Джон Лорд - Jon Lord

Для других людей по имени Джон Лорд см. Джон Лорд (значения).

Джон Лорд
Лорд в 1976 году
Лорд в 1976 году
Исходная информация
Имя при рожденииДжон Дуглас Лорд
Родившийся(1941-06-09)9 июня 1941 г.
Лестер, Англия
Умер16 июля 2012 г.(2012-07-16) (71 год)
Лондон, Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
ИнструментыКлавиатуры
Активные годы1960–2012
Этикетки
Связанные акты

Джон Дуглас Лорд (9 июня 1941 - 16 июля 2012)[1] был английским оркестровым и рок-композитором, пианистом и Орган Хаммонда исполнитель, известный своей новаторской работой в сочетании рока с классикой или барокко формы, особенно с Темно-фиолетовый. Он также проводил время в группах Белая змея, Пэйс Эштон Лорд, Artwoods, Люди в цветочных горшках и Голова машины Санта-Барбары. В 1968 году Лорд стал соучредителем Deep Purple, Тяжелый рок группы, лидером которой он считался до 1970 года. Вместе с другими участниками он сотрудничал с большинством самых популярных песен своей группы. Он и барабанщик Ян Пэйс были единственным постоянным присутствием в группе в период с 1968 по 1976 год, а также с момента ее восстановления в 1984 году до ухода Лорда из Deep Purple в 2002 году. 11 ноября 2010 года он был назначен Почетный член из Стивенсон Колледж в Эдинбурге, Шотландия. 15 июля 2011 г. ему было присвоено почетное звание. Доктор музыки степень в De Montfort Hall посредством Университет Лестера. Лорд был посмертно введен в должность Зал славы рок-н-ролла 8 апреля 2016 года в составе Deep Purple.[2]

Ранние годы

Выросший в Лестере

Господь родился в Лестер 9 июня 1941 г. - Мириам (1909–1995; урожденная Хадсон) и Реджинальд Лорд, выросшие в доме 120 на Аверил-роуд.[3] и сохранял прочную связь с городом на протяжении всей своей жизни. Его отец был саксофонистом-любителем и с ранних лет поощрял Лорда. Он изучал классическое фортепиано с пяти лет у местного учителя Фредерика Оллта, и эта ориентация на классическую основу его материала была постоянным товарным знаком в его работе, как в композиции, аранжировке, так и в инструментальных соло на фортепиано, органе и электронные клавиатуры. В частности, его влияние варьировалось от Иоганн Себастьян Бах (постоянные ссылки в его музыке и импровизации на клавишных) на средневековую популярную музыку и английские традиции Эдвард Элгар. Он присутствовал Wyggeston Grammar School для мальчиков между 1952 и 1958 годами, где он получил Уровень O Сдается по французскому языку, музыке и математике, участвовал в любительской драматургии и школьном хоре наряду с изучением органа и фортепиано, а затем два года работал клерком в адвокатской конторе.[4]

Господь поглотил блюз звуки, которые сыграли ключевую роль в его рок-карьере, в основном сырые звуки великих американских блюзовых органистов Джимми Смит, Джимми МакГрифф и "Брат" Джек Макдафф ("Rock Candy"), а также сценическое мастерство Джерри Ли Льюис и исполнители любят Бадди Холли, которого он видел выступлением в De Montfort Hall в Лестере в марте 1958 года.[5] Джаз-блюз органный стиль чернокожих исполнителей на органе в стиле R&B в 1950-х и 1960-х годах, использующий фирменный блюз-органный звук Орган Хаммонда (Модели B3 и C3) и комбинируя его с Лесли спикер Система (хорошо известная комбинация динамиков Хаммонда-Лесли) оказала огромное влияние на Лорда. Лорд также заявил, что на него сильно повлияла органная музыка. прогрессивный рок В исполнении Ванильная помадка после того, как он увидел выступление этой группы в Великобритании в 1967 году, а также ранее по личному указанию британского пионера органа. Грэм Бонд.[6]

Переехать в лондон

Лорд переехал в Лондон в 1959–1960 годах, намереваясь сделать актерскую карьеру и поступить в Центральная школа речи и драмы, в лондонском Швейцарский коттедж. После знаменитого студенческого восстания он стал основателем Драматический центр Лондона, которую окончил в 1964 году. Затем последовали небольшие актерские роли, в том числе в британских сериалах, Скорая помощь - палата 10 и Лорд продолжал играть на фортепиано и органе в ночные клубы и как сессионный музыкант, чтобы зарабатывать на жизнь. Свою музыкальную карьеру начал в Лондоне в 1960 году с джазовым ансамблем. Комбо Билла Эштона. Эштон стал ключевой фигурой в джазовом образовании в Великобритании, создав то, что позже стало Национальный молодежный джазовый оркестр. Между 1960 и 1963 годами Лорд и Эштон оба перешли в группу Bluesician Red Bludd (также известную как The Don Wilson Quartet), в последней из которых фигурировал певец. Артур "Art" Вуд, брат гитариста Ронни Вуд. Вуд ранее пел с Алексис Корнер с Блюз Инкорпорейтед и был младшей фигурой в британском блюзовом движении. В этот период Лорд изменил написание своего имени с имени при рождении «Джон» на «Джон», а его сессионные кредиты включали игру на клавиатуре в «Вы действительно получили меня ", Кинки хит номер один 1964 года, однако в Гитарный мир опрос Рэй Дэвис из The Kinks заявили, что на самом деле на этом треке на фортепиано играл Артур Гринслейд.[7]

После распада группы Redd Bludd Bluesician в конце 1963 года Вуд, Лорд и барабанщик Red Dunnage создали новую группу The Art Wood Combo. Сюда также входили Дерек Гриффитс (гитара) и Малкольм Пул (бас-гитара). Даннадж уехал в декабре 1964 года, его заменил Киф Хартли, который ранее заменил Ринго Старр в Рори Сторм и ураганы. Эта группа, позже известная как "The Artwoods", сосредоточилась на органе как на блюзовом ритмическом ядре своего звука, как и современные группы. Группа Спенсера Дэвиса (Стив Уинвуд на органе) и Животные (с Алан Прайс ). Они появлялись на BBC Субботний клуб радио-шоу и в таких телепрограммах, как На старт, внимание, марш!. Он также выступал за границей, и он появился на первом Ready Steady выходит в эфир, продвигая свой первый сингл Привести живот песня "Sweet Mary" - но значительный коммерческий успех ускользнул от нее. Его единственным синглом в чартах был "I Take What I Want", который 8 мая 1966 года достиг 28-го места.

Эта группа перегруппировалась в 1967 году как "Резня в День святого Валентина". Это была попытка нажиться на гангстерском помешательстве 1930-х годов, вызванном американским фильмом. Бонни и Клайд. Хартли покинул группу в 1967 году, чтобы присоединиться к Джон Мэйолл и Bluesbreakers. Затем Лорд основал блюзовый Голова машины Санта-Барбары, с участием брата Арта, Ронни Вуд, написание и запись трех мощных инструментальных треков, управляемых клавиатурой, что дает предварительный обзор будущего стиля Темно-фиолетовый. Вскоре после этого Лорд перешел на кавер на клавишника Билли Дэя в Люди в цветочных горшках, где познакомился с бас-гитаристом Ник Симпер вместе с барабанщиком Карло Литтл и гитарист Гед Пек. Затем Лорд и Симпер гастролировали с этой группой в 1967 году, чтобы продвигать свой хит-сингл "Поехали в Сан-Франциско ", но двое мужчин никогда не записывались с этой группой.[нужна цитата ]

Формирование Deep Purple

В начале 1967 года через своего соседа по комнате Крис Кертис из Искатели Лорд встретился с бизнесменом Тони Эдвардсом, который хотел вложить деньги в музыкальный бизнес вместе с партнерами Роном Хайром и Джоном Колеттой (HEC Enterprises). Сессионный гитарист Ричи Блэкмор был вызван, и он впервые встретился с Лордом, но неустойчивое поведение Криса Кертиса ни к чему не привело. Эдвардс был настолько впечатлен Джоном Лордом, что попросил его сформировать группу после того, как Кертис исчез. Эдвардс сказал: «Я действительно не мог справиться с [Кертисом], но у меня было отличное взаимопонимание с Джоном Лордом; здесь был кое-кто разумный, с кем я мог общаться на моем уровне».[8] С Симпером связались, и Блэкмора отозвали из Гамбург. Хотя лучший британский игрок Бобби Кларк был первым выбранным барабанщиком во время прослушивания певца, Род Эванс из "The Maze" пришел со своим барабанщиком, Ян Пэйс. Блэкмор, который был впечатлен игрой Пэйса на барабанах, когда он встретил его в 1967 году, устроил прослушивание и для Пэйса. Группа сначала называлась "Roundabout", и репетиции начались в Дивз-холле в Хартфордшире. К марту 1968 года это стало линейкой "Mark 1".Темно-фиолетовый ": Лорд, Симпер, Блэкмор, Пейс и Эванс.

Лорд также работал на сессиях в конце 1960-х с группой "Boz" вместе с Блэкмором (гитара) и Пэйсом (ударные), учитывая, что продюсером Боза занимался Боз. Дерек Лоуренс который продюсировал первые три альбома Deep Purple. Боз возглавлял Боз Баррелл (вокал / гитара, позже басист для King Crimson и Плохая компания ), а также включены Час Ходжес (бас-гитара).[9]

Темно-фиолетовый

1968–1970

Именно в эти три года появился фирменный клавишный звук Lord. Игнорируя появление Синтезатор Moog, пионером в роке таких исполнителей, как Кейт Эмерсон, Лорд начал экспериментировать со звуком клавиатуры, воспроизводимым через орган Hammond. Усилители Marshall в попытке соответствовать атаке и громкости гитары Блэкмора. Версия Лорда была тяжелее, чем блюзовый звук, и в ней часто использовались искажения и гораздо более жесткий индустриальный звук, который стал фирменным звучанием органа Джона Лорда, которым восхищались фанаты и коллеги, но редко воспроизводили. И Эмерсон, и Рик Уэйкман публично выразил восхищение новаторской работой Лорда над органом. Это обеспечило ритмическую основу, дополняющую скорость и виртуозность Блэкмора на соло-гитаре. Господь также любил звук RMI 368 Электра-фортепиано и клавесин, который он использовал в таких песнях, как "Demon's Eye" и "Space Truckin '".

В 1973 году был выдан оригинальный Hammond C3 Лорда, и он купил еще один в Кристин МакВи из Fleetwood Mac. Примерно в это же время Лорд и его клавишник Майк Филлипс объединили свой Hammond C3 Organ с RMI. Лорд хранил этот конкретный Hammond C3 до своего ухода из группы в 2002 году, когда он передал его преемнику. Дон Эйри. Несколько лет спустя этот инструмент был выведен из употребления на сцене, так как, по словам Эйри, он стал «изрядно измотанным».[10]

Пропустив звук Хаммонда-Лесли через усиление Маршалла, Лорд создал рычащий, тяжелый, механический звук, который позволил ему конкурировать с Блэкмором в качестве солиста с органом, который звучал так же ярко, как соло-гитара. Один рецензент сказал: «Многие пытались подражать стилю [Господа], но все потерпели неудачу».[11] Сам Лорд сказал: «Есть способ сыграть на Хаммонде, [который] отличается. Многие люди ошибаются, думая, что можно сыграть на Хаммонде с помощью фортепианной техники. Что ж, вы можете, но это звуки как будто вы играете на Хаммонде в фортепианной технике. Действительно, нужно научиться играть на органе. Это легато техника; это техника достижения легато на инструменте без легато ».[12]

На ранних записях Deep Purple Лорд казался лидером группы.[13] Несмотря на каверы "Тише " и "Кентукки женщина «становясь хитами в Северной Америке, Deep Purple никогда не добивался успеха в британских чартах, пока Концерт для группы с оркестром В начале 1970-х альбом попал в британские чарты. Желание Лорда позже сыграть многие ключевые ритмические партии дало Блэкмору свободу как вживую, так и на записи.

На втором и третьем альбомах Deep Purple Лорд начал удовлетворять свое стремление соединить рок с классической музыкой. Ранним примером этого является песня "Anthem" из альбома. Книга Талиесина (1968), но более ярким примером является песня «Апрель» из одноименный третий альбом (1969). Песня записана в трех частях: (1) только Лорд и Блэкмор, на клавишных и акустической гитаре соответственно; (2) оркестровая аранжировка со струнными; и (3) полноценная рок-группа с вокалом. Амбиции Лорда укрепили его репутацию среди коллег-музыкантов, но вызвали напряженность в группе. Позже Симпер сказал: «Причина, по которой музыке не хватало направления, заключалась в том, что Джон Лорд все испортил своими классическими идеями». [14] Блэкмор согласился пойти на эксперименты с Лордом, при условии, что ему будет дана его голова на следующем альбоме группы.[11]

Результирующий Концерт для группы с оркестром была одной из самых ранних попыток рока объединить две различные музыкальные идиомы. Исполняется вживую на Королевский Альберт Холл 24 сентября 1969 г. (с новыми участниками группы Иэн Гиллан и Роджер Гловер, Эванс и Симпер были уволены), это было записано BBC и позже выпущен в качестве альбома в декабре 1969 года. Концерт дал Deep Purple первый широко разрекламированный вкус мейнстрима и вселил в лорда уверенность в том, что его эксперимент и его композиционные навыки имеют будущее, а также дали Лорду возможность работать с признанными классическими фигурами, такими как дирижер сэр Малькольм Арнольд, который проявил свои способности, помогая Лорду реализовать работу и защищая его от неизбежного презрения со стороны старших членов оркестра.[нужна цитата ]

1970–1976

Господь с Темно-фиолетовый на гастролях в Niedersachsenhalle, Ганновер, Германия, 1970 г.

Purple начал работу над Deep Purple in Rock, выпущен их новым лейблом Урожай в 1970 году и сейчас признан одним из Тяжелый рок Ключевые ранние произведения. Лорд и Блэкмор соревновались, чтобы поразить друг друга, часто в классической импровизации «зови и отвечай» (на треках вроде «Speed ​​King»), что они использовали для большого эффекта вживую. Иэн Гиллан сказал, что Лорд предложил идею риффа для основного органа для "Ребенок во времени "хотя рифф также был основан на Прекрасный день Психоделический хит 1969 года "Bombay Calling".[15] Экспериментальное соло Лорда на "Hard Lovin 'Man" (с вставкой полицейской сирены) из этого альбома было его личным фаворитом среди его студийных выступлений Deep Purple.

Deep Purple выпустили еще шесть студийных альбомов в период с 1971 г. (Огненный шар ) и 1975 г. (Приходите попробовать группу ). Гиллан и Гловер ушли в 1973 году, а Блэкмор - в 1975 году, а в 1976 году группа распалась. Основные моменты работы Lord's Purple в этот период включают альбом 1972 года. Головка машины (с его ритмическими аккордами на "Дым над водой " и "Космический грузовик ", плюс органные соло"Дорожная звезда ", "Фотографии дома " и "Ленивый "), звуковая напыщенность Сделано в японии концертный альбом (1972), расширенное, насыщенное эффектами соло на "Rat Bat Blue" из Кто мы думаем о себе альбом (1973), и его общая игра на Гореть альбом 1974 года.

Роджер Гловер позже описал Лорда как настоящего «солиста дзен-лучника», человека, чья лучшая клавишная импровизация часто проявлялась с первой попытки. Строгая зависимость Лорда от звука органа Hammond C3, в отличие от синтезаторных экспериментов его современников, помещает его в категорию джаз-блюза как музыканта группы и далекого от звучания прогрессив-рока. Кейт Эмерсон и Рик Уэйкман. Лорд редко осмеливался зайти на территорию синтезаторов на альбомах Purple, часто ограничивая свои эксперименты использованием кольцевой модулятор с Hammond, чтобы дать живым выступлениям на таких треках, как Space Truckin, характерный "просторный" звук. Примеры его использования на синтезаторе Deep Purple (он стал спонсором ARP Oyssey) включают "A '200", последний трек из Горетьи "Love Child" на Приходите попробовать группу альбом.

В начале 1973 года Лорд заявил: «Мы так же действительны, как и все, что написал Бетховен».[16]

Как композитор

Лорд продолжал концентрироваться на своих классических устремлениях наряду с карьерой Deep Purple. В BBC воодушевленный успехом Концерта, поручил ему написать еще одну пьесу, и получившаяся "Сюита Близнецов" была исполнена Deep Purple и Light Music Society под эгидой Малькольм Арнольд на Королевский фестивальный зал в сентябре 1970 г., а затем в Мюнхен с Каммерорчестер проводится Эберхард Шонер в январе 1972 года. Затем он стал основой для первого сольного альбома Лорда, Люкс "Близнецы", выпущенный в ноябре 1972 года, с вокалом Ивонн Эллиман и Тони Эштон и с Лондонский симфонический оркестр поддерживая группу, которая включала Альберт Ли на гитаре.

Сотрудничество Лорда с очень экспериментальным и поддерживающим Шонером привело ко второму живому исполнению Suite в конце 1973 года и новому альбому Lord с Schoener под названием Windows в 1974 году. Это оказалось самой экспериментальной работой Лорда, и она вызвала неоднозначную реакцию. Тем не менее, забавы с Бах на Windows и удовольствие от сотрудничества со Шенером привело к, пожалуй, самой уверенной сольной работе Лорда и, возможно, его самому сильному оркестровому альбому, Сарабанда, записанный в Германии в сентябре 1975 г. Philharmonia Hungarica проведенный Шенером. Состоящие из восьми пьес (от вступительной части Фантазии до Финала), по крайней мере, пять пьес образуют типичную конструкцию танцевальной сюиты в стиле барокко. Ключевые части (Сарабанда, Жига, Буре, Павана и Каприз ) многофункциональная оркестровка, иногда дополняемая интерполяцией рок-тем, исполняемых сессионной группой, состоящей из Пит Йорк, Марк Наузиф и Энди Саммерс, с органом и синтезаторами в исполнении Лорда.

В марте 1974 года Лорд и Пейс сотрудничали с другом. Тони Эштон на Первый из биг-бэндов, приписываемая Тони Эштону и Джону Лорду и обладающая богатым набором сессионных талантов, в том числе Кармин Аппис, Ян Пэйс, Питер Фрэмптон и Пинк Флойд саксофонист / сессионист, Дик Парри. Они отыграли большую часть сета вживую на Лондон Палладиум в сентябре 1974 г.

Это легло в основу первого пост-Deep Purple проекта Lord. Пэйс Эштон Лорд, который длился всего год и породил единственный альбом, Злоба в стране чудес в 1977 г. Musicland Studios в отеле Arabella в Мюнхене. Второй альбом был начат, но впоследствии оставлен. Он создал неформальную группу друзей и сотрудников, включая Эштон, Пэйс, Берни Марсден, Боз Баррелл а позже - Bad Company Мик Ральфс, Саймон Кирк и другие. За тот же период Лорд гостил на альбомах Мэгги Белл, Назарет и даже народный артист Ричард Дигэнс. Он также был одним из нескольких клавишников на живом исполнении «Одиссеи» Дэвида Бедфорда в Королевском Альберт-холле в 1977 году. Стремясь выплатить огромные налоги по возвращении в Великобританию в конце 1970-х годов (эксцессы Purple включали и их собственные. туристический самолет и дом Лорд арендовали в Малибу у актрисы Анн-Маргрет и где он написал альбом Sarabande), Лорд присоединился к бывшему участнику группы Deep Purple Дэвид Ковердейл новая группа, Белая змея в августе 1978 года (Ян Пейс присоединился к ним в 1980 году и оставался там до 1982 года).

Whitesnake, 1978–1984 гг.

Работа Лорда в Whitesnake в значительной степени ограничивалась добавлением цвета (или, по его собственным словам, «ореола»), чтобы завершить звучание блюз-рока, в котором уже находились два соло-гитариста. Берни Марсден и Микки Муди. Он добавил Ямаха Электропианино CP-70 к его установке и, наконец, огромный банк синтезаторов на сцене, любезно предоставленных Moog (Minimoog, Опус, Polymoog ), чтобы он мог сыграть 12-тактный блюз, который часто требовался группе, и воссоздать струнную секцию и другие эффекты. Такая разнообразная работа очевидна на таких треках, как "Я иду снова "," Вино, женщины и песня "," Она женщина "и" Till the Day I Die ". Ряд синглов вошли в британский чарт, заняв 30-летнего лорда. Топ популярности с периодичностью между 1980 и 1983 годами. Позже он выразил разочарование тем, что ему плохо платили по найму, но фанаты не видели этого разлада, а коммерческий успех Whitesnake держал его в авангарде читательских опросов как ведущего клавишного маэстро тяжелого рока. Его неудовлетворенность (и стремление Ковердейла обновить состав группы и снизить средний возраст для выхода на рынок США) сгладили путь для реформирования Deep Purple Mk II в 1984 году.

Последний Джон Лорд Белая змея концерт прошел в Шведское телевидение программа Måndagsbörsen 16 апреля 1984 г.

За время работы в Whitesnake Лорд имел возможность записать два совершенно разных сольных альбома. 1982-е Прежде чем я забуду представлен в основном обычный состав из восьми песен, без оркестра, и большая часть песен представляет собой либо популярные рок-треки ("Hollywood Rock And Roll", "Chance on a Feeling"), либо - особенно на второй стороне - серию очень английских классических фортепианных баллад в исполнении дуэта матери и дочери Вики Браун и Сэм Браун (жена и дочь артиста Джо Браун ) и вокалист Элмер Гентри а также инструменты для фортепиано и синтезатора, такие как Burntwood, названный в честь величественного дома Лорда в Оксфордшире в то время. Альбом также может похвастаться сливками британских рок-талантов, включая сессионного барабанщика (и Национальный молодежный джазовый оркестр выпускник) Саймон Филлипс, Кози Пауэлл, Нил Мюррей, Саймон Кирк, Боз Баррелл и Мик Ральфс.

Вдобавок продюсер Патрик Гэмбл заказал Лорду Центральное телевидение написать саундтрек к своему сериалу 1984 года, Деревенский дневник эдвардианской леди, по книге Эдит Холден, с оркестром под управлением Альфреда Ральстона и с отчетливо нежной пасторальной серией тем, сочиненных Лордом. Лорд прочно утвердился в составе британской рок-группы "Оксфордшир особняк аристократии »- с домом Бернтвуд-холл, расположенный на 23,5 акрах (9,5 га) в Горинг-он-Темз, с собственной площадкой для крикета и нарисованным вручную малышом Challen рояль, ранее принадлежавшие Ширли Бэсси. Его попросили гостить альбомы друзьями Джордж Харрисон (Ушел Троппо с 1982) и Pink Floyd's Дэвид Гилмор (1984 г. О лице ), Кози Пауэлл (Осьминог в 1983 году) и сыграть в адаптации Кеннет Грэм классика, Ветер в ивах. Он сочинил и продюсировал музыку для Белый огонь (1984), который в основном состоял из двух песен в исполнении Limelight. В 1985 году он ненадолго выступил в качестве участника группы The Singing Rebel (в которую также входили Эрик Клэптон, Джордж Харрисон и Ринго Старр ) в Дик Клемент и Ян Ла Френе -сценарий фильма Вода (1985) (Фильмы ручной работы ).

В 1980-х он также был участником звездной группы под названием Олимпийский рок и блюз цирк перед Пит Йорк и показывающий меняющийся состав, подобный Миллер Андерсон, Тони Эштон, Брайан Аугер, Zoot Money, Колин Ходжкинсон, Крис Фарлоу и много других. В период с 1981 по 1989 год Olympic Rock & Blues Circus гастролировал в основном по Германии. Некоторые музыканты, в том числе Лорд, принимали участие в музыкальной феерии Йоркского телевидения. Супербарабанщик с 1987 по 1989 гг.

Поздняя работа, 1984–2006 гг.

Возрождение Лорда с Deep Purple в 1984 году привело к огромной аудитории у обновленного состава Mk II, включая второй по величине прибыльный тур по США в 1985 году и выступление перед 80 000 промокшими от дождя фанатами хэдлайнером. Небуорт 22 июня 1985 г., чтобы поддержать Идеальные незнакомцы альбом. Играя с обновленным Mk. Состав II Purple (включая заклинания на ферме здоровья, чтобы привести группу, в том числе Lord, в форму), и пребывание на сцене и в студии с Блэкмором, дали Lord шанс снова проявить себя. Его 'Rubato 'классическая вступительная часть вступительной части альбома ",Стучаться в твою заднюю дверь "(в комплекте с полихордовой гармонией от фа минор до соль), дал Лорду шанс сделать свою самую мощную работу за многие годы, включая песню"Идеальные незнакомцы Далее последовали альбомы Deep Purple, часто разного качества, и к концу 1990-х Лорд явно стремился исследовать новые возможности для своей музыкальной карьеры.

Лорд выступает для Подсолнечное варенье, Лондон, 2007

В 1997 году он создал, пожалуй, самую личную работу на сегодняшний день: Изображенный внутри, выпущенный в 1998 году с европейским туром в поддержку альбома. Мать лорда Мириам умерла в августе 1995 года, и на всех этапах альбома на всех этапах альбома присутствовало чувство горя Господа. Записано в основном в доме Господа вдали от дома, городе Кёльн, темы альбома Элгарский и альпийский в равной мере. Лорд подписал Девственная классика чтобы выпустить его, и, возможно, увидел в нем первый этап своего окончательного ухода из Purple, чтобы приступить к сдержанной и в целом более мягкой сольной карьере.Одна песня из Изображенный внутри, озаглавленный "Подожди немного", позже был перепет норвежский язык певец Сиссель Киркьебё на ее альбоме 2003/2004 Мое сердце. Лорд окончательно ушел из Deep Purple полюбовно в 2002 году, которому предшествовала травма колена, которая в конечном итоге разрешилась без хирургического вмешательства. Впоследствии он сказал: «Уход из Deep Purple был столь же травматичным, как я всегда подозревал, и даже более - если вы понимаете, что я имею в виду». Он даже посвятил ему песню в сольном альбоме 2004 года. Помимо заметок, называется «Де Профундис». Альбом записан в Бонн с продюсером Марио Аргандонья [es ] с июня по июль 2004 г.

Тони Эштон (справа) с лордом в концерт в Hotel Post, март 1990 г.

Изображенный внутри и Помимо заметок обеспечить самую личную работу Господа. Он сотрудничал с бывшими ABBA суперзвезда и подруга семьи Фрида (Анни-Фрид Люнгстад ) на треке 2004 года "The Sun Will Shine Again" (с лирикой Сэм Браун ), и выступал с ней по всей Европе. Впоследствии он также выступал с европейскими концертами перед премьерой оркестровой пьесы, запланированной на 2007 год. Бум звенящих струн.

В 2003 году он также вернулся к своему любимому наследию R-n-B / блюза, чтобы записать альбом стандартов в Сиднее с австралийскими Джимми Барнс, озаглавленный Жить в подвале, Джон Лорд и Hoochie Coochie Men. Лорд также был счастлив поддержать фонд Sam Buxton Sunflower Jam Healing Trust и в сентябре 2006 года выступил на звездном мероприятии в поддержку благотворительной организации, возглавляемой женой Яна Пейса, Джеки (сестра-близнец жены Лорда Вики). Популярные артисты на сцене с Лордом Пол Веллер, Роберт Плант, Фил Манзанера, Ян Пейс и Берни Марсден.

Выпускная работа, после 2006 г.

Две композиции Лорда, Бум звенящих струн и "Маскировки (Сюита для струнного оркестра)", были записаны в Дания в 2006 г. и выпущен в апреле 2008 г. Классика EMI. Оба показали Оденсе Symfoniorkester, дирижер Пол Манн. Кроме того, второй Hoochie Coochie Men Альбом был записан в июле 2006 года в Лондоне. Этот альбом, Опасность - танцы белых мужчин, был выпущен в октябре 2007 года. Его Даремский концерт, по заказу Даремский университет к празднованию 175-летия, мировая премьера состоялась 20 октября 2007 г. в г. Даремский собор посредством Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, а также солисты Lord на Hammond Organ, Кэтрин Тикелл на Нортумбрийские трубы, Мэтью Барли на виолончели и Рут Палмер на скрипке.[17] Это стало хитом в Классический FM "Зал славы" вместе с его фортепианным концертом Бум звенящих струн.[нужна цитата ]

Лорд играл на пианино на Джордж Харрисон посмертно освобожден Промытый альбом (2002) и стал важным членом социального круга Харрисона в Оксфордшире (лорд сейчас живет в Hill House, в Fawley, Henley-On-Thames), двое впервые встретились в студиях Abbey Road в конце 1960-х.[18] Он также был близким другом сэра Джон Мортимер, английский адвокат, драматург, сценарист, автор и создатель британских телесериалов. Румпол из Бейли, которого он аккомпанировал много раз во время выступлений Мортимера из "Mortimer Miscellany". В 2007 году Лорд присоединился к Дереку Гриффитсу, Колину Мартину и Малкольму Пулу на воссоединении Artwoods на вечере ART Tribute в York House в Твикенхэме. Али Маккензи взял на себя роль Арта Вуда по вокалу, а Крис Хант играл на ударных. К ним присоединились на сцене гитарист Ронни Вуд и вокалист Джено Вашингтон. Лорд выпустил свой сольный альбом Замечать такие вещи 29 марта 2010 г.[19] Названный в честь основного произведения - сюиты из шести частей для соло флейты, фортепиано и струнного оркестра - альбом был вдохновлен и был посвящен памяти дорогого друга Джона Джона Мортимера, который умер в январе 2009 года. В первый день выхода альбома , альбом вошел Amazon Индекс Movers And Shakers, по итогам дня расположившись на 12-й строчке.[20] Шесть дней спустя он вошел в официальный классический чарт Великобритании под номером 4.[21] Лорду было поручено сочинить концерт для органа и оркестра Хаммонда со специальными партиями для барабанов. Премьера произведения должна была быть Осло филармонический оркестр с Томом Виссгреном на тимпани в Осло, Норвегия, весной 2012 года. Владимир Ашкенази и Йозеф Сук, Лорд был одним из трех художественных спонсоров Токката Классика.

В июле 2011 года Лорд исполнил свое последнее выступление на живом концерте Sunflower Jam в Royal Albert Hall, где он представил свою совместную композицию с Рик Уэйкман.[22] В этот момент они начали неформальную дискуссию о совместной записи альбома. Вплоть до 2011 года Лорд также работал над материалом с недавно сформировавшимся роком. супергруппа Какая разница, также с участием певца Иэн Гиллан из Темно-фиолетовый, гитарист Тони Айомми из Black Sabbath, второй гитарист Микко Линдстрём из ЕМУ, басист Джейсон Ньюстед ранее из Metallica и барабанщик Нико МакБрейн из Железная Дева, в частности композиция "Out of My Mind", помимо новых композиций с Стив Бальзамо и органный концерт Хаммонда.[23][24] Впоследствии Лорд отменил выступление своего Даремский концерт в Хагене, Германия,[25] поскольку то, что его веб-сайт сказал, было продолжением его лечения (концерт, запланированный на 6 июля 2012 года, должен был стать его возвращением к живому выступлению после лечения).[26]

Господа Концерт для группы с оркестром был фактически повторно введен в эксплуатацию им, записан в Ливерпуле и на Студии Abbey Road в 2011 году и на этапе постпродакшна в 2012 году с Ливерпульский филармонический оркестр выступление под управлением давнего соавтора, дирижера Пола Манна. Запись была завершена на момент смерти Лорда, и Лорд имел возможность просмотреть окончательные мастер-записи. Впоследствии альбом и DVD были выпущены в 2012 году.

Личная жизнь

Первый брак Лорда, с 1969 по 1981 год, был с Джудит Фельдман, от которой у него родилась дочь Сара. Вторая жена лорда, Викки Гиббс, была бывшей девушкой коллеги по Purple. Гленн Хьюз и сестра-близнец жены Яна Пэйса, Джеки Пэйс (основатель благотворительной организации Sunflower Jam). Отцом сестер был Фрэнк Гиббс, владелец загородного клуба Oakley House в г. Brewood, Южный Стаффордшир. У Джона и Вики также была одна дочь Эми.[27]

В июле 2011 года было обнаружено, что Лорд страдает от панкреатический рак. После лечения как в Англии, так и в Израиле,[28] он умер 16 июля 2012 г. Лондонская клиника после страдания от легочная эмболия.[29][30][31][32] Его погребение было на новом кладбище церкви Святой Марии Девы в Hambleden.

Влияние и наследие

Ларс Ульрих, основатель и барабанщик в Metallica прокомментировал: «С тех пор, как мой отец привел меня к ним в 1973 году в Копенгаген, в впечатлительном возрасте 9 лет Deep Purple был самым постоянным, непрерывным и вдохновляющим музыкальным присутствием в моей жизни. Они значили для меня больше, чем любые другие группы, и мы сыграли огромную роль в формировании того, кем я являюсь. Мы все можем быть виновны в легкомысленном использовании таких прилагательных, как "уникальный", "единственный в своем роде" и "новаторский", когда мы хотим описать нашу герои и люди, которые тронули нас, но сейчас нет более подходящих слов, чем эти, и просто не было такого музыканта, как Джон Лорд, в истории хард-рока. Никто. Период. Не было никого, кто играл бы так, как он. не было никого, кто звучал бы так, как он. Не было никого, кто писал бы так, как он. Не было никого, похожего на него. все было его собственным ".[33]

Опрошенные в 2012 году для Blabbermouth.net, Фронтмен Motörhead Лемми сказал: «Это просто позор, потому что Джон Лорд был в значительной степени ответственным за то, что я был в рок-н-ролле. Он был в группе под названием Artwoods много лет назад с братом Ронни Вуда Артуром. Они были своего рода джазом. - группа голубых, я полагаю. Они играли в том месте в Уэльсе, где я жил, этот грязный маленький пьяница, и я разговаривал с Джоном, и, как идиот, он дал мне свой адрес в Лондоне. Так что, конечно, я пошел туда, и его там не было, но он жил в доме матери Арта, где Ронни Вуд, который был в группе под названием Птицы жил, и они позволили мне врезаться в диван ... Я видел его в конце прошлого года в отеле в Германии в Кёльн. Он был там и делал оркестровые вещи, и мы немного поговорили в баре ... Я рад, что видел его, так как он с тех пор ушел ".[34]

Также в 2012 году музыкальный критик Теренс Таулз Каноте написал вскоре после смерти Лорда: «В то время как многие из его современников обращались к синтезатору Moog, Джон Лорд продолжал полагаться в первую очередь на орган Hammond. Конечно, следует отметить, что Джон Лорд мог заставить орган Hammond делать то, о чем другие клавишники могли только мечтать. Игра Джона Лорда не только выделялась из общей массы, но и сохранялась со временем. В восьмидесятые годы я мог слушать старые песни Deep Purple, и они вообще не звучит устаревшим. Это невероятное достижение для любого художника - создавать работы, которые по сути вневременные, и это именно то, что сделал Джон Лорд ».[35]

Бывший клавишник рок-группы да, Рик Уэйкман, который был другом Лорда, сказал, что он «большой поклонник», и добавил: «Мы собирались написать и записать альбом до того, как он заболел. Его вклад в музыку и классический рок был неизмерим, и я буду ужасно скучать по нему. " В середине 2013 года Уэйкман представил телевизионную программу BBC One East Midlands о Господе и его связи с городом, в котором он родился.[36]

Певица Анни-Фрид Люнгстад (ABBA ), которая описала Джона Лорда как своего «самого дорогого друга», отдала ему дань уважения на ежегодном музыкальном фестивале Zermatt Unplugged 2013 года, который он и она выступали в качестве покровителей. «Он был изящным, умным, вежливым, с сильной честностью», - сказала она. «(У него) было сильное сочувствие и много юмора к своим слабостям и слабостям других людей».[37]

Клавишник Кейт Эмерсон сказал о смерти Господа: «Джон покинул нас сейчас, но его музыка и вдохновение будут жить вечно. Я глубоко опечален его уходом».[38] В более позднем интервью в ноябре 2013 года он добавил: «Помню, в первые годы я очень ревновал к Джону Лорду - пусть он упокоится с миром. В сентябре 1969 года я услышал, что он дебютировал со своим« Концертом для группы и оркестра »в Королевский Альберт Холл, ни с кем другим, кроме Малькольм Арнольд проведение. Ух ты! Я должен был пойти и увидеть это. Мы с Джоном подшучивали друг над другом, мы были почти друзьями, но я ушел и подумал: «Черт, через пару недель я буду записывать» Хороший с Люкс "Пять мостов" ... не в Альберт-холле, а в Fairfield Halls, Кройдон! ' Гораздо более прозаичное заведение. Позже Джон хотел, чтобы я сыграл на его сольном альбоме, Люкс "Близнецы", но это было примерно в то время ELP были большими, и мы гастролировали. Он был прекрасным парнем, настоящим джентльменом ». [39]

Концерт, посвященный Лорду, состоялся 4 апреля 2014 года в Королевском Альберт-холле. Включены исполнители и ведущие Темно-фиолетовый, Брюс Дикинсон, Альфи Бо, Джереми Айронс, Джо Браун, Гленн Хьюз, Миллер Андерсон и Стив Бальзамо.[40]

В декабре 2012 года мэр Лестера, сэр Питер Соулсби присоединился к кампании, чтобы почтить Господа синий налет в доме своего детства на Аверилл-роуд, 120, где он жил до двадцати лет, говоря, что это будет «важным напоминанием о вкладе города в мир современной музыки».[41]

Лорд был посмертно введен в должность Зал славы рок-н-ролла в качестве участника Deep Purple в апреле 2016 года.[42]

Дискография

Основные статьи: Дискография Deep Purple; Пэйс, Эштон и Лорд; Дискография Whitesnake; и Artwoods

Рекомендации

  1. ^ "Входная информация FreeBMD". 2.freebmd.org.uk. Получено 12 августа 2017.
  2. ^ "Зал славы Deep Purple Rocks с исполненным хитов сетом". Катящийся камень. Дата обращения 13 апреля 2016.
  3. ^ «Празднование дома, где прошло детство Джона | Джон Лорд - Официальный сайт». Джон Лорд. Получено 4 июн 2014.
  4. ^ "Профиль Джона Лорда". Deep-purple.net. Получено 16 июля 2012.
  5. ^ "Бадди Холли - Лестер - Де Монфор Холл - 16 марта 1958". Songkick. 16 марта 1958 года. Получено 4 июн 2014.
  6. ^ Уэлч, Крис. «История Deep Purple». В Deep Purple: Фотокнига HM, авторское право 1983 г., Omnibus Press.
  7. ^ Алан де Перна (январь 1997 г.). "Вы действительно получили меня". Гитарный мир.
  8. ^ Тайлер, Кирон On The Roundabout с Deep Purple Проверено 31 августа 2020 г.
  9. ^ Эдер, Брюс. «Боз Баррелл - Биография художника Брюса Эдера». allmusic.com. Получено 30 ноября 2020.
  10. ^ "Интервью CRR - Дон Эйри: это Deep Purple и есть Хаммонд". Classicrockrevisited.com. Получено 28 июля 2014.
  11. ^ а б Ван дер Ли, Маттейс. "В рок рассмотрение". Sputnikmusic.com. Получено 13 сентября 2014.
  12. ^ [1] В архиве 10 апреля 2009 г. Wayback Machine
  13. ^ "Звезда шоссе: интервью Роджеру Гловеру из Deep Purple". Quietus. 20 января 2011 г.
  14. ^ "Интервью Ника Симпера из фильма" Темнее синего ", июль 1983 г.". Thehighwaystar.com. Получено 14 марта 2016.
  15. ^ Куснур, Нарендра (3 мая 2002 г.). «Deep Purple. Интервью Иэна Гиллана, Мумбаи, 2002». Полуденная газета. Получено 20 июля 2012.
  16. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll: годы (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd. стр. 248. CN 5585.
  17. ^ "Международная рок-звезда пишет классический концерт для Дарема". Dur.ac.uk. Получено 13 сентября 2014.
  18. ^ "YouTube". M.youtube.com. Получено 4 июн 2014.
  19. ^ «Бывший клавишник DEEP PURPLE ДЖОН ЛОРД выпустит новый альбом в марте». Blabbermouth.net. Архивировано из оригинал 24 января 2010 г.. Получено 10 января 2010.
  20. ^ «Новый альбом Джона Лорда имеет большие продажи». JonLord.org. Получено 30 марта 2010.
  21. ^ "To Notice such Things диаграмма под номером 4". JonLord.org. Получено 5 апреля 2010.
  22. ^ "Он не такой большой, как был" на YouTube
  23. ^ "Новая супергруппа? WhoCares | Новости @". Ultimate-guitar.com. Получено 3 января 2012.
  24. ^ "Видео: Концертное интервью Пола Манна | Джон Лорд - Официальный сайт". Джон Лорд. Получено 4 июн 2014.
  25. ^ "Даремский концерт переносит Джона в Германию | Джон Лорд - Официальный сайт". Джон Лорд. Получено 4 июн 2014.
  26. ^ "Джон Лорд Мертв: клавишник Deep Purple умер в возрасте 71 года". Huffington Post. Получено 13 сентября 2014.
  27. ^ "Некролог". Telegraph.co.uk. Получено 13 сентября 2014.
  28. ^ "Господь проходит курс лечения рака поджелудочной железы в Израиле | Шоу-бизнес | Новости | Daily Express". Express.co.uk. 29 февраля 2012 г.. Получено 4 июн 2014.
  29. ^ «Джон Лорд, к сожалению, скончался». Jonlord.org. Получено 13 сентября 2014.
  30. ^ "Клавишник Deep Purple Джон Лорд Мертв, 71 год". www.rollingstone.com. Получено 17 июля 2012.
  31. ^ "Джон Лорд из Deep Purple умер в возрасте 71 года". Новости BBC. Получено 17 июля 2012.
  32. ^ «Некролог: Джон Лорд, композитор и основатель Deep Purple». Граммофон. Haymarket. Получено 19 июля 2012.
  33. ^ "Новости | Мастер проходит: R.I.P. Джон Лорд". Metallica.com. Архивировано из оригинал 19 июля 2012 г.. Получено 4 июн 2014.
  34. ^ ЛЕММИ: 'ДЖОН ЛОРД был в значительной степени ответственным за то, что я играл в рок-н-ролле'". Blabbermouth.net. 1 августа 2012 г.. Получено 23 марта 2019.
  35. ^ "Покров мыслей: Покойный Великий Джон Лорд". 16 июля 2012 г.. Получено 30 ноября 2020.
  36. ^ видео на YouTube
  37. ^ «Дань Анни-Фрид Лингстад ​​из ABBA Джону Лорду (Zermatt Unplugged 2013)». Youtube.com. Получено 13 сентября 2014.
  38. ^ «Веб-сайт Emerson, Lake & Palmer». Emersonlakepalmer.com. Получено 13 сентября 2014.
  39. ^ [2] В архиве 7 ноября 2013 г. Wayback Machine
  40. ^ «Джон Лорд, легендарный рок». Джон Лорд - Официальный сайт. 18 сентября 2018 г.. Получено 15 августа 2019.
  41. ^ «Джон Лорд будет удостоен голубой таблички? | Rock News | News». Планета Рок. 13 декабря 2012 г.. Получено 4 июн 2014.
  42. ^ Грин, Энди (17 декабря 2015 г.). "N.W.A, Deep Purple, дешевый трюк, выбранный в Зал славы рок-н-ролла". Катящийся камень. Получено 14 марта 2016.
  43. ^ Лалайна, Джо. "Пурпурное царство Джона Лорда". Звезда шоссе (архив из Modern Keyboard Magazine, январь 1989 г.). Получено 24 июн 2011.

дальнейшее чтение

  • Deep Purple: Чарльзуорт, Крис (Omnibus Press, 1983) ISBN  9780711901742
  • Deep Purple, Heavy Metal Photo Book: Уэлч, Крис с Хасебе, Ко (Omnibus Press, 1984)
  • Deep Purple: Томаш Шмайтер, Роланд Бери (In Rock, 1998, 2003, 2009, 2013)
  • Deep Purple: Сейлор, Майкл (Ганнибал Верлаг, 2005)
  • Дым на воде, Deep Purple Story: Томпсон, Дэйв (ECW Press, 2004)
  • Полный Deep Purple: Хитли, Майкл (Рейнольдс и Хирн, 2005)
  • Мужчина-Близнецы: Введение в оркестровые произведения Джона Лорда, Винсента Бадда (Gnosis Press, 2003)

внешняя ссылка