Мандолины в Северной Америке - Mandolins in North America

Мандолины Archtop
Гибсон F-4 Мандолина 1916 г.
1916 - Gibson F4 с арочной и резной верхней частью, изогнутой спиралью и овальным звуковым отверстием.
1924 Мандолина Gibson F-5
1924 год - мандолина Gibson F-5 с F-образными звуковыми отверстиями, разработанная Ллойдом Лоаром
Мандолина Gibson A4
1921 г., мандолина Gibson A4

В мандолина занимает свое место в североамериканской культуре с 1880-х годов, когда началось «повальное увлечение мандолиной».[1][2] Континент был страной иммигрантов, в том числе итальянских иммигрантов, некоторые из которых принесли с собой свои мандолины. Несмотря на то, что мандолина прибыла в Америку, она была в культурном сознании только после 1880 года, когда испанские студенты прибыли в свой международный тур. Впоследствии Соединенные Штаты охватило "увлечение мандолиной", когда большое количество молодых людей занялись инструментом и учителями, такими как Сэмюэл Сигель гастроли по США. Причуда исчезла после Первой мировой войны, но достаточно выучили инструмент, чтобы он остался. Мандолина обрела новую волну с музыкой Билл Монро; на мандолине Gibson F-5, на которой он играл, а также на других инструменты archtop, стал американским стандартом для мандолин. Мандолины Bowlback были перемещены. Этот инструмент широко используется в блюзе, блюграссе, джаг-бэнде, кантри, рок, панк и других музыкальных жанрах. Хотя он не так популярен, как гитара, он широко распространен по всей стране.[нужна цитата ]

Музыкальная сцена в Канаде и Соединенных Штатах схожа: обе страны имеют общее происхождение и имеют основанную на английском языке музыку в одних и тех же жанрах, таких как рок, кантри, мятлик. Мандолина нашла дом в обеих странах. Мексика, другая нация в Северной Америке, имеет иную историю. Его инструменты отражают это происхождение, и это тоже было связано с развитием мандолины в Северной Америке.[нужна цитата ]

Мандолинские оркестры и виртуозы классической музыки

Карло Курти
Карло Курти основал один из старейших оркестров Мексики, Мексиканский типичный оркестр, и помог популяризировать мандолину в Соединенных Штатах.

Смотрите также: оркестры мандолины

Испанские студенты, которых впервые привезли в Соединенные Штаты Генри Юджин Эбби фирмы, выступающей со своей "Комбинацией Шалтая-Болтая".[3] Этот плакат был для выступления на Манхэттене 3 февраля 1880 г. Театр Бута на углу 6-й авеню и 23-й улицы.

Популярность мандолины в Соединенные Штаты был вдохновлен успехом группа гастролирующих молодых европейских музыкантов известная как Estudiantina Figaro, или в США просто «испанские студенты».[4] Группа высадилась в США 2 января 1880 г. Нью-Йорк, и играл в Бостон а Нью-Йорк - восторженной толпе.[5] По иронии судьбы этот ансамбль играл не на мандолинах, а, скорее, на бандуррии, которые также представляют собой небольшие двухструнные инструменты, напоминающие мандолину.[6]

Успех испанских студентов Фигаро породил другие группы, которые имитировали их музыкальный стиль и костюмы.[5] Итальянский музыкант, Карло Курти, поспешно начал музыкальный ансамбль увидев выступление испанских студентов Фигаро; его группа американцев итальянского происхождения называла себя «исконно испанскими студентами», рассчитывая на то, что американская публика не заметит разницы между испанскими бандурриями и итальянскими мандолинами.[5][7] Использование имитаторами мандолин помогло вызвать огромный общественный интерес к инструменту, ранее относительно неизвестному в Соединенных Штатах.[8][5]

Другая группа имитации была Испанские трубадуры Зереги, квинтет из трех мандолин и двух гитар. Они не были испанцами, и Зерега был сценическим псевдонимом Эдгара Э. Хилла, уроженца Индианы, который играл со своей женой Мэй, оба американцы, которые сбежали в Лондон, но гастролировали по Америке в 1887 году.[9][10]

Сет Уикс, 1900 год.
Сет Уикс, 1900 год. Возможно, первый афроамериканец играть на мандолине в ее золотой период.[11] Первый американец, который написал мандолину концерт (в 1900 г.); руководил оркестром мандолины и гитары в Такоме, Вашингтон.[12]
Валентин Абт
Валентин Абт позирует с мандолиной Гибсона в рекламе инструмента 1912 года. Абт назвал компанию Gibson «пионером производства плектральных инструментов в Америке» и упомянул о ее несущей способности.[13]

Осведомленность о мандолине в США расцвела в 1880-х годах, когда инструмент стал частью причуда это продолжалось до середины 1920-х годов.[14][15] В соответствии с Кларенс Л. Парти издатель в BMG движение (банджо, мандолина и гитара), первая мандолина, сделанная в Соединенных Штатах, была сделана в 1883 или 1884 году Джозефом Боманом, который был признанным производителем скрипок в Чикаго.[16] Парти охарактеризовал ранний инструмент как более крупный, чем европейские инструменты, к которым он привык, с «своеобразной формой» и «грубой конструкцией», и сказал, что качество улучшалось, пока американские инструменты не «превосходили» импортные.[16] В то время Парти использовал импортированную французскую мандолину.[16][17] К 1900 году продажи мандолин составляли 10,6 процента от общего объема продаж музыкальных инструментов «мелкими товарами» в стране, что меньше 21,3 процента рынка музыкальных шкатулок и более 9,6 процента гитар.[18] Мандолина тоже продается лучше цитры, «Арфы Аполлона» и автоарфы 8,6 процента, а духовые инструменты для оркестров - 7,5 процента от общего объема продаж.[18]

Сэмюэл Сигель
1902 г. реклама, гастроли Сэмюэл Сигель.
оркестр мандолин
Индейские девушки оркестр мандолин, 1905

Инструменты продавались учителями-дилерами, как и главный герой популярного мюзикла. Музыкальный человек.[19] Часто эти учителя-дилеры дирижировали оркестрами мандолин: группами от четырех до пятидесяти музыкантов, игравших на различных инструментах семейства мандолин. Однако наряду с учителями-дилерами были серьезные музыканты, которые работали над тем, чтобы создать место для инструмента в классической музыке, рэгтайме и джазе. Подобно учителям-дилерам, они путешествовали по США, записывая пластинки, давая выступления и обучая людей и оркестры мандолин. Сэмюэл Сигель играл на мандолине в Водевиль и стал одним из выдающихся мандолинистов Америки.[20] Другой исполнитель водевиля, Боб Йоско, из двойного акта Лайонс и Йоско, считается одним из первых в Америке исполнителей рэгтайма на мандолине.[21] Сет Уикс был афроамериканцем, который преподавал и выступал не только в Соединенных Штатах, но и в Европе, где записывал пластинки.[11][22] Еще одним новаторским афроамериканским музыкантом и режиссером, который начинал с оркестра мандолин, был композитор. Джеймс Риз Европа. В. Юджин Пейдж гастролировал по стране с группой и был хорошо известен своими выступлениями на мандолине и мандоле.[23][24] Другие имена включают Валентин Абт, Сэмюэл Адельштейн, Уильям Плейс младший, Бернардо де Пейс, и Обри Штауфер.[20]

Инструмент в основном использовался в ансамбль Это происходило в 1930-х годах, и, хотя это увлечение угасло в начале 1930-х годов, инструменты, разработанные для оркестра, нашли новое применение в блюграссе. Известный Ллойд Лоар Мастер-модель из Гибсон (1923) был разработан для повышения интереса к ансамблям мандолин, но без особого успеха. Однако «Лоар» стал определяющим инструментом музыка мятлика когда Билл Монро куплен F-5 S / N 73987[25] в парикмахерской Флориды в 1943 году и популяризировал его как свой основной инструмент.

Однако оркестры мандолин никогда полностью не исчезли. Фактически, наряду со всеми другими музыкальными формами, в которых задействована мандолина, ансамбль мандолин (группы, обычно расположенные как струнная секция современного симфонического оркестра, с первыми мандолинами, вторыми мандолинами, мандолами, мандоцеллами, мандобасами и гитарами , а иногда и другие инструменты) продолжает набирать популярность. С середины девяностых годов по всей стране процветало несколько государственных школ по программе обучения игре на мандолине. Fretworks Мандолина и гитарный оркестр, первый в своем роде. Национальная организация, Общество классической мандолины Америки, основанная Норманом Левином, представляет эти группы. Выдающиеся современные мандолинисты и композиторы для мандолины в традициях классической музыки включают Сэмюэля Ферстмана, Говарда Фрая, Руди Чиполлу, Дэйв Аполлон, Нил Глэдд, Эван Маршалл, Мэрилинн Мэр и Марк Дэвис (дуэт Майр-Дэвис), Брайан Исраэль, Дэвид Эванс, Эмануил Шинкман, Радим Зенкл, Дэвид Дель Тредичи и Эрнст Кренек.[26]

Мятлик и кувшин

Смотрите также: Мандолина мятлика
Билл и Чарли Монро, 1936 год.
Билл и Чарли Монро, 1936. Билл изображен с мандолиной Gibson F-7, которую он заменил на F-5 в 1945 году.[27]
Мандолина Билла Монро F-5
F-5 Билла Монро.
Ллойд Лоар в 1911 году
Ллойд Лоар, исполнитель и конструктор F-5.

Когда Коуэн Пауэрс и его семья записали их старинная музыка с 1924 по 1926 год его дочь Орфа Пауэрс была одним из первых известных исполнителей южной музыки, записавшихся на мандолине.[28] К 1930-м годам одиночные мандолины стали все более широко использоваться в музыке южных струнных оркестров, в первую очередь братскими дуэтами, такими как степенный. Голубое небо мальчики (Билл Болик и Эрл Болик), Близнецы Армстронг (Ллойд и Флойд Армстронг) и более жесткие братья Монро (Билл Монро и Чарли Монро). Однако современная популярность мандолины в музыке кантри напрямую связана с одним человеком: Билл Монро, отец музыка мятлика. После того, как братья Монро распались в 1939 году, Билл Монро сформировал свою собственную группу, спустя короткое время названную Blue Grass Boys, и завершил переход стилей мандолины от «салонного» звука, типичного для братских дуэтов, к современному стилю «мятлика». . Он присоединился к Гранд Оле Опри в 1939 году и его мощный чистый канал сигнал вещания на WSM-AM распространил свой стиль по всему Югу, напрямую вдохновив многих музыкантов заняться мандолиной. Монро классно сыграла Гибсон Мандолина F-5, подписанная и датированная 9 июля 1923 г. Ллойд Лоар, главный инженер-акустик Gibson. С тех пор F-5 стал самым подражаемым тонально и эстетически современными строителями.

Стиль Монро включал исполнение ведущих мелодий в стиле скрипачей, а также ударный звук аккорда, называемый "отбивная "для звука, издаваемого быстро ударяемыми и приглушенными струнами. Он также усовершенствовал редкий перкуссионный стиль блюза, особенно на грифе в клавишах, которые мало использовались в музыке кантри, особенно B и E. Он подчеркнул мощную синкопированную правая рука в ущерб виртуозности левой руки. Самый влиятельный последователь Монро во втором поколении - Фрэнк Уэйкфилд и в наши дни Майк Комптон из Нэшвилл Блюграсс Бэнд и Дэвид Лонг, который часто гастролирует дуэтом. Крошечный Мур из Техасские плейбои разработал электрическую пятиструнную мандолину и помог популяризировать инструмент в Вестерн Свинг Музыка.[29]

Джим и Джесси, 1965 год.
Джим и Джесси, 1965
Гомер и Джетро
Гомер и Джетро,1967

Другие основные мандолинисты мятлика, появившиеся в начале 1950-х годов и все еще активные, включают Джесси Макрейнольдс (из Джим и Джесси ) кто изобрел синкопированный стиль банджо-ролла, названный перекрестный подбор -и Бобби Осборн из Osborne Brothers, мастер ясности и искрометных однотонных нот. Уважаемые и влиятельные современные игроки в мятлик включают Гершеля Сайзмора, Дойл Лоусон, и мультижанровость Сэм Буш, который одинаково хорошо любит старинные скрипичные мелодии, рок, регги и джаз. Ронни МакКори из Группа Дель МакКори получил множество наград за свою игру под влиянием Монро. Джон Даффи оригинала Деревенские господа а позже Редкая сцена сделал многое для популяризации мандолины мятлика среди народной и городской публики, особенно на восточном побережье и в Вашингтон, округ Колумбия. площадь.

Рики Скэггс
Рики Скэггс, 2007
Бобби Осборн и Рокки Топ
Бобби Осборн (играет на мандолине) и Rocky Top, 2007.
Крис Тайл на мандолине с Punch Brothers
Крис Тайл, 2012. Тайл играет на мандолине Gibson F-5, созданной Ллойдом Лоаром.[30]

Джетро Бернс, наиболее известная как половина комедийного дуэта Гомер и Джетро, был также первым крупным джазовым мандолинистом. Крошка Мур популяризировал мандолину в западной свинг-музыке. Первоначально он играл на 8-струнном Гибсоне, но после 1952 года переключился на 5-струнный цельный электрический инструмент, созданный Пол Бигсби. Современные игроки Дэвид Грисман, Сэм Буш, и Майк Маршалл, среди прочего, работали с начала 1970-х, чтобы продемонстрировать универсальность мандолины для всех музыкальных стилей. Крис Тайл of California - известный исполнитель, совершивший множество подвигов в исполнении традиционного мятлика, классической, современной поп-музыки и рока; группа Никель-Крик показал свою игру в сочетании традиционного и поп-стилей, и теперь он играет в своей группе Punch Brothers. Чаще всего ассоциируется с мятликом, мандолина много лет использовалась в музыке кантри. Некоторые известные игроки включают Марти Стюарт, Винс Гилл, Стив Эрл и Рики Скэггс.

Это нашло применение в кувшин музыка, поскольку это повальное увлечение началось, когда увлечение мандолиной пошло на убыль, и было доступно множество инструментов по относительно низкой цене.

Блюз и джаз

Мандолина также использовалась в блюз музыка в исполнении Рай Кудер, Янк Рэйчелл, Джонни "Человек" Янг, Карл Мартин, и Джерри Хундт. Говард Армстронг, известный своей блюзовой скрипкой, начал с мандолины своего отца и играл в струнных оркестрах, подобных другим струнным оркестрам Теннесси, с которыми он вступал в контакт, с составом группы, включая «мандолины, скрипки, гитары и банджо».[31] Среди других блюзовых исполнителей струнных оркестров той эпохи - Уилли Блэк (Whistler And His Jug Band), Джо Эванс (Два бедных мальчика ), Динк Бристер, Джим Хилл, Чарльз Джонсон, Коли Джонс (Далласский струнный оркестр), Бобби Ликан (Нужна еще группа), Альфред Мартин, Чарли Маккой (1909–1950), Эл Миллер, Мэтью Пратер, и Херб Куинн.[31]

Рок и новые жанры

Левин Хельм
Левон Хельм игра на мандолине в 1971 году
Дэвид Грисман
Дэвид Грисман соединил мятлик, фолк и джаз в Dawg музыка.
Тим Бреннан
Тим Бреннан из Дропкик Мерфи.

Мандолина иногда использовалась в рок-музыке, впервые появившись в психоделическую эру конца 1960-х годов. Левон Хельм из группа время от времени переходил со своей ударной установки, чтобы играть на мандолине, особенно на «Rag Mama Rag», «Rockin 'Chair» и «Evangeline». Ян Андерсон из Jethro Tull играл на мандолине на "Fat Man" из своего второго альбома, Вставать, а иногда и в более поздних выпусках. Род Стюарт'с 1971 № 1 хит »Мэгги Мэй "содержит значительный рифф мандолины. Дэвид Грисман играл на мандолине на двоих Благодарный мертвец песни на Американская красота альбом "Друг дьявола " и "Рябь ", который сразу стал фаворитом среди сборщиков-любителей на джем-сейшнах и сборах в кемпингах. Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж оба играли на мандолине на Лед Зеппелин песни. Dash Crofts из легкий рок дуэт Уплотнения и Крофты широко использовали мандолину в своем репертуаре в 1970-е годы. Стикс выпустил песню "Лодка на реке "в 1980 году, в котором Томми Шоу по вокалу и мандолине. Песня не попала в чарты США, но была популярна в большей части Европы и на Филиппинах.

Некоторые рок-музыканты сегодня используют мандолины, часто однострунные электрические модели, а не двухструнные акустические мандолины. Одним из примеров является Тим Бреннан ирландско-американской панк-рок группы Дропкик Мерфис. Помимо электрогитары, баса и ударных, группа использует несколько инструментов, связанных с традиционными инструментами. кельтская музыка, включая мандолину, оловянный свисток, и Волынки Great Highland. Группа объясняет, что эти инструменты подчеркивают то рычание, которое им нравится. 1991 год R.E.M. ударить "Теряю свою веру "руководствовался несколькими простыми фразами на мандолине, сыгранными гитаристом Питер Бак, который также играл на мандолине почти в десятке других песен. Сингл занял 4-е место в рейтинге Billboard Hot 100. Трек "Я осмелюсь ", исполненная альтернативной рок-группой Замены, в котором есть гитарное соло Питера Бака, а также автор песен Пол Вестерберг на мандолине. Лютер Дикинсон из North Mississippi Allstars и черные вороны часто использовал мандолину, особенно в песне Black Crowes "Locust Street". Армянин американец рок-группа System Of A Down широко использует мандолину в своем двойном альбоме 2005 года Мезмериз /Загипнотизировать. Поп-панк группа Зеленый день несколько раз использовал мандолину, особенно на их альбоме 2000 года, Предупреждение. Бойд Тинсли, скрипач Группа Дэйва Мэтьюза использует электрическую мандолину с 2005 года. Фронтмен Колин Мелой и гитарист Крис Фанк из декабристы регулярно используйте мандолину в музыке группы. Нэнси Уилсон, ритм-гитарист Сердце, использует мандолину в песне Heart "Dream of the Archer" из альбома Маленькая королева, а также в обложке Heart на Лед Зеппелин песня "Битва за вечность "." Покажи мне небеса "пользователя Мария Макки, музыкальная тема к фильму Дни грома, заметно выделяется мандолина. Популярная альт-рок-группа Imagine Dragons используют мандолину в нескольких своих песнях, в первую очередь "Пора ". Фолк-рок-группа люминиры используют мандолину на фоне своего хита 2012 года "Хо эй ".

Много народный панк группы также имеют мандолину. Одна такая группа Days N 'Daze, которые используют мандолину, банджо, гавайскую гитару, а также несколько других акустических струнных инструментов. Другие народные панк-действия, включающие мандолину, включают Блэкберд Раум, и Джонни Хобо и товарные поезда.

Мексика

Мексика

Колонизированная Испанией, Мексика имела как испанские инструменты, так и инструменты местного производства. К ним относятся бандуррия и Bandolón.

Когда Карло Курти Закончив играть на мандолине со своими «испанскими студентами» в Соединенных Штатах, он организовал новый концерт в Мексике в 1883–1884 годах - «Мексиканский типичный оркестр», который выступал на Всемирной промышленной и хлопковой выставке (1885) в Новом Орлеане, а затем совершил поездку по Соединенные Штаты.[32] В состав группы входило аж семь бандолоны. Бандолоны были разработаны в Мексике, инструменты размером с гитару с 18 струнами (в 6 курсах из 3), относящиеся к бандуррия.[33][34] При описании в газетах США было отмечено, что они выглядели как большие мандолины.[35] Также было отмечено, что Карло Курти был известным мандолинистом, и некоторые газеты так и не узнали, что такое бандолоны, назвав их мандолинами.[36][37]

Путаница, возможно, еще больше усилила впечатление в Соединенных Штатах, что семейства мандолин и бандуррий были родственниками. Музыкант Роберт Брейн написал в «Этюде» в августе 1918 года, что «повальное увлечение мандолиной в Соединенных Штатах было прямым результатом концертных туров, которые длились несколько лет, двух таких оркестров,« Испанские студенты »и« Мексиканский типичный оркестр »из Мехико.[38] Брейн знал о природе неаполитанской мандолины, но в своей статье объединил мандолины и бандуррии, заявив, что на мандолине «играли, изучали и преподавали» в Испании, Мексике и странах Южной Америки.[38].

Рекомендации

  1. ^ "Mandolin-Mad Belles, Новое музыкальное увлечение модных девушек Нью-Йорка". Времена. Филадельфия, Пенсильвания. 27 марта 1886 г. с. 3. Получено 12 мая 2019.
  2. ^ "Увлечение мандолиной". Еженедельник Висконсин. 2 марта 1895 г. с. 1. Получено 12 мая 2012.
  3. ^ "Смерть Генри Эбби. Завершилась долгая карьера известного менеджера" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 18 октября 1896 г.. Получено 25 марта, 2015. Колонка 3
  4. ^ Искры 2003, п. 23–29
  5. ^ а б c d Искры 2003, п. 26–27
  6. ^ Искры 2003, п. 24–25
  7. ^ Леонард Уайет (2008). "Эстудианта Фигаро 1880 года и оркестр мандолин". Acoustic Music.org. Архивировано из оригинал 17 октября 2008 г.
  8. ^ Джин Диксон, Университет Буффало (SUNY) (2006). "Мания мандолины в итальянском сообществе Буффало, 1895-1918 гг." (PDF). Журнал мировой антропологии: отдельные статьи. II (2): 1–15. Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-04-02. Получено 2015-03-30.
  9. ^ "Трубадары", Los Angeles Herald, Том 27, номер 154, 6 сентября 1887 г., стр.9
  10. ^ "Опознает самоубийство в Нью-Йорке ", Чикаго Дейли Трибьюн, Vol. LV., No. 140, вторник, 19 мая 1896 г., первая страница
  11. ^ а б Лотц, Райнер Э. "Недели, Сет". OxfordAASC.com. Архивировано из оригинал на 2014-08-08. Получено 21 декабря 2014.
  12. ^ Райнер Лотц, Черная Европа, некоторые ранние афроамериканские музыканты за пределами США (представлено на Конвенции IAJRC 2011 г.), IAJRC Journal 1 декабря 2011 г.
  13. ^ «Крещендо, январь 1912 г., стр. 1, реклама Гибсона Валентином Абтом» (PDF). Harpguitars.net.
  14. ^ Искры 2003, п. 22–135
  15. ^ Искры 2003, п. 96
  16. ^ а б c "Первая американская мандолина". Harrisburg Telegraph. Гаррисбург, Пенсильвания. 5 апреля 1902 г. с. 5. Получено 25 марта, 2015.
  17. ^ "Классическая мандолина - (очень) краткий обзор". Общество классической мандолины Америки. Архивировано из оригинал 2015-01-25.
  18. ^ а б «Разные мелкие товары». Обзор музыкальной торговли. 39 (21): 123. 19 ноября 1904 г.. Получено 10 апреля 2019. pdf страницы 123
  19. ^ Грегг Майнер. "Гибсон Мандолинский оркестр". minermusic.com. Получено 21 декабря 2014. Систематическая общенациональная маркетинговая схема, в которой сеть учителей музыки-дилеров уговорили организовать местные мандолиновые «клубы», нетерпеливым участникам которых просто потребовались бы (А) уроки и (Б) инструменты - оба с радостью предоставлялись учителем.
  20. ^ а б Искры 2003, п. 120–132, 223
  21. ^ Анна Харвелл Селенза (2017). Джазовый итальянский стиль: от истоков в Новом Орлеане до фашистской Италии и Синатры. Издательство Кембриджского университета. п. 20, 21. ISBN  9781107169777.
  22. ^ Сэмпсон, Генри Т. (30 октября 2013 г.). Черные в Blackface. Scarecrow Press. С. 1439–1441. ISBN  9780810883512. Получено 21 декабря, 2014.
  23. ^ Цифровые коллекции Университета Айовы, объявление о концерте У. Юджина Пейджа и Флоренс Фелпс МакКьюн"Объявление". Получено 2014-07-21.
  24. ^ Semi Weekly Iowa State Reporter, Ватерлоо, Айова, 3 июля 1900 г., стр. 5."НАШЕГО ЧАУТАУУА". Получено 2014-07-21.
  25. ^ "Мандолина Gibson F5 № 73987, подпись Ллойда Лоара 9 июля 1923 г.". Архив мандолины. Получено 2012-06-10.
  26. ^ Искры 2003, п. 177–181
  27. ^ "Гибсон F-7 Мандолина (1936)". mandozine.com. Получено 21 июн 2017. Именно эту модель Билл Монро (на фото) использовал на своих первых записях со своим братом Чарли в роли братьев Монро ...
  28. ^ Байуорт, Тони, изд. (2006). Иллюстрированная энциклопедия музыки кантри. Лондон: Издательство Flame Tree. п. 22. ISBN  978-1-84451-406-9.
  29. ^ "Крошка Мур". Texasplayboys.net. 1987-12-15. Архивировано из оригинал на 2012-08-05. Получено 2012-10-12.
  30. ^ Бимборн, Дэн (2012-02-05). "Интервью с Крисом Тайлом в Лондоне". Мандолина Кафе. Получено 2016-01-30.
  31. ^ а б Хеймс, Макс. "Я собираюсь повесить эту мандолину себе под плечо (Мандолина и блюз)". Earlyblues.com. Получено 3 октября, 2015.
  32. ^ Кастильо, Мануэль М. (2014). «Итальянское и испанское влияние на избранные произведения мексиканских композиторов: Мария Гревер, Игнасио Фернандес Эсперон« Тата Начо »и Августин Лара». Университет Кентукки, Великобритания, знания, диссертации и диссертации, музыка. Университет Кентукки: 20. Получено 8 сентября, 2015. [Полная статья: https://uknowledge.uky.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1034&context=music_etds ]
  33. ^ "DEFINICIN DE BANDOLÓN, quéigna bandolón". lexicoon.org. Получено 16 сентября, 2015.
  34. ^ Тематическая альфабетика Invicta. п. 863. ISBN  9789580458708.
  35. ^ "Мексиканский типичный оркестр". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. 20 июня 1885 г. с. 4. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. … Семь бандолонов, последний из которых не больше и не меньше увеличенных мандолин.
  36. ^ «Курти, известный игрок на мандолине». Курьер-Журнал. Луисвилл, Кентукки. 5 апреля 1885 г. с. 11. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. Мексиканский типичный оркестр выступит ... под руководством Зиг. Курти, известный испанский мандолист.
  37. ^ "Мандолину перепутали с бандолоном в описании мексиканского типичного оркестра". Остин-американский государственный деятель. Остин, Техас. 15 апреля 1890 г. с. 3. Получено 14 мая 2019 - через Newspaper.com. Типичный мексиканский оркестр, состоящий из бандуррий, мандолин, скрипок, скрипок, гитар и т. Д.,…
  38. ^ а б Брейн, Роберт (август 1918 г.). «Возможности мандолины для учителей скрипки». Этюд. Получено 14 мая 2019.