И. М. Пей - I. M. Pei

И. М. Пей
貝聿銘
И. М. Пей (июнь 2006 г.) .jpg
И. М. Пей в июне 2006 г.
Родившийся(1917-04-26)26 апреля 1917 г.
Гуанчжоу, Гуандун, республика Китай
Умер16 мая 2019(2019-05-16) (102 года)
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
ГражданствоСоединенные Штаты
Альма-матерПенсильванский университет
Массачусетский Институт Технологий (BArch )
Гарвардский университет (Марш )
Род занятийАрхитектор
Супруг (а)
Эйлин Лу
​
​
(м. 1942; умер 2014)​
ДетиТинг Чунг Пей (1945–2003)[1]
Чиен Чунг Пей (1947–)
Ли Чунг Пей (1949–)
Лиана Пей (1960–)
НаградыКоролевская золотая медаль
Золотая медаль AIA
Президентская медаль свободы
Притцкеровская премия
Praemium Imperiale
УпражнятьсяI. M. Pei & Associates, 1955–2019 гг.
И. М. Пей и партнеры 1966–2019 гг.
Пей Кобб Фрид и партнеры 1989–2019
Pei Partnership Architects (консультант) 1992–2019 гг.
ЗданияБиблиотека Джона Ф. Кеннеди, Бостон
Национальная художественная галерея Восточное здание
Пирамида Лувра, Париж
Башня Банка Китая, Гонконг
Музей исламского искусства, Доха
Художественный музей Университета Индианы
Художественный музей Герберта Ф. Джонсона
Зал славы рок-н-ролла
Михо музей
Рузвельт Филд (торговый центр)
И. М. Пей
Традиционный китайский貝聿銘
Упрощенный китайский贝聿铭

Иео Мин Пей (Китайский : 貝聿銘), FAIA, RIBA[2] (Английский: /joʊ.мɪŋ.ˈпeɪ/ йо-мин-ПЛАТИТЬ[3][4] 26 апреля 1917 г. - 16 мая 2019 г.) Китайско-американский архитектор. Рожден в Гуанчжоу, выросший в Гонконг и Шанхай, Пей черпал вдохновение в раннем возрасте из садовых вилл в Сучжоу, традиционный ретрит ученый-дворянин к которому принадлежала его семья. В 1935 году он переехал в США и поступил в Пенсильванский университет архитектурной школы, но он быстро перешел в Массачусетский Институт Технологий. Он был недоволен тем, что в обеих школах Архитектура изящных искусств и проводил свободное время, исследуя начинающих архитекторов, особенно Ле Корбюзье. После окончания учебы он присоединился к Гарвардская высшая школа дизайна (GSD) и стал другом Баухаус архитекторы Вальтер Гропиус и Марсель Брейер. В 1948 году Пей был завербован Нью-Йорк магнат недвижимости Уильям Зекендорф, на которую он проработал семь лет, прежде чем в 1955 году основал независимую дизайнерскую фирму I. M. Pei & Associates. В 1966 году она стала I. M. Pei & Partners, а в 1989 году стала Пей Кобб Фрид и партнеры. Пей ушел из постоянной практики в 1990 году. На пенсии он работал консультантом по архитектуре в основном в архитектурной фирме своих сыновей. Pei Partnership Architects.

Первое серьезное признание Пей пришло с Лаборатория Меса на Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо (разработан в 1961 г., завершен в 1967 г.). Его новый статус привел к тому, что его выбрали главным архитектором Библиотека Джона Ф. Кеннеди в Массачусетсе. Он перешел к дизайну Мэрия Далласа и Восточное здание Национальная художественная галерея.[5] Он вернулся в Китай впервые в 1975 году, чтобы спроектировать отель в Fragrant Hills, и разработан Башня Банка Китая, Гонконг, небоскреб в Гонконге для Банк Китая пятнадцать лет спустя. В начале 1980-х Пей был предметом споров, когда проектировал пирамида из стекла и стали для Musée du Louvre в Париже. Позже он вернулся в мир искусства, создав дизайн Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона в Даллас, то Михо музей в Японии, Сигараки, недалеко от Киото, и часовня младших и старших классов: Институт эстетики MIHO, Музей Сучжоу в Сучжоу,[6] Музей исламского искусства в Катар, а Музей современного искусства великого герцога Жана, сокращенно Mudam, в Люксембург.

Пей завоевал множество наград и премий в области архитектуры, в том числе Золотая медаль AIA в 1979 г. первые Praemium Imperiale за архитектуру в 1989 году и премию за заслуги перед обществом. Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна в 2003 году. В 1983 году он выиграл Притцкеровская премия, который иногда называют Нобелевская премия архитектуры.

Детство

Мужчины и женщины стоят на изогнутых скальных образованиях с видом на пруд с цветочными растениями.
В детстве Пей нашла Шизилин сад в Сучжоу быть «идеальной детской площадкой».[7]

Родословная Пей восходит к Династия Мин, когда его семья переехала из Аньхой провинция в Сучжоу. Семья зарабатывала на лекарственных травах, а затем пополняла ряды знатных и дворянских ученых - класса, который подчеркивал важность помощи менее удачливым.[8] Иео Мин Пей родился 26 апреля 1917 года в семье Цуйи и Льен Квун, и семья переехала в Гонконг год спустя. В итоге в семье было пятеро детей. В детстве Пей был очень близок со своей матерью, набожной Буддист которая была признана за свои навыки как флейтист. Она пригласила его (а не его братьев или сестер) присоединиться к ней в медитационных ритритах.[9] Его отношения с отцом были менее близкими. Их общение было уважительным, но отстраненным.[10]

Успех предков Пея означал, что семья жила в высших эшелонах общества, но Пей сказал, что его отец «не воспитывался в искусствах».[11] Младший Пей, которого больше тянуло к музыке и другим формам культуры, чем к банковскому делу своего отца, исследовал искусство самостоятельно. «Я совершенствовался», - сказал он позже.[10]

Когда Пею было 10, его отец получил повышение и вместе с семьей переехал в Шанхай. Пей учился в средней школе Св. Иоанна, которой руководил Англиканский миссионеры. Академическая дисциплина была строгой; студентам разрешалось проводить свободное время только полдня в месяц. Пей любил играть бильярд и смотреть голливудские фильмы, особенно Бастер Китон и Чарли Чаплин. Он также изучил элементарные навыки английского языка, прочитав Библия и романы Чарльз Диккенс.[12]

Пешеходы идут перед рядом деревьев и рядом высоких зданий. Голубое небо над головой слегка скрыто несколькими облаками.
Пей описывает архитектуру Шанхая. Бунд прибрежная зона (на фото 2006 года) как «в значительной степени колониальное прошлое».[13]

Многие международные элементы Шанхая дали ему название «Париж Востока».[14] Мировые архитектурные особенности города оказали глубокое влияние на Пея, начиная с Дамба от набережной до Парк Отель, построенный в 1934 году. Он также был впечатлен многочисленными садами Сучжоу, где он проводил лето с большой семьей и регулярно посещал близлежащий родовой храм. В Шизилин сад, построенный в XIV веке буддийским монахом и принадлежавший дяде Пэя Бей Руншенгу, имел особое влияние. Его необычные скальные образования, каменные мосты и водопады оставались в памяти Пей на протяжении десятилетий. Позже он говорил о своей любви к смеси в саду природных и построенных людьми структур.[7][12]

Вскоре после переезда в Шанхай мать Пей заболела раком. В качестве обезболивающего ей прописали опиум, и поручила Пею приготовить трубку. Она умерла вскоре после его тринадцатого дня рождения, и он был глубоко расстроен.[15] Детей отправили жить в большую семью; их отец стал более поглощенным своей работой и более отстраненным физически. Пей сказал: «Вскоре после этого мой отец начал жить отдельной жизнью».[16] Его отец позже женился на женщине по имени Эйлин, которая позже переехала в Нью-Йорк.[17]

Образование и годы становления

Когда Пей приблизился к концу своего среднего образования, он решил учиться в университете. Его приняли в ряд школ, но он решил поступить в Пенсильванский университет.[18] Выбор Пей имел два корня. Во время учебы в Шанхае он внимательно изучил каталоги различных высших учебных заведений по всему миру. Ему особенно понравилась архитектурная программа Пенсильванского университета.[19] Другим важным фактором был Голливуд. Пей был очарован изображением студенческой жизни в фильмах Бинг Кросби, что сильно отличалось от академической атмосферы в Китае. «Студенческая жизнь в США казалась мне в основном развлечением и играми», - сказал он в 2000 году. «Поскольку я был слишком молод, чтобы быть серьезным, я хотел быть частью этого ... Вы могли почувствовать это в Фильмы Бинга Кросби. Студенческая жизнь в Америке казалась мне очень захватывающей. Это ненастоящее, мы это знаем. Тем не менее в то время это было очень привлекательно для меня. Я решил, что это страна для меня ».[20] Пей добавил, что «фильмы Кросби, в частности, оказали огромное влияние на то, что я выбрал Соединенные Штаты, а не Англию, чтобы продолжить свое образование».[21]

В 1935 году Пей сел на лодку и отплыл в Сан-Франциско, а затем отправился поездом в Филадельфия. Однако то, что он обнаружил по прибытии, сильно отличалось от его ожиданий. Профессора Пенсильванского университета основывали свое преподавание на Стиль Beaux-Arts, уходящие корнями в классические традиции древняя Греция и Рим. Пей был более заинтригован современная архитектура, а также испугался высокого уровня составление мастерство, продемонстрированное другими студентами. Он решил отказаться от архитектуры и перешел на инженерную программу в Массачусетский Институт Технологий (Массачусетский технологический институт). Однако, когда он прибыл, декан архитектурной школы прокомментировал его внимание к дизайну и убедил Пея вернуться к своей первоначальной специальности.[22]

Факультет архитектуры Массачусетского технологического института также был сосредоточен на школе изящных искусств, и Пей обнаружил, что эта работа его не вдохновляет. В библиотеке он нашел три книги швейцарско-французского архитектора. Ле Корбюзье. Пей был вдохновлен новаторским дизайном нового Международный стиль, отличающийся упрощенной формой и использованием материалов из стекла и стали. Ле Корбюзье посетил Массачусетский технологический институт в Ноябрь 1935 г., событие, которое сильно повлияло на Пея: «Два дня с Ле Корбюзье, или Корбу, как мы его называли, были, вероятно, самыми важными днями в моем архитектурном образовании».[23] Пей также находился под влиянием работы американского архитектора. Фрэнк Ллойд Райт. В 1938 году он поехал в Весенний зеленый, Висконсин, чтобы посетить знаменитый Талиесин строительство. Однако, подождав два часа, он ушел, не встретившись с Райтом.[24]

Хотя ему не нравился акцент на Beaux-Arts в Массачусетском технологическом институте, Пей преуспел в учебе. «Я, конечно, не жалею о времени, проведенном в Массачусетском технологическом институте», - сказал он позже. «Там я изучил науку и технику строительства, которая не менее важна для архитектуры».[25] Пей получил Б.Арх. диплом 1940 г .; его диссертация была озаглавлена ​​«Стандартизированные пропагандистские подразделения для военного и мирного времени Китая».[26][27][28]

Во время своего визита в Нью-Йорк в конце 1930-х годов Пей встретил Колледж Уэллсли студентка по имени Эйлин Лу. Они начали встречаться и поженились весной 1942 года. Она поступила в Ландшафтная архитектура программа в Гарвардский университет, и Пей был представлен преподавателям Гарвардского Высшая школа дизайна (GSD). Он был взволнован живой атмосферой и присоединился к GSD в Декабрь 1942 г..[29]

Менее чем через месяц Пей приостановил свою работу в Гарварде, чтобы присоединиться к Национальный комитет оборонных исследований, которая координировала научные исследования в области оружейных технологий США во время Вторая Мировая Война. Архитектурное прошлое Пей считалось важным достоинством; один из членов комитета сказал ему: «Если ты умеешь строить, ты должен уметь и разрушать».[30] Борьба с Германией подходила к концу, поэтому он сосредоточился на Тихоокеанская война. США поняли, что их бомбы, примененные против каменных зданий Европы, будут неэффективными против японских городов, в основном построенных из дерева и бумаги; Пей был назначен работать над зажигательные бомбы. Пей проработал два с половиной года в NDRC, но раскрыл некоторые подробности своей работы.[31]

В 1945 году Эйлин родила сына Тин Чанга; она отказалась от программы ландшафтной архитектуры, чтобы заботиться о нем. Пей вернулся в Гарвард осенью 1945 года и получил должность доцента дизайна. GSD превратился в центр сопротивления ортодоксальному изящному искусству. В центре находились члены Баухаус, европейское архитектурное движение, которое способствовало развитию модернистского дизайна. В Нацистский режим осудил школу Баухаус, и ее лидеры покинули Германию. Два из них, Вальтер Гропиус и Марсель Брейер, занимал должности в Гарвардском GSD. Их иконоборческий упор на современную архитектуру понравился Пею, и он тесно сотрудничал с обоими.[32]

Одним из дизайнерских проектов Пея в GSD был план художественного музея в Шанхае. Он хотел создать атмосферу китайской аутентичности в архитектуре без использования традиционных материалов или стилей.[33] Дизайн был основан на прямых модернистских структурах, организованных вокруг центрального сада во внутреннем дворе, с другими подобными природными элементами, расположенными поблизости. Он был очень хорошо принят; Гропиус, по сути, назвал это «лучшим, что было сделано в [моем] мастер-классе».[33] Пей получил Марш. степень в 1946 году и преподавал в Гарварде еще два года.[2][34]

Карьера

1948–1956: начало карьеры с Уэббом и Кнаппом

Весной 1948 года Пей нанял нью-йоркский магнат недвижимости. Уильям Зекендорф присоединиться к команде архитекторов его фирмы Уэбб и Кнапп проектировать постройки по всей стране. Пей нашел личность Цекендорфа противоположностью своей собственной; его новый босс был известен своей громкой речью и грубым поведением. Тем не менее они стали хорошими друзьями, и Пей нашел личный опыт обогащающим. Цекендорф имел хорошие политические связи, и Пей нравилось узнавать о социальном мире городских планировщиков Нью-Йорка.[35]

Его первым проектом для Уэбба и Кнаппа был жилой дом с финансированием из Жилищный закон 1949 г.. Дизайн Пея был основан на круглой башне с концентрическими кольцами. Области ближе к опорному столбу обрабатываются коммунальные услуги и обращения; Сами квартиры располагались ближе к внешнему краю. Зекендорфу понравился дизайн, и он даже продемонстрировал его Ле Корбюзье при встрече. Однако стоимость столь необычной конструкции была слишком высока, и здание так и не продвинулось дальше модельной стадии.[36]

Первый проект Пея (1949)
131 Понсе де Леон авеню, Атланта

Пей наконец увидел, что его архитектура ожила в 1949 году.[37] когда он проектировал двухэтажный корпоративное здание для Gulf Oil в Атланта, Джорджия. Здание было снесено в феврале 2013 года, но фасадный фасад будет сохранен как часть жилого комплекса. Его использование мрамора для экстерьера ненесущая стена принес похвалу из журнала Архитектурный Форум.[38] Дизайны Пея перекликались с работами Мис ван дер Роэ в начале своей карьеры, что также было показано в его собственном загородном доме в Катона, Нью-Йорк в 1952 году. Вскоре Пей был настолько завален проектами, что попросил Цекендорфа помощников, которых он выбрал из числа своих сотрудников в GSD, включая Генри Н. Кобб и Ульрих Францен. Они приступили к работе над множеством предложений, включая Торговый центр Рузвельт Филд на Лонг-Айленд. Команда также переработала офисное здание Уэбба и Кнаппа, превратив офис Цекендорфа в круглое пространство с тик стены и стакан фонарь. Они также установили панель управления в стол, что позволило их начальнику управлять освещением в своем офисе. Проект занял один год и превысил свой бюджет, но Цекендорф остался доволен результатами.[39]

Пей хотел, чтобы открытые пространства и здания L'Enfant Plaza быть "функционально и визуально связанными" друг с другом.[40]

В 1952 году Пей и его команда начали работу над серией проектов в Денвер, Колорадо. Первым из них был центр Mile High Center, который сжал основное здание до менее чем 25 процентов от общей площади; остальная часть украшена выставочным залом и засаженными фонтанами площадями.[41] В одном квартале от него команда Пея также реконструировала площадь здания суда в Денвере, которая объединила офисные помещения, коммерческие помещения и отели. Эти проекты помогли Пею концептуализировать архитектуру как часть более широкой городской географии. «Я узнал о процессе развития, - сказал он позже, - и о городе как о живом организме».[42] По его словам, эти уроки стали важными для последующих проектов.[42]

Пей и его команда также спроектировали объединенный городской район Вашингтона, округ Колумбия, который называется L'Enfant Plaza (назван в честь французско-американского архитектора Пьер Шарль Л'Энфан ).[43] Соратник Пея Аральдо Коссутта был ведущим архитектором Северного здания площади (955 L'Enfant Plaza SW) и Южного здания (490 L'Enfant Plaza SW).[43] Властимил Кубек был архитектором Восточного корпуса (Отель L'Enfant Plaza, расположенный по адресу 480 L'Enfant Plaza SW), и для Центрального здания (475 L'Enfant Plaza SW; теперь Почтовая служба Соединенных Штатов штаб-квартира).[43] Команда поставила перед собой широкое видение, которое хвалили оба Вашингтон Пост и Вашингтон Стар (которые редко соглашались ни в чем), но проблемы с финансированием вынудили пересмотреть и значительно уменьшить масштаб.[44]

В 1955 году группа Пея сделала шаг к институциональной независимости от Уэбба и Кнаппа, основав новую фирму под названием I. M. Pei & Associates. (Позднее название было изменено на I. M. Pei & Partners.) Они получили свободу работать с другими компаниями, но продолжали работать в основном с Zeckendorf. Новая фирма отличилась использованием подробных архитектурные модели. Они взяли на себя Кипс-Бэй жилой район на Восточная сторона из Манхэттен, где Пей установил Kips Bay Towers, две большие длинные башни квартир со встроенными окнами (для обеспечения тени и уединения) в аккуратной сетке, украшенной рядами деревьев. Пей сам участвовал в процессе строительства в Кипс-Бэй, даже осматривая мешки с цементом, чтобы проверить однородность цвета.[45]

Компания продолжила ориентироваться на город с помощью Society Hill проект в центре Филадельфия. Пей разработал Society Hill Towers, трехэтажный жилой квартал, воплощающий кубистический дизайн в окружающей обстановке XVIII века. Как и в предыдущих проектах, обильные зеленые насаждения были центральным элементом видения Пея, что также добавило традиционных таунхаусы для перехода от классического дизайна к современному.[46]

С 1958 по 1963 год Пей и Рэй Аффлек разработал ключевой квартал в центре города Монреаль в поэтапном процессе, в котором участвовало одно из самых восхитительных строений Пея в Содружестве - крестообразная башня, известная как Royal Bank Plaza (Place Ville Marie ). В соответствии с Канадская энциклопедия «его большая площадь и нижние офисные здания, спроектированные всемирно известным американским архитектором И. М. Пей, помогли установить новые стандарты архитектуры в Канада в 1960-е годы ... Гладкая поверхность башни из алюминия и стекла и четкая геометрическая форма без украшений демонстрируют приверженность Пей к мейнстриму современного дизайна 20-го века ".[47]

Хотя эти проекты были удовлетворительными, Пей хотел создать себе независимое имя. В 1959 году к нему обратился Массачусетский технологический институт с просьбой спроектировать здание для Науки о Земле программа. В Зеленое здание продолжил проектирование сетки Кипс-Бэй и Сообщества-Хилл. Однако пешеходная дорожка на первом этаже была подвержена внезапным порывам ветра, что смутило Пея. «Вот я из Массачусетского технологического института, - сказал он, - и не знал о аэродинамическая труба последствия."[48] В то же время он разработал Мемориальная часовня Люси в в Дунхайский университет в Тайчжун, Тайвань. Возвышающееся здание, построенное по заказу той же организации, которая руководила его средней школой в Шанхае, сильно нарушило кубистическую сетку его городских проектов.[49][50]

Задача координации этих проектов сказалась на творчестве Пея. Он оказался ответственным за заключение новых строительных контрактов и контроль их выполнения. В результате он чувствовал себя оторванным от реальной творческой работы. «Дизайн - это то, к чему нужно приложить руку», - сказал он. «В то время как мои люди имели возможность выполнять одну работу за раз, я должен был отслеживать все предприятие».[51] Недовольство Пей достигло пика в то время, когда финансовые проблемы начали беспокоить фирму Цекендорфа. I. M. Pei and Associates официально порвали с Уэббом и Кнаппом в 1960 году, что принесло Пею творческую пользу, но причинило ему боль лично. Он подружился с Цекендорфом, и обоим было грустно расставаться.[52]

NCAR и связанные проекты

Перед горой стоит серия коричневых коробчатых зданий.
Пей сказал, что хочет Лаборатория Меса из Национальный центр атмосферных исследований чтобы он выглядел «как будто высеченный в горе».[53]

Пей смог вернуться к практическому дизайну, когда в 1961 году к нему обратился Уолтер Орр Робертс разработать новый Лаборатория Меса для Национальный центр атмосферных исследований за пределами Боулдер, Колорадо. Проект отличался от более ранних городских работ Пея; он будет отдыхать на открытой местности в предгорьях скалистые горы. Он ездил со своей женой по региону, посещая разные здания и осматривая природу. Он был впечатлен Академия ВВС США в Колорадо-Спрингс, но чувствовал себя «оторванным от природы».[54]

Этапы концептуализации были важны для Пей, поскольку представляли необходимость и возможность порвать с традицией Баухауса. Позже он вспоминал, как долго проводил в этом районе: «Я вспомнил места, которые видел со своей матерью, когда был маленьким мальчиком - буддийские ретриты на вершине горы. Там, в горах Колорадо, я пытался прислушаться к тишине Опять-таки, как меня учила мама. Исследование места стало для меня своего рода религиозным опытом ».[53] Пей также черпал вдохновение из Mesa Verde скальные жилища Предки пуэблоанцев; он хотел, чтобы здания существовали в гармонии с их естественным окружением.[55] С этой целью он призвал к процессу обработки камня, чтобы окраска зданий соответствовала цвету близлежащих гор. Он также установил комплекс на холме с видом на город и спроектировал приближающуюся дорогу, чтобы она была длинной, извилистой и непрямой.[56]

Робертсу не понравились первоначальные проекты Пея, он назвал их «просто связкой башен».[57] Робертс считал свои комментарии типичными для научных экспериментов, а не для художественной критики; тем не менее, Пей был разочарован. Его вторая попытка, однако, идеально соответствовала видению Робертса: разнесенная серия сгруппированных зданий, соединенных нижними строениями и дополненная двумя подземными уровнями. В комплексе используются многие элементы кубист дизайн, а проходы устроены так, чтобы повысить вероятность случайных встреч между коллегами.[58]

Справа от общежития стоит сетка из пальм в выложенном плиткой дворе.
Как и в случае с NCAR, Пей объединил элементы кубизма и естественной гармонии при проектировании общежитий в Новый колледж Флориды в середине 1960-х гг.[59]

Когда лаборатория была построена, стало очевидным несколько проблем с ее постройкой. Утечки в крыше вызвали трудности для исследователей, а перемещение глинистой почвы под ней вызвало трещины в зданиях, ремонт которых был дорогостоящим. Тем не менее, и архитектор, и руководитель проекта остались довольны конечным результатом. Пей называл комплекс NCAR своим «особняком», и он оставался другом Робертса, пока ученый не умер в Март 1990 г..[60]

Успех NCAR привлек внимание к дизайнерской хватке Пея. Его наняли для работы над множеством проектов, включая Школа общественных коммуникаций С. И. Ньюхауса в Сиракузский университет, то Художественный музей Эверсона в Сиракузы, Нью-Йорк, то Сундром терминал в Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке и общежитиях в Новый колледж Флориды.[61]

Библиотека Кеннеди

Белая треугольная башня возвышается рядом с черным стеклянным зданием с круглыми конструкциями по бокам.
Пей считал Библиотека Джона Ф. Кеннеди «самое важное поручение» в его жизни.[62]

После президента Джон Ф. Кеннеди был убит в Ноябрь 1963 г., его семья и друзья обсуждали, как построить библиотеку, которая станет достойным памятником. Был сформирован комитет для консультирования вдовы Кеннеди Жаклин, кто будет принимать окончательное решение. Группа месяцами размышляла и рассматривала многих известных архитекторов.[63] В конце концов, Кеннеди выбрал Пея для разработки библиотеки по двум причинам. Во-первых, она оценила разнообразие идей, которые он использовал в своих предыдущих проектах. «У него не было единственного способа решить проблему», - сказала она. «Казалось, он подходил к каждой комиссии, думая только об этом, а затем изобретал способ сделать что-то прекрасное».[64] Однако в конечном итоге Кеннеди сделала свой выбор, основываясь на своей личной связи с Пей. Назвав это «действительно эмоциональным решением», она объяснила: «Он был таким многообещающим, как Джек; они родились в одном году. Я решила, что было бы весело совершить большой прыжок с ним».[65]

С самого начала у проекта были проблемы. Первым был размах. Президент Кеннеди начал рассматривать структуру своей библиотеки вскоре после вступления в должность и хотел включить в нее архивы своей администрации, музей личных вещей и институт политологии. После убийства список расширился, и в него была включена соответствующая мемориальная дань памяти убитому президенту. Разнообразие необходимых включений усложняло процесс проектирования и вызывало значительные задержки.[66]

Первый предложенный дизайн Пей включал в себя большую стеклянную пирамиду, которая наполняла бы интерьер солнечным светом, что означало символ оптимизма и надежды, которые администрация Кеннеди символизировала для многих в Соединенных Штатах. Г-жа.Кеннеди понравился дизайн, но сопротивление началось в Кембридж, первый предложенный участок под застройку, как только был анонсирован проект. Многие члены сообщества опасались, что библиотека станет туристической достопримечательностью, что вызовет особые проблемы с пробками на дорогах. Другие опасались, что дизайн будет конфликтовать с архитектурой близлежащих Гарвардская площадь. К середине 1970-х Пей попытался предложить новый дизайн, но противники библиотеки сопротивлялись всем усилиям.[67] Эти события причинили боль Пею, который отправил всех трех своих сыновей в Гарвард, и, хотя он редко обсуждал свое разочарование, для его жены это было очевидно. «Я могла сказать, насколько он устал, по тому, как он открыл дверь в конце дня», - сказала она. «Его шаги были волочащимися. И. М. было очень тяжело видеть, что так много людей не хотели строить».[68]

Наконец проект переехал в Колумбия Пойнт, недалеко от Массачусетский университет в Бостоне. Новый сайт был далеко не идеальным; он был расположен на старой свалке, прямо над большой канализационной трубой. Команда архитекторов Пей добавила больше наполнителя, чтобы покрыть трубу, и разработала сложную систему вентиляции, чтобы избавиться от запаха. Был представлен новый дизайн, в котором большой квадратный атриум со стеклянными стенами сочетается с треугольной башней и круговой дорожкой.[69]

В Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди был посвящен 20 октября 1979 года. Готовое здание в целом понравилось критикам, но сам архитектор остался недоволен. Годы конфликтов и компромиссов изменили характер дизайна, и Пей почувствовал, что конечный результат лишен его изначальной страсти. «Я хотел отдать что-то особенное в память о президенте Кеннеди, - сказал он в 2000 году. - Это мог и должен был быть отличный проект».[62] Работа Пея над проектом Кеннеди укрепила его репутацию выдающегося архитектора.[70]

«План Пей» в Оклахома-Сити

Основная статья: План Пей

План Пей был провальной инициативой перестройки города, разработанной для центра города. Оклахома-Сити, Оклахома, в 1964 году. План предусматривал снос сотен старых построек в центре города в пользу обновленных парковок, офисных зданий и торговых центров, в дополнение к общественным проектам, таким как конференц-центр Myriad и ботанический сад Myriad. Это было доминирующим шаблоном для развития центра города в Оклахома-Сити с момента его создания до 1970-х годов. План привел к неоднозначным результатам и неоднозначным мнениям, в значительной степени преуспев в перестройке офисного здания и инфраструктуры парковок, но не смог привлечь его ожидаемую торговую и жилую недвижимость. Значительное общественное недовольство возникло также в результате разрушения нескольких исторических построек. В результате руководство Оклахома-Сити избегало крупномасштабного городского планирования центра города на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов до принятия Проекты мегаполисов (MAPS) в 1993 году.[71][72]

Соборная площадь Провиденса

Соборная площадь Провиденса, построенная по образцу греческой рыночной площади Агора.

Еще одним городом, который в то время обратился к Пею для обновления города, был Провиденс, Род-Айленд.[73] В конце 1960-х годов Провиденс нанял Пея, чтобы он изменил дизайн Соборная площадь, когда-то шумный общественный центр, который стал заброшенным и пустым, как часть амбициозного плана по перепланировке центра города.[73] Новая площадь Пея, построенная по образцу греческого Агора рынок, открытый в 1972 году.[73] К сожалению, у города кончились деньги до того, как замысел Пей был полностью реализован.[73] Также недавнее строительство жилого комплекса для малообеспеченных и Межгосударственный 95 навсегда изменил характер района.[73] В 1974 г. Вестник Вечернего Провидения назвал новую площадь Пея «заметным провалом».[73] К 2016 году СМИ характеризовали площадь как заброшенную, мало посещаемую «скрытую жемчужину».[73]

Огаста, Джорджия

Отличительный современный пентхаус в форме пирамиды, спроектированный Пей, был добавлен к вершине исторического здания. Lamar Building в 1976 г.

В 1974 г. в г. Огаста, Джорджия обратился к Пею и его фирме с просьбой возродить центр города.[74] Здание Торговой палаты и Парк Двухсотлетия были построены по его плану.[75] В 1976 году Пей спроектировал уникальный современный пентхаус, который был пристроен к крыше архитектора. Уильям Ли Стоддарт исторический Lamar Building, спроектированный в 1916 году.[76] Пентхаус представляет собой современный взгляд на пирамиду, предшествующий более известному периоду Пей. Пирамида Лувра. Был раскритикован архитектурным критиком. Джеймс Ховард Канстлер как "Зрение месяца", сравнивая его с Дарт Вейдер шлем.[77] В 1980 году Пей и его компания спроектировали Городской центр Августы, ныне известный как Джеймс Браун Арена.[78]

Мэрия Далласа

Высокое бежевое здание с наклонным фасадом, выступающим сверху, поддерживается тремя колоннами и закрыто рядами окон.
Пей хотел, чтобы его дизайн Мэрия Далласа «передать образ народа».[79]

Убийство Кеннеди также косвенно привело к получению еще одной комиссии для фирмы Пея. В 1964 году исполняющий обязанности мэра Далласа, Эрик Йонссон, начал работать над изменением имиджа сообщества. Даллас был известен и не любили как город, в котором был убит президент, но Йонссон начал программу, призванную инициировать обновление сообщества. Одной из целей была новая ратуша, которая могла бы стать «символом народа».[80] Йонссон, соучредитель Инструменты Техаса, узнал о Пэе от своего товарища Сесил Ховард Грин, который нанял архитектора для Массачусетского технологического института Здание наук о Земле.[81]

Подход Пея к новому Мэрия Далласа зеркально отражает таковые из других проектов; он обследовал окрестности и работал, чтобы подогнать здание. В случае с Далласом он целыми днями встречался с жителями города и был впечатлен их гражданской гордостью. Он также обнаружил, что небоскребы делового центра города доминируют над горизонтом, и стремился создать здание, которое могло бы выходить на высокие здания и представлять важность общественного сектора. Он говорил о создании «государственно-частного диалога с коммерческими многоэтажками».[82]

Работая со своим коллегой Теодором Мушо, Пей разработал проект, в центре которого было здание, верхняя часть которого намного шире низа; фасад наклонен под углом 34 градуса, что защищает здание от солнца Техаса. Перед зданием тянется площадь, которую поддерживает ряд опорных колонн. Это было под влиянием Ле Корбюзье Здание Высокого суда в Чандигархе, Индия; Пей стремился использовать значительный выступ, чтобы объединить здание и площадь. Стоимость проекта намного выше, чем первоначально предполагалось, и на его завершение потребовалось 11 лет. Доход частично обеспечивался включением подземной автостоянки. Интерьер ратуши большой и просторный; окна в потолке над восьмым этажом наполняют светом основное пространство.[83]

Город Даллас хорошо воспринял это здание, и команда местных телеканалов единодушно одобрила новую ратушу, когда она официально открылась для публики в 1978 году. Сам Пей считал проект успешным, хотя он и беспокоился о расположении здания. элементы. Он сказал: «Возможно, он сильнее, чем мне бы хотелось; в нем больше силы, чем изящества».[84] Он чувствовал, что его относительная нехватка опыта оставила его без необходимых инструментов проектирования, чтобы усовершенствовать его видение, но общине достаточно понравилась мэрия, чтобы пригласить его обратно. За эти годы он спроектировал еще пять зданий в районе Далласа.[85]

Хэнкок Тауэр, Бостон

В раннем вечернем небе возвышаются два темных здания. Башня справа покрыта фанерой на боку.
Катастрофический отказ окон на Хэнкок Тауэр потребовалась их замена на фанеру; некоторые назвали его «самым высоким деревянным зданием в мире».[86]

Пока Пей и Мушо координировали проект в Далласе, их партнер Генри Кобб возглавил комиссию в Бостоне. Страхование Джона Хэнкока председатель Роберт Слейтер нанял I. M. Pei & Partners, чтобы спроектировать здание, которое может затмить Пруденциальная башня, возведенный их соперник.[87]

После того, как первый план фирмы был отклонен из-за потребности в дополнительных офисных помещениях, Кобб разработал новый план, построенный вокруг высокого параллелограмма, наклоненного в сторону от холма. Троицкая церковь и подчеркнуты клиньями с каждой узкой стороны. Чтобы минимизировать визуальное воздействие, здание было покрыто большими светоотражающими стеклянными панелями; Кобб сказал, что это сделает здание «фоном и фольгой» для старых построек вокруг него.[88] Когда Хэнкок Тауэр был закончен в 1976 году, это было самое высокое здание в Новая Англия.[89]

Музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете
Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет

Практически сразу в башне стали очевидны серьезные проблемы казни. Многие стеклянные панели сломались во время урагана во время строительства в 1973 году. Некоторые оторвались и упали на землю, не причинив никаких травм, но вызвав беспокойство у жителей Бостона. В ответ всю башню залили меньшими панелями. Это значительно увеличило стоимость проекта. Хэнкок подал в суд на производителей стекла, Libbey-Owens-Ford, а также на компанию I. M. Pei & Partners за представление планов, которые были «не очень хорошими и производительными».[90] LOF подал иск против Хэнкока в клевете, обвинив фирму Пея в ненадлежащем использовании своих материалов; I. M. Pei & Partners подала в суд на LOF. Все три компании урегулировали спор во внесудебном порядке в 1981 году.[91]

Проект стал альбатрос для фирмы Пея. Сам Пей много лет отказывался обсуждать это. Темпы ввода новых заказов замедлились, и архитекторы фирмы начали искать возможности за границей. Кобб работал в Австралия и Пей устроился на работу в Сингапур, Иран, и Кувейт. Хотя это было трудное время для всех участников, Пей позже терпеливо размышлял над этим опытом. «Прохождение этого испытания закалило нас», - сказал он. «Это помогло укрепить нас как партнеров; мы не отказывались друг от друга».[92]

Восточное здание Национальной галереи, Вашингтон, округ Колумбия

Большое серое здание возвышается над каменной площадью. По обе стороны от здания появляются короткие квадратные башни, а в центре площади - массив неправильных стеклянных пирамид.
Время Журнал озаглавил свой обзор дизайна Пей Восточного здания «Шедевр на торговом центре».[93]

В середине 1960-х годов директора Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия., заявил о необходимости строительства нового дома. Пол Меллон, главный благотворитель галереи и член ее строительного комитета, принялся за работу со своим помощником Дж. Картер Браун (который стал директором галереи в 1969 году), чтобы найти архитектора. Новая структура будет расположена к востоку от первоначального здания и будет выполнять две функции: предлагать большое пространство для ознакомления публики с различными популярными коллекциями; и офисные помещения, а также архивы для стипендий и исследований. Они сравнили масштабы нового объекта с Библиотека Александрии. Осмотрев работу Пей на Центр искусств Де-Мойна в Айове и Музей Джонсона в Корнелл Университет, они предложили ему комиссию.[94]

Пей с энтузиазмом взялся за проект и приступил к работе с двумя молодыми архитекторами, которых он недавно нанял в фирму. Уильям Педерсен и Янн Веймут. Их первым препятствием была необычная форма строительной площадки, трапеция земли на пересечении Конституция и Пенсильвания-авеню. Вдохновение поразило Пея в 1968 году, когда он нацарапал грубую схему двух треугольников на клочке бумаги. Большее здание будет общественной галереей; в меньшем разместились бы офисы и архивы. Эта треугольная форма стала уникальным видением архитектора. По мере приближения даты закладки фундамента Педерсен предположил своему боссу, что несколько иной подход упростит строительство. Пей просто улыбнулся и сказал: «Никаких компромиссов».[95]

Растущая популярность художественных музеев поставила перед архитектурой уникальные задачи. Меллон и Пей ожидали, что большое количество людей посетят новое здание, и планировали соответственно. С этой целью Пей спроектировал большой вестибюль с огромными окнами в крыше. Отдельные галереи расположены по периферии, что позволяет посетителям после просмотра каждого экспоната вернуться в просторный главный зал. Большой мобильная скульптура американского художника Александр Колдер позже был добавлен в вестибюль.[96] Пей надеялся, что вестибюль будет интересен публике так же, как и центральный зал Музей Гуггенхайма находится в Нью-Йорке. Позднее он сказал, что современный музей «должен уделять больше внимания своей образовательной ответственности, особенно молодежи».[97]

В большой открытой цементной комнате несколько человек находятся на земле далеко под балконом. Несколько деревьев посажены на бетонном полу, а множество прозрачных окон пропускают солнечный свет сверху.
Критик Ричард Хеннесси пожаловался в Artforum о "шокирующей атмосфере дома веселья" Восточного здания.[98]

Материалы для экстерьера здания были выбраны с большой точностью. Чтобы соответствовать внешнему виду и фактуре мраморных стен оригинальной галереи, строители заново открыли карьер в Knoxville, Теннесси, откуда была добыта первая партия камня. Проект даже нашел и нанял Малькольма Райса, начальника карьера, который руководил первоначальным проектом галереи 1941 года. Мрамор был разрезан на блоки трехдюймовой толщины и уложен поверх бетонного фундамента, с более темными блоками внизу и более светлыми блоками вверху.[99]

Восточное здание было награждено 30 мая 1978 года, за два дня до его публичного открытия, с вечеринкой с черным галстуком, на которой присутствовали знаменитости, политики, благотворители и артисты. Когда здание открылось, общественное мнение было восторженным. Новый музей посетило большое количество людей, и критики в целом выразили свое одобрение. Ада Луиза Хакстейбл написал в Нью-Йорк Таймс что здание Пея было «роскошным воплощением творческого замысла современного искусства и архитектуры».[98] Острый угол меньшего здания вызвал особую похвалу у публики; с годами он покрылся пятнами и потрепался от рук посетителей.[100]

Однако некоторым критикам не понравился необычный дизайн и они раскритиковали использование треугольников во всем здании. Другие были недовольны большим главным вестибюлем, особенно его попыткой заманить случайных посетителей. В своем обзоре для Artforum критик Ричард Хеннесси охарактеризовал "шокирующую атмосферу забавного дома" и "ауру древнеримского покровительства".[98] Однако один из самых первых и громких критиков оценил новую галерею, как только увидел ее лично. Аллан Гринберг презирал дизайн, когда он был впервые представлен, но позже написал Дж. Картер Браун: «Я вынужден признать, что вы правы, а я ошибался! Здание - шедевр».[101]

Fragrant Hills, Китай

После президента США Ричард Никсон сделал его известным 1972 визит в Китай, между двумя странами произошла волна обменов. Одним из них была делегация Американский институт архитекторов в 1974 году, к которому присоединился Пей. Это была его первая поездка в Китай с момента отъезда в 1935 году. Он был встречен благосклонно, ответил на приветствие положительными комментариями, после чего последовала серия лекций. В одной из лекций Пей отметил, что с 1950-х годов китайские архитекторы довольствовались подражанием западным стилям; В одной из лекций он призвал аудиторию искать вдохновения в исконных традициях Китая.[102]

Белое здание с орнаментированными окнами выходит на озеро, окруженное скальными сооружениями. Вокруг постройки появляются деревья.
Пей был удивлен сопротивлением общественности его традиционному дизайну отеля в Fragrant Hills в Китае. «Многие думали, что я реакционер», - сказал он.[103]

В 1978 году Пэя попросили инициировать проект для своей страны. Осмотрев множество разных мест, Пей влюбился в долину, которая когда-то служила императорским садом и охотничьим заповедником, известная как Fragrant Hills. На участке располагался ветхий отель; Пей был приглашен снести его и построить новый. Как обычно, он подошел к проекту, внимательно изучив контекст и цель. Точно так же он считал модернистские стили неподходящими для декораций. Таким образом, по его словам, необходимо было найти «третий путь».[104]

Посетив свой родовой дом в Сучжоу, Пей создал дизайн, основанный на некоторых простых, но тонких методах, которыми он восхищался в традиционных жилых китайских зданиях. Среди них были обильные сады, интеграция с природой и учет взаимосвязи между ограждением и открытием. Проект Пея включал большой центральный атриум, покрытый стеклянными панелями, который функционировал так же, как и большое центральное пространство в его Восточном здании Национальной галереи. Проемы различной формы в стенах приглашали гостей полюбоваться природными пейзажами. Молодые китайцы, которые надеялись, что здание продемонстрирует часть кубизма, которым стал известен Пей, были разочарованы, но новый отель больше понравился правительственным чиновникам и архитекторам.[105]

Отель с 325 номерами и четырехэтажным центральным атриумом был спроектирован так, чтобы идеально вписаться в его естественную среду обитания. Особое беспокойство вызывали деревья в этом районе, и особое внимание было уделено тому, чтобы вырубить как можно меньше деревьев. Он работал с экспертом из Сучжоу, чтобы сохранить и отремонтировать водный лабиринт из оригинального отеля, одного из пяти в стране. Пей также тщательно расставлял предметы в саду за отелем; он даже настоял на транспортировке 230 коротких тонн (210 т) камней из места на юго-западе Китая, чтобы соответствовать природной эстетике. Сотрудник Пэя позже сказал, что он никогда не видел архитектора так вовлеченного в проект.[106]

Во время строительства ряд ошибок столкнулся с отсутствием в стране технологий, чтобы обострить отношения между архитекторами и строителями. В то время как около 200 рабочих могли быть использованы для строительства аналогичного здания в США, в проекте Fragrant Hill было задействовано более 3000 рабочих. В основном это было связано с тем, что строительной компании не хватало сложной техники, используемой в других частях света. Проблемы продолжались месяцами, пока у Пэя не случился нехарактерно эмоциональный момент во время встречи с китайскими официальными лицами. Позже он объяснил, что его действия включали в себя «крик и удары по столу» в отчаянии.[107] После встречи конструкторы заметили разницу в манере работы экипажа. Однако по мере приближения открытия отеля Пей обнаружил, что отель все еще нуждается в ремонте. Он начал мыть полы вместе со своей женой и приказал своим детям стелить кровати и пылесосить полы. Трудности проекта вызвали эмоциональную и физическую нагрузку на семью Пей.[108]

Отель Fragrant Hill открылся 17 октября 1982 года, но быстро пришел в упадок. Один из сотрудников Пей вернулся с визитом несколько лет спустя и подтвердил, что гостиница находится в ветхом состоянии. Он и Пей объяснили это тем, что страна в целом не знакома с роскошными зданиями.[109] Китайское архитектурное сообщество в то время уделяло структуре мало внимания, так как их интерес в то время был сосредоточен на работах американских постмодернисты Такие как Майкл Грейвс.[110]

Конференц-центр Javits, Нью-Йорк

Здание из темного тонированного стекла возвышается над городской улицей. Углы здания сглажены под углом 45 градусов.
Пей сказал о Конференц-центр Джейкоба К. Джавитса: «Осложнения превзошли даже мои ожидания».[111]

Когда проект Fragrant Hill приближался к завершению, Пей начал работу над Конференц-центр Джейкоба К. Джавитса в Нью-Йорке, по которому его партнер Джеймс Фрид работал ведущим дизайнером. В надежде создать яркое общественное учреждение в тогдашнем заброшенном районе на западной стороне Манхэттена, Фрид разработал стеклянную конструкцию со сложной структурой. космический каркас соединенных между собой металлических стержней и сфер.[112]

Конференц-центр с самого начала страдал от проблем с бюджетом и строительных ошибок. Городские правила запрещают генеральному подрядчику иметь окончательную власть над проектом, поэтому архитекторам и руководителю программы Ричарду Кахану пришлось координировать работу широкого круга строителей, сантехников, электриков и других рабочих. Кованые стальные шары, которые будут использоваться в космическом каркасе, пришли на место с микротрещинами и другими дефектами: 12000 были забракованы. Эти и другие проблемы привели к тому, что средства массовой информации сравнили его с катастрофической башней Хэнкок. Один чиновник из Нью-Йорка обвинил Кахана в трудностях, указав, что архитектурные расцветы здания были причиной задержек и финансовых кризисов.[113] Центр Джавитса открылся 3 апреля 1986 года, что вызвало в целом положительный прием. Однако во время церемонии инаугурации ни Фрид, ни Пей не были признаны за их роль в проекте.

Большой Лувр, Париж

Основная статья: Пирамида Лувра
Классическое здание с орнаментом возвышается над небольшой толпой. Закругленные арки обрамляют фасад здания.
По его словам, Пей прекрасно понимал, что «история Парижа запечатлена в камнях Лувра».[114]

Когда Франсуа Миттеран был избран президентом Франции в 1981 году, он разработал амбициозный план для множества строительных проектов. Одним из них был ремонт музей Лувр. Миттеран назначил государственного служащего по имени Эмиль Биазини Эмиль Биазини [fr ] наблюдать за этим. После посещения музеев Европы и США, в том числе Национальной галереи США, он попросил Пей присоединиться к команде. Архитектор совершил три тайных поездки в Париж, чтобы определить осуществимость проекта; только один музейный сотрудник знал, зачем он здесь.[115] Пей наконец согласился, что проект реконструкции не только возможен, но и необходим для будущего музея. Таким образом, он стал первым иностранным архитектором, работавшим над Лувром.[116]

В основе нового дизайна лежала не только реконструкция Кур Наполеон посреди зданий, но и преображение интерьеров. Пей предложил центральный вход, мало чем отличающийся от вестибюля Восточного здания Национальной галереи, который соединял бы три основных здания. Ниже будет комплекс дополнительных этажей для исследований, хранения и обслуживания. В центре двора он спроектировал пирамида из стекла и стали, впервые предложенный библиотекой Кеннеди, служить в качестве окна в крыше прихожей. Это было отражено еще одна перевернутая пирамида снизу, чтобы отражать солнечный свет в комнату. Эти проекты были отчасти данью уважения скрупулезной геометрии известного французского ландшафтного архитектора. Андре Ленотр (1613–1700).[117] Пей также обнаружил, что форма пирамиды лучше всего подходит для обеспечения стабильной прозрачности, и посчитал, что она «наиболее совместима с архитектурой Лувра, особенно с гранеными плоскостями его крыш».[114]

Биазини и Миттеран понравились планы, но масштабы ремонта не понравились директору Лувра Андре Шабо. Он ушел со своего поста, пожаловавшись, что проект «невыполним» и несет в себе «архитектурные риски».[118] Общественность также резко отреагировала на проект, в основном из-за предложенной пирамиды.[119] Один критик назвал это «гигантским разрушительным устройством»;[120] другой обвинил Миттерана в «деспотизме» за нанесение «зверства» Парижу.[120] По оценкам Пея, 90 процентов парижан выступили против его замысла. «Я встречал много сердитых взглядов на улицах Парижа, - сказал он.[121] Некоторые осуждения несли националистический обертоны. Один оппонент написал: «Я удивлен, что кто-то отправился искать в Америке китайского архитектора, чтобы заняться историческим центром столицы Франции».[122]

Серая пирамида находится в центре внутреннего двора, в окружении старинных зданий.
Пей решил, что пирамида «наиболее совместима» с другими строениями Лувра, дополняя граненые плоскости их крыш.[114]

Вскоре, однако, Пей и его команда заручились поддержкой нескольких ключевых культурных деятелей, в том числе дирижера. Пьер Булез и Клод Помпиду, вдова бывшего президента Франции Жорж Помпиду, после кого еще один неоднозначный музей был назван. В попытке успокоить общественное недовольство Пей принял предложение тогдашнего мэра Парижа. Жак Ширак и поместили во дворе полноразмерную кабельную модель пирамиды. За четыре дня выставки его посетило около 60 000 человек. Некоторые критики ослабили свое противодействие после того, как стали свидетелями предложенного масштаба пирамиды.[123]

Чтобы свести к минимуму влияние конструкции, Пей потребовал такой метод производства стекла, в результате которого получаются прозрачные стекла. Пирамида была построена одновременно с подземными уровнями ниже, что вызвало трудности на этапах строительства. Во время работы строительные бригады наткнулись на заброшенные комнаты, в которых находилось 25 000 исторических предметов; они были включены в остальную часть структуры, чтобы добавить новую выставочную зону.[124]

Новый двор Лувра был открыт для публики 14 октября 1988 года, а вход в Пирамиду был открыт в марте следующего года. К этому времени общественное мнение о новой установке смягчилось; опрос показал, что рейтинг одобрения пирамиды составляет 56 процентов, при этом 23 процента по-прежнему выступают против. Газета Le Figaro яростно раскритиковал замысел Пея, но позже отпраздновал десятую годовщину выпуска своего журнала у пирамиды.[125] Принц Чарльз Британии с любопытством осмотрели новый сайт и объявили его «чудесным, очень захватывающим».[126] Писатель в Le Quotidien de Paris писал: «Пирамида, которой так боялись, стала восхитительной».[126]

Этот опыт был утомительным для Пей, но и полезным. «После Лувра, - сказал он позже, - я думал, что ни один проект не будет слишком сложным».[127] Пирамида получила дальнейшее широкое международное признание благодаря своей центральной роли в сюжете в развязке событий. Код да Винчи к Дэн Браун и его появление в финальной сцене следующего экранная адаптация.[128] В Пирамида Лувра стал самым известным строением Пей.[129]

Симфонический центр Мейерсона, Даллас

Открытие пирамиды Лувра совпало с четырьмя другими проектами, над которыми работал Пей, что побудило архитектурного критика Пол Голдбергер объявить 1989 год "годом Пея" в Нью-Йорк Таймс.[130] Это был также год, когда фирма Пея сменила название на Пей Кобб Фрид и партнеры, чтобы отразить растущий статус и известность его соратников. В возрасте 72 лет Пей начал подумывать о выходе на пенсию, но продолжал работать много часов, чтобы увидеть, как его проекты обнаруживаются.[131]

Бежевый куб поднимается под углом вокруг полуконуса из стекла и стали. Впереди квадратная арка выходит на каменный двор.
Хотя он обычно разрабатывал полностью вручную, Пей использовал компьютер, чтобы «подтвердить места» для Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона в Даллас.[132]

Один из проектов привел Пей обратно в Даллас, штат Техас, чтобы спроектировать Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона. Успех артистов-исполнителей города, особенно Далласский симфонический оркестр затем во главе с дирижером Эдуардо Мата, вызвало интерес руководителей города к созданию современного центра музыкального искусства, способного составить конкуренцию лучшим залам в Европа. Оргкомитет связался с 45 архитекторами, но сначала Пей не ответил, думая, что его работа над зданием мэрии Далласа оставила отрицательное впечатление. Однако один из его коллег по этому проекту настоял на встрече с комитетом. Он так и сделал, и, хотя это будет его первый концертный зал, комитет единогласно проголосовал за то, чтобы предложить ему комиссию. Как сказал один из участников: «Мы были убеждены, что мы заставим величайшего архитектора мира сделать все возможное».[133]

Проект поставил множество конкретных задач. Поскольку его основной целью было представление живой музыки, зал нуждался в дизайне, ориентированном на акустика сначала публичный доступ и внешняя эстетика. С этой целью для оформления интерьера был нанят профессиональный звукооператор. Он предложил обувная коробка зрительный зал, использованный в знаменитых проектах лучших европейских симфонических залов, таких как Амстердам Консертгебау и Вена Musikverein. Пей черпал вдохновение для своих корректировок в проектах немецкого архитектора. Иоганн Бальтазар Нойман, особенно Базилика четырнадцати святых помощников. Он также стремился объединить некоторые элементы стиля Парижская опера разработано Шарль Гарнье.[134]

В дизайне Пея жесткая обувная коробка размещалась под углом к ​​окружающей уличной сетке, соединялась на северном конце с длинным прямоугольным офисным зданием и прорезала середину множеством кругов и конусов. В дизайне была сделана попытка воспроизвести с современными элементами акустические и визуальные функции традиционных элементов, таких как филигранный. Проект был рискованным: его цели были амбициозными, и любые непредвиденные акустические недостатки было практически невозможно исправить после завершения строительства зала. Пей признался, что не совсем понимал, как все сложится. «Я могу представить только 60 процентов пространства в этом здании», - сказал он на ранних этапах. «Остальное будет для меня так же удивительно, как и для всех остальных».[135] По мере развития проекта расходы неуклонно росли, и некоторые спонсоры рассматривали возможность отказа от поддержки. Магнат-миллиардер Росс Перо сделал пожертвование в размере 10 миллионов долларов США при условии, что оно будет названо в честь Мортона Х. Мейерсона, давнего покровителя искусств в Далласе.[136]

Здание открылось и сразу же получило всеобщую похвалу, особенно за акустику. Побывав на недельных выступлениях в зале, музыкальный критик за Нью-Йорк Таймс написал восторженный отчет об опыте и поздравил архитекторов.Один из соратников Пэя сказал ему во время вечеринки перед открытием, что симфонический зал - «очень зрелое здание»; он улыбнулся и ответил: «А, но разве мне пришлось так долго ждать?»[137]

Банк Китая, Гонконг

Новое предложение поступило для Пей от правительства Китая в 1982 году. передача суверенитета Гонконга от британцев в 1997 году власти Китая обратились за помощью к Пею в строительстве новой башни для местного отделения Банк Китая. Китайское правительство готовилось к новой волне взаимодействия с внешним миром и стремилось к башне, которая бы олицетворяла современность и экономическую мощь. Учитывая то, что Пей-старший работал в банке до прихода к власти коммунистов, правительственные чиновники посетили 89-летнего мужчину в Нью-Йорке, чтобы получить одобрение на участие его сына. Затем Пей подробно обсудил это предложение со своим отцом. Хотя архитектора по-прежнему мучил его опыт работы с Fragrant Hills, он согласился принять заказ.[138]

Предлагаемый участок в Гонконге Центральный округ был далеко не идеальным; с трех сторон его тянулся клубок дорог. Этот район также был домом для штаб-квартиры японской военной полиции во время Второй мировой войны и был известен пытками заключенных. Из-за небольшого участка земли требовалась высокая башня, и Пей обычно избегал подобных проектов; особенно в Гонконге небоскребы лишены реального архитектурного облика. Не имея вдохновения и не зная, как подойти к зданию, Пей взяла отпуск на выходные в семейный дом в Катона, Нью-Йорк. Там он обнаружил, что экспериментирует со связкой палочек, пока не наткнулся на каскадную последовательность.[139]

Пей чувствовал, что его дизайн для Башня Банка Китая необходимо было отразить «чаяния китайского народа».[140] Дизайн, который он разработал для небоскреба, был не только уникальным по внешнему виду, но и достаточно прочным, чтобы соответствовать строгим городским стандартам защиты от ветра. Здание состоит из четырех треугольных шахт, возвышающихся над квадратным основанием и поддерживаемых видимым ферма конструкция, которая распределяет напряжение по четырем углам основания. Используя отражающее стекло, которое стало для него чем-то вроде торговой марки, Пей организовал фасад вокруг диагональных связей в союзе структуры и формы, который повторяет мотив треугольника, заложенный в плане. Вверху он спроектировал крыши под наклонными углами, чтобы соответствовать эстетике поднимающегося здания. Некоторые влиятельные сторонники Фэн Шуй в Гонконге и Китае раскритиковали дизайн, на что Пей и правительственные чиновники ответили символическими поправками.[141]

Когда строительство башни приближалось к завершению, Пей был шокирован, увидев резню правительством невооруженных гражданских лиц в Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г.. Он написал статью для Нью-Йорк Таймс под названием «Китай никогда не будет прежним», в котором он сказал, что убийства «вырвали сердце из поколения, несущего надежду на будущее страны».[142] Резня глубоко встревожила всю его семью, и он написал, что «Китай запятнан».[142]

1990–2019: музейные проекты

Над озером возвышается серое плиточное здание с цилиндром, установленным на узком столбе, и наклонной стеклянной стеной на одном конце.
Один из сотрудников посочувствовал разочарованию Пэя из-за отсутствия организации в Зал славы рок-н-ролла, признав, что он «работал в вакууме».[143]

В начале 1990-х Пей стал меньше заниматься своей фирмой. Штат начал сокращаться, и Пей хотел посвятить себя небольшим проектам, позволяющим проявить больше творчества. Однако, прежде чем он внес это изменение, он приступил к работе над своим последним крупным проектом в качестве активного партнера: Зал славы рок-н-ролла в Кливленд, Огайо. Учитывая его работу на таких бастионах высокая культура как Лувр и Национальная галерея США, некоторые критики были удивлены его ассоциацией с тем, что многие считали данью низкая культура. Однако спонсоры зала искали Пея именно по этой причине; они хотели, чтобы здание с самого начала создавало ауру респектабельности. Как и в прошлом, Пей принял заказ отчасти из-за уникальной проблемы, которую он поставил.[144]

Используя стеклянную стену для входа, внешне похожую на его пирамиду в Лувре, Пей покрыл внешнюю часть главного здания белым металлом и поместил большой цилиндр на узкую площадку, чтобы он служил пространством для выступления. Комбинация смещенных по центру огибающих и наклонных стен, по словам Пей, была разработана, чтобы обеспечить «ощущение буйной юношеской энергии, бунтующей, мчащейся».[145]

Здание открылось в 1995 году и получило умеренные похвалы. Нью-Йорк Таймс назвал это «прекрасным зданием», но Пей был среди тех, кто был разочарован результатами. Начало существования музея в Нью-Йорке в сочетании с неясной миссией привело к нечеткому пониманию среди руководителей проектов того, что именно было необходимо.[143] Хотя город Кливленд получил большую пользу от новой туристической достопримечательности, Пей был недоволен этим.[143]

В то же время Пей спроектировал новый музей для Люксембург, то Музей современного искусства великий герцог Жан, широко известный как Мудам. Опираясь на исходную форму Форт Тюнген Стены, где располагался музей, Пей планировал удалить часть первоначального фундамента. Однако общественное сопротивление исторической утрате заставило пересмотреть его план, и проект был почти заброшен. Размер здания уменьшили вдвое и отодвинули от первоначальных сегментов стены, чтобы сохранить фундамент. Пей был разочарован изменениями, но продолжал участвовать в процессе строительства даже во время строительства.[146]

В 1995 году Пей был нанят для разработки пристройки к Немецкий исторический музей, или Немецкий исторический музей в Берлине. Вернувшись к задаче Восточного здания Национальной галереи США, Пей работал над объединением модернист подход с классической основной структурой. Он описал добавление стеклянного цилиндра как «маяк».[147] и увенчал его стеклянной крышей, чтобы внутрь было много солнечного света. Пей было трудно работать с немецкими правительственными чиновниками над проектом; их утилитарный подход противоречил его страсти к эстетике. «Они думали, что я всего лишь беда», - сказал он.[148]

Пей также работал в это время над двумя проектами для новое японское религиозное движение называется Синдзи Шумейкай. К нему обратился духовный лидер движения Кайсу Кояма, который поразил архитектора своей искренностью и готовностью дать ему значительную творческую свободу. Одним из зданий была колокольня, напоминавшая бачи используется при игре на традиционных инструментах, таких как сямисэн. Пей не был знаком с верованиями движения, но исследовал их, чтобы представить что-то значимое в башне. По его словам: «Это был поиск выражения, которое совсем не является техническим».[149]

Изогнутый круглый туннель открывает вид на здание с высокой покатой крышей и круглым окном во входной двери.
Туннель Пея через гору, ведущий к Михо музей частично был вдохновлен рассказом китайского поэта IV века Тао Юаньминь.[150]

Этот опыт был полезным для Пея, и он немедленно согласился снова работать с группой. Новый проект был Михо музей, чтобы показать коллекцию Коямы чайная церемония артефакты. Пей посетил сайт в Префектура Сига, и во время их разговоров убедили Кояму расширить свою коллекцию. Она провела глобальный поиск и приобрела более 300 предметов, демонстрирующих историю Шелковый путь.[151]

Одной из основных проблем был подход к музею. Японская команда предложила извилистую дорогу в гору, мало чем отличавшуюся от подхода к зданию NCAR в Колорадо. Вместо этого Пей приказал проделать дыру в ближайшей горе, соединенную с главной дорогой через мост, подвешенный на девяносто шести стальных тросах и поддерживаемый столбом, установленным в горе. Сам музей был построен в горах, причем 80 процентов здания находится под землей.[152]

При оформлении экстерьера Пей позаимствовал традиции японских храмов, особенно тех, что находятся поблизости. Киото. Он создал лаконичный космическая рамка завернутый во французский известняк и покрытый стеклянной крышей. Пей также курировал некоторые декоративные детали, в том числе скамейку в вестибюле, вырезанную из 350-летнего Keyaki дерево. Из-за значительного богатства Коямы деньги редко считались препятствием; По оценкам, на момент завершения проект оценивается в 350 миллионов долларов США.[153]

В течение первого десятилетия 2000-х Пей спроектировал множество зданий, в том числе Музей Сучжоу возле дома его детства.[154] Он также разработал Музей исламского искусства в Доха, Катар по запросу Семья Аль-Тани. Хотя изначально планировалось Corniche дорога вдоль Доха Бэй, Пей убедил координаторов проекта построить новый остров, чтобы обеспечить необходимое пространство. Затем он провел шесть месяцев, путешествуя по региону и осматривая мечети в Испании, Сирии и Тунисе. Особенно его впечатлила элегантная простота Мечеть Ибн Тулуна в Каир.

В очередной раз Пей стремился объединить новые элементы дизайна с классической эстетикой, наиболее подходящей для расположения здания. Прямоугольные коробки песочного цвета вращаются равномерно, создавая легкое движение, с небольшими арочными окнами, выходящими через равные промежутки в фасад из известняка. Внутри галереи устроены вокруг массивного атриума, освещенного сверху. Координаторы музея остались довольны проектом; его официальный веб-сайт описывает его «истинное великолепие, раскрывающееся в солнечном свете» и говорит о «оттенках цвета и взаимодействии теней, отдавая дань сущности исламской архитектуры».[155]

В Научный центр Макао в Макао, дизайн Pei Partnership Architects совместно с И. М. Пей.

В Научный центр Макао в Макао был разработан Pei Partnership Architects совместно с И. М. Пей. Проект строительства научного центра был задуман в 2001 году, а строительство началось в 2006 году.[156] Центр был завершен в 2009 году и открыт Президентом Китая. Ху Цзиньтао.[157] Основная часть здания имеет характерную коническую форму со спиральным переходом и большим атриумом внутри, похожим на тот, что у Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорк. Галереи, расположенные рядом с пешеходной дорожкой, в основном состоят из интерактивных экспонатов, направленных на научное образование. Здание находится на видном месте у моря и сейчас является достопримечательностью Макао.[157]

Карьера Пея закончилась его смертью в мае 2019 года в возрасте 102 лет.[27]

Стиль и метод

Стиль Пея был описан как полностью модернистский, со значительными кубистскими темами.[158] Он был известен сочетанием традиционных архитектурных принципов с прогрессивным дизайном, основанным на простых геометрических узорах - круги, квадраты и треугольники - общие элементы его работ как в плане, так и в плане. Как написал один критик: «Пей был точно описан как сочетающий классическое чувство формы с современным мастерством метода».[159] В 2000 году биограф Картер Вайзман назвал Пея «самым выдающимся представителем своего позднемодернистского поколения, все еще практикующего».[160] При этом сам Пей отвергал простые дихотомии архитектурных направлений. Однажды он сказал: «Разговоры о модернизме против постмодернизм неважно. Это побочный вопрос. Отдельное здание, стиль, в котором оно будет спроектировано и построено, не так уж и важно. На самом деле, главное - это сообщество. Как это влияет на жизнь? "[161]

Работы Пея известны во всем мире архитектуры. Его коллега Джон Портман как-то раз сказал ему: "Хотел бы однажды сделать что-нибудь вроде Восточное здание."[162] Но эта оригинальность не всегда приносила большие материальные выгоды; когда Пей ответил успешному архитектору: «Хоть раз, я хотел бы заработать столько же, сколько вы».[162] Более того, его концепции были слишком индивидуализированы и зависели от контекста, чтобы дать начало определенной школе дизайна. Пей ссылался на свой собственный «аналитический подход», объясняя отсутствие «школы Пей».

«Для меня, - сказал он, - важное различие заключается между стилистическим подходом к дизайну и аналитическим подходом, дающим процессу должного учета времени, места и цели ... Мой аналитический подход требует полного понимания сути три основных элемента ... чтобы достичь идеального баланса между ними ".[163]

Награды и отличия

По словам его биографа, Пей получил «все награды любого значения в своем искусстве»,[160] включая премию Арнольда Бруннера от Национальный институт искусств и литературы (1963), Золотая медаль по архитектуре из Американская академия искусств и литературы (1979), Золотая медаль AIA (1979), первая Praemium Imperiale за архитектуру от Японской художественной ассоциации (1989), Премию за выслугу от Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, 1998 Медаль Эдварда МакДауэлла в искусстве,[164] и 2010 Королевская золотая медаль от Королевский институт британских архитекторов. В 1983 г. награжден Притцкеровская премия, иногда называемый Нобелевская премия архитектуры. В своей цитате жюри отметило: «Иео Мин Пей придал этому столетию одни из самых красивых внутренних пространств и внешних форм ... Его универсальность и умение использовать материалы приближаются к уровню поэзии».[165] Премия сопровождалась наградой в размере 100 000 долларов США, которую Пей использовал для создания стипендии для китайских студентов, изучающих архитектуру в США, при условии, что они вернутся в Китай для работы.[166] В 1986 году он был одним из двенадцати получателей Медаль Свободы. Когда он был награжден 2003 Премия Генри Тернера посредством Национальный Строительный Музей Председатель правления музея Кэролайн Броуди высоко оценила его влияние на строительные инновации: «Его великолепные проекты побудили инженеров разрабатывать инновационные конструктивные решения, а его высокие требования к качеству строительства побудили подрядчиков достичь высоких стандартов».[167] В декабре 1992 года Пей был награжден Президентская медаль свободы к Президент Джордж Х. У. Буш.[168] В 1996 году Пей стал первым человеком, избранным иностранным членом Китайская инженерная академия.[169]

Личная жизнь

Жена Пей, которой было более 70 лет, Эйлин Лу, умерла 20 июня 2014 года.[170] Вместе у них было трое сыновей, Тинг Чунг (1945–2003),[171] Чиен Чунг (род. 1946, известный как Диди) и Ли Чунг (род. 1949, известный как Санди); и дочь Лиана (р. 1960).[5] Тинг Чанг был градостроитель и выпускник его отца альма матер Массачусетский технологический институт и Гарвард. Чиенг Чунг и Ли Чунг, оба Гарвардский колледж и Гарвардская высшая школа дизайна выпускники, основали и управляют Pei Partnership Architects. Лиана - юрист.[172]

В 2015 году помощница по уходу за Пей на дому Этер Николаишвили схватила Пея за правое предплечье и повернула его, в результате чего появились синяки, кровотечение и лечение в больнице. Пей утверждает, что нападение произошло, когда Пей угрожал позвонить в полицию по поводу Николаишвили. Николаишвили согласился признать себя виновным в 2016 году.[173][174][175]

Пей отпраздновал 100 лет со дня рождения 26 апреля 2017 г.[176] Он умер мирно в Манхэттен 16 мая 2019 года в возрасте 102 лет.[5] У него остались трое детей, семь внуков и пять правнуков.[177]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Некролог Тьин Чунгпей". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Тайм Компани. 2 февраля 2003 г.. Получено 3 июн 2019.
  2. ^ а б I.M. Pei Биография В архиве 18 февраля 2007 г. Wayback Machine - сайт Pei Cobb Freed & Partners
  3. ^ "NLS Other Writings: Say How, M-P". Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными способностями воспринимать печатную информацию. Архивировано из оригинал 24 июля 2017 г.
  4. ^ "Пей". Dictionary.com.
  5. ^ а б c Голдбергер, Пол (16 мая 2019 г.). "И.М. Пей, главный архитектор, чьи здания ослепили мир, умер в возрасте 102 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 17 мая 2019.
  6. ^ «Музей Сучжоу - Сучжоу». Мой сайт «Путешествие по Китаю». Архивировано из оригинал 21 марта 2019 г.. Получено 21 марта 2019.
  7. ^ а б Бем, стр. 18.
  8. ^ Wiseman, стр. 29–30; фон Бем, стр. 17.
  9. ^ Wiseman, стр. 31–32; фон Бем, стр. 25.
  10. ^ а б Wiseman, стр. 31.
  11. ^ Цитируется по Wiseman, p. 31.
  12. ^ а б Wiseman, стр. 31–33.
  13. ^ Бем, стр. 22.
  14. ^ Бем, стр. 21.
  15. ^ Бем, стр. 25.
  16. ^ Бем, стр. 26.
  17. ^ Гонсалес, Дэвид. "О Нью-Йорке; Китайский оазис души на Стейтен-Айленде ". Нью-Йорк Таймс. 28 ноября 1998 г. Проверено 17 января 2011 г.
  18. ^ Wiseman, стр. 33–34.
  19. ^ Wiseman, стр. 34.
  20. ^ Бем, стр. 34.
  21. ^ Бём, стр. 33–34.
  22. ^ Wiseman, стр. 35.
  23. ^ Бем, стр. 36.
  24. ^ Бем, стр. 36; Wiseman, стр. 36.
  25. ^ Бем, стр. 40.
  26. ^ Бём, стр. 40–41. Пей считал, что термин «пропаганда» не имеет ценности; его советники не одобряли.
  27. ^ а б «Известный архитектор И. М. Пей '40 умер в возрасте 102 лет». Новости MIT. Получено 17 мая 2019.
  28. ^ Пей, И. М. (1940). Стандартизированные агитационные единицы для военного и мирного времени Китай (Диплом бакалавра архитектуры). Массачусетский Институт Технологий. HDL:1721.1/29220.
  29. ^ Wiseman, стр. 39; Бём, стр. 36–37.
  30. ^ Цитируется по von Boehm, p. 42; немного другая формулировка появляется в Wiseman, p. 39: «Если вы знаете, как построить здание, вы знаете, как его разрушить».
  31. ^ Бем, стр. 42.
  32. ^ Wiseman, стр. 41–43; Бём, стр. 37–40.
  33. ^ а б Цитируется по Wiseman, p., 44.
  34. ^ Wiseman, стр. 45.
  35. ^ Wiseman, стр. 48–49.
  36. ^ Wiseman, стр. 51.
  37. ^ "И. М. Пей". www.pcf-p.com.
  38. ^ Wiseman, стр. 52.
  39. ^ Wiseman, стр. 53–54.
  40. ^ Цитируется по Wiseman, p. 61.
  41. ^ Wiseman, стр. 57–58.
  42. ^ а б Бем, стр. 52.
  43. ^ а б c Уильямс, 2005, стр. 120; Мёллер и Уикс, 2006, стр. 59.
  44. ^ Wiseman, стр. 60–62.
  45. ^ Wiseman, стр. 62–64.
  46. ^ Бем, стр. 51.
  47. ^ Онлайн-версия Канадской энциклопедии
  48. ^ Цитируется по Wiseman, p. 67.
  49. ^ Wiseman, стр. 67.
  50. ^ Wiseman, стр. 66–68.
  51. ^ Цитируется по Wiseman, p. 69.
  52. ^ Wiseman, стр. 69–71.
  53. ^ а б Бем, стр. 60.
  54. ^ Бем, стр. 59.
  55. ^ Wiseman, стр. 75–76.
  56. ^ Wiseman, стр. 80.
  57. ^ Цитируется по Wiseman, p. 79.
  58. ^ Wiseman, стр. 73, 86 и 90; Бем, стр. 61.
  59. ^ Wiseman, стр. 94.
  60. ^ Wiseman, стр. 91 и 74.
  61. ^ История. 2009. Новый колледж Флориды. Проверено 12 ноября 2009 г.
  62. ^ а б Бем, стр. 56.
  63. ^ Wiseman, стр. 96–98.
  64. ^ Цитируется по Wiseman, p. 98.
  65. ^ Цитируется по Wiseman, p. 99.
  66. ^ Wiseman, стр. 95 и 100.
  67. ^ Wiseman, стр. 102–113.
  68. ^ Цитируется по Wiseman, p. 113.
  69. ^ Wiseman, стр. 115–116.
  70. ^ Wiseman, стр. 119.
  71. ^ «План Пей и история модели Пей». В архиве 9 ноября 2010 г. Wayback Machine IM Пей Оклахома-Сити. Историческое общество Оклахомы и др. Проверено 15 июня 2010 года.
  72. ^ «Сказка о двух городах И. М. Пея». В архиве 8 октября 2011 г. Wayback Machine Документальный фильм. Фонд городского действия. Онлайн на OKCHistory.com В архиве 14 июля 2011 г. Wayback Machine. Проверено 15 июня 2010 года.
  73. ^ а б c d е ж грамм Касакова, Софи (7 сентября 2016 г.). "В центре города Провиденс, забытый кусок архитектурной истории". Общественное радио Род-Айленда. Архивировано из оригинал 12 октября 2016 г.. Получено 25 сентября 2017.
  74. ^ "Августа Завтра - план возрождения И. М. Пея". www.augustatomorrow.com.
  75. ^ «Брод-стрит - историческая Огаста инкорпорейтед». Историческая Огаста Инкорпорейтед.
  76. ^ «Historic Augusta Incorporated» 2016 - Пентхаус в здании Lamar, 753 Broad Street ». www.historicaugusta.org.
  77. ^ «Машина обратного пути к Интернет-архиву». Выбор обзоров в Интернете. 48 (11): 48–6007–48–6007. 1 июля 2011 г. Дои:10.5860 / выбор.48-6007. ISSN  0009-4978.
  78. ^ "Fisher Dachs Associates - Проекты - Арена Джеймса Брауна (ранее Общественный центр округа Огаста-Ричмонд)". www.fda-online.com.
  79. ^ Цитируется по Wiseman, p. 125.
  80. ^ Цитируется по Wiseman, p. 123.
  81. ^ Wiseman, стр. 121–123.
  82. ^ Wiseman, стр. 125.
  83. ^ Wiseman, стр. 127–135.
  84. ^ Цитируется по Wiseman, p. 136.
  85. ^ Wiseman, стр. 136–137.
  86. ^ Цитируется по Wiseman, p. 149.
  87. ^ Wiseman, стр. 140 и 145.
  88. ^ Wiseman, стр. 147.
  89. ^ Wiseman, стр. 145.
  90. ^ Цитируется по Wiseman, p. 150.
  91. ^ Wiseman, стр. 149–150.
  92. ^ Цитируется по Wiseman, p. 153.
  93. ^ Цитируется по Wiseman, p. 181.
  94. ^ Wiseman, стр. 155–161.
  95. ^ Wiseman, стр. 164–165.
  96. ^ Wiseman, стр. 179–180.
  97. ^ Бем, стр. 65.
  98. ^ а б c Цитируется по Wiseman, p. 182.
  99. ^ Wiseman, стр. 177–178.
  100. ^ Бем, стр. 68.
  101. ^ Цитируется по Wiseman, p. 183.
  102. ^ Wiseman, стр. 189.
  103. ^ Цитируется по Wiseman, p. 193.
  104. ^ Цитируется по Wiseman, p. 192; Wiseman, стр. 189–92.
  105. ^ Wiseman, стр. 192–193.
  106. ^ Wiseman, стр. 201–203.
  107. ^ Цитируется по Wiseman, p. 205.
  108. ^ Wiseman, стр. 204–205.
  109. ^ Цитируется по Wiseman, p. 206.
  110. ^ Wiseman, стр. 206–207.
  111. ^ Цитируется по Wiseman, p. 211.
  112. ^ Wiseman, стр. 211–216.
  113. ^ Wiseman, стр. 222–224.
  114. ^ а б c Бем, стр. 84.
  115. ^ Wiseman, стр. 233; Бем, стр. 77.
  116. ^ Wiseman, стр. 234.
  117. ^ Wiseman, стр. 235–236.
  118. ^ Цитируется по Wiseman, p. 240.
  119. ^ Wiseman, стр. 249–250.
  120. ^ а б Цитируется по Wiseman, p. 249.
  121. ^ Бем, стр. 80.
  122. ^ Цитируется по Wiseman, p. 250.
  123. ^ Wiseman, стр. 251–252.
  124. ^ Wiseman, стр. 257.
  125. ^ Wiseman, стр. 255–259.
  126. ^ а б Цитируется по Wiseman, p. 259.
  127. ^ Бем, стр. 90.
  128. ^ «Маршруты посетителей: Код да Винчи: между вымыслом и фактом - Лувр - Париж». www.louvre.fr.
  129. ^ Чинг, Фрэнсис; Ярхомбек, Марк (2007). Глобальная история архитектуры. Пракаш, Викрамадитья. Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc., стр.742. ISBN  978-0-471-26892-5.
  130. ^ Гольдбергер, Пол (17 сентября 1989 г.). «ОБЗОР АРХИТЕКТУРЫ; Год лет первосвященника модернизма». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 января 2010.
  131. ^ Wiseman, стр. 263–264.
  132. ^ Wiseman, стр. 272.
  133. ^ Цитируется по Wiseman, p. 267.
  134. ^ Wiseman, стр. 269–270.
  135. ^ Цитируется по Wiseman, p. 272.
  136. ^ Wiseman, стр. 273–274.
  137. ^ Цитируется по Wiseman, p. 286.
  138. ^ Wiseman, стр. 286–287.
  139. ^ Wiseman, стр. 287–288.
  140. ^ Цитируется по Wiseman, p. 288.
  141. ^ Wiseman, стр. 289–291.
  142. ^ а б Цитируется по Wiseman, p. 294.
  143. ^ а б c Цитируется по Wiseman, p. 307.
  144. ^ Wiseman, стр. 303–306.
  145. ^ Цитируется по Wiseman, p. 306.
  146. ^ Wiseman, стр. 311–313.
  147. ^ Цитируется по Wiseman, p. 315.
  148. ^ Цитируется по Wiseman, p. 316.
  149. ^ Цитируется по Wiseman, p. 300.
  150. ^ Бём, стр. 99–100.
  151. ^ Wiseman, стр. 317–319.
  152. ^ Wiseman, стр. 318–320.
  153. ^ Wiseman, стр. 320–322.
  154. ^ Барбоза, Дэвид (9 октября 2006 г.). «И. М. Пей в Китае, возвращаясь к корням». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 марта 2018.
  155. ^ «Архитектор: Введение». Музей исламского искусства. Проверено 26 декабря 2009 года.
  156. ^ Разработка и строительство В архиве 19 ноября 2011 г. Wayback Machine, Научный центр Макао.
  157. ^ а б Президент Ху открывает научный центр Макао, Жэньминь жибао, 20 декабря 2009 г.
  158. ^ Wiseman, стр. 11; Бём, стр. 45–46.
  159. ^ Хейер, стр. 309.
  160. ^ а б Wiseman, стр. 323.
  161. ^ Цитируется у Diamonstein, p. 145.
  162. ^ а б Цитируется по Wiseman, p. 215.
  163. ^ Бем, стр. 113.
  164. ^ Колония Макдауэлла
  165. ^ «Цитирование жюри» В архиве 17 февраля 2013 г. Wayback Machine. Притцкеровская архитектурная премия. 1983. Фонд Хаятт. Проверено 10 сентября 2014 года.
  166. ^ "И. М. Пей: Биография" В архиве 18 февраля 2007 г. Wayback Machine. Пей Кобб Фрид и партнеры. Проверено 26 декабря 2009 года.
  167. ^ "Строительные инновации И. М. Пея". Неделя архитектуры. 23 апреля 2003 г. Архивировано с оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 8 марта 2011.
  168. ^ «Замечания по поводу вручения Президентской медали свободы». Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. Получено 26 апреля 2017.
  169. ^ 中国 工程 院 新增 18 位 外籍 院士 比尔 · 盖茨 入选. China.org.cn (на китайском языке). 28 ноября 2017 г.. Получено 21 августа 2019.
  170. ^ "Эйлин Л. Пей". Нью-Йорк Таймс (любезно предоставлено legacy.com). 25 июня 2014 г.
  171. ^ "Платное уведомление: Смерть PEI, T'ING CHUNG". Нью-Йорк Таймс. 2 февраля 2003 г.
  172. ^ «Лиана Пей и Уильям Ф. Краклауэр, юристы Нью-Йорка, женаты». Нью-Йорк Таймс. 16 сентября 1990 г.
  173. ^ Розенберг, Ребекка (16 мая 2016 г.). «Помощник по вопросам здравоохранения принимает заявление о нарушении правил в отношении знаменитого архитектора И.М. Пей». New York Post. Получено 24 июн 2020.
  174. ^ «Помощнику врача на дому предъявлено обвинение в нападении на известного архитектора, которому 98 лет». www.cbsnews.com.
  175. ^ "I.M. Pei подвергся нападению со стороны его опекуна в доме в Нью-Йорке". Новости Artnet. 4 января 2016 г.
  176. ^ «Иео Мин Пей, главный архитектор пирамид Лувра, отмечает 100-летие». Дейли Телеграф. Агентство Франс Пресс. 26 апреля 2017 г.. Получено 26 апреля 2017.
  177. ^ "I.M. Pei Obituary". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. 17 мая 2019. Получено 3 июн 2019.

Библиография

  • Бем, Геро фон. Беседы с И. М. Пей: ключ - в свете. Мюнхен: Престель, 2000. ISBN  3-7913-2176-5.
  • Кобб, Генри Николс (2018). Генри Н. Кобб: слова и произведения 1948–2018: сцены из жизни в архитектуре. Нью-Йорк: Monacelli Press. ISBN  978-1-58093-514-2.
  • Диамонштейн, Барбарали. Американская архитектура сейчас. Нью-Йорк: Риццоли, 1980. ISBN  0-8478-0329-5.
  • Хейер, Пол. Архитекторы по архитектуре: новые направления в Америке. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1993. ISBN  0-442-01751-0.
  • Ленчи, Руджеро. И. М. Пей: teoremi spaziali. Турин, Testo & Immagine, 2004. ISBN  88-8382-143-2.
  • Мёллер, Джерард М. и Уикс, Кристофер. Путеводитель AIA по архитектуре Вашингтона, округ Колумбия Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса, 2006.
  • Уильямс, Пол Келси. Юго-западный Вашингтон, округ Колумбия Чарльстон, Южная Каролина: Аркадия, 2005.
  • Уайзман, Картер. И. М. Пей: Профиль американской архитектуры. Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 2001. ISBN  0-8109-3477-9.

Документальный

внешняя ссылка