Ключ (музыка) - Key (music) - Wikipedia

В теория музыки, то ключ из кусок группа смол, или шкала, составляющая основу музыкальной композиции в классический, Западное искусство и западная поп-музыка.

В группе есть тоник Примечание и соответствующий аккорды, также называемый тоник или же тонический аккорд, который обеспечивает субъективное ощущение прибытия и отдыха, а также имеет уникальное отношение к другим высотам той же группы, их соответствующим аккордам, а также высотам и аккордам вне группы.^[1] Примечания и аккорды кроме тоника в пьесе создают разную степень напряжения, решено когда тоническая нота или аккорд возвращается.

Ключ может быть в майор или минор режим, хотя музыканты принимают мажор, когда это не указано, например, «Эта пьеса в C» подразумевает, что тональность песни - до мажор. Популярные песни обычно в тональности, как и классическая музыка во время период общей практики, около 1650–1900 гг. В более длинных произведениях классического репертуара могут быть разделы в контрастные клавиши.

Обзор

Методы, определяющие тональность конкретного произведения, могут быть сложными для объяснения и варьироваться в зависимости от истории музыки.^{[нужна цитата ]} Однако в произведении в определенной тональности чаще всего используются аккорды, содержащие ноты в соответствующей тональности. шкала, и обычные прогрессии этих аккордов, особенно каденции, сориентируйте слушателя вокруг тоника.

В подпись ключа не всегда является надежным справочником по тональности письменного произведения. Он не делает различий между основным ключом и его относительный незначительный; кусок может модулировать к другому ключу; если модуляция короткая, она не может включать изменение ключевой подписи, вместо этого указывается случайности. Иногда кусок в Режим Такие как Миксолидийский или же Дориан написано с мажорной или минорной тональностью, соответствующей тонику, и случайностями на протяжении всего произведения.

Пьесы в тональностях, не соответствующих мажорной или минорной тональности, иногда можно назвать находящимися в тональности тоники. Кусок с использованием другого типа гармония, разрешение, например, к A, можно описать как "в A", чтобы указать, что A является тональный центр части.

Инструмент находится «в тональности», несвязанное использование, что означает высоту звука, считающуюся «естественной» для этого инструмента. Например, современные трубы обычно находятся в тональности B♭, поскольку ноты, сделанные без использования клапанов, соответствуют гармонический ряд основной шаг которого равен B♭. (Такие инструменты называются перенос когда их письменные записи отличаются от концертная площадка.)

А ключевые отношения взаимосвязь между ключами, измеряемая общий тон и близость к круг пятых. Видеть тесно связанный ключ.

Клавиши и тональность

Идеальная аутентичная каденция (V-I [здесь в V⁷ -I form] с корнями в басе и тонике в верхнем голосе финального аккорда): ii-V⁷-Я прогрессия в C

Играть в (помощь ·Информация ).

Ключ обычно определяет тоник нота и / или аккорд: нота и / или основной или же незначительный триада который представляет собой конечную точку отдыха для пьесы или центральную точку раздела. Хотя тональность пьесы может быть названа в названии (например, Симфония до мажор) или выводиться из подпись ключа, установка ключа осуществляется через функциональная гармония, последовательность аккордов, ведущих к одному или нескольким каденции, и / или мелодическое движение (например, переход от ведущего тона к тоническому). Например, тональность G включает следующие высоты: G, A, B, C, D, E и F.♯; и соответствующий ему тонический аккорд - G — B — D. Чаще всего в начале и в конце традиционных пьес в период общей практики тоника, иногда с соответствующим тоническим аккордом, начинается и заканчивается пьесой в определенной тональности. Ключ может быть мажорным или минорным. Музыку можно описать как находящуюся в Дорийская мода, или же Фригийский и т. д., и поэтому обычно рассматривается как конкретный Режим а не ключ. Языки, отличные от английского, могут использовать другие ключевые системы именования.

Люди иногда путают ключ с шкала. А шкала упорядоченный набор нот, обычно используемый в ключе, а ключ "центр тяжести", установленный частным аккорды.^[2]

Каденции особенно важны при создании тональности. Даже каденции, не содержащие тонической ноты или трезвучия, например половинные каденции и обманчивые каденции, служат для определения тональности, потому что эти последовательности аккордов подразумевают уникальный диатонический контекст.

Короткие пьесы могут оставаться в едином ключе. Типовой узор для простого песня может быть следующим: a фраза заканчивается каденцией тоники, вторая фраза заканчивается половинной каденцией, затем последняя, более длинная фраза заканчивается подлинной каденцией тоники.

Более сложные детали могут установить главный ключ, тогда модулировать к другому ключу или к серии ключей, затем вернитесь к исходному ключу. В барокко было принято повторять целую музыкальную фразу, называемую риторнель, в каждом ключе, когда он был установлен. В классическом сонатная форма, второй ключ обычно был отмечен контрастным тема. Другой ключ можно рассматривать как временное тонизирующее средство, называемое тонизация.

В период общей практики композиции, и в большей части западной популярной музыки 20 века пьесы всегда начинаются и заканчиваются в одной тональности, даже если (как в некоторых Романтическая эпоха музыка) поначалу тональность намеренно оставлена неоднозначной. Немного распоряжения популярных песен, однако, время от времени модулируются во время песни (часто при повторении финального хор ) и, таким образом, заканчиваются другим ключом. Это пример модуляция.

В камень и популярная музыка некоторые части меняются взад и вперед или модулируются между двумя клавишами. Примеры этого включают Fleetwood Mac с Мечты и Катящиеся камни ' Под моим большим пальцем. "Это явление происходит, когда функция, которая позволяет несколько интерпретаций тональности (обычно диатонический набор в качестве источника высоты тона), сопровождается другими, более точными доказательствами в поддержку каждой возможной интерпретации (например, использование одной ноты в качестве основного тона). корень о начальной гармонии и постоянном использовании другой ноты в качестве высоты мелодического разрешения и корня финальной гармонии каждой фразы) ".^[3]

Инструменты в ключе

Определенный музыкальные инструменты играть в определенной тональности или писать музыку в определенной тональности. Инструменты, которые не играют в тональности C, известны как транспонирование инструментов.^[4] Самый распространенный вид кларнет, например, говорят, что играет в тональности B♭. Это означает, что гамма, написанная до мажор в ноты на самом деле звучит как B♭ мажорную гамму при игре на кларнете си-бемоль, т. е. ноты звучат как весь тон ниже, чем написано. Точно так же Рог, обычно в тональности F, звучит ноты a идеальный пятый ниже, чем написано.

Точно так же некоторые инструменты «встроены» в определенную тональность. Например, духовой инструмент построен в B♭ играет фундаментальный примечание B♭, и может играть ноты в гармонический ряд начиная с B♭ без использования клапанов, отверстий для пальцев или слайдов для изменения длины колеблющегося столба воздуха. Инструмент, построенный в определенной тональности, часто, но не всегда, использует музыку, написанную в той же тональности (см. тромбон за исключением). Однако некоторые инструменты, например диатонический гармоника и арфа, на самом деле предназначены для одновременного воспроизведения только одной клавиши: случайности играть сложно или невозможно.

Горные волынки построены в B♭ мажор, хотя музыка написана ре мажор с подразумеваемыми случайностями.

В западной музыкальной композиции тональность пьесы имеет важные ответвления для ее композиции:

Как отмечалось ранее, определенные инструменты предназначены для определенной тональности, поскольку играть в этой тональности может быть физически проще или сложнее. Таким образом, выбор тональности может быть важным при сочинении музыки для оркестра, так как нужно учитывать эти элементы.
Например, в жизни профессионального кларнетиста принято носить с собой два инструмента, настроенных на полтона друг от друга (B♭ А) удовлетворять потребности композиторов: Моцарт хорошо известный концерт для кларнета находится в мажоре. Чтобы играть на B♭ инструмент сложен, и переписать все оркестровые партии на B♭ Major потребует огромных усилий. Тем не менее, это не редкость для статьи, опубликованной в B♭ для включения нот на полтона (или более) ниже диапазона обычного си♭ кларнет. Затем пьесу нужно сыграть на более экзотическом инструменте или переложить вручную (или на глазах) для немного большего кларнета А. Есть кларнеты с расширенным диапазоном, с более длинным отверстием и дополнительными ключами.
Однако помимо этого тембр почти любого инструмента не совсем одинаковы для всех нот, сыгранных на этом инструменте. По этой причине пьеса, которая может быть в тональности C, может звучать или "ощущаться" для наблюдателя несколько иначе (помимо того, что она находится в другой высоте), если она транспонирована в тональность A.
Кроме того, поскольку многие композиторы часто использовали фортепиано во время сочинения, выбранная тональность может иметь влияние на сочинение. Это связано с тем, что физическая аппликатура различается для каждой клавиши, что может позволить выбрать игру и, таким образом, в конечном итоге записать определенные ноты или последовательности аккордов по сравнению с другими, или это может быть сделано специально, чтобы сделать аппликатуру более эффективной, если последняя пьеса предназначен для фортепиано.
В музыке, которую не используют равный темперамент аккорды, сыгранные в разных тональностях, качественно различаются.

Цвет ключа

Цвет ключа разница между интервалы различных клавиш в одной неравномерной темперированной настройке, а общий звук и «ощущение» клавиши создаются настройкой ее интервалов.

Исторический нерегулярный музыкальные темпераменты обычно имеют самые узкие пятые между диатонический ноты («натуральные»), производящие более чистые трети и более широкие квинты среди хроматических нот («диезы и бемоль»). Каждая клавиша имеет немного разные интонация, следовательно, разные ключи имеют разные символы. Такая «ключевая окраска» была неотъемлемой частью большей части музыки восемнадцатого и девятнадцатого веков и описывалась в трактатах того периода.

Например, в настройках с волк пятый, тональность на самой низкой ноте пятой ноты сильно отличается от других клавиш (и ее часто избегают). В Пифагорейский тюнинг на C (C, E +, G: 4, 5, 6) старшее трезвучие на C - как раз, в то время как старшее триада на E♯+++ (F♮) заметно расстроен (E♯+++, А +, С:4 ¹⁄₈, 5, 6) за счет E♯+++ (521,44 цента) - Пифагорейская запятая (23,46 цента) крупнее острый по сравнению с F♮.

Музыка с использованием равный темперамент не имеет тональной окраски, потому что все клавиши имеют одинаковый образец интонации, отличаясь только высотой тона.

дальнейшее чтение

Инниг, Ренате (1970). System der Funktionsbezeichnung in den Harmonielehren seit Hugo Riemann. Дюссельдорф: Gesellschaft zur Förderung der systematischen Musikwissenschaft.
Ран, Джон (1980). Основная атональная теория. Нью-Йорк: Лонгман; Лондон и Торонто: Prentice Hall International. ISBN 0-02-873160-3. Перепечатано в 1987 году, Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Кольер Макмиллан.
Стеблин, Рита (1983). История ключевых характеристик XVIII и начала XIX веков. UMI Research Press, Анн-Арбор.

внешняя ссылка

[1] Пушка, Андрей. «Ключи в музыке | Гармония». StudyBass.

[2] Вилли Апель, Гарвардский музыкальный словарь (Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1969), 450.

[Stephenson-3] Кен Стивенсон, Что слушать в роке: стилистический анализ (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2002), 48. ISBN 978-0-300-09239-4.

[4] Кент Уиллер Кеннан, Техника оркестровки, второе издание (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1970), 1952; ISBN 0-13-900316-9.

[1]

[2]

[3]

[4]