был примером того, кто принес свое музыкальное образование. Перес (урожденный Шимон Перски) вырос в тогдашнем польском городе Вишнева, в детстве играл в оркестре мандолин.[33] Оркестр Вишневой, в состав которого он входил, был увековечен на черно-белой фотографии: группа молодых людей, одетых и держащих свои мандолины.[33] Хотя Перес был занят политической карьерой, он оставался музыкальным до конца своей жизни, сочиняя песни в своем доме в Израиле.[34]

В Израиле сегодня четыре выдающихся мандолиниста: Ави Авиталь,[35] Алон Сариэль,[36][37] Якоб Реувен,[38] и Том Коэн.[39] Другой композитор Шауль Бустан, чьи работы включают Концерт для мандолины и аккордеона (2010) и аранжировка Моцарта Симфония No 40 соль минор для мандолины, мандолы, гитары и контрабаса (2014).[40]

Италия

Гости XIX века в Италии запечатлели мандолину в искусстве
Картина Франциска Жозефа Дюре «Собиратель винограда», 1839 г.
Французский скульптор Франциск Жозеф Дюре посетил Неаполь и сделал Виноградник Импровизированный к 1839 г. Мандолина была народным инструментом большую часть XIX века.
Мандолина Gibson A4
Эстония / Россия, Мандолист к Джули Вильгельмин Хаген-Шварц, 1851.[42] Она была в Италии на несколько лет, когда это было написано.
1924 Мандолина Gibson F-5
Мандолист к Уильям Меррит Чейз (1879). Он посетил Италию 1877-1878 гг. Мандолина на картине была среди его реквизита в США.[41]
Увидеть итальянских мандолинистов

Важные исполнители итальянской традиции: Раффаэле Калаче (художник, виртуоз и композитор 180 произведений для многих инструментов, включая мандолину), Карло Курти (который помог популяризировать мандолину в Соединенных Штатах и ​​Мексике), Пьетро Денис (который также составил Соната для мандолины и континуо No. 1 ре мажор и Соната № 3), Джованни Фушетти, Габриэле Леоне, Карло Мунье (1859–1911), Джузеппе Бранцоли (1835–1909), Джованни Джовиале (1885–1949) и Сильвио Раньери (1882–1956).[43][44]

Антонио Вивальди сочинил концерт для мандолины (Концерт до мажор op.3 no.6) и два концерта для двух мандолин с оркестром.

Антонио Мария Бонончини составлен La conquista delle Spagne di Scipione Africano il giovane в 1707 г. Другие включают Джованни Баттиста Жервазио (Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо), Джузеппе Джулиано (Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо), Эмануэле Барбелла (Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо), Доменико Скарлатти (Соната No 54 (K.89) ре минор для мандолины и бассо континуо), и Аддиего Герра (Соната соль мажор для мандолины и бассо континуо).[43][45]

Более современные композиторы для мандолины включают Джузеппе Анедда (виртуозный исполнитель и преподаватель первой кафедры консерватории итальянской мандолины), Карло Аонзо и Дорина Фрати.

Культурное гетто и возрождение в Неаполе

В конце 20 века информацию об этом инструменте, особенно его истории, стало трудно найти в Неаполе, где родился этот инструмент.[46]

Историк Конрад Вёлки прокомментировал это в 1939 году, предположив, что всего лишь через сто лет итальянские специалисты проявили тревожное незнание истории мандолины.[47] Он считал, что мандолинисты, должно быть, чувствовали себя лучше вдали от дома, и не оставили «почти никаких свидетельств классической итальянской музыки на мандолине в самой Италии».[47] Его списки мест, где мандолина преуспела лучше, включают Вену, Францию ​​и Германию.[47]

Период, термин культурное гетто был использован для описания ситуации, когда нет доступной информации об истории мандолины, ее мастерах, композиторах, музыкантах и ​​связи инструмента с народной музыкой и "классической неаполитанской песней".[46] Туристы, прибывающие в город, с большей вероятностью могли найти такую ​​информацию в другом месте.[46] Город отошел от мандолин и не уделял особого внимания их истории или месту в неаполитанской культуре.[46]

Более того, по всей Италии был подобный спад. К 1992 году в консерваториях страны оставалось только одно действующее кресло для мандолин - Консерватория Поллини в Падуе.[48]

С тех пор был достигнут определенный прогресс в возрождении мандолины и знания о ней.

Проекты, направленные на решение проблемы недостаточной видимости мандолины и ее истории, включают создание Неаполитанской ассоциации мандолин в 1988 году, перезапуск Неаполитанской академии мандолины в 1992 году и создание Дома мандолин.[46]

Неаполитанская академия мандолины - это школа в Неаполе, предлагающая специализированный курс обучения мандолине.

Mandolin House - это отреставрированный дом на улице Виа Дуомо, в котором есть комната для концертов и который предлагает уроки для иностранных посетителей, а также служит информационным центром для туристов.[48] Частично краудфандинговый проект был начат усилиями Мауро Сквилланте поскольку он пытался возродить традицию мандолины.[48] Он хотел место для концертов, тренировок и выставок.[48]

Еще один признак прогресса - распространение мандолины в системе образования колледжей. В то время как в 1992 г. действовала только одна действующая кафедра мандолин в консерватории в Падуе (инструктор Дорина Фрати ), сегодня также есть Музыкальные консерватории Неаполя, Миланская консерватория (профессор мандолины Уго Орланди ), Консерватория музыки "Никколо Пиччинни" в Бари (инструктор Мауро Сквилланте ), Conservatorio di Musica "Никола Сала" в Беневенто (инструктор Нунцио Рейна ), а также консерватории в Палермо и Салерно.[48][46][49]

Япония

Работа Китано Цунэтоми на плакате с пивом Сакура
Япония, 1916 год, плакат пива «Сакура» с девушкой, играющей на мандолине. Искусство Китано Цунэтоми.
Моришиге Такеи в 1913 году
Моришиге Такеи в 1913 году.

Инструменты семейства мандолин популярны в Японии, особенно инструменты в неаполитанском стиле (с круглой спинкой), и мандолины в стиле римско-эмбергерского стиля все еще производятся там.[50] Япония всерьез заинтересовалась мандолинами в начале 20-го века в процессе европеизации.[51] В 1901 году музыкальный педагог Кимихачи Хирума (1867-1936) вернулся домой в Японию после изучения мандолины.[52] Он открыл школу и основал ансамбль мандолин в 1905 году.[52]

Там, где после Первой мировой войны интерес к мандолине снизился в Соединенных Штатах и ​​некоторых частях Европы, в Японии был бум, и оркестры формировались по всей стране.[51]

Формируются связи с Западом, в том числе культурные связи с Италией, союзником Второй мировой войны. Одной из музыкальных связей, которая способствовала развитию музыки на мандолине, был визит виртуоза мандолины. Раффаэле Калаче, который много гастролировал с конца 1924 по 1925 год и выступал перед японским императором. Другой виртуоз мандолины, Сэмюэл Адельштейн, гастролировал из своего дома в Соединенных Штатах.

Расширение использования мандолин продолжалось после Второй мировой войны до конца 1960-х годов, и Япония все еще поддерживает сильную традицию классической музыки с использованием мандолин, с действующими оркестрами и университетскими музыкальными программами. Создавались новые оркестры и сочинялись новые оркестровые композиции. Японские оркестры мандолин сегодня могут состоять из 40 или 50 человек и могут включать в себя деревянные духовые, ударные и медные. Япония также поддерживает обширную коллекцию мандолинной музыки 20-го века из Европы и одну из самых полных коллекций мандолиновых журналов золотого века мандолины, приобретенную Моришиге Такеи.

В Нагоя в Музей мандолинных мелодий, основанный мандолинистом Хирокадзу Наней, посвящен мандолинам.[53]

Влиятельные люди

Моришиге Такеи (1890–1949), член двора императора Хирохито, ранее основал оркестр мандолин в итальянском стиле. Вторая Мировая Война.[54] Он смог сохранить свой мандолино-гитарный оркестр до 1943 года, несмотря на Закон о национальной мобилизации 1938 года, что позволило правительству установить контроль над музыкой и запретить западную музыку и инструменты, включая электрогитару, банджо и гавайскую гитару.[55][54] Он также был крупным композитором, написавшим 114 композиций для мандолины.

Другой композитор, Дзиро Накано (1902–2000), аранжировал многие итальянские произведения для обычных оркестров или духовых инструментов, сочиненных перед Второй мировой войной, в качестве нового репертуара для японских оркестров мандолин.

Оригинальные сочинения для оркестров мандолин все чаще создавались после Второй мировой войны. Сейичи Сузуки (1901–1980) сочинял музыку для раннего Куросава фильмы. Среди других - Тадаси Хаттори (1908–2008) и Хироши Огури (1918–1982). Огури находился под влиянием Бела Барток и сочинил много симфонических произведений для японских оркестров мандолины. Ясуо Кувахара (1946–2003) использовали немецкие методы. Многие его работы были опубликованы в Германии.

Еврейская Восточная Европа и диаспора

В еврейских общинах Восточной Европы и Северной Америки мандолина играла важную роль в годы до Второй мировой войны. Современный веб-сайт Немецкого оркестра мандолин объяснил важность, назвав мандолины «квинтэссенцией еврейской музыкальной формы ... Мандолиновые клубы и оркестры одно время были вездесущи в еврейской Восточной Европе и в общинах иммигрантов Северной Америки».[56] В Музее Холокоста в Вашингтоне, округ Колумбия, записанные воспоминания напоминают о месте мандолины в Восточной Европе, в Польше, Латвии, Литве, Хорватии и Македонии. Для некоторых мандолина была прогрессивной.[57] Люди, когда-то приехавшие из Восточной Европы, говорят об исполнении музыки на разных языках, о членах семьи, которые умели изготавливать инструменты, необходимые для всего оркестра, о том, как члены семьи играют в оркестре мандолин, о родителях, которые раньше преподавали музыку.

Инструмент был недорогим, довольно легким для освоения новичками и стал первым инструментом для детей.[58] В Соединенных Штатах он был принят левыми «социалистами и юнионистами» как «инструмент народа» и был частью учебной программы в школах идиш.[56][59] Были еврейские оркестры мандолины, и инструмент был популярен среди квартирных жителей как тихий инструмент, который не беспокоил соседей.[59] Когда Авнер Йонай начал исследовать возможные пьесы, которые мог бы сыграть восточноевропейский мандолинный оркестр, он обнаружил, что мало что можно найти о репертуаре, который его предок играл в Польше; вероятно, это были легкие классические произведения, танго и народные песни, возможно, этническая музыка из еврейского театра, песни на идиш, Хасидский музыка и клезмер.[59][60]

Еврейские мандолинисты играли важную роль на американской мандолине. Самые ранние из них выступали во время Золотой эры мандолины, с 1880-х по 1920-е годы. Они включают Водевиль музыкант Сэмюэл Сигель из Де-Мойна (родители из Бадена, Германия), Чарльз Дж. Левин из Балтимора, Сэмюэл Адельштейн из Сан-Франциско, C.H. Помрой из Солт-Лейк-Сити и Валентин Абт Питтсбурга.[61] Еще один игрок, который помог сохранить мандолину на виду у публики после того, как прошла Золотая эра, был Дэйв Аполлон (1897-1972). Аполлон вырос в Киев и выполнен в Водевиль 20 лет играл с русским, латинским, цыганским и рэгтаймским материалом.[62] Его долгая жизнь игры позволила людям услышать виртуозное исполнение мандолины, и он внес свой вклад в возрождение инструмента.[62]

Современные игроки играют разнообразную музыку, исследуя свои корни. Авнер Йонай, потомок выходцев из Гора Кальвария, Польша, собрал оркестр в Беркли, Калифорния, в честь оригинального Гер Мандолинского оркестра.[56][60] Примеры репертуара мандолинского оркестра New Ger включают: Русская тряпка (оркестровая пьеса на мандолине) и Эйб Шварц Фрейлех (Клезмер адаптирован под мандолины).[59] Клезмеры и мандолины объединились в 1970-х годах в «возрождении» в Нью-Йорке, где «в основном еврейская народная музыкальная сцена собиралась на джем-сейшны - скрипки, банджо и мандолины», с музыкантами Клезмер и Блуграсс Энди Статман приписывают успех возрождения. Статман смешал джаз с клезмером.[59]

Джефф Варшауэр (а кантор с 2015 г.) основал оркестр Клезмерской консерватории (1990-2003 гг.), входит в состав дуэта Штрауса / Варшауэра (с 1995 г. по настоящее время) и руководит еврейскими оркестрами мандолин. Klez Camp и Нью-Йоркское арбайтерское кольцо.[59][30] Он стал современной связью с древней еврейской традицией, беря интервью у еврейских музыкантов старшего возраста, чтобы собрать песни на идиш и клесмерскую музыку.[30] Исходя из фона в Мятлик, Качать, R&B и Народная музыка, он адаптировал свои навыки для использования мандолины в клезмерском языке, который не использует мандолину в качестве традиционного инструмента.[58] В одном примере из его альбома Поющий вальс, Warschauer смешал мандолину с тромбонами для песни Танцы Дем Гельфанда (Танец слона), комбинация, которая также использовалась для Одесса Свинг (составленный Стивом Нетски).[58] В песне он смешал аккордеон, барабаны и фортепиано с мандолиной. От Азой (Это способ!).[58]

Другой руководитель группы - Эрик Штайн из Канады; его За гранью группа играет клезмерскую и восточноевропейскую музыку.[59]

Хотя сегодня информации мало, свидетельства музыкальной культуры остаются, собранные в Мемориальном музее Холокоста Соединенных Штатов в Вашингтоне, округ Колумбия, где есть фотографии и записанные воспоминания восточноевропейских евреев, которые напоминают культуру, существовавшую в первые десятилетия нашей эры. 20 век. Те, кто остались, эмигранты в другие страны забрали с собой свою музыку и воспоминания и постепенно ассимилировались. Привлечение их к воспоминаниям было частью возрождения ушедших культур.

Латвия

В музее Холокоста есть онлайн-артефакты, связанные с музыкантом Эльфой Хейфекс, еврейским музыкантом из Риги, Латвия, который организовал там оркестр мандолин около 1930 года.[63][64][65]

Македония

Македония имеет традицию мандолины, которая восходит к временам Второй мировой войны; В Музей Холокоста США есть фотография еврейского оркестра мандолин 1929 года, выставленная в Интернете.[66][67] В наше время оркестр мандолины Скопье был сформирован в 2001 году и выступал на международных конкурсах.[68][69][70] К мандолинистам, связанным с оркестром мандолин Скопье, относятся Рамадан Шукри, Сузана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантаузо, Глигор Поповски и Лазар Сандев.[68]

Мексика

Карло Курти
Итальянский музыкант Карло Курти в значительной степени способствовал популяризации мандолины в Мексике и Соединенных Штатах с конца 19 века.
Concheros
Concheros танцоры с мандолиной (справа) и Виуэла де Кончера.

Мандолина имеет смешанное наследие в Мексике. Колонизированная Испанией, Мексика имеет как испанские инструменты, так и инструменты местного производства. К ним относятся бандуррия (как мандолина, потомок мандор / вандола ), Bandolón и Conchera или раковина. Одна группа, которая регулярно использует мандолину, - это коренные американцы, некоторые из которых приняли мандолину в качестве племенного инструмента для Concheros танцы.

Индейский инструмент

После прихода испанских захватчиков в 1519 году местные музыканты и мастера центральной и южной Мексики взялись за европейские инструменты. Традиция гласит, что инструменты были заимствованы коренными американцами на территории современной Мексики в 16 веке. По крайней мере, один человек, не связанный с традицией, предположил, что рождение инструмента могло произойти ближе к середине 18 века.[71]

Испанцы запретили использование барабанов коренным американцам, чтобы исключить их танцы, которые были привязаны к ритмам барабанов.[72] Однако испанцы не возражали против обучения американцев игре на европейских инструментах.[72] Американцы взяли свои барабанные ритмы и включили их в музыку на лютнях, чтобы «сохранить оригинальные удары ритмов Danza».[72] Они использовали испанские инструменты, чтобы «сохранить свои собственные песни, ритмы и священные знания».[72]

Они скопировали лютня, а мандолина (или ее предшественники вандола или же мерзавец ). Местные производители инструментов были настолько искусны в создании инструментов с красивым звучанием, что вскоре испанская корона запретила местным жителям делать инструменты, потому что это отнимало у испанских производителей инструментов Европы и колониальной Мексики.[73] Туземцы не умели изготавливать деревянные части брюха из-за отсутствия дерева, небольшие тонкие полоски, склеенные в миску.[73] Они заменили естественную чашу, сделанную из панциря броненосца.[73] Инструмент получил свое название (concha или conchera) от раковины, а танцоры (Concheros ) из прибора.[73]

Существуют три типа конкеры, включая мандолину. Играются как круглые спины (панцири броненосцев), так и обычная мандолина с плоской спинкой, с использованием стандартной настройки g-d-a-e.

Карло Курти

Когда Карло Курти Закончив играть на мандолине со своими «испанскими студентами» в Соединенных Штатах, он организовал новый концерт в Мексике в 1883–1884 годах - «Мексиканский типичный оркестр», который выступал на Всемирной промышленной и хлопковой выставке (1885 г.) в Новом Орлеане, а затем совершил поездку по Соединенные Штаты.[74] В состав группы входило аж семь бандолоны. Бандолоны были разработаны в Мексике, инструменты размером с гитару с 18 струнами (в 6 курсах из 3), относящиеся к бандуррия.[75][76] При описании в газетах США было отмечено, что они выглядели как большие мандолины.[77] Также было отмечено, что Карло Курти был известным мандолинистом, и некоторые газеты так и не узнали, что такое бандолоны, назвав их мандолинами.[78][79]

Путаница, возможно, еще больше усилила впечатление в Соединенных Штатах, что семейства мандолин и бандуррий были родственниками. Музыкант Роберт Брейн написал в «Этюде» в августе 1918 г., что «повальное увлечение мандолиной в Соединенных Штатах было прямым результатом концертных туров, которые длились несколько лет, двух таких оркестров,« Испанских студентов »и« Мексиканского типичного оркестра »из Мехико."[80] Брейн знал о природе неаполитанской мандолины, но в своей статье объединил мандолины и бандуррии, заявив, что на мандолине «играли, изучали и преподавали» в Испании, Мексике и странах Южной Америки.[80].

Новая Зеландия

Оркестр мандолин Auckland Mandolinata был основан в 1969 году Дорис Фламелинг (1932–2004). Вскоре после приезда с семьей из Нидерландов Дорис начала преподавать гитару и мандолину в Западном Окленде. В 1969 году она создала небольшой ансамбль для своих учеников. Этот ансамбль со временем превратился в полноразмерный оркестр мандолин, который сохранился до наших дней. Дорис много лет была музыкальным руководителем и дирижером этого оркестра. В настоящее время оркестром руководит Брайан Холден (дирижер).

Ранняя история мандолины в Новой Зеландии в настоящее время исследуется членами Оклендской мандолинаты.

Польша

Мандолина использовалась как народный инструмент в восточной части европейского континента, включая Польшу, Украину и Словакию в начале 20 века.[81] Присутствовали и мандолиньи оркестры.[81] Одним из примеров был Мандолинский оркестр Гер (Гора Кальвария, Польша).[81] Существует фотография оркестра, состоящего из еврейских жителей, которые были в оркестре в 1930-х годах до того, как еврейское население было отправлено в Лагерь смерти Треблинка.[81] Подобное фото существует с оркестром мандолин в общине Гродно.[82]

Португалия

В бандолим (Португальский для «мандолины») был любимым инструментом португальской буржуазии XIX века, но его быстрое распространение привело к его распространению в других местах, к другим инструментам. Сегодня вы можете увидеть мандолины как часть традиционной и народной культуры португальских певческих коллективов, а большая часть мандолин в Португалии находится на острове Мадейра. Мадейра имеет более 17 действующих оркестров мандолины и Тунцы. Виртуоз мандолины Фабио Мачадо - один из самых опытных исполнителей на мандолине в Португалии. Португальское влияние принесло мандолину в Бразилию и Шри-Ланку.

Румыния

Увидеть румынских мандолинистов

Россия

Увидеть русских мандолинистов

книга, Эрнест Кёлер, Новая практическая школа мандолины
Обложка Новая практическая школа мандолины (Новая практическая весьма понятная школа для мандолины) к Эрнесто Кёлер, с двойными немецко-русскими записями. Опубликована версия для немцев c. 1887 г.[83]
Мандолина Gibson модифицирована российским электрическим звукоснимателем
Мандолина Гибсона американского производства, преобразованная в электрическую с помощью звукоснимателей российского производства, в Консорциуме музыкальной культуры Национального музея имени Глинки, Москва, Россия.
Пьеро с мандолиной
1976 год Приключения Буратино Персонаж, Пьеро, играл на мандолине. Точно так же французский художник Леон Комерр нарисовал это изображение играющего на мандолине Пьеро в 1884 году.

Мандолина была популярна в России в досоветское время, а затем как народный инструмент. В каталогах начала 1900-х годов предлагалось множество мандолин с чашей, импортированных итальянскими компаниями. Существовали и мандолины местного производства.

Первый мандолинский оркестр в России был создан в начале 1880-х годов итальянским иммигрантом, Ginislao Paris, называется Общество любителей мандолинистов и гитаристов.[84] Пэрис разработал мандолины с двойной вершиной, которые у него были Луиджи Эмбергер строить.[84] По крайней мере, один член королевской семьи России играл на мандолине в то время, царица Мария Федоровна, владевшая эмбергером номер 8, высококлассным инструментом, который был бы очень украшен.[84]

В разных частях страны были талантливые мандолинисты. Дэйв Аполлон, который стал известным (проживающим в США) игроком, родился в Киев, то часть России. После эмиграции из России он смог найти работу в Водевиле, проявив виртуозность.

После появления Советского Союза мандолины с тазобедренной спинкой перестали ввозиться в том количестве, которое было раньше. Хотя, возможно, это было связано с беспорядками, начавшимися в 1917 году, когда страна была реорганизована в коммунистическое государство, время также совпадает с падением популярности во всем мире, поскольку мандолина Золотая эра пик. Инструмент имел конкуренцию и как народный инструмент, от домра и балалайка. Василий Андреев основатель первого в России оркестра балалаек и возродивший домру был вдохновлен выступлением первого в России оркестра мандолин.[85] Чаша не просто исчезла, как это часто бывает на фотографиях мандолиновых оркестров в Восточной Европе в 1930-х годах. Однако мандолины, произведенные на советских фабриках, были дешевого, плоского, «португальского» стиля, широко распространенного во всем Советском Союзе.

В 1970-х и 80-х годах музыка блюграсс распространилась в России. из Чехословакии, а также через гастроли по России американских исполнителей, в том числе Рой Кларк и Nitty Gritty Dirt Band.[86] Русские группы начинались с элементов мятлика, включая мандолину, в том числе Кукуруза (с мандолинистом Георгием Пальмовым) и Берингов пролив (мандолинист Сергей Пассов).[86][87]

Мандолина использовалась в фильмах, в том числе в фильме 1976 года. Приключения Буратино (Приключения Буратино) для сопровождения песен Тортилы и Пьеро (Тортилы и Пьеро).[88][89][90]

Южная Африка

Мандолина была важным инструментом в записях Джонни Клегг и его группы Юлука и Савука. С 1992 года Энди Иннес был мандолинистом Джонни Клегга и Савуки.

Испания

Живопись Джон Филлип в 1854 году, показывая испанку с мандолиной

По словам историка Пола Спаркса, Испания - «одна из немногих западных стран, где на неаполитанской мандолине никогда не играли широко».[91] Поскольку мандолина использовалась в Италии для серенады юных леди и создания музыки на улицах, столь же высокие и щипковые бандуррия Испанская молодежь использовала для сопровождения своих уличных песен и серенад.[91] Инструменты использовались вместе с гитарами для традиционных танцев.[91] Традиция танцевать под быструю музыку была одной из тех, которые привлекали испанских студентов, когда они приезжали в Париж со своими бандурриями, гитарами и скрипками.[91]

И испанская бандуррия, и итальянские мандолины в конечном итоге были развитием мерзавец и Mandore. В 1880-х годах мандолина и бандуррия с их небольшими размерами и двойными рядами металлических струн были достаточно похожи, чтобы их смутила невежественная публика.[91] Это произошло в Америке и, наряду с обманом со стороны итальянских музыкантов-авантюристов, привело к расширению мандолины.[91] Оба инструмента распространились по всему миру из их первоначальных домов в Европе, бандуррия в основном в испаноязычных регионах, таких как Южная Америка и Филиппины.

Сегодня в Испании бандуррия - это «национальный инструмент».[92] Тем не менее, там также можно изучить мандолину, особенно тем, кто хочет стать классическим музыкантом.[92] Хотя профессиональные испанские мандолинисты могут быть редкостью, но они существуют: Гектор Марин достаточно развил свои навыки владения мандолиной, чтобы выступить на Международном конкурсе мандолин имени Ясуо Кувахара в Германии в 2015 году.[93] В конкурсе в этом году участвовали еще 11 «виртуозов мандолины», шесть из Германии и пять из России.[93] Марин говорил в интервью, что сначала выучил бандуррию, а затем мандолину, сконцентрировавшись на последней, чтобы иметь возможность играть на более широком спектре классического материала.[92] Он извлек пользу из европейской культуры, имея учителей как в Испании, так и в других странах Европы, когда он занимался музыкой.[92] Марин училась в нескольких школах, в том числе в Австрии. Он процитировал Хуана Карлоса Муньоса (испанский, преподает в Австрии), Мари Фе Павон, Катерину Лихтенберг (немца) и Ави Авиталь (израильтянин), оказавших влияние на игру на мандолине.[92]

Шри-Ланка

Мандолина была привезена в Шри-Ланку португальцами, которые колонизировали Шри-Ланку с 1505 по 1658 год. Инструмент широко использовался в бейла, жанр музыки Шри-Ланки, образованный из смеси португальской, африканской и сингальской музыки. Например, мандолина занимает видное место в РС. Фернандо песня baila, Бола Бола Мети.[94] Виктор Ратнаяка Танивенната Маг Лоу, Сунил Перера & Цыгане Saima Cut wela и Суджатха Атанаяка Hathara watin Kalukaragena среди других примеров песен с мандолиной.[95] Среди современных музыкантов - Энтони Сурендра, В. Хемапала Перера, Ананда Перера, Динеш Субасингхе, Сусанта Кариякаравана, Сарат Фернандо, Налака Саджи, Хасриза Имран и Буддхика Перера

Тобаго и Тринидад

Мандолина имеет историю на Тобаго и Тринидад как бандолин, возникшие еще до Первой мировой войны.[96] Это был небольшой инструмент размером примерно 20 х 40 сантиметров, на котором было нанизано 8 струн в четыре ряда по две в каждой.[96] До войны это обычно был инструмент с круглой спинкой, сделанный из деревянных полос.[96] Версия с плоской спинкой появилась после войны. Иногда для задней части инструмента использовался панцирь черепахи.[96] Он используется в Тринидаде паранг музыка в сопровождении "Cuatro и маракасы ".[96] Есть еще один член семейства мандолин, тринидадская версия бандоль, отличается от материка бандола. Это тенор семейства мандолин на острове, также с 8 струнами в 4 струнах; однако два нижних ряда струн натянуты по-разному, каждая из которых имеет металлическую и нейлоновую струны.[96]

индюк

Турция была родиной производителя мандолины и банджо, Cümbüs, с начала 20 века. В июне 2015 года в стране прошел, возможно, первый фестиваль мандолины, и в нем работает как минимум один мандолинский оркестр.[97][98]

Одним из профессиональных музыкантов, использующих мандолину, является Сумру Агырюруйен, известный своим пением и игрой во многих стилях музыки, включая этническая музыка, Клезмерский, Турецкий фолк, балканский фолк, блюз, джаз, краутрок, протестный рок и макам.[99][100]

Украина

На мандолине играли в Украине, и фотографии того, как на нее играют сегодня, можно найти в Интернете.[101] Один известный бывший житель Киев был Дэйв Аполлон.[102] На других фотографиях начала ХХ века изображены украинские мандолиновые оркестры в Канаде и США.[103][104]Одним из ответвлений украинских иммигрантов в Северной Америке является Торонтский мандолинский оркестр (возможно, старейший оркестр мандолин в Северной Америке), среди основателей которого - украинцы. О мандолинах в Украине на сайте оркестра говорилось, что инструменты были популярны в начале 20 века, но так и не достигли там статуса народных инструментов. Украинские иммигранты того периода брали инструменты с собой в свои новые страны.

Инструменту пришлось конкурировать в Украине с возрожденными отечественными инструментами, такими как кобза. Оркестровый вариант кобзы похож на мандолину, имеет четыре струны и настроен на квинт.[105]

объединенное Королевство

Увидеть британских мандолинистов
Политехнический институт и Народный дворец Мандолина и гитарный оркестр
В Политехнический институт и Народный дворец Мандолина и гитарный оркестр в 1899 г. Хрустальный дворец.
Саймон Мэр
Саймон Мэр работал над созданием уникального Британский голос для мандолины.[106]

Мандолина широко использовалась в традиционной музыке Англия и Шотландия для поколений. Саймон Мэр - выдающийся британский музыкант, выпустивший шесть сольных альбомов, учебные пособия и DVD, а также записи со своим квартетом мандолин Mandolinquents.[нужна цитата ]

Джон Пол Джонс играть на мандолине с Духи на Zeppelin's "Целая Лотта Любовь " в МерлеФест, 2007.[107]

Инструмент нашел свое применение и в британской рок-музыке. На мандолине играл Майк Олдфилд (и введен Вивиан Стэншалл ) в альбоме Олдфилда Трубчатые колокола, а также на ряде его последующих альбомов (особенно заметно на Хергест Ридж (1974) и Ommadawn (1975)). Он широко использовался британской фолк-рок-группой. Линдисфарн, который показал двух участников на инструменте, Рэй Джексон и Саймон Коу, и чье "Туман на Тайне "был самым продаваемым британским альбомом 1971–72 годов. Инструмент также широко использовался в британском народном возрождении 1960-х и 1970-х годов с такими группами, как Fairport Convention и Стили Спан брать его в качестве ведущего инструмента во многих своих песнях. "Мэгги Мэй " к Род Стюарт, который занял первое место как в британских чартах, так и в Billboard Hot 100, также показал игру Джексона.Его также использовали другие британские рок-музыканты. Лед Зеппелин басист Джон Пол Джонс является опытным игроком на мандолине и записал множество песен на мандолине, в том числе "Едем в Калифорнию " и "Это способ "; партия мандолины включена"Битва за вечность "играет Джимми Пейдж, сочинивший песню. Другие песни Led Zeppelin с участием мандолины: "Эй, эй, что я могу сделать ", и "Черная деревенская женщина ". Пит Таунсенд из ВОЗ играл на мандолине на треке "Тема сообщения Майкла ", а также многие другие треки на Бесконечный провод. МакГиннесс Флинт, для кого Грэм Лайл сыграли на мандолине в своем самом успешном сингле, Когда я мертв и ушел, еще один пример. Лайл также некоторое время был членом Тонкий шанс Ронни Лейна, и играл на мандолине в своем хите "Почему ". Одним из самых выдающихся исполнителей на мандолине в популярной музыке был Робин Уильямсон в Невероятный струнный оркестр. Ян Андерсон Джетро Талл - выдающийся мандолист, как и его гитарист. Мартин Барре. Популярная песня "Пожалуйста, позволь мне получить то, что я хочу " к кузнецы с соло на мандолине в исполнении Джонни Марр. Совсем недавно группа из Глазго Сыновья и дочери с мандолиной, которую играет Айлид Леннон, в таких треках, как "Fight", "Start to End" и "Medicine". Британский фолк-панк иконки выравниватели также регулярно используют мандолину в своих песнях. Британский комик Адэ Эдмондсон взял на себя роль ведущей мандолины в своей фолк-панк-группе, Плохие пастыри. Современные группы также начинают использовать мандолину и ее уникальный звук, например, Южный Лондон. Индиго мох которые используют его на своих записях и концертах. Мандолина также использовалась в игре Мэтью Беллами в рок-группе Муза. Он также составляет основу Пол Маккартни хит 2007 года "Танцевать сегодня вечером ". Это был не первый раз Битлз однако играл на мандолине; это различие идет к Джордж Харрисон на "Ушел Троппо ", название вырезано из одноименного альбома 1982 года.[нужна цитата ] Также совсем недавно Тяжелый рок супергруппа Их кривые грифы играли песню, Шоссе номер один в котором Джонс «превращает обработанный мятлик мандолины в гладкий рок-рифф».[108] Эта песня не вошла в их дебютный альбом Их кривые грифы, и особенности бывшего Лед Зеппелин басист Джон Пол Джонс.[108]

В классическом стиле исполнители, такие как Хьюго Д'Альтон, Элисон Стивенс и Майкл Хупер продолжали исполнять музыку британских композиторов, таких как Майкл Финнисси, Джеймс Хамберстон и Элспет Брук.

Мандолина преподается в Ланаркшире Ассоциацией гитары и мандолины Ланаркшира более чем 100 людям.[нужна цитата ]

Соединенные Штаты

Видеть: Мандолины в Северной Америке и Мандолина мятлика

Увидеть американских мандолинистов и Американские мандолинисты мятлика

В мандолина занимает свое место в североамериканской культуре с 1880-х годов, когда началось «повальное увлечение мандолиной».[109][110]

Континент был страной иммигрантов, в том числе итальянских иммигрантов, некоторые из которых принесли с собой свои мандолины. Несмотря на то, что мандолина прибыла в Америку, она не была в национальном сознании до 1880 года, когда испанские студенты прибыли в свой международный тур. Впоследствии Соединенные Штаты охватило "увлечение мандолиной", когда большое количество молодых людей занялись инструментом и учителями, такими как Сэмюэл Сигель гастроли по стране. Причуда исчезла после Первой мировой войны, но достаточно выучили инструмент, чтобы он остался. Мандолина обрела новую волну с музыкой Билл Монро; на мандолине Gibson F-5, на которой он играл, а также на других инструменты archtop, стал американским стандартом для мандолин. Мандолины Bowlback были перемещены. Инструмент широко используется в музыке блюз, блюграсс, джаг-бэнд, кантри, рок, панк, кельтский и другие музыкальные жанры. Хотя он не так популярен, как гитара, он широко распространен по всей стране.

Венесуэла

Как и в Бразилии, мандолина сыграла важную роль в Музыка Венесуэлы. Он пользуется привилегированным положением в качестве основного мелодического инструмента в нескольких регионах страны. В частности, восточные штаты Сукре, Нуэва-Эспарта, Ансоатеги и Монагас сделали мандолину основным инструментом в своих версиях Хоропо а также Пунтос, Хоты, Поло, Фулиас, Меренге и Малагеньяс. Кроме того, на западе страны звук мандолины неразрывно связан с региональными жанрами венесуэльских Анд: Bambucos, Pasillos, Pasodobles и Waltzes. В западном городе Маракайбо на мандолине играли в Децима, Данзас и Контраданзас Зулианас; в столице, Каракас, меренге, руканао, пасодобли и вальсы также исполняются на мандолине почти столетие. Сегодня венесуэльские мандолисты включают важную группу виртуозных исполнителей и ансамблей, таких как Альберто Вальдеррама, Хесус Ренгель, Рикардо Сандовал, Саул Вера и Кристобаль Сото.

Вьетнам

Три музыкальных инструмента с зубчатыми шейками, гитара, мандолина и возможный гибрид этих двух.[111]

К 1884 году французы полностью управляли Вьетнамом и создали систему современного образования. Население познакомилось с французской культурой и музыкой, в том числе с мандолиной. Влияние французской культуры было достаточно сильным, чтобы повлиять на вьетнамскую музыку. Они начали писать тексты французской поп-музыки на вьетнамском языке и обучаться другим западным инструментам, включая мандолину, гитару, гавайскую гитару и банджо.[112] Католики и позже консерватории преподавали европейскую классическую музыку и инструменты, включая фортепиано и смычковые инструменты.[112]

На мандолине и гитаре играли как в классической музыке, так и в поп-музыке. Хотя оба инструмента используются в популярной музыке, им также обучали в Сайгонской национальной консерватории (ныне Консерватория Хошимина ).[113] Однако мандолина исчезла из консерватории, где ее преподавали, по-видимому, исключена из учебной программы.[113] Вместо отделения гитары-мандолины в школе есть гитара-аккордеон.[114]

Хотя мандолина, вероятно, никогда не была доминирующим инструментом, ее выучило достаточно людей, чтобы присутствовать среди поселенцев, которые уехали из Вьетнама в Соединенные Штаты и продолжали играть на мандолинах в своем новом доме. Во Вьетнаме все еще есть люди, играющие, хотя стоимость нового инструмента непомерно высока.[115] По крайней мере, один оркестр мандолин все еще играет, группа стареющих игроков обучает новичков.[115]

Вьетнамские мастера работали с дизайном мандолины. Мандолины, которые сегодня производятся во Вьетнаме для международного рынка, используют французский стиль с плоской спинкой. Однако некоторые вьетнамские мастера добавили свои собственные инновации, проделав звуковые отверстия на сторонах мандолин.

Мастера также работали над идеей модификации мандолины в соответствии с местными музыкальными стилями, внося экспериментальные изменения в шейки скрипок, гитар и мандолин, чтобы они соответствовали им. Цай Луонг оперная музыка.[116] В середине 1930-х они сделали вогнутые лады, вычерпывая лишнюю древесину между ладами, делая пространство между ними глубоким и позволяя музыкантам сгибать ноты и натягивая их четырьмя одинарными струнами.[116] Музыканты Hai Nén и Hai Nhành были связаны с инструментами, возможно, были первыми, кто их использовал.[117] В мандолина с затонувшим ладом (мандолина фим лым) не отвечала музыкальным потребностям, а гитара с затонувшим ладом, потому что жесткость мандолины делала болезненным получение того же эффекта от струн.[117] Кроме того, узкий гриф мандолины затруднял попадание по нотам.[117] Другой причиной перехода на более крупный инструмент был диапазон высоты тона мандолины, высокий и не такой полезный для сопровождения пения, как инструменты, которые заменили его в опере.[117]

Рекомендации

  1. ^ а б Джин Диксон, Университет Буффало (SUNY) (2006). "Мания мандолины в итальянском сообществе Буффало, 1895-1918 гг." (PDF). Журнал мировой антропологии: отдельные статьи. II (2): 1–15. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-04-02. Получено 2015-03-30.
  2. ^ Воспоминания - Фил Скиннер. Журнал FIGA, январь, февраль 1981 г. (Гильдия ладных инструментов Америки)
  3. ^ "Сиднейский мандолинский оркестр - история". Архивировано из оригинал 27 февраля 2015 г.. Получено 21 декабря 2014.
  4. ^ а б Wölki, Конрад (1984). Geschichte der Mandoline [История мандолины]. Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. п. 10.
  5. ^ "Джоэл Насименто". CliqueMusic.uol.com.br. Получено 2014-05-30.
  6. ^ а б Миллуорд, Джом (30 декабря 2012 г.). «Первые приходят в Китай». Получено 26 июн 2018.
  7. ^ а б «别 找 了 ， 美女 都 在 这儿 呢 ， 有 颜 有 腰 还有 腿 [перевод: не ищите этого. Здесь красивые женщины.]». Получено 22 июн 2018. [иллюстрация с мандолиной находится на 12-м изображении вниз] ... характеризуется изысканной очисткой струей воды в западном стиле ... контент в основном посвящен общественной жизни женщин, например, о деятельности студенток колледжа, о женщинах за рулем мотоциклов, плавании , верховая езда, скачки, соревнования по гребле и участие в социальной помощи ... больше не важно иметь рекламу в 40-х годах. Что важно, так это США
  8. ^ Икеда, Шинобу (2008). "Очарование женщины в китайском платье"'". В круассане, Дорис; Ага, Кэтрин Вэнс; Мостоу, Джошуа Скотт (ред.). Исполнение «Нации»: гендерная политика в литературе, театре и изобразительном искусстве Китая и Японии, 1880–1940 гг.. БРИЛЛ. п. 367. ISBN  978-90-04-17019-3.
  9. ^ "Арт-стиль" Друзья "Иллюстрированные". Юный товарищ (иллюстратор Лянгюй). Получено 28 июн 2018. "Лучшие друзья", выпуск 57, 1930 г., "Персональная выставка г-жи Гуань Цзилань", специальный выпуск журнала Liangyou Magazine Co., Ltd.
  10. ^ "1930 Шанхай и другие, Леди играет на музыкальном инструменте Плакат". 1930shanghai.com. Получено 22 июн 2018. Рекламный плакат эпохи Шанхая 1930 года - это реклама сигарет для "East Asia Cigarette Company".
  11. ^ «老 上海 画片 里 的 民国 美女 [перевод: красота Китайской Республики в старых шанхайских картинах]». sohu.com. Получено 22 июн 2018. [иллюстрация, 27-е изображение внизу] Иностранные капиталисты быстро научились использовать стиль «календарной живописи» с календарными солнечными терминами в китайских традиционных народных рисунках и включили их в рекламу продуктов ... Китая (1912-1949)
  12. ^ Чанг, Питер М. (2006). "2". Чжоу Вэнь-Чжун: жизнь и творчество современного американского композитора китайского происхождения. Scarecrow Press. п. 16. ISBN  9780810852969.
  13. ^ "Все музыкальное, идите к Мутри". Наш флот, стандартное издание ВМС США. 1920. Получено 26 июн 2018. ... Для американских банджо, мандолин и гитар ... Honking, Shanghai, Tientsin
  14. ^ Оснос, Эван (6 мая 2016 г.). «Цена культурной революции, пятьдесят лет спустя». Житель Нью-Йорка. Получено 26 июн 2018.
  15. ^ а б Тьен, Мадлен (8 июля 2016 г.). «После культурной революции: что означает западная классическая музыка в Китае». Хранитель. Получено 23 июн 2018.
  16. ^ Глас, Круно (13 января 2014 г.). «Введение в хорватского мастера (обсуждение на форуме)». mandolincafe.com. Мандолина Кафе. Получено 2016-10-11. Мандолины наиболее популярны в прибрежных районах Хорватии, а не в глубине страны, потому что в 1990-х годах основное внимание уделялось тамбурице. Итак, мандолина была несколько запущена.
  17. ^ "Финские мандолины 1943 года из публичной коллекции фотографий истории войны". Мандолина Кафе Форум. Получено 25 апреля 2019.
  18. ^ «Финские мандолинисты, играющие музыку Криса Тиля, Баха и т. Д.». mandolincafe.com. Январь 2013. Получено 28 мая 2018.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Международный фестиваль мандолин де Кастельяр Du 17 au 20 juillet 2019". festivalmandoline.fr. Получено 27 апреля 2019.
  20. ^ Искры 2003, п. 1
  21. ^ а б c d Искры 2003, п. 98–109
  22. ^ "Stage de Mandoline avec Patrick Vaillant, à Pigna!". 26 ноября 2012 г.. Получено 22 сентября, 2015. Partant, améliorer ses performance mandolinistiques et étendre son domaine music, accéder mieux armé à l'improvisation.
  23. ^ "Патрик В.Вайян и Даниэль Малеверня". livioufestival.com. Получено 22 сентября, 2015. Сын багаж традиций, сын гоут де l'improvisation, une inspiration traversée de Méditerranée et de jazz, l'originalité de son jeu Com de ses композиции, ont fait de lui un mandoliniste internationalement reconnu
  24. ^ Тайлер, Джеймс (январь 1981). «Мандор в 16-17 веках» (PDF). Старинная музыка. 9 (1): 22–31. Дои:10.1093 / earlyj / 9.1.22. Получено 21 октября 2016. ... Под названием квинтерн мандор знаком нам по иллюстрациям, найденным в "Musica getutscht" Себастьяна Вирдунга (1511 г.) и "Musica Instrumentalis Duedsch" Мартина Агриколы (1528 г.) ... Преториус .... дает иллюстрацию мандора. .
  25. ^ а б c Спаркс, Пол (1995). Классическая мандолина. Оксфорд: Clarendon Press. С. 115–117. ISBN  978-0-19-517337-6.
  26. ^ Шупо, Сокол (2004). Художественная музыка на Балканах. АСМУС. п. 63. OCLC  443331457.
  27. ^ а б "Мустафа Саджад Хуссейн, художник-мандолинщик". Meetkalakar.com. Получено 30 августа 2018.
  28. ^ «Струны души: У Раджеш о наследии игры на итальянской лютне в классической системе Карнатика». Индийский экспресс. В архиве из оригинала от 22 марта 2018 г.
  29. ^ Ó Каллэнайн, Найл; Уолш, Томми (1989). Ирландские бузуки. Ирландия: Уолтонс. ISBN  0-7866-1595-8.
  30. ^ а б c «Джефф Варшауэр Кантор, музыкант и педагог». cantorjeff.com. Получено 28 мая 2017.
  31. ^ а б c Человек, Надав (23 марта 2009 г.). «Ученик, ставший учителем музыки». ynetnews.com. Получено 29 мая 2017.
  32. ^ "Наши деревни, Меир Шфея". hadassah.org. Получено 29 мая 2017.
  33. ^ а б Рафаэль Арен (2016-09-28). «Больше, чем жизнь: Шимон Перес, наследие в фотографиях». The Times of Israel. Получено 2017-05-29.
  34. ^ Стихи превращаются в песни, когда бывшему лидеру исполняется 86 лет AP, обновлено 17 августа 2009 г., 19:55:07 по восточному времени.
  35. ^ Художник художнику: 10 минут с Ави Авиталь. Особый мятлик, Январь 2011 г., Джо Брент.
  36. ^ "Интервью с Алоном Сариэлем". Mandolin.org.uk. Получено 3 сентября, 2015. Какие мандолины у вас есть? Какие из них вам нравятся больше всего? Тот, кто знает школу мандолины в Беэр-Шеве, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолин по имени Арик Керман, который живет в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую сделать мандолину таким образом, чтобы у нее был круглый и сладкий звук, и он мог легко производить очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского. ...
  37. ^ «Инструментарий». Алон Сариэль - мандолинист, дирижер, лютнист. Получено 16 марта 2018.
  38. ^ "Тема: Ави Авиталь и мандолина Арика Кермана". mandolincafe.com. Получено 3 сентября, 2015. Эта ветка углубилась в тему Avi's Kerman, где было установлено, что у него двойная вершина и выпуклая спинка. … Похоже, что он основан на современной немецкой плоской спине, сделанной такими производителями, как Seifert, немного с глубоким телом. Отличие от немецких моделей в том, что он имеет звуковые отверстия по краям и, что более важно (?), Имеет двойной верх.
  39. ^ «Концерт артистов: Том Коэн». frusion.co.uk. Получено 3 сентября, 2015. Мандолина, на которой играет Том, была создана специально для него израильским художником Ариком Керманом, а новый инструмент в настоящее время строится и вдохновляется им всемирно известным мастером Боазом Элькаямом.
  40. ^ «Шауль Бустан, композитор, дирижер, мультиинструменталист». Shaulbustan.com. Получено 1 июля 2017.
  41. ^ Герриери, Мэтью (20 октября 2016 г.). «Экзотическая коллекция сыграла важную роль для художника Уильяма Мерритта Чейза». Бостон Глобус. Бостон, Массачусетс. Получено 28 апреля 2019. Некоторые из них вошли в творчество Чейза: «Мандолинист» (1879) отрывает самый причудливый образец Чейза - испанский инструмент с инкрустацией из перламутра.
  42. ^ "Julie Hagen-Schwarz Mandoliinimängija. 1851 Õli, lõuend. 157 x 106,5". liveestonia.com. Архивировано из оригинал 9 марта 2008 г.. Получено 28 апреля 2019.
  43. ^ а б Ян Поммеренке, Мандолина в начале и середине 19 века, Информационный бюллетень Ланаркширской ассоциации гитары и мандолины, весна 2007 г.
  44. ^ Ян Поммеренке, Мандолина начала 18 века, Информационный бюллетень ассоциации гитары и мандолины Ланаркшира, ноябрь 2006 г.
  45. ^ Фрэнсис Тейлор, мандолинистка. Итальянские сонаты мандолины. Архивировано из оригинал 04.03.2016 - на Claudio Records.
  46. ^ а б c d е ж Де Роса, Чиро (17 января 2017 г.). "Splendori musici settecenteschi", "Mandolini al Cinema" и "Pink Floyd a pizzico: intervista al maestro e outr del mandolino Mauro Squillante" (перевод: "Великолепие музыки восемнадцатого века", "Мандолины в кино" и Pink Floyd, чтобы ущипнуть: интервью с учителем и аутсайдеры мандолины Мауро Сквилланте) ». blogfoolk.com. Дата обращения 8 июля 2017 г..
  47. ^ а б c Wölki, Конрад (1984). Geschichte der Mandoline [История мандолины]. Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. п. 12.
  48. ^ а б c d е Эспозито, Орнелла (8 февраля 2017 г.). "(Перевод: Мандолина дома)". Espressonapoletano.it. Получено 9 июля 2017.
  49. ^ "МАНДОЛИНО, РЕЙНА НУНЗИО". conservatorio.bn.it. Conservatorio Statale di Musica Никола Сала. Получено 10 июля 2017.
  50. ^ Искры 2003, п. 174–177
  51. ^ а б Искры 2003, п. 133–134
  52. ^ а б «マ ン ド リ ン の 生 ま れ と 伝 来 (Рождение и наследование мандолины)». ikegaku.co.jp. ikegaku I Mandolini a congresso. Получено 22 мая 2016. 本 格 的 な 普及 は, 東京 音 楽 学校 の 講師 で あ っ た 比 留 間 賢 八 (1867-1936) が イ タ リ ア 人 の ア ッ テ ィ レ · コ ル ナ テ ィ に マ ン ド リ ン を 学 ん で тысяча девятьсот один 年 に 帰 国, マ ン ド リ ン · ギ タ ー 塾 を 開 い た こ と が 契機 と な りま し た。 [перевод: ... Кимихачи Хирума (1867-1936), который был лектором в Токийской музыкальной школе, изучал мандолину у Аттилы Корнати, вернулся домой в 1901 году, открыл школу мандолины / гитары ...]
  53. ^ "МАЦУШИМА ｜ Музей Мацусима". T-museum.jp. Получено 25 апреля 2019.
  54. ^ а б Колдвелл, Роберт (4 февраля 2012 г.). "Моришиге Такеи". digitalguitararchive.com. Получено 16 апреля 2018.
  55. ^ Яно, Кристина Рейко (2003). Слезы тоски: Ностальгия и народ в японской популярной песне. Центр Азии Гарвардского университета. С. 37–38. ISBN  9780674012769.
  56. ^ а б c "История германского мандолинского оркестра". germandolin.com. Получено 22 мая 2017.
  57. ^ Сальциц, Норман (5 ноября 1992 г.). "Устное интервью истории с Норманом Сальцицем" (Опрос). Беседовал в рамках проекта ID Card Мемориального музея Холокоста США. Мемориальный музей Холокоста США. Получено 28 мая 2017. Из интервью о жизни в Кольбушова в 1930-1945 гг .: Но сестры ходили в школу, сестры все играли на мандолине, прогрессивно. Итак, братья прогрессивно кивают головами. Они были прогрессивными, еврейскими, традиционными.
  58. ^ а б c d Джефф Варшауэр Поющий вальс Клезмерская гитара и мандолина (Примечания для СМИ). Омега. 1997. стр. 1.
  59. ^ а б c d е ж грамм «Ханука: почему нет еврейских мандолиновых оркестров?». horinca.blogspot.com. Получено 22 мая 2017.
  60. ^ а б Гельфранд, Александр. "Отважный ход". tabletmag.com. Получено 22 мая 2017.
  61. ^ Орланди, Уго; Гитти, Фьоренцо. Spaghetti Rag, Rag Music для мандолин (Примечания для СМИ). Наксос. Получено 22 мая 2017.
  62. ^ а б Кулик, Даниэль (18 ноября 1998 г.). «История мандолины в Америке». mandolincafe.org. Получено 22 мая 2017.
  63. ^ «Элья Хейфец дирижирует еврейским оркестром мандолин в Риге, Латвия». ushmm.org. Музей Холокоста США. Получено 25 октября 2016.
  64. ^ «Текстовый плакат к музыкальному спектаклю в довоенной Риге». Мемориальный музей Холокоста США. Получено 7 февраля 2018. Объявление о концерте 25-летнего Элья Хейфека и его оркестра мандолин в Риге, Латвия, 10 января 1937 года.
  65. ^ «Элья Хейфекс дает уроки мандолины двум ученикам». Мемориальный музей Холокоста США. Получено 7 февраля 2018. [подпись]: Элья Хейфекс дает уроки мандолины двум студентам.
  66. ^ «Группа македонской еврейской молодежи, которая является участниками мандолинового оркестра, позирует возле здания в Битоле, Македония». ushmm.org. Музей Холокоста США. Получено 11 октября 2016. Подпись под фото: Группа македонской еврейской молодежи, которая играет в оркестре мандолин, позирует возле здания в Битоле, Македония. Дата: 2 марта 1930 г. Местоположение: Битола, [Македония; Битоль] Югославия
  67. ^ Вашем, Яд. "Дихово, Македония, Югославия. Группа мандолинистов в походе, 22.12.1929". google.com. Google Искусство и культура. Получено 11 октября 2016. Название: Дихово, Македония, Югославия, Группа мандолинистов в походе, 22.12.1929. Местоположение: Битола, Югославия Ключевые слова темы: Музыка, Довоенный период, Оркестры Происхождение: Габриэль Альбошер Имя заявителя: Нина Шпрингер Ахарони Кредит: Яд Вашем Коллекция: Яд Вашем Фотоархив Архивная подпись: 6214/38
  68. ^ а б «Концерт оркестра мандолин». visitkopje.mk. Архивировано из оригинал 16 апреля 2016 г.. Получено 11 октября 2016. Оркестр мандолин "Скопье", основанный в 2001 году, неоднократно выигрывал ... Под управлением Рамадана Шукри оркестр даст свой традиционный ежегодный предновогодний концерт ... Солисты - Сузана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантаузо, Глигор Поповски и Лазар Сандев ...
  69. ^ "Новости, оркестр мандолин из Скопье". ladna.com. Получено 11 октября 2016. Ladna спонсировала Оркестр мандолин в Скопье, поддерживая его участников на 10-м Международном фестивале в Вене, Франция, где оркестр выиграл две золотые медали ...
  70. ^ "Скопский мандолинский оркестр Молодежного культурного центра (Македония)". mandolin-orchestra.org/orchestra.htm. Получено 11 октября 2016. Оркестр мандолин в Скопье, Македония, - один из лучших гастролирующих оркестров мандолин в Европе .... молодые музыканты в возрасте от 14 до 22 лет.
  71. ^ Карраседо Наварро, Хуан Хосе. "La guitarra cochera mexicana, la prima o la tía del charango?".
  72. ^ а б c d Луна, Дженни (2013). "La Tradición Conchera: исторический процесс данцы и католицизма". Diálogo. 16 (1). Danza Conchera называется так, чтобы относиться к мандолине (маленьким гитарным инструментам), которые были сделаны из оболочки (по-испански: concha) броненосца ... Эти раковины или инструменты мандолины заменили барабан, что было запрещено новым Испанские правители
  73. ^ а б c d Агилар, Марио Э. (2009). Ритуалы доброты: влияние традиции Danza Azteca в Центральной Мексике на идентичность чикано-мекскоэхуани и сакральное пространство (Тезис).
  74. ^ Кастильо, Мануэль М. (2014). «Итальянское и испанское влияние на избранные произведения мексиканских композиторов: Мария Гревер, Игнасио Фернандес Эсперон« Тата Начо »и Августин Лара». Университет Кентукки, Великобритания, знания, диссертации и диссертации, музыка. Университет Кентукки: 20. Получено 8 сентября, 2015. [Полная статья: https://uknowledge.uky.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1034&context=music_etds ]
  75. ^ "DEFINICIN DE BANDOLÓN, quéigna bandolón". lexicoon.org. Получено 16 сентября, 2015.
  76. ^ Тематическая альфабетика Invicta. п. 863. ISBN  9789580458708.
  77. ^ "Мексиканский типичный оркестр". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 20 июня 1885 г. с. 4. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. … Семь бандолонов, последний из которых не больше и не меньше увеличенных мандолин.
  78. ^ «Курти, известный игрок на мандолине». Курьер-Журнал. Луисвилл, Кентукки. 5 апреля 1885 г. с. 11. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. Мексиканский типичный оркестр выступит ... под руководством Зиг. Курти, известный испанский мандолист.
  79. ^ "Мандолину перепутали с бандолоном в описании мексиканского типичного оркестра". Остин-американский государственный деятель. Остин, Техас. 15 апреля 1890 г. с. 3. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. Типичный мексиканский оркестр, состоящий из бандуррий, мандолин, скрипок, скрипок, гитар и т. Д.,…
  80. ^ а б Брейн, Роберт (август 1918 г.). «Возможности мандолины для учителей скрипки». Этюд. Получено 14 мая 2019.
  81. ^ а б c d Гельфанд, Александр (28 октября 2010 г.). "Отважный ход". tabletmag.com. Таблетный журнал. Получено 25 октября 2016.
  82. ^ Зандман, Ф. «Затерянные еврейские миры МЕЖДУ МИРОВЫМИ ВОЙНАМИ - 4». grodnoonline.org. Планшет Гродно Онлайн. Получено 25 октября 2016.
  83. ^ Райхенбах, Майкл. "Эрнесто Кёлер - Школа мандолины для самообучения". mandoisland.de. Получено 1 июля 2017.
  84. ^ а б c Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). "Русский Эмбергер". Получено 29 мая 2017.
  85. ^ Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). "Русский Эмбергер". Получено 29 мая 2017. Именно оркестр мандолин Гинислао вдохновил Андреева от своих сольных выступлений на балалайке к созданию полноценного оркестра русских народных инструментов, который принес ему мировую известность.
  86. ^ а б Дакман, Дэвид (20 февраля 1994). "Нет второй скрипки, блюграсс в России? Кукуруза щипает и выбирает с апломбом". Чикаго Трибьюн. Чикаго, Иллинойс. Получено 7 февраля 2018.
  87. ^ Рульманн, Уильям. «Биография художника». allmusic.com. Получено 7 февраля 2018.
  88. ^ "Мандолина". pazovsky.ru. Получено 4 апреля 2019. Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино». [перевод: Мандолина была очень популярна в России в досоветские времена и после. Многие фильмы озвучены на мандолиную тематику. Одним из самых запоминающихся являются: соло в песнях Папы Карло, черепах Тортила и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино».}
  89. ^ "Романс черепахи Тортилы (" Приключения Буратино ")". Получено 4 апреля 2019. [Отрывок из фильма "Приключения Буратино" с участием Тортилы]
  90. ^ "Романс черепахи Тортилы (" Приключения Буратино ")". Получено 4 апреля 2019. [Отрывок из "Приключений Буратино" с участием Пьеро]
  91. ^ а б c d е ж Искры 2003, стр. 10, 11, 24–29
  92. ^ а б c d е Ризос, Христос. "Интервью с Гектором Марином". themandolintuner.com. Получено 28 апреля 2019.
  93. ^ а б «El placentino Héctor Marín, único español en el Concurso Yasuo Kuwahara en Alemania [перевод: Гектор Марин, единственный испанец на конкурсе Ясуо Кувахара в Германии]». eldiario.es. 8 мая 2015. Получено 28 апреля 2019.
  94. ^ "Бола Бола Мати බෝල බෝල මැටි М.С. Фернандо". youtube.com. Получено 7 апреля 2019. [YouTube. Песня открывается мандолиной рифф. Тексты о грязевая мазь собирает грязь с берега реки и строит дом.]
  95. ^ "Сайма Кат Вела - Сунил Перера (Цыгане)". youtube.com. Получено 7 апреля 2019. [YouTube. Первая минута песни и ее риффы все песни играются на мандолине.]
  96. ^ а б c d е ж Лиз Винер (16 января 2009 г.). Словарь английского языка / креольского языка Тринидада и Тобаго: об исторических принципах. Пресса Макгилла-Куинса - MQUP. С. 50–. ISBN  978-0-7735-7607-0. Получено 5 мая 2013.
  97. ^ Хичылмаз, Оркун (апрель 2012 г.). «Тема: Самый первый фестиваль мандолины в Турции, июнь 2015». mandolincafe.com. Мандолина Кафе. Получено 18 октября, 2015.
  98. ^ Хичылмаз, Оркун (апрель 2012 г.). "Тема: мелодия из учебника турецкой мандолины". mandolincafe.com. Мандолина Кафе. Получено 18 октября, 2015.
  99. ^ Алхан, М. (2011). "50 величайших турецких женщин в музыке, западная классическая музыка". istanbulmusic.blogspot.com. Получено 17 октября, 2015.
  100. ^ «Растлашмалар II: Толга Тюзюн - Сумру Агырюруйен». bugunbugece.com. 10 января 2013 г. Архивировано с оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 17 октября, 2015.
  101. ^ «Украина, Ялта, Ливадийский дворец. Украинское фольклорное шоу. Женщины в традиционных костюмах играют на русских балалайках и лютнях». Алами. Получено 26 октября 2016. Данита Делимонт / Alamy Stock Photo
  102. ^ "Дэйв Аполлон (Дэйв Аполлон)". blatata.com. Архивировано из оригинал 16 августа 2016 г.. Получено 16 марта 2018.
  103. ^ "Оркестр мандолины, Украинский храм Труда 1926 года". Музыкальный музей Манитобы. Получено 26 октября 2016.
  104. ^ "УКРАИНСКИЙ ОРКЕСТР МАНДОЛИН СКРАНТОН ПА ЛОУРЕНС УГРИН АНТИЧНОЕ ВИНТАЖНОЕ ФОТО". eBay.com. Получено 2016-10-26. на обратной стороне фотографии: Украинский мандолинный оркестр, организованный в 1932 году, Скрэнтон, Пенсильвания, профессор Лоуренс Угрин, инструктор и директор
  105. ^ Мишалов, Виктор (1999). "ЩИПНЫЕ СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, Кобза". Народные инструменты Украины. Архивировано из оригинал 8 октября 2000 г.. Получено 26 октября 2016.
  106. ^ Джойнер, Хермон (осень 2009 г.). "Саймон Мэр - Подходя к мандолине с остроумием и мудростью". Журнал Мандолина. Vol. 11 нет. 2. С. 3–5. Архивировано из оригинал 5 апреля 2001 г.. Получено 20 ноября 2012.
  107. ^ Энсон Бёрч (23 мая 2007 г.). "МЕРЛЕФЕСТ | 26.04 - 29.04 | СЕВЕРНАЯ КАРОЛИНА". JamBase. Получено 2019-05-18.
  108. ^ а б Дембинский, Райан (11 февраля 2010 г.). "Them Crooked Vultures, 02.08, NYC". jambase.com. Получено 17 апреля 2018.
  109. ^ "Mandolin-Mad Belles, Новое музыкальное увлечение модных девушек Нью-Йорка". Времена. Филадельфия, Пенсильвания. 27 марта 1886 г. с. 3. Получено 12 мая 2019.
  110. ^ "Увлечение мандолиной". Еженедельник Висконсин. 2 марта 1895 г. с. 1. Получено 12 мая 2012.
  111. ^ "Chủ đề: Tìm hiểu các loại nhạc cụ !!!". ddth.com. 11 декабря 2006 г.. Получено 4 июня, 2017. [перевод:] примерно в 1938-1939 годах родился новый стиль, гитара была меньше гитары, но больше мандолины, и они дали ей название «гитарный мандарин».
  112. ^ а б Гиббс, Джеймс (2 марта 2017 г.). «Реформа и традиции в ранней вьетнамской народной песне». thingsasian.com. Получено 2 июн 2017.
  113. ^ а б Тунг, Сын (24 февраля 2012 г.). «Прощание с мандолиной». Хошимин, Вьетнам. Архивировано из оригинал на 2017-06-04. Получено 1 июня 2017.
  114. ^ "Гитара - Аккордеон, Giới thiệu". hcmcons.vn. Получено 1 июня 2017. Thành lập từ năm 1956, Khoa gồm hai bộ môn: Guitare và Mandoline. Sau năm 1975, Khoa có thêm bộ môn Accordéon và sau đó là Orgue iện tử. [перевод: Основанный в 1956 году, факультет состоит из двух кафедр: гитары и мандолины. После 1975 года Кхоа добавил аккордеон, а затем и электронный орган.]
  115. ^ а б Джанг, Хыонг (9 декабря 2012 г.). "Ban nhạc mandolin đất Bạc Liêu [оркестр мандолины Bac Lieu]". Тхань Ниен. Получено 4 июня, 2017.
  116. ^ а б Шиво, Томхо (4 декабря 2005 г.). "Цай луонг". Tomkhoshiwo.blogspot.com. Получено 4 июня, 2017. ... оркестр cai luong использует современные музыкальные инструменты. Вьетнамские артисты обновили западную скрипку, мандолину и гитару, сделав вогнутые лады, чтобы создать новые тона и мелодии ... вогнутая гитара - главный инструмент для цай луонга, и он стал национальным инструментом Вьетнама.
  117. ^ а б c d "Chủ đề: Tìm hiểu các loại nhạc cụ !!!". ddth.com. 11 декабря 2006 г.. Получено 4 июня, 2017. Vào khoảng năm 1934-1935 các ông Hai Nén và Hai Nhành là những người đầu tiên sử dụng mandolin phím lõm ... Mandolin phím lõm ra đời, tuy ã giải quyến ra i, tuy ã giải quyến thuật diễn tấu đã gây nhiều khó khăn cho nhạc công ... [перевод: между 1934 и 1935 годами Хай Нам и Хай Нань были первыми, кто использовал вогнутую мандолину .... Так родилась вогнутая мандолина, но решена проблема композиция южная, но техника вызвала у музыкантов немало трудностей. Поначалу из-за жесткости струны мандолины музыкантам слишком больно держать руки пальцами, клавиатура слишком узкая, по ней трудно ударить ...]