Темно-фиолетовый - Deep Purple - Wikipedia

Эта статья о группе. Для песни, в честь которой они названы, см. Deep Purple (песня). Об их третьем альбоме см. Deep Purple (альбом). Для использования в других целях см. Deep Purple (значения).

Темно-фиолетовый
Deep Purple in 2004
Исходная информация
ИсточникХертфорд, Хартфордшир, Англия
Жанры
Активные годы
  • 1968–1976
  • 1984 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайттемно-фиолетовый.com
Члены
Прошлые участники

Темно-фиолетовый англичанин камень группа сформирована в Хертфорд, Хартфордшир, в 1968 году.[1] Они считаются одними из пионеров тяжелый металл и современный Тяжелый рок,[2][3] хотя их музыкальный подход изменился с годами.[4] Первоначально сформированный как психоделический рок и прогрессивный рок группа, они перешли на более тяжелое звучание со своим альбомом 1970 года Deep Purple in Rock.[5] Deep Purple вместе с Лед Зеппелин и Black Sabbath, были названы "нечестивым триединством британского хард-рока и хэви-метала в начале-середине семидесятых".[6] Они были перечислены в 1975 г. Книга рекордов Гиннеса в качестве "самая громкая группа в мире "для концерта 1972 года в лондонском Радужный театр[7][8] и продали более 100 миллионов альбомов по всему миру.[9][10][11]

У Deep Purple было несколько изменений в составе и восьмилетний перерыв (1976–1984). Составы 1968–1976 годов обычно обозначаются как Mark I, II, III и IV.[12][13] Их второй и самый коммерчески успешный состав состоял из Иэн Гиллан (вокал) и Роджер Гловер (бас), который присоединился к членам-основателям Джон Лорд (клавиатуры), Ян Пэйс (барабаны) и Ричи Блэкмор (гитара). Этот состав был активен с 1969 по 1973 год и возрождался с 1984 по 1989 год и снова с 1992 по 1993 год. Группа добилась более скромных успехов в промежутках между 1968 и 1969 годами, когда в состав входили Род Эванс (ведущий вокал) и Ник Симпер (бас, бэк-вокал) с 1974 по 1976 год, в составе Дэвид Ковердейл (ведущий вокал) и Гленн Хьюз (бас, вокал) (и Томми Болин заменив Блэкмора в 1975 г.), а в период с 1989 по 1992 гг. Джо Линн Тернер (вокал). Состав группы (в настоящее время включает Иэна Гиллана и гитариста Стив Морс с 1994 года) в последние годы была гораздо более стабильной, хотя клавишник Джон Лорд ушел из группы в 2002 году (его сменил Дон Эйри ) оставил Иана Пейса в качестве единственного оригинального участника Deep Purple, который все еще находится в группе.

Deep Purple заняли 22-е место в рейтинге VH1 с Величайшие исполнители хард-рока программа[14] и опрос на радиостанции Планета Рок поставил их на 5-е место среди «самых влиятельных групп за всю историю».[15] Группа получила премию Legend Award в 2008 году. World Music Awards. Deep Purple (в частности, Блэкмор, Лорд, Пейс, Гиллан, Гловер, Ковердейл, Эванс и Хьюз) были введены в должность Зал славы рок-н-ролла в 2016 году.

История

Начало (1967–1968)

В 1967 г. Искатели барабанщик Крис Кертис связался с лондонским бизнесменом Тони Эдвардсом в надежде, что он будет управлять создаваемой им новой группой под названием Roundabout. Видение Кертиса было «супергруппой», в которой участники группы могли бы входить и выходить, как музыкальный кружок. Впечатленный планом, Эдвардс согласился профинансировать предприятие вместе со своими двумя деловыми партнерами. Джон Колетта и Рон Хайр, входивший в Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC).[16]

Первый рекрут группы получил классическое образование. Орган Хаммонда игрок Джон Лорд, Сосед Кертиса, который особенно играл с Artwoods (во главе с Искусство Вуд, брат будущего Лица и Rolling Stones гитарист Ронни Вуд, и в том числе Киф Хартли ).[17] Лорд тогда выступал в составе группы поддержки вокальной группы. Люди в цветочных горшках (ранее известный как Лига плюща ) вместе с басистом Ник Симпер и барабанщик Карло Литтл. (Симпер ранее был в Джонни Кидд и пираты и выжил в автокатастрофе 1966 года, в которой погиб Кидд). Лорд предупредил двоих, что его наняли для проекта Roundabout, после чего Симпер и Литтл предложили гитаристу Ричи Блэкмор, которого Господь никогда не встречал.[18] Симпер знал Блэкмора с начала 1960-х, когда его первая группа, The Renegades, дебютировала примерно в то же время, что и одна из ранних групп Блэкмора, Dominators.[19]

HEC убедила Блэкмора приехать из Гамбург на прослушивание в новую группу. Он делал себе имя как студийный сессионный гитарист, а также был участником преступники, Кричащий лорд Сатч, и Нил Кристиан, последний художник побудил Блэкмора переехать в Германию. Неустойчивое поведение и образ жизни Кертиса, подпитываемые его использованием ЛСД, заставило его проявить внезапное отсутствие интереса к проекту, который он начал, вынудив HEC уволить его из Roundabout. Однако теперь HEC был заинтригован возможностями, которые открыли Лорд и Блэкмор, и убедил Ричи вернуться из Гамбурга во второй раз. Лорд и Блэкмор начали набор дополнительных членов, оставив Тони Эдвардса своим менеджером.[20] Лорд убедил Ника Симпера присоединиться к басу, но Блэкмор настоял, чтобы они оставили Карло Литтла в пользу барабанщика. Бобби Вудман.[18] Вудман был бывшим барабанщиком Винс Тейлор Play-Boys (для которых он играл под именем Бобби Кларк).

В марте 1968 года Лорд, Блэкмор, Симпер и Вудман переехали в Дивз Холл, загородный дом в Южный Миммс, Хартфордшир.[21][22] Группа жила, писала и репетировала дома; он был полностью укомплектован новейшими Усиление Маршалла[23] и, по просьбе Господа, Хаммонд C3 орган.[16] По словам Симпера, прослушивались «десятки» певцов (в том числе Род Стюарт и друг Вудмана Дэйв Кертисс)[16] пока группа не услышала Род Эванс из клубной группы The Maze, и подумал, что его голос хорошо подходит их стилю. Вместе с Эвансом был барабанщик его группы. Ян Пэйс. Блэкмор видел 18-летнего Пэйса в туре с Maze в Германии в 1966 году и был впечатлен его игрой на барабанах. Группа поспешно устроила прослушивание для Пэйс, учитывая, что Вудман был недоволен тем, как работает группа.[18] И Пейс, и Эванс выиграли свои должности, и состав был полным.[24]

Во время краткого турне по Дании и Швеции в апреле, когда они все еще назывались Roundabout, Блэкмор предложил новое имя: "Темно-фиолетовый ", названный в честь любимой песни его бабушки.[20][23] Группа решила выбрать имя после того, как все разместили его на доске во время репетиции. Вторым после Deep Purple был "Concrete God", который, по мнению группы, был слишком резким, чтобы взяться за него.[25][26]

Ранние годы (1968–1970)

Deep Purple в 1968 году. Слева направо: Ник Симпер, Ян Пэйс и Род Эванс. Сидящий: Ричи Блэкмор и Джон Лорд

В мае 1968 года группа переехала в Пай Студии в Лондоне Мраморная арка записать свой дебютный альбом, Оттенки Deep Purple, выпущенный в июле американским лейблом Тетраграмматон, а в сентябре лейблом UK EMI.[27] Группа имела успех в Северной Америке с кавером на Джо Саут "s"Тише ", и к сентябрю 1968 года песня достигла 4 места в Рекламный щит Горячий 100 в США и номер 2 в Канаде Об / мин диаграмму, нажав Оттенки LP до №24 на Рекламный щит'диаграмма поп-альбомов.[28][29] В следующем месяце Deep Purple были приглашены для поддержки Крем на их До свидания тур.[28]

Второй альбом группы, Книга Талиесина, был быстро записан, а затем выпущен в Северной Америке в октябре 1968 года, что совпало с туром. В альбом вошла обложка Нил Даймонд "s"Кентукки женщина ", который вошел в топ-40 как в США (№ 38 в Рекламный щит диаграмме) и Канаде (№ 21 на Об / мин Диаграмма),[30][31] хотя продажи альбома были не такими высокими (54-е место в США и 48-е место в Канаде).[32][33] Книга Талиесина не будет выпущен в родной стране группы до следующего года и, как и его предшественник, не смог оказать большого влияния на Чарт альбомов Великобритании.

В начале 1969 года группа записала сингл "Emmaretta", названный в честь Эммаретты Маркс, тогдашнего актера мюзикла. Волосы, которого Эванс пытался соблазнить.[34] К марту того же года группа завершила запись своего третьего альбома, Темно-фиолетовый. Альбом содержал струнные и деревянные духовые инструменты на одном треке ("April"), демонстрируя классические предшественники Лорда, такие как Бах и Римский-Корсаков, и несколько других влияний были очевидны, в частности Ванильная помадка. (Лорд и Блэкмор даже утверждали, что группа хотела стать «клоном Vanilla Fudge».)[35] Это была последняя запись первоначального состава.

Проблемный североамериканский лейбл Deep Purple, Tetragrammaton, отложил выпуск Темно-фиолетовый альбом до окончания американского турне 1969 года. Это, а также слабое продвижение почти разорившегося лейбла привело к тому, что альбом стал плохо продаваться, и его результаты были хорошими. Рекламный щит Top 100. Вскоре после выхода третьего альбома Tetragrammaton обанкротилась, оставив группу без денег и с неопределенным будущим. (Активы Тетраграмматона приняли на себя Warner Bros. Records, который выпускал записи Deep Purple в США в 1970-е годы.)

Во время американского турне 1969 года Лорд и Блэкмор встретились с Пэйс, чтобы обсудить их желание направить группу в более тяжелом направлении. Чувствуя, что Эванс и Симпер не подходят для тяжелого рока, этим летом их заменили.[36] Пейс заявил: «Должны были произойти перемены. Если бы они не ушли, группа полностью распалась бы». И Симпер, и Блэкмор отметили, что Род Эванс уже одной ногой вышел за дверь. Симпер сказал, что Эванс познакомился с девушкой в Голливуд и хотел стать актером, а Блэкмор объяснил: «Род просто хотел поехать в Америку и жить в Америке».[37]

Ричи Блэкмор в Ганновер, Германия, 1970 г.

В поисках вокалиста на замену Блэкмор нацелился на 19-летнего певца. Терри Рид. Хотя он нашел предложение "лестным", Рид все еще был связан эксклюзивным контрактом на запись со своим продюсером. Микки Мост и больше интересуется сольной карьерой.[38] У Блэкмора не было другого выбора, кроме как искать в другом месте. Группа разыскивала певца Яна Гиллана из Эпизод шестой, группа, которая выпустила несколько синглов в Великобритании, не добившись большого коммерческого успеха. Когда-то к Гиллану обратился Ник Симпер, когда Deep Purple только начинал формироваться, но, как сообщается, он сказал Симперу, что проект Roundabout никуда не денется, в то время как он чувствовал, что Эпизод Шестой готов сделать его большим.[39] Барабанщик шестерки Мик Андервуд - старый товарищ Блэкмора из его дней в преступники - представил группу Гиллану и басисту Роджер Гловер. Это фактически убило Эпизод Шесть, который вызвал у Андервуда стойкое чувство вины, которое длилось почти десять лет, пока Гиллан не завербовал его для его новая пост-Purple группа в конце 1970-х гг. По словам Блэкмора, Deep Purple интересовали только Гиллан, а не Гловер, но Роджера оставили по совету Яна Пейса.[37]

«Он пришел на сессию ... он был басистом их [Эпизода Шестой]. Мы изначально не собирались брать его, пока Пейси не сказал:« Он хороший басист, давайте оставим его ». Так что я сказал хорошо ".

- Ричи Блэкмор о найме Роджер Гловер.[37]

Так был создан состав Deep Purple Mark II, первым релизом которого был Роджер Гринуэй -Роджер Кук мелодия под названием «Аллилуйя».[40] Во время записи Ник Симпер все еще думал, что он в группе, и позвонил Джону Колетте, чтобы узнать даты записи песни. Затем он обнаружил, что песня уже была записана с Гловером на басу. Остальные участники Deep Purple поручили руководству сообщить Симперу, что его официально заменили.[41] Несмотря на телевизионные выступления в поддержку сингла "Hallelujah" в Великобритании, песня провалилась.[40] Блэкмор сказал британской еженедельной музыкальной газете Запись Зеркало что группе «нужна коммерческая запись в Британии», и описал песню как «нечто среднее» - компромисс между типом материала, который группа обычно записывает, и открыто коммерческим материалом.[40]

Группа получила столь необходимую известность в сентябре 1969 года с Концерт для группы с оркестром, трехчастный эпос, сочиненный Лордом в качестве сольного проекта и исполненный группой в Королевский Альберт Холл в Лондоне с Королевский филармонический оркестр, проводится Малькольм Арнольд.[28] Наряду с Дни будущего прошли к Муди Блюз и Пять мостов к хороший, это было одно из первых совместных проектов рок-группы и оркестра. Этот концертный альбом стал их первым релизом, который имел хоть какой-то успех в британских чартах.[42] Гиллан и Блэкмор были менее чем довольны тем, что группу называли «группой, которая играла с оркестрами», оба чувствовали, что Концерт было отвлечением, которое могло помешать развитию их желаемого жесткого рок-стиля. Лорд признал, что, хотя участники группы не были в восторге от проекта, в конце выступления «можно было сложить пять улыбок и перебраться через Темзу». Господь также напишет Люкс "Близнецы" - еще одно сотрудничество оркестра / группы в том же духе для группы в конце 1970 года. В 1975 году Блэкмор заявил, что, по его мнению, Концерт для группы с оркестром неплохо, но Люкс "Близнецы" было ужасно и очень разрозненно.[43] Роджер Гловер позже утверждал, что Джон Лорд казался лидером группы в первые годы.[44]

Прорывный успех (1970–1973)

Классический состав Deep Purple, 1971. Слева направо: Джон Лорд, Роджер Гловер, Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Ян Пейс.

Вскоре после оркестрового релиза Deep Purple начали напряженный гастрольный график и график записи, от которого в следующие три года не было передышки. Их первый студийный альбом этого периода, выпущенный в середине 1970-х, был В рок (название поддерживается Гора Рашмор -вдохновленный кавер), который содержал скрепки тогдашнего концерта "Король скорости "," В огонь "и"Ребенок во времени ". Неальбомный сингл"Черная ночь ", выпущенный примерно в то же время, наконец поместил Deep Purple в десятку лучших в Великобритании.[45] Взаимодействие между гитарой Блэкмора и искаженным органом Лорда, в сочетании с мощным, разносторонним вокалом Гиллана и ритм-секцией Гловера и Пейс, теперь начало приобретать уникальную индивидуальность, которая отделяла группу от ее более ранних альбомов.[5] Наряду с Zeppelin's Led Zeppelin II и субботы Параноик, В рок систематизировал зарождение тяжелый металл жанр.[2]

О работе над альбомом Блэкмор заявил: «Мне надоело играть с классическими оркестрами, и я подумал:« Ну, теперь моя очередь ». Джон увлекался более классической музыкой. Я сказал: «Хорошо, ты сделал это, я буду играть рок, и что бы ни вышло лучше, мы продолжим» ».[46] В рок хорошо зарекомендовал себя, особенно в Великобритании, где он достиг 4-го места, в то время как сингл "Black Night" достиг 2-го места в рейтинге. Таблица одиночных игр Великобритании, и группа исполнила песню вживую на BBC с Топ популярности.[47][48] В дополнение к увеличению продаж в Великобритании, группа зарекомендовала себя как живое выступление, особенно благодаря огромному объему их шоу и импровизационным навыкам Блэкмора и Лорда. Сказал Лорд: «Мы взяли из джаза, мы взяли из старомодного рок-н-ролла, мы взяли из классики. Ричи и я ... привыкли обмениваться музыкальными шутками и атаками. Он играл что-то, и я должен был увидеть если бы я мог соответствовать этому. Это придавало группе чувство юмора, чувство напряжения, чувство «что, черт возьми, будет дальше?» Публика не знала, и в девяти случаях из десяти мы тоже! "[16]

Второй альбом, творчески прогрессивный Огненный шар, был выпущен летом 1971 года, достигнув номера 1 на Чарт альбомов Великобритании.[48] Заглавный трек "Огненный шар "был выпущен как сингл, как и было"Странная какая-то женщина ", не из альбома, но записанные во время тех же сессий (хотя он заменил" Demon's Eye "в американской версии альбома).[49] "Strange Kind of Woman" стал их вторым синглом UK Top 10, заняв 8 место.[48]

Гранд-отель de Territet за пределами Монтрё, где Головка машины - без учета "Дым над водой "- записано в декабре 1971 г.

Через несколько недель после Огненный шар'К моменту релиза группа уже исполняла песни, запланированные для следующего альбома. Одна песня (которая позже стала "Дорожная звезда ") была исполнена на первом шоу Огненный шар тур, записанный в автобусе на шоу в Портсмуте, в ответ на вопрос журналиста: "Как вы собираетесь писать песни?" 24 октября 1971 года во время американского этапа тура Fireball группа должна была сыграть Зрительный зал Театр в Чикаго, когда Ян Гиллан заразился гепатит, заставляя группу играть без него, с басистом Гловером, который поет сет. После этого остальные концерты в США были отменены, и группа улетела домой.[50]

В начале декабря 1971 года группа отправилась в Швейцарию, чтобы записать Головка машины. Альбом должен был быть записан на Казино Монтрё с использованием Мобильная студия Rolling Stones, но пожар во время Фрэнк Заппа и Матери изобретений Концерт, вызванный выстрелом сигнального пистолета в потолок, сжег казино. Этот инцидент вдохновил на создание песни "Дым над водой ". Альбом позже был записан в коридоре на соседнем пустом Гранд-отель de Territet, за исключением музыкального трека "Smoke on the Water". Это было записано в пустующем театре под названием The Pavillon до того, как группу попросили уйти.[51][52][53] Во время записи "Smoke on the Water" Блэкмор заявил BBC Radio 2: «Мы сделали все примерно за четыре дубля, потому что нам пришлось. Полиция стучала в дверь. Мы знали, что это полиция, но в этом зале был такой хороший звук. Мы будили всех соседей примерно в пяти милях в Монтрё, потому что эхо эхом разносилось по горам. Я как раз заканчивал последнюю часть риффа, мы только что закончили, когда полиция ворвалась и сказала: «Тебе нужно остановиться». У нас есть след ".[54]

Продолжая с того места, где остановились оба предыдущих альбома, Головка машины был выпущен в конце марта 1972 года и стал одним из самых известных релизов группы. Это был второй альбом группы № 1 в Великобритании, после восстановления их в Северной Америке, занявший 7-е место в США и 1-е место в Канаде.[48] В него вошли треки, ставшие живой классикой, такие как "Highway Star", "Космический грузовик ", "Ленивый "и" Smoke on the Water ", которым Deep Purple наиболее известны.[45][55] Они продолжали гастролировать и записываться со скоростью, которая была бы редкостью тридцать лет спустя; когда Головка машины был записан, группа была вместе всего три с половиной года, но альбом стал для них шестым.

Гиллан на сцене в Клемсон, Южная Каролина, 1972

В январе 1972 года группа снова вернулась в тур по США, затем отправилась играть в Европу, а в марте возобновила выступления в США. Находясь в Америке, Блэкмор заразился гепатитом, и группа попыталась выступить в Флинт, Мичиган, без гитариста, прежде чем пытаться воспользоваться услугами Аль Купер, который репетировал с группой перед тем, как расстаться, предлагая Дух гитарист Рэнди Калифорния вместо. Калифорния отыграла с группой одно шоу в Квебек, Квебек 6 апреля, но и остальная часть этого тура также была отменена.[56]

Группа вернулась в США в конце мая 1972 года, чтобы провести свой третий тур по Северной Америке (из четырех в том году). Тур по Японии в августе того же года привел к концертному релизу на двойном виниле, Сделано в японии. Изначально задумывавшийся как пластинка только для Японии, при ее мировом выпуске двойной LP сразу стал хитом. Он остается одной из самых популярных и самых продаваемых записей живых концертов рок-музыки.[57]

Классический состав Deep Purple Mark II продолжил работу и выпустил альбом. Кто мы думаем о себе в 1973 г., породив хит-сингл "Woman from Tokyo", альбом занял 4-е место в чартах Великобритании и 15-е место в чартах США, достигнув при этом статуса золотого рекорда быстрее, чем любой альбом Deep Purple, выпущенный до того времени.[58][59] Но внутреннее напряжение и истощение были заметны как никогда. После успехов Головка машины и Сделано в японии, Добавление Кто мы думаем о себе сделал Deep Purple самыми продаваемыми артистами 1973 года в США.[60][61] Только в Японии Головка машины и Сделано в японии разошелся тиражом более 1 миллиона копий, после нескольких переизданий.[62]

Новый состав, успехи и борьба (1973–1976)

Коллаж из состава Mark III с басистом и вокалистом Гленн Хьюз (слева) и со-вокалист Дэвид Ковердейл (вверху) присоединение к Блэкмору, Пейс и Лорду

Гиллан признался в интервью 1984 года, что руководство подтолкнуло группу к завершению Кто мы думаем о себе альбом вовремя и отправляются в тур, хотя им остро нужен перерыв.[63] Плохие чувства, в том числе напряженность в отношениях с Блэкмором, достигли высшей точки в том, что Гиллан покинул группу после их второго тура по Японии летом 1973 года, после чего по настоянию Блэкмора последовало увольнение Гловера.[64][65][66] Позднее в интервью Лорд назвал уход Гиллана и Гловера, когда группа была на пике карьеры, «самым большим позором в рок-н-ролле; Бог знает, что мы сделали бы в следующие три или четыре года. Мы так хорошо писали».[67]

Группа наняла басиста / вокалиста Midlands. Гленн Хьюз, ранее из Трапеция. По словам Пейс, Гловер сказал ему и Лорду за несколько месяцев до его официального увольнения, что хочет покинуть группу, поэтому они начали приходить на концерты Trapeze. После приобретения Hughes, они обсуждали продолжение работы в составе группы вчетвером с Hughes в качестве басиста и ведущего вокалиста.[68][69] По словам Хьюза, его убедили, потому что группа привлекала Пол Роджерс из Свободный в качестве со-ведущего вокалиста, но к тому времени Роджерс только начинал Плохая компания.[70] «Они действительно спросили, - вспоминал Роджерс, - и я подробно рассказал всем о такой возможности. Purple гастролировали по Австралии с последним составом Free. Я не стал этого делать, потому что мне очень нравилась идея создания Bad Company. . "[71] Вместо этого были проведены прослушивания для замены ведущего вокала. Они остановились на Дэвид Ковердейл, неизвестный певец из Солевой в северо-восточной Англии, в первую очередь потому, что Блэкмору нравился его мужской голос с оттенками блюза.[69]

Deep Purple стал со-хедером Калифорнийский джем в 1974 году. Они играли перед более чем 250 000 человек на Автодром Онтарио в Онтарио, Южная Калифорния.

Этот новый состав продолжался в 1974 году, и их весенний тур включал выступления на Madison Square Garden, Нью-Йорк, 13 марта, и Нассау Колизей четыре дня спустя.[72] Группа выступила одним из хэдлайнеров (с Эмерсон, Лейк и Палмер ) Калифорнийский джем фестиваль в Автодром Онтарио в Онтарио, южная Калифорния, 6 апреля 1974 года. Фестиваль собрал более 250 000 поклонников, и в нем участвовали рок-гиганты 1970-х годов. Black Sabbath, Орлы и Земля, Ветер и Огонь.[73] Части шоу транслировались на ABC Телевидение в США показывает группу более широкой аудитории. Через месяц выступление группы 22 мая в Государственный кинотеатр Gaumont в Kilburn, Лондон, был записан для концертного альбома Жить в Лондоне.

Первый студийный альбом этого состава под названием Гореть, был очень успешным, достигнув № 3 в Великобритании и № 9 в США, после чего последовал еще один мировой тур.[48] В заглавный трек, открывающая альбом и открывающая большинство концертов в эпоху Mark III, была сознательной попыткой группы принять движение прогрессивного рока, которое в то время было популяризировано такими группами, как да, Эмерсон, Лейк и Палмер, Бытие и Нежный гигант. "Burn" была сложной аранжировкой, которая продемонстрировала виртуозность всех участников и особенно классическое гитарное мастерство Блэкмора, в то время как Хьюз и Ковердейл обеспечили вокальные гармонии и элементы фанка и блюза, соответственно, в музыке, звук, который был еще более очевиден на выпуск конца 1974 г. Приносящий бурю.[69] Помимо заглавного трека, Приносящий бурю В альбоме было несколько песен, получивших широкое распространение на радио, таких как «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и «Soldier of Fortune», и альбом достиг 6-го места в Великобритании и 20-го места в США. Рекламный щит Диаграмма.[48] Однако Блэкмор публично не любил альбом и элементы фанк-соула, даже назвав его «музыкой для чистки обуви».[74][75][76] В результате он покинул группу 21 июня 1975 года, чтобы сформировать свою собственную группу с Ронни Джеймс Дио из Эльф "Радуга Ричи Блэкмора", сокращенно Радуга после первого альбома.[77]

С уходом Блэкмора Purple пришлось заполнить одну из самых больших вакансий в рок-музыке. Несмотря на это, группа отказалась останавливаться и объявила о замене: American Томми Болин. Прежде чем Болин был принят на работу, Клем Клемпсон (Колизей, Скромный пирог ), Зал Клеминсон (Сенсационная группа Алекса Харви ), Мик Ронсон (Пауки с Марса ) и Рори Галлахер считались.[78] Есть как минимум две версии истории с вербовкой Болина: Ковердейл утверждает, что был тем, кто предложил пройти прослушивание Болина.[79] «Он вошел, тонкий, как грабли, с волосами зеленого, желтого и синего цвета с перьями. Рядом с ним кралась эта потрясающая гавайская девушка в вязаном крючком платье, под которым ничего не было. Он подключил четыре Маршалл 100-ваттные стеки и ... работа была его ». Но в интервью, опубликованном Создатель мелодий в июне 1975 года Болин заявил, что пришел на прослушивание по рекомендации Блэкмора.[80] Болин был участником многих ныне забытых групп конца 1960-х - Denny & The Triumphs, American Standard и Зефир, который выпустил три альбома с 1969 по 1972 год. До того, как он присоединился к Deep Purple, самые известные записи Болина были сделаны в качестве сессионного музыканта на Билли Кобэм 1973 год джазовый фьюжн альбом Спектр, и как соло-гитарист на двух пост-Джо Уолш Джеймс Банда альбомы: Хлопнуть (1973) и Майами (1974). Он также набил таких светил, как Доктор Джон, Альберт Кинг, хорошие крысы, Moxy и Альфонс Музон, и был занят работой над своим первым сольным альбомом, Тизер, когда он принял приглашение присоединиться к Deep Purple.[81]

Получившийся альбом, Приходите попробовать группу, был выпущен в октябре 1975 года, за месяц до Болина. Тизер альбом. Несмотря на неоднозначные отзывы и средние продажи (19-е место в Великобритании и 43-е место в США), коллекция снова оживила группу, придав им новый, экстремальный фанк-стиль. Тяжелый рок звук.[82] Влияние Болина было решающим, и при поддержке Хьюза и Ковердейла гитарист разработал большую часть материала для альбома. Несмотря на таланты Болина, начали проявляться его личные проблемы с тяжелыми наркотиками. Вовремя Приходите попробовать группу Многие фанаты открыто освистали, что Болин не может играть соло, как Ричи Блэкмор, не понимая, что Болину физически мешает его зависимость. В то же время, как он признался в интервью спустя годы, Хьюз страдал от кокаиновой зависимости.[83] После нескольких выступлений ниже номинала группа оказалась в опасности.

Сплит группы и сольные проекты (1976–1984)

Промо-фотография Deep Purple для их британского тура 1976 года. Слева направо:
верхний ряд: Дэвид Ковердейл, Ян Пэйс
нижний ряд: Гленн Хьюз, Томми Болин и Джон Лорд

Завершился тур по Англии 15 марта 1976 г. Ливерпульский театр империи.[84] По словам Джона Лорда:

В какой-то момент во время шоу Гленн сказал публике: «Мне жаль, что мы не очень хорошо играем, но мы очень устали и устали от смены часовых поясов». И я помню, как бормотал про себя: «Говори за себя». Я работал как троянец, чтобы попытаться заставить эту работу работать ... Пейси играл как сумасшедший, просто чтобы сохранить все вместе ... Ковердейл распевал свои носки. Итак, чтобы услышать, как этот парень, который был очень накачан различными веществами, говорит аудитории: «Мне очень жаль Мы «Не играешь хорошо», немного раздражало меня. Я сошел со сцены и пошел прямо в свою гримерку, которую делял с Яном Пейсом, и сказал: «Ян ... вот и все, не так ли? Насколько я понимаю, это конец нашей группы. Почему мы делаем это с собой? »Мы с ним пожали друг другу руки и сказали:« Все кончено. Слава Богу ». Примерно через десять минут вошел Ковердейл, такой большой шумный парень, и сказал:« Я ухожу из группы! »И мы сказали:« Дэвид, нам некуда уходить ».[83]

Распад был окончательно обнародован в июле 1976 года, когда тогдашний менеджер Роб Кукси сделал простое заявление: «Группа больше не будет записываться или выступать вместе как Deep Purple».[85] Позже в том же году Болин только что закончил запись своего второго сольного альбома. Частные глаза, когда 4 декабря 1976 года произошла трагедия.[81] В номере отеля Майами во время тура сопровождение Джефф Бек Болин был найден без сознания своей девушкой и товарищами по группе. Не сумев разбудить его, она поспешно вызвала скорую, но было уже поздно. Официальная причина смерти - отравление несколькими препаратами. Болину было 25 лет.[81]

После распада большинство бывших и нынешних участников Deep Purple добились значительных успехов в ряде других групп, включая Гиллан, Белая змея и Радуга. Ныне несуществующий Deep Purple начал приобретать своего рода мистический статус: в оставшуюся часть 1970-х годов были выпущены компиляции, переиздания и концертные записи фанатов.[86] Это вызвало ряд попыток под руководством промоутера реформировать группу, особенно с возрождением рынка хард-рока в конце 1970-х - начале 1980-х годов. В 1980 г. гастрольная версия группы всплыл вместе с Родом Эвансом как единственным участником, который когда-либо был в Deep Purple, что в конечном итоге закончилось успешным судебным иском со стороны законного лагеря Deep Purple по поводу несанкционированного использования имени. Эвансу было приказано возместить ущерб в размере 672 000 долларов США за использование названия группы без разрешения.[87]

Реформация, воссоединение и беспорядки (1984–1994)

Рекламный плакат концерта группы в Мангейме, Германия, во время их выступления. Идеальный тур незнакомцев

В апреле 1984 года, через восемь лет после распада Deep Purple, состоялось полномасштабное (и юридическое) воссоединение с «классическим» составом Mark II начала 1970-х: Гиллан, Лорд, Блэкмор, Гловер и Пейс.[88][89] Реформированная группа подписала всемирный контракт с Полиграмм, с Mercury Records выпускают свои альбомы в США, и Полидор Рекордс в Великобритании и других странах. Альбом Идеальные незнакомцы был записан в Вермонт и выпущен в октябре 1984 года. Альбом имел коммерческий успех, достигнув пятой строчки в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и номер 12 на Рекламный щит 200 в США.[48][90] В альбом вошли синглы и концертные композиции "Knockin 'At Your Back Door" и "Идеальные незнакомцы ".[91] Идеальные незнакомцы стал вторым студийным альбомом Deep Purple, ставшим платиновым в США после Головка машины.[92]

Затем последовал реюнион-тур, начавшийся в Австралии и продвигающийся через весь мир в Северную Америку, а к следующему лету - в Европу. В финансовом отношении тур также имел колоссальный успех. В США тур 1985 года обогнал всех остальных артистов, кроме Брюс Спрингстин.[93] По возвращении домой в Великобритании группа исполнила концерт в Небуорте 22 июня 1985 г. (при основной поддержке Скорпионы; также на счете были НЛО и Мясной рулет ), где стояла плохая погода (проливной дождь и 15 см грязи) на глазах у 80 000 фанатов.[94] Концерт назывался "Возвращение Небворта Файра".[95]

Deep Purple в Cow Palace, Сан-Франциско, 1985. На фото: Гловер, Гиллан, Пейс и Блэкмор.

Модельный ряд Mark II продолжился, выпустив Дом голубого света в 1987 году, за которым последовало мировое турне (прерванное после того, как Блэкмор сломал палец на сцене, пытаясь поймать свою гитару после того, как бросил ее в воздух) и еще один концертный альбом Никто не идеален (1988), который был взят из нескольких шоу в этом туре, но все еще в значительной степени основан на уже знакомом Сделано в японии Сет-лист. В Великобритании была выпущена новая версия "Hush" (с Гилланом на вокале), приуроченная к 20-летию группы.

Гиллан был уволен в 1989 году; его отношения с Блэкмором снова испортились, и их музыкальные различия слишком сильно разошлись. Изначально группа собиралась набирать Оставшийся в живых фронтмен Джими Джеймисон как замена Гиллану, но это не удалось из-за осложнений с Scotti Brothers Records, Звукозаписывающий лейбл Джемисона.[96][97] В конце концов, после прослушивания нескольких известных кандидатов, в том числе Брайан Хоу (Белый дух, Тед Ньюджент, Плохая компания ), Дуг Пинник (King's X ), Австралийцы Джимми Барнс (Холодное долото ) и Джон Фарнхэм (Little River Band ), Терри Брок (Strangeways, Гигант ) и Норман "Кэл" Свон (Титан, Лев, Плохой восход луны ),[98] бывший вокалист Rainbow Джо Линн Тернер был принят в группу. Этот состав Mark V записал всего один альбом, Рабы и Мастера (1990), и гастролировал в поддержку этого. Он добился скромного успеха, достигнув 45-го места в Великобритании и 87-го места в США. Рекламный щит Диаграмма,[90] но некоторые фанаты критиковали его как не более чем так называемый "общий Иностранец wannabe "альбом.[99]

«В музыкальном плане это было очень удовлетворительно. Сетлист был прямо из классического рока. И группа была просто великолепна. Их время было просто фантастическим».

- гитарист Джо Сатриани о его коротком периоде с Deep Purple.[100]

После завершения тура Тернер был вынужден уйти, поскольку лорд, Пэйс и Гловер (и звукозаписывающая компания) хотели, чтобы Гиллан вернулся в лоно на 25-летие. Блэкмор неохотно уступил, запросив и в конечном итоге получив 250 000 долларов на свой банковский счет.[101] и классический состав записан Битва грянет ... в 1993 году. Однако Гиллан переработал большую часть существующего материала, который был написан с Тернером для альбома. В результате Блэкмор пришел в ярость из-за того, что он считал немелодичными элементами.[102] Во время успешного европейского турне в 1993 году Блэкмор ушел навсегда после выступления 17 ноября в Хельсинки, Финляндия.[103] Джо Сатриани был призван завершить японские концерты в декабре и остался в летнем европейском турне 1994 года. Его попросили присоединиться к нему на постоянной основе, но его обязательства по контракту с Epic Records предотвратил это. Группа единогласно выбрала Дикси Дрегс /Канзас гитарист Стив Морс стать преемником Сатриани.[104]

Возрождение со Стивом Морсом и более длительные гастроли (1994-настоящее время)

Deep Purple приближались к смерти в 1993 году. Публика падала, мы играли на 4 000-местных, в которых участвовало только 1200, 1500 человек. ... Потом, к счастью, вышел Ричи, снова засияло солнце, и мы все сказали: «Хорошо, мы сделаем еще один шанс». Так что да, мы благодарны за этот шанс.

- Ян Гиллан, о возрождении группы[105]

Приход Морса оживил группу творчески, и в 1996 году вышел новый альбом под названием Перпендикулярный был выпущен, демонстрируя широкий спектр музыкальных стилей, хотя он так и не попал в чарты Billboard 200 в США.[90] Затем состав Mark VII выпустил новый концертный альбом. В прямом эфире на Олимпии 96 в 1997 году. С обновленным сет-листом для гастролей Deep Purple успешно гастролировали на протяжении всей остальной части 1990-х, выпустив более жесткие Покидать в 1998 году и гастролировал с новым энтузиазмом.

В 1999 году Лорд с помощью голландского фаната, который также был музыковедом и композитором, Марко де Гоэй, кропотливо воссоздал Концерт для группы с оркестром, первоначальный счет был утерян. Его снова исполнили в Королевский Альберт Холл в сентябре 1999 г., на этот раз с Лондонский симфонический оркестр дирижирует Пол Манн.[106] Концерт также включал песни из сольной карьеры каждого участника, а также короткий сет Deep Purple, и это событие было отмечено в альбоме 2000 года. В концерте с Лондонским симфоническим оркестром.[106] 2001 год ознаменовался выпуском бокс-сет Серия Soundboard, содержащий концерты из австралийского тура 2001 года плюс два из Токио, Япония.[107] Значительную часть следующих нескольких лет я провел в гастрольных поездках. Группа продолжала развиваться до 2002 года, когда один из ее основателей Лорд (который вместе с Пэйсом был единственным участником, присутствовавшим во всех воплощениях группы) объявил о своем дружеском уходе из группы, чтобы заняться личными проектами (особенно оркестровой работой). Лорд оставил свой орган Hammond своей замене, ветерану рок-клавишных. Дон Эйри, который помог Deep Purple выйти из игры, когда в 2001 году Лорд получил травму колена.

Роджер Гловер и Стив Морс играют вступление к "Дорожная звезда "на Амфитеатр Молсон, Торонто, 2005 г.

В 2003 году Deep Purple выпустили свой первый студийный альбом за пять лет (Бананы ) и начали гастроли в поддержку альбома. EMI отчеты refused a contract extension with Deep Purple, possibly because of lower than expected sales. Фактически В концерте с Лондонским симфоническим оркестром sold more than Бананы.[108]

Группа играла в Live 8 концерт в Park Place (Барри, Онтарио ) in July 2005, and in October released their next album, Rapture of the Deep, which was followed by the Восторг глубин тур. This Mark VIII line-up's two studio albums were produced by Майкл Брэдфорд.[109] In February 2007, Gillan asked fans not to buy a live album Что бы ни случилось выпущен Sony BMG. This was a recording of their 1993 appearance at the NEC в Бирмингеме, Англия.[103] Recordings of this show had previously been released without assistance from Gillan or any other members of the band, but he said: "It was one of the lowest points of my life – all of our lives, actually".[103] In 2009 Ian Gillan said, "Record sales have been steadily declining, but people are prepared to pay a lot for concert tickets."[110] In addition, Gillan stated: "I don't think happiness comes with money."[110]

Deep Purple did concert tours in 48 countries in 2011.[111] Песни, из которых состоялся рок-тур used a 38-piece orchestra, and included a performance at О2 Арена В Лондоне.[112] Until May 2011, the band members had disagreed about whether to make a new studio album, because it would not really make money any more. Roger Glover stated that Deep Purple should make a new studio album "even if it costs us money."[113] In early 2011, David Coverdale and Glenn Hughes told VH1 they would like to reunite with former Deep Purple Mark III line-up for the right opportunity, such as a benefit concert.[114] The current band's chief sound engineer on nine years of tours, Moray McMillin, died in September 2011, aged 57.[115] After a lot of songwriting sessions in Europe,[116] Deep Purple decided to record through the summer of 2012, and the band announced they would release their new studio album in 2013.[111] Steve Morse announced to French magazine Rock Hard that the new studio album would be produced by Боб Эзрин.[117]

Glover and Morse in 2013 in Spain

On 16 July 2012 the band's co-founding member and former organ player, Jon Lord, died in London, aged 71.[118][119] In December 2012 Roger Glover stated that the band had completed work on 14 songs for a new studio album, with 11 or 12 tracks set to appear on the final album to be released in 2013.[120][121] On 26 February 2013 the title of the band's nineteenth studio album was announced as Что теперь?!, which was recorded and mixed in Нашвилл, Tennessee, and released on 26 April 2013.[122] The album contains the track “Винсент Прайс ”, named after the horror actor who had worked with both Gillan and Glover earlier in their careers.[123]

On 25 November 2016, Deep Purple announced Бесконечный as the title of their twentieth studio album,[116] which was released on 7 April 2017.[124] In support for the album, Deep Purple embarked on 13 May 2017 in Bucharest, Romania on The Long Goodbye Tour. At the time of the tour's announcement in December 2016, Paice told the Heavyworlds website it "may be the last big tour", adding that the band "don't know". He described the tour as being long in duration, and said: "We haven't made any hard, fast plans, but it becomes obvious that you cannot tour the same way you did when you were 21. It becomes more and more difficult. People have other things in their lives, which take time. But never say never."[125] On 3 February 2017, Deep Purple released a video version of "Time for Bedlam", the first track taken from the new album and the first new Deep Purple track for almost four years.[126]

On 29 February 2020, a new track, "Throw My Bones" was released online, with a new album Ого! planned for release in June.[127][128] The release of the full-length album would later be postponed to 7 August 2020 due to the COVID-19 пандемия.[129] Gillan confirmed in an interview on 4 August 2020 that he and the other members of Deep Purple have no definitive plans to retire.[130]

Наследие

"In 1971, there were only three bands that mattered, Led Zeppelin, Black Sabbath, and Deep Purple."

— Def Leppard vocalist Joe Elliot.[3]

Deep Purple are cited as one of the pioneers of hard rock and heavy metal, along with Лед Зеппелин и Black Sabbath.[2][131] В BBC states they “made up the ‘unholy trinity’ of British hard rock and heavy metal during the genre's 1970s golden age.”[54] The group have influenced a number of rock and metal bands including Metallica,[132] Judas Priest,[133] Королева,[134] Aerosmith,[135] Ван Хален,[136] Алиса в цепях,[137] Пантера,[138] Бон Джови,[139] Европа,[140] Торопиться,[141] Motörhead,[142] и много новая волна британского хэви-метала группы, такие как Железная Дева,[143] и Def Leppard.[144] Iron Maiden's bassist and primary songwriter, Стив Харрис, states that his band's "heaviness" was inspired by "Black Sabbath and Deep Purple with a bit of Zeppelin thrown in."[145] Van Halen founder Эдди Ван Хален named “Гореть ” one of his favourite ever guitar riffs.[54] Queen guitarist Брайан Мэй referred to Ritchie Blackmore as "a trail blazer and technically incredible — unpredictable in every possible way...you never knew what you were gonna see when you went to see Purple".[146] Metallica drummer Ларс Ульрих states, "When I was nine years old it was all about Deep Purple. My all time favourite [album] is still Сделано в японии ".[147] The band's 1974 album Приносящий бурю was the first record owned by Тилль Линдеманн, vocalist of German Neue Deutsche Härte группа Rammstein.[148]

Ian Paice (pictured in 2017). Ranked number 21 in Катящийся камень ’s 100 Greatest Drummers list, his magazine entry states, "without Deep Purple’s only continuous member, there would be no heavy metal drumming."[149]

In 2000, Deep Purple were ranked number 22 on VH1 's "100 Greatest Artists of Hard Rock" programme.[150] В 2008 году World Music Awards, the band received the Legend Award.[151] In 2011, they received the Innovator Award at the 2011 Классический рок Awards in London.[152] А Катящийся камень readers' poll in 2012 ranked Сделано в японии the sixth best live album of all time.[57] As part of the 40th anniversary celebrations of Головка машины (1972), Re-Machined: дань уважения голове машины Deep Purple был выпущен в 2012 году.[153] This tribute album included Iron Maiden, Metallica, Стив Вай, Карлос Сантана, Пылающие губы, Общество Black Label, папа Роуч вокалист Джейкоби Шаддикс, Курица (former Van Halen members Сэмми Хагар и Майкл Энтони, гитарист Джо Сатриани и Чад Смит из красные горячие перчики чили ) and the supergroup Kings of Chaos (Def Leppard vocalist Джо Эллиотт, Стив Стивенс, и бывший Guns N 'Roses члены Дафф Маккаган и Мэтт Сорум ).[153]

In 2007, Deep Purple were one of the featured artists in the fourth episode of the BBC/VH1 series Семь возрастов рока – an episode focusing on heavy metal.[154] In May 2019 the group received the Премия Айвор Новелло for International Achievement from the Британская академия авторов песен, композиторов и авторов.[155]

Зал славы рок-н-ролла

Before October 2012, Deep Purple had never been nominated for induction into the Зал славы рок-н-ролла (though they have been eligible since 1993), but were nominated for induction in 2012 and 2013.[156][157] Despite ranking second in the public's vote on the Rock Hall fans' ballot, which had over half a million votes, they were not inducted by the Rock Hall committee.[158] Целовать басист Джин Симмонс и Торопиться басист Гедди Ли commented that Deep Purple should obviously be among the Rock and Roll Hall of Fame inductees.[159][160] There have been criticisms in the past over Deep Purple not having been inducted. Тото гитарист Стив Лукатер commented, "they put Патти Смит in there but not Deep Purple? What's the first song every kid learns how to play? ["Smoke on the Water"] ... And they're not in the Rock and Roll Hall of Fame? ... the Rock and Roll Hall of Fame has lost its cool because of the glaring omissions."[161] Guns N 'Roses и Бархатный револьвер гитарист Слэш expressed his surprise and disagreement regarding the non-induction of Deep Purple: "The list of people who haven't even been nominated is mind-boggling ... [the] big one for me is Deep Purple. How could you not induct Deep Purple?".[162][163] Metallica band members Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт have also lobbied for the band's induction.[164][165] В интервью с Катящийся камень in April 2014, Ulrich pleaded: "I'm not going to get into the politics or all that stuff, but I got two words to say: 'Deep Purple'. That's all I have to say: Deep Purple. Seriously, people, Deep Purple. Two simple words in the English language ... 'Deep Purple'! Did I say that already?"[166] В 2015 г. Крис Джерико, WWE wrestler and current vocalist of rock band Fozzy, stated: "that Deep Purple are not in it [Hall of Fame]. It's bullshit. Obviously there's some politics against them from getting in there."[167]

"With almost no exceptions, every hard rock band in the last 40 years, including mine, traces its lineage directly back to Black Sabbath, Led Zeppelin and Deep Purple. Where I grew up, and in the rest of the world outside of North America, all were equal in status, stature and influence. So in my heart – and I know I speak for many of my fellow musicians and millions of Purple fans when I confess that – I am somewhat bewildered that they are so late in getting in the Rock and Roll Hall of Fame."

—Excerpt from Lars Ulrich's speech, inducting Deep Purple into the Rock & Roll Hall of Fame.[168]

In response to these, a Hall of Fame chief executive said, "The definition of 'rock and roll' means different things to different people, but as broad as the classifications may be, they all share a common love of the music."[159] Roger Glover remained ambivalent about induction and got an inside word from the Hall, "One of the jurors said, 'You know, Deep Purple, they're just one-hit wonders.' How can you deal with that kind of Мещанство, you know?".[169] Ian Gillan also commented, "I've fought all my life against being institutionalised and I think you have to actively search these things out, in other words mingle with the right people, and we don't get invited to those kind of things."[170] On 16 October 2013 Deep Purple were again announced as nominees for inclusion to the Hall, and once again they were not inducted.[171][169]

In April 2015, Deep Purple topped the list in a Катящийся камень readers poll of acts that should be inducted into the Hall of Fame in 2016.[172] In October 2015, the band were nominated for induction for the third time.[173] In December 2015, the band were announced as 2016 inductees into the Hall of Fame, with the Hall stating: "Deep Purple's non-inclusion in the Hall is a gaping hole which must now be filled", adding that along with fellow inductees Led Zeppelin and Black Sabbath, the band make up "the Holy Trinity of hard rock and metal bands."[174] The band was officially inducted on 8 April 2016. The Hall of Fame announced that the following members were included as inductees: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale and Glenn Hughes. Excluded from induction were Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse and Don Airey.[175]

Prior to the induction ceremony, Ian Gillan announced that he was barring Hughes, Coverdale, Evans and Blackmore from playing with them onstage, as these members are not in the current "living, breathing" version of the band.[176] Of the seven living inducted members, five showed up. Blackmore didn't attend; a posting on his Facebook page claimed he was honoured by the induction and had considered attending, until he received correspondence from Bruce Payne, manager from the current touring version of Deep Purple saying, "No!"[177] In interviews at the Rock Hall, however, Gillan insisted he personally invited Blackmore to attend, but not to play onstage. Evans, who had disappeared from the music scene more than three decades prior, also didn't appear. Since Lord had died in 2012, his wife Vickie accepted his award on his behalf. The current members of the band played "Highway Star " for the opening performance. After a brief interlude playing the Букер Т. и M.G.'s песня "Зеленый лук " while photos of the late Jon Lord flashed on the screen behind them, the current Deep Purple members played two more songs: "Тише " and their signature tune "Дым над водой ". Although barred from playing with Deep Purple, both David Coverdale and Glenn Hughes (as well as Roger Glover) joined fellow inductees Дешевый трюк and an all-star cast to perform a cover of the Жиры Домино песня "Разве это не позор ".[178]

Участники группы

Основная статья: List of Deep Purple band members

Нынешние члены

Бывшие члены

Туристические участники

Концертные туры

Current members of Deep Purple with then-Russian President Дмитрий Медведев в 2011

Deep Purple are considered to be one of the hardest touring bands in the world.[180][181] They have toured the world since 1968 (with the exception of their 1976–1984 split). In 2007, the band received a special award for selling more than 150,000 tickets in France, with 40 dates in the country in 2007 alone.[182] Also in 2007, Deep Purple's Восторг глубин тур was voted number 6 concert tour of the year (in all music genres) by Планета Рок listeners.[183] Катящиеся камни ' A Bigger Bang tour was voted number 5 and beat Purple's tour by only 1%. Deep Purple released a new live compilation DVD box, Around the World Live, in May 2008. In February 2008, the band made their first ever appearance at the Кремлевский дворец в Москва, Россия[184] at the personal request of Дмитрий Медведев who at the time was considered a shoo-in for the seat of the Presidency of Russia. Prior to that, Deep Purple has toured Russia several times starting as early as 1996, but has not been considered to have played such a significant venue previously. The band was part of the entertainment for the Чемпионат мира по лыжным видам спорта FIS 2009 в Либерец, Чехия.[185]

Deep Purple in Brazil, March 2009

Дискография

Основная статья: Дискография Deep Purple

Студийные альбомы

Примечания

  1. ^ Оттенки Deep Purple album sleeve notes pp. 4–5.
  2. ^ а б c Wasler, Robert (1993). Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music. Издательство Уэслианского университета. п. 10. ISBN  9780819562609.
  3. ^ а б Michael Campbell & James Brody (2008). Rock and Roll: An Introducction. п. 213. ISBN  978-0534642952.
  4. ^ Jeb Wright (2009). "The Naked Truth: An Exclusive Interview with Deep Purple's Ian Gillan". Возвращение к классическому року. Архивировано из оригинал 27 апреля 2009 г.
  5. ^ а б Charlton, Katherine (2003). Стили рок-музыки: история. п. 241. McGraw Hill.
  6. ^ МакИвер, Джоэл (2006). "Black Sabbath: Sabbath Bloody Sabbath". Глава 12, с. 1.
  7. ^ McWhirter, Ross (1975). Книга рекордов Гиннеса (14-е изд.). Стерлинг Паб. Co. p. 242. ISBN  978-0-8069-0012-4.
  8. ^ Джейсон Энкени. "Deep Purple". Вся музыка. Получено 24 декабря 2011.
  9. ^ "Jon Lord, keyboard player with seminal hard rock act Deep Purple, dies". CNN. Retrieved 25 July 2012
  10. ^ "Deep Purple keyboard player Jon Lord dies aged 71". Телеграф. Retrieved 25 July 2012
  11. ^ "Deep Purple's Jon Lord dies at 71" . MSNBC. Retrieved 25 July 2012
  12. ^ Deep Purple reviews.
  13. ^ Deep Purple Mark I & Mark II.
  14. ^ "VH1 Counts Down the '100 Greatest Artists of Hard Rock' In Five-Hour, Five-Night Special". Архивировано из оригинал 25 октября 2012 г.. Получено 8 июля 2015.
  15. ^ "Planet Rock: Most Influential Band Ever – The Results". Планета Рок. Retrieved 25 February 2013
  16. ^ а б c d Thompson, Dave (2004). Дым на воде: история Deep Purple. ISBN  9781550226188. Получено 18 января 2011.
  17. ^ Эдер, Брюс. Артвудс Вся музыка. Retrieved 12 December 2011
  18. ^ а б c Robinson, Simon (July 1983). "Nick Simper Interview from "Darker than Blue", July 1983". Darker than Blue. Nick Simper official website. Получено 15 января 2014.
  19. ^ Томпсон, Дэйв (2004). "Smoke on the Water: The Deep Purple Story" p.5. ECW Press
  20. ^ а б Thompson, Dave. Chris Curtis Biography Вся музыка. Retrieved 12 December 2011
  21. ^ Dafydd Rees, Luke Crampton (1999). "Rock stars encyclopedia" p.279. DK Publishing.
  22. ^ Frame, Pete (2000). "Качание Пита Фрейма по Британии " p.54. Music Sales Group, 2000
  23. ^ а б Jerry Bloom (2006). Black Knight: Ritchie Blackmore. Омнибус Пресс 2008. ISBN  9781846097577. Блэкмор заявил; «Это была песня, которую моя бабушка играла на фортепиано».
  24. ^ Уэлч, Крис. "The Story of Deep Purple." В Deep Purple: HM Photo Book, copyright 1983, Omnibus Press.
  25. ^ Rock Formations: Categorical Answers to How Band Names Were Formed стр.53. Cidermill Books. Retrieved 29 April 2011
  26. ^ Tyler, Kieron On The Roundabout With Deep Purple Retrieved 29 April 2011
  27. ^ Томпсон, Дэйв (2004). "Smoke on the Water: The Deep Purple Story" pp.41–42. ECW Press. Проверено 19 февраля 2012 г.
  28. ^ а б c Miles, Barry (2009) Британское вторжение: музыка, время, эпоха p.264. Sterling Publishing Company, Inc., 2009
  29. ^ The RPM 100: Deep Purple Библиотека и архивы Канады. Retrieved 12 November 2011
  30. ^ "The Book of Taliesyn Billboard Singles". Вся музыка. All Media Network. Получено 2 февраля 2014.
  31. ^ "Top Singles – Volume 10, No. 16, December 16, 1968". Библиотека и архивы Канады. 16 декабря 1968 г.. Получено 2 февраля 2014.
  32. ^ "The Book of Taliesyn Billboard Albums". Вся музыка. All Media Network. Получено 2 февраля 2014.
  33. ^ "Top Albums/CDs – Volume 11, No. 2, March 10, 1969". Библиотека и архивы Канады. 10 March 1969. Archived from оригинал 19 февраля 2014 г.. Получено 2 февраля 2014.
  34. ^ Томпсон, Дэйв (2004). "Smoke on the Water: The Deep Purple Story" p.324. ECW Press
  35. ^ "Ritchie Blackmore, Interviews". Thehighwaystar.com. Получено 7 ноября 2010.
  36. ^ Джоэл Уитберн (2007). "The Billboard Albums: Includes Every Album That Made the Billboard 200 Chart". p.227. Record Research Inc., 2007
  37. ^ а б c Steve Rosen Interview with Ritchie Blackmore, 1974 Retrieved from YouTube "Ritchie Blackmore, Guitar God|Part 1/5" on 14 January 2014.
  38. ^ "Interview: Singer and guitarist Terry Reid". Независимый. 7 марта 2007 г. Архивировано с оригинал 2 мая 2008 г.. Получено 23 июн 2015.
  39. ^ Anasontzis, George. "Rockpages.gr interview with Nick Simper". Rockpages. Архивировано из оригинал 1 сентября 2014 г.. Получено 25 августа 2010.
  40. ^ а б c Bloom, Jerry (2008). "Black Knight: Ritchie Blackmore" p.128. Omnibus Press, 2008
  41. ^ "Simper recalls pain of Purple sacking". Louder Sound.com. Получено 21 марта 2020.
  42. ^ "Deep Purple The Official Charts Company". Официальные графики компании. Получено 24 декабря 2011.
  43. ^ Steven Rosen (1975). "Ritchie Blackmore Interview: Deep Purple, Rainbow and Dio". Guitar International. Архивировано из оригинал 22 декабря 2011 г.
  44. ^ "A Highway Star: Deep Purple's Roger Glover Interviewed". Quietus. 20 января 2011 г.
  45. ^ а б Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы. London: Guinness World Records Limited
  46. ^ Steve Rosen Interview with Ritchie Blackmore, 1974 Retrieved from YouTube "Ritchie Blackmore, Guitar God|Part 2/5" on 14 January 2014.
  47. ^ Jerry Bloom (2007). "Black Knight". п. 139. Music Sales Group.
  48. ^ а б c d е ж грамм "Deep Purple: UK Charts". Официальные графики компании. Retrieved 27 February 2015
  49. ^ Deep Purple: Fireball Вся музыка. Retrieved 12 November 2011
  50. ^ "Часто задаваемые вопросы". Thehighwaystar.com. Получено 14 октября 2019.
  51. ^ "Deep Purple revient sur le lieu où est né "Smoke on the Water"". Tribune deGeneve. Получено 10 апреля 2020.
  52. ^ "How Deep Purple created their best hit 'Smoke on the Water'". Независимый. Получено 10 апреля 2020.
  53. ^ Deep Purple release 'Machine Head' BBC. Retrieved 19 October 2011
  54. ^ а б c «Шесть веских причин, по которым Deep Purple - лучшая рок-группа». BBC. Получено 3 августа 2019.
  55. ^ Billboard – Machine Head Вся музыка. Retrieved 12 November 2011
  56. ^ [1][мертвая ссылка ]
  57. ^ а б "Readers' Poll: The 10 Best Live Albums of All Time". Катящийся камень. Retrieved 22 November 2012
  58. ^ "The Official Charts Company – Who Do We Think We Are". Официальная графическая компания. 5 мая 2013.
  59. ^ "Who Do We Think We Are on Рекламный щит". Рекламный щит. Получено 26 октября 2012.
  60. ^ "Smoke on the Water: The Deep Purple Story". p.154.
  61. ^ «База данных RIAA Gold & Platinum». Получено 9 января 2018.
  62. ^ Vieira, Guillaume (15 July 2016). "Understanding: Japanese Album Sales: III Concrete Examples: D Deep Purple". Chart Masters. Получено 9 января 2018. As for individual albums, if Oricon figures of both Жить в Японии и Головка машины are under 80,000 it appears clear they shifted well past 1 million copies combined.
  63. ^ Deep Purple: The Interview. Interview picture disc, 1984, Mercury Records.
  64. ^ Питер Бакли (2003). Грубый путеводитель по року p.279. Грубые направляющие. Проверено 1 марта 2012 г.
  65. ^ Майк Клиффорд, Пит Фрейм (1992). The Harmony Illustrated Encyclopedia of Rock, p.41. Книги гармонии. Проверено 1 марта 2012 г.
  66. ^ Уитберн, Джоэл (2008). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна за 1955–2006 гг., p.227. Рекордные исследования
  67. ^ "Deep Purple People". Рок-семейные деревья. BBC 2. 8 July 1995. Получено 20 октября 2014.
  68. ^ Liner notes for the 30th anniversary edition of Burn.
  69. ^ а б c "Van der Lee, Matthijs. Гореть обзор на ". Sputnikmusic.com. 15 октября 2009 г.. Получено 7 ноября 2010.
  70. ^ "Интервью Гленна Хьюза". Vintage Rock.com. Архивировано из оригинал 3 апреля 2012 г.. Получено 29 октября 2011.
  71. ^ Линг, Дэйв (март 2000 г.). «Моя классическая карьера». Классический рок #12. п. 90.
  72. ^ Дым на воде: история Deep Purple. p.158.
  73. ^ "Deep Purple's Glenn Hughes digs into his past". Sydney Morning Herald. Получено 25 сентября 2019.
  74. ^ "History" track on the "Deep Purple: History and Hits" DVD.
  75. ^ Mike Jefferson (1 April 2009). "Deep Purple – Stormbringer". Coffeerooms on Music.
  76. ^ Steven Rosen (1975). "Ritchie Blackmore Interview". Guitar International. Архивировано из оригинал 22 декабря 2011 г.
  77. ^ Dafydd Rees, Luke Crampton (1991). Rock Movers & Shakers, Volume 1991, Part 2. p.419. ABC-CLIO, 1991
  78. ^ Томпсон, Дэйв (2004). Дым на воде: история Deep Purple, pp.179–180.
  79. ^ liner notes in the Темно-фиолетовый 4-CD boxed set:
  80. ^ Deep Purple Appreciation Society (28 June 1975). "1975 Tommy Bolin interview". Deep-purple.net. Получено 7 ноября 2010.
  81. ^ а б c Nick Talevski (2006). Стук в дверь рая: рок-некрологи p.42-43. Omnibus Press, 2006
  82. ^ Моффитт, Грег. "BBC - Music - Review of Deep Purple - Come Taste the Band: 35th Anniversary Edition".
  83. ^ а б "Gettin' Tighter: The Story Of Deep Purple Mk. IV". youtube.com. Получено 8 марта 2017.
  84. ^ Bloom, Jerry (2008) Black Knight: Ritchie Blackmore p.198. Омнибус Пресс. Retrieved 23 October 2011
  85. ^ Дым на воде: история Deep Purple p.191. Retrieved 23 October 2011
  86. ^ "Deep Purple #4 June 1975-March 1976". Получено 16 августа 2018.
  87. ^ Hartmut Kreckel (1998). "Rod Evans: The Dark Side of the Music Industry". Captain Beyond website. Архивировано из оригинал 13 марта 2012 г.
  88. ^ Billboard (18 May 1985). Deep Purple: 'Surprise Of The Year' Рекламный щит. стр.41. Retrieved 2 March 2012
  89. ^ Pete Prown, Harvey P. Newquist (1997). Легенды рок-гитары: важнейший ориентир величайших гитаристов рока p.65. Хэл Леонард Корпорейшн. Retrieved 2 March 2012
  90. ^ а б c "Billboard album listings for Deep Purple". AllMusic.com.
  91. ^ Deep Purple: Perfect Strangers Вся музыка. Retrieved 2 March 2012
  92. ^ "Deep Purple & A Momentous Mark II Reunion". udiscovermusic.com. Получено 5 ноября 2014.
  93. ^ "Jon Lord Interview at www.thehighwaystar.com". Thehighwaystar.com. 12 февраля 1968 г.. Получено 23 октября 2011.
  94. ^ "Knebworth House – Rock Concerts". KnebworthHouse.com. Получено 23 октября 2011.
  95. ^ "Deep Purple – Knebworth 1985". DeepPurple.net. Получено 23 октября 2011.
  96. ^ "Interview: Jimi Jamison". aor.nu. Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 15 декабря 2010.
  97. ^ "25 Years of Deep Purple The Battle Rages On...:Interview with Jon Lord". pictured within.com. Архивировано из оригинал 17 мая 2010 г.. Получено 15 декабря 2010.
  98. ^ Dave Thompson (2004). Дым на воде: история Deep Purple. п. 259.
  99. ^ Алекс Хендерсон. "Slaves & Masters". Вся музыка. Получено 7 марта 2013.
  100. ^ Шривастава, Рахул. "Joe Satriani Interview". BBC. Архивировано из оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 13 января 2007.
  101. ^ George Anasontzis. "Ian Gillan Interview". Rockpages.gr. Архивировано из оригинал 22 октября 2008 г.. Получено 22 апреля 2013.
  102. ^ Гиллан, Ян; Коэн, Дэвид (1993). «Глава 14». Child in Time: The Life Story of the Singer from Deep Purple. Смит Грифон Лимитед. ISBN  1-85685-048-X.
  103. ^ а б c Deep Purple live album withdrawn Новости BBC. Retrieved 2 March 2012
  104. ^ Daniel Bukszpan, Ronnie James Dio (2003).Энциклопедия тяжелого металла p.56. Barnes & Noble Publishing. Проверено 1 марта 2012 г.
  105. ^ "Ian Gillan and Ian Paice Interview with Simon Copeland". Солнце. Март 2007 г.. Получено 16 августа 2012.
  106. ^ а б Бакли, Питер (2003). The rough guide to rock. стр.280. Грубые направляющие. Retrieved 23 October 2011
  107. ^ "Soundboard Series: Australian Tour 2001". All music. Retrieved 4 November 2012
  108. ^ Garry Sharpe-Young (10 November 2005). "Roger Glover interview". Рокдетектор. Архивировано из оригинал on 9 February 2006.
  109. ^ deep purple michael bradford. Рекламный щит. 15 June 2002. p. 12. Получено 1 марта 2012.
  110. ^ а б Mark Anstead (12 March 2009). "Deep Purple's Ian Gillan talks money". Дейли Телеграф.
  111. ^ а б "Deep Purple To Release New Studio Album Next Year". Blabbermouth.net. 22 января 2012 г.
  112. ^ "Gig Of The Week: Deep Purple". Журнал "Классический рок". Retrieved 7 February 2014
  113. ^ Matt Wardlaw (3 June 2011). "Deep Purple's Roger Glover Says Band Disagrees on the Importance of Recording New Albums". Contactmusic.com.
  114. ^ "Glenn Hughes Up For Deep Purple Mk. III Reunion". Blabbermouth.net. 2 мая 2011 г.
  115. ^ Lee Baldock (22 September 2011). "Moray McMillin loses battle with cancer". LSI Online. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 27 августа 2015.
  116. ^ а б "Deep Purple: New Album Title Revealed – Feb. 26, 2013". Blabbermouth.net. Roadrunner Records. Получено 26 февраля 2013.
  117. ^ Mathieu Pinard (13 April 2012). "Album producer chosen?". Darker Than Blue.
  118. ^ "Jon Lord, founder of Deep Purple, dies aged 71". Новости BBC. Проверено 16 июля 2012 г.
  119. ^ Deep Purple Keyboardist Jon Lord Dead at 71. Катящийся камень. Проверено 16 июля 2012 г.
  120. ^ "Deep Purple: Quality Toulouse Footage Available – Dec. 7, 2012". Blabbermouth.net. Retrieved 24 December 2012
  121. ^ "Deep Purple Confirm New Album". Ultimate Guitar.
  122. ^ "DEEP PURPLE Completes Recording New Album". Болтун. Retrieved 10 December 2017
  123. ^ "Ian Gillan: 'New Song Vincent Price Is Just A Bit Of Fun'". Contactmusic.com. 29 мая 2013. Получено 16 апреля 2017.
  124. ^ "Deep Purple Unveils 'InFinite' Album Artwork, Releases 'Time For Bedlam' Single". Blabbermouth.net. 14 декабря 2016 г.. Получено 14 декабря 2016.
  125. ^ Ян Пейс: Deep Purple еще не решили, станет ли 'Long Goodbye' последним большим туром группы - Blabbermouth.net. 20 января 2017 года. Проверено 22 января 2017 года.
  126. ^ "DEEP PURPLE представляет обложку альбома" InFinite "и выпускает сингл" Time For Bedlam ". Болтун. Дата обращения 10 декабря 2017.
  127. ^ "Deep Purple анонсируют новый альбом" Whoosh!'". Безупречный классический рок. 29 февраля 2020 г.. Получено 29 февраля 2020.
  128. ^ а б "Deep Purple анонсируют новый альбом Whoosh! И европейский тур". Громче звук. 29 февраля 2020 г.. Получено 11 марта 2020.
  129. ^ "Deep Purple отложили выпуск нового альбома Whoosh!". Громче звук. Получено 14 апреля 2020.
  130. ^ «DEEP PURPLE не планирует уходить на пенсию:« Нам еще есть кое-что, - говорит ИАН ГИЛЛАН ». Blabbermouth. 4 августа 2020 г.. Получено 4 августа 2020.
  131. ^ Эдуардо Ривадавиа. "Deep Purple: Machine Head" Вся музыка. Проверено 6 марта 2013 г.
  132. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Metallica Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  133. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Judas Priest Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  134. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Королева Проверено 22 февраля 2012 г.
  135. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Aerosmith Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  136. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Ван Хален Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  137. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Алиса в цепях Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  138. ^ Бирчмайер, Джейсон. Пантера Вся музыка. Проверено 26 февраля 2012 г.
  139. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Бон Джови Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  140. ^ "Европа - Интервью с Джоуи Темпестом". metal-rules.com. Получено 23 марта 2014.
  141. ^ Анкени, Джейсон. Торопиться Вся музыка. Проверено 26 февраля 2012 г.
  142. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Motorhead Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  143. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Железная Дева Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  144. ^ Эрлевин, Стивен Томас. Def Leppard Вся музыка. Проверено 22 февраля 2012 г.
  145. ^ Басист IRON MAIDEN рассказывает о своей технике и влиянии В архиве 26 мая 2012 в Archive.today Болтун. Проверено 26 февраля 2012 г.
  146. ^ Барнс, Лиз (19 января 2014 г.). "Интервью Брайана Мэя" My Planet Rocks ". Планета Рок. Получено 10 апреля 2020.
  147. ^ Мик Уолл (2010). "Metallica: Enter Night: Биография". Hachette UK. Проверено 17 ноября 2013 г.
  148. ^ «Секс, шнапс и немецкие репрессии: познакомьтесь с Линдеманном, самыми политически некорректными рок-мужчинами». Телеграф. Получено 3 марта 2020.
  149. ^ "100 величайших барабанщиков всех времен. №21. Ян Пейс". Катящийся камень. Получено 13 апреля 2020.
  150. ^ VH1: «100 величайших исполнителей хард-рока»: 1–50 Рок в сети. Проверено 22 февраля 2012 г.
  151. ^ "World Music Awards: Легенды". WorldMusicAwards.com. Получено 9 сентября 2015.
  152. ^ "CR Awards: Победители". Журнал "Классический рок". Проверено 17 июня 2012 г.
  153. ^ а б "Переработанный трибьют Deep Purple". Eagle Rock Entertainment. Архивировано из оригинал 15 сентября 2012 г.. Получено 2 октября 2012.
  154. ^ «Семь возрастов рока». BBC. Получено 2 августа 2019.
  155. ^ «Спор о горько-сладкой симфонии окончен». BBC. Получено 23 мая 2019.
  156. ^ "Rush, Deep Purple, Public Enemy номинированы в Зал славы рок-музыки". Рекламный щит. Проверено 11 октября 2012 г.
  157. ^ Энди Грин (4 октября 2012 г.). "Rush, Public Enemy, Deep Purple номинированы в Зал славы рок-н-ролла". Катящийся камень. Проверено 11 октября 2012 г.
  158. ^ «Раш, Рэнди Ньюман, Донна Саммер среди призывников Рок-холла 2013 года». Лос-Анджелес Таймс. Проверено 12 декабря 2012 г.
  159. ^ а б Мартин Килти (4 октября 2012 г.). "Rush, Deep Purple наконец номинированы в Зал славы рок-н-ролла". Классический рок.
  160. ^ "Гедди Ли о введении в Зал славы рок-н-ролла Раша: 'Мы будем улыбаться". Катящийся камень. Получено 12 декабря 2012.
  161. ^ "Тото сказал Янну Веннеру, чтобы он'" Будущие рок-легенды. Проверено 22 февраля 2012 г.
  162. ^ Джейн Стивенсон (23 марта 2012 г.). "Слэш играет для канадской толпы". Toronto Sun. Проверено 27 апреля 2012 г.
  163. ^ "Слэш на закрытии книги о Guns 'N' Roses в Зале славы". Катящийся камень. Проверено 27 апреля 2012 г.
  164. ^ "Metallica хотят избежать" драмы Ван Халена "в Зале славы рок-н-ролла". Катящийся камень. Проверено 28 февраля 2012 г.
  165. ^ "Гитарист Metallica: Deep Purple определенно входит в зал игры рок-н-ролла"'". Blabbermouth.net. 17 октября 2012 г.
  166. ^ Расти, Кори (9 апреля 2014 г.). "Ларс Ульрих из Metallica в рок-зале -" Два слова: Deep Purple'". Rollingstone.com. Получено 15 октября 2015.
  167. ^ «Крис Джерико - громкая тирада Зала славы 2015». YouTube.com. 19 октября 2015 г.
  168. ^ Расти, Кори. "Прочтите" Страстный вводный курс "Deep Purple Rock Hall" Ларса Ульриха ". Rollingstone.com. Получено 4 мая 2016.
  169. ^ а б Шон Майклс (4 сентября 2014 г.). "Роджер Гловер: Deep Purple" неоднозначны "по поводу призыва в Зал славы". Хранитель.
  170. ^ "Deep Purple - Иэн Гиллан:" Я не ожидаю, что от лучших хэви-рока можно будет получить рыцарское звание "'". Contactmusic.com. 19 мая 2013 г.
  171. ^ «Nirvana, Kiss, Hall и Oates номинированы в Зал славы рок-н-ролла». Катящийся камень. 16 октября 2013 г. Проверено 16 октября 2013 г.
  172. ^ Грин, Энди (29 апреля 2015 г.). «Опрос читателей: 10 действий, которые должны войти в Зал славы в 2016 году». Rollingstone.com. Получено 15 октября 2015.
  173. ^ "Голосуйте за призеров Зала славы рок-н-ролла 2016 года". Катящийся камень. 8 октября 2015 г.
  174. ^ «NWA, Deep Purple и Chicago входят в Зал славы». BBC. 17 декабря 2015.
  175. ^ Рид, Райан (21 декабря 2015 г.). "Певец Deep Purple: Исключение участников рок-холла - это очень глупо'". Rollingstone.com. Получено 12 апреля 2016.
  176. ^ «Иэн Гиллан комментирует решение Deep Purple выступить с текущим составом на Rock Hall Induction». Ultimateclassicriock.com. Получено 14 октября 2019.
  177. ^ Грин, Энди (16 февраля 2016 г.). "Гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор не посетит церемонию Зала славы". Rollingstone.com. Получено 19 июля 2016.
  178. ^ "Зал славы Deep Purple Rocks с исполненным хитов сетом". Катящийся камень. Дата обращения 19 октября 2016.
  179. ^ Гэри Хилл, Рик Дамигелла и Ларри Тоеринг (28 января 2011 г.). «Интервью с Кэндис Найт из Blackmore's Night 2010 года». Музыка Street Journal. Он попросил меня присоединиться к нему в турне 1993 года, в последний тур Purple в составе знаменитого состава Mark 2, и попросил, чтобы я спел бэк-вокал в его соло «Трудно вылечить».
  180. ^ "Звезда шоссе - Осенний тур по Германии". Thehighwaystar.com. Получено 14 октября 2019.
  181. ^ "Звезда шоссе - Писко Сауэр под перуанским небом". Thehighwaystar.com. Получено 14 октября 2019.
  182. ^ "Deep Purple, обзор тура 2007 года". Deep-purple.net.
  183. ^ [2][мертвая ссылка ]
  184. ^ Гиллан, Йен (17 февраля 2008 г.). «Deep Purple выступают для будущего президента России». Времена. Лондон. Получено 1 мая 2010.
  185. ^ FIS Newsflash 215. 21 января 2009 г.
  186. ^ "Deep Purple объявляют о долгом прощальном туре"'". Blabbermouth.net. 2 декабря 2016 г.. Получено 14 октября 2019.

Рекомендации

  • Deep Purple: иллюстрированная биография, Крис Чарльзуорт, Omnibus Press, 1983, ISBN  0-7119-0174-0
  • Дым на воде: история Deep Purple, Дэйв Томпсон, ECW Press, 2004, ISBN  1-55022-618-5
  • Полный Deep Purple, Майкл Хитли, Reynolds & Hearn, 2005 г., ISBN  1-903111-99-4
  • Прикосновение к магии: история Томми Болина, Грег Прато, Createspace, 2008, ISBN  0-5780031-7-1.

внешняя ссылка