Лонни Джонсон (музыкант) - Lonnie Johnson (musician)

Для использования в других целях см. Лонни Джонсон (значения).

Лонни Джонсон
Джонсон в Чикаго, 1941 год.
Джонсон в Чикаго, 1941 год.
Исходная информация
Имя при рожденииАлонзо Джонсон
Родившийся(1899-02-08)8 февраля 1899 г.
Новый Орлеан, Луизиана, США
Умер16 июня 1970 г.(1970-06-16) (71 год)
Торонто, Онтарио, Канада
ЖанрыДжаз, блюз
Род занятийМузыкант
ИнструментыГитара, скрипка, вокал
ЭтикеткиОке, Синяя птица, король, Bluesville

Алонзо "Лонни" Джонсон (8 февраля 1899 г.[1][2] - 16 июня 1970 г.) был американцем блюз и джаз певец, гитарист, скрипач и автор песен. Он был пионером джазовая гитара и джазовая скрипка и признан первым, кто играет на скрипке с электрическим усилителем.[3][4]

биография

Ранняя карьера

Джонсон родился в Жители Нового Орлеана, Штат Луизиана, и вырос в семье музыкантов. В детстве он изучал скрипку, фортепиано и гитару и научился играть на различных других инструментах, включая мандолину, но на протяжении всей своей профессиональной карьеры он сосредоточился на гитаре. «Вокруг нас была музыка, - вспоминал он, - и в моей семье тебе лучше сыграть что-нибудь, даже если ты просто ударил по консервной банке».[5]

Джонсон был пионером в стилях соло-гитары с одной струной, которые стали обычным явлением в современном роке, блюзе и джазе.

К позднему подростковому возрасту он играл на гитаре и скрипке в семейном оркестре своего отца на банкетах и ​​свадьбах вместе со своим братом Джеймсом «Steady Roll» Джонсоном.[6] Также он работал с джазовым трубачом. Панч Миллер в Storyville район Нового Орлеана.

В 1917 году Джонсон присоединился к ревю, который гастролировал по Англии, вернувшись домой в 1919 году и обнаружив, что вся его семья, кроме его брата Джеймса, умерла в Эпидемия гриппа 1918 г..

Он и его брат поселились в Святой Луи в 1921 г.,[7] где они выступили дуэтом. Лонни также работал над речные лодки и в оркестрах Чарли Креат и Судьба марабл.

В 1925 году Джонсон женился, и его жена Мэри вскоре начала собственную блюзовую карьеру.[8] выступая как Мэри Джонсон и продолжил карьеру звукозаписи с 1929 по 1936 год.[9] (Ее не следует путать с более поздним душа и Евангелие певица с таким же именем.) Как и о многих других ранних блюзовых артистах, информация о Мэри Джонсон часто противоречива и сбивает с толку. Различные интернет-источники называют ее до замужества Мэри Смит и утверждают, что она начала выступать в подростковом возрасте. Однако писатель Джеймс Саллис[10] дала свое первоначальное имя Мэри Уильямс и заявила, что ее интерес к написанию и исполнению блюза начался, когда она начала помогать Лонни в написании песен, и развился с этого момента. Эти двое никогда не записывались вместе. У них было шестеро детей до развода в 1932 году.[9]

Успех в 1920-1930-е гг.

В 1925 году Джонсон принял участие в блюзовом конкурсе в Театре Букера Т. Вашингтона в Сент-Луисе и выиграл его, призом стал контракт на запись с Okeh Records.[11]К его сожалению, тогда он был отмечен как исполнитель блюза, и позже ему было трудно считаться кем-то еще. Позже он сказал: «Думаю, я бы сделал все, чтобы меня записали - просто это был блюзовый конкурс, поэтому я спел блюз».[7] Между 1925 и 1932 годами он сделал около 130 записей для Оке, многие из которых хорошо продавались (что сделало его одним из самых популярных исполнителей ОКех). Его вызвали в Нью-Йорк, чтобы записаться с ведущими блюзовыми певцами того времени, включая Виктория Спайви и кантри-блюз певец Алжир "Техас" Александр. Он также гастролировал с Бесси Смит, главная достопримечательность Ассоциация владельцев театров Букеров.[11]

Оке использовал изображения Луи Армстронга и Джонсона в рекламе Защитник.[12] В декабре 1927 года Джонсон записался в Чикаго в качестве приглашенного артиста с Луи Армстронг и его горячая пятерка, в паре с банджо Джонни Сент-Сир. Он играл в партиях «I'm Not Rough», «Savoy Blues» и «Hotter Than That».[13] Самая известная из трех сторон, «Hotter than That», охватывала новоорлеанские традиции полиметрического напряжения, шрамов, диалогов, коллективной импровизации и тембрального разнообразия.[14] Необычным образом Джонсон был приглашен в состав многих джазовых групп OKeh. В 1928 году он записал "Hot and Bothered", "Move Over" и "The Mooche" с Duke Ellington для Okeh.[15] Он также записывался с группой под названием «Шоколадные денди» (в данном случае - «Сборщики хлопка МакКинни»). Он стал пионером гитарного соло на треке 1927 года "6/88 Glide",[6] и на многих своих ранних записях он играл 12-струнная гитара соло в стиле, который повлиял на таких будущих джазовых гитаристов, как Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт и придал инструменту новое значение джазового голоса. Он преуспел в чисто инструментальных произведениях, некоторые из которых он записал с гитаристом из белого джаза. Эдди Лэнг, с которым он объединился в 1929 году. Эти записи были одними из первых, в которых чернокожие и белые музыканты выступали вместе, хотя Ланг был назван Слепым Уилли Данном, чтобы скрыть этот факт.[7]

Большая часть музыки Джонсона содержала экспериментальные импровизации, которые теперь можно было бы отнести к категории джаза, а не блюза. По словам историка блюза Жерара Херцафта,[3] Джонсон «несомненно, создатель гитары соло играл по нотам с выбором, который стал стандартом в джаз, блюз, кантри и рок». Стиль Джонсона достиг как Дельта-блюзмены и городские музыканты, которые адаптируют и развивают его однострунные соло в стиле современного электрического блюза.[6] Однако писатель Элайджа Уолд[16] заявил, что в 1920-х и 1930-х годах Джонсон был больше известен как утонченный и вежливый певец, а не инструменталист: «Из сорока рекламных объявлений его пластинок, появившихся в Защитник Чикаго между 1926 и 1931 годами никто даже не упомянул, что он играл на гитаре ».

Композиции Джонсона часто изображали социальные условия, в которых живут афроамериканцы в городах («Блюз рэкетиров», «Тяжелые времена никуда не денутся», «Прекрасная выпивка и большие сборы»).[8] В своих текстах он уловил нюансы любовных отношений мужчины и женщины, выходящие за рамки Аллея жестяных кастрюль сентиментализм.[8] Его песни продемонстрировали способность понимать чужие страдания, что Джонсон считал сутью своего блюза.[11]

После гастролей с Бесси Смит в 1929 году Джонсон переехал в Чикаго и записался для Okeh с пианистом. Джеймс П. Джонсон. Однако с временным упадком звукозаписывающей индустрии в Великая депрессия, он был вынужден зарабатывать на жизнь вне музыки, работая одно время на сталелитейном заводе в Пеория, Иллинойс.[8] В 1932 году он снова переехал в Кливленд, Огайо, где он прожил остаток десятилетия. Там он выступал в радиопрограммах и периодически играл с группой, поддерживающей певца Патни Дендриджа.[6]

К концу 1930-х он записывался и выступал в Чикаго для Decca Records, работаю с Рузвельт Сайкс и Слепой Джон Дэвис, среди прочего. В 1939 г. во время сеанса Bluebird Records с пианистом Джошуа Альтхаймер Джонсон впервые использовал электрогитару.[7] За следующие пять лет он записал 34 трека для Bluebird, в том числе хиты «He's a Jelly Roll Baker».[17] и «В любви снова».[6]

Более поздняя карьера

Лонни Джонсон позирует с гитарой
Джонсон в 1960 году

После Второй мировой войны Джонсон перешел на ритм и блюз, запись для король в Цинциннати и в 1948 году получил хит "Завтра вечером " написано Сэм Кослоу и Уилл Грош. Возглавлял Рекламный щит Рекорды гонок в течение 7 недель и достиг 19-го места в поп-чарте с продажами трех миллионов копий.[7] А блюз баллада с фортепианным аккомпанементом и бэк-вокалистами песня мало походила на более ранний блюз и джазовый материал Джонсона. Следующие песни "Pleasing You", "So Tired" и "Confused" также стали хитами R&B.[18]

В 1952 году Джонсон гастролировал по Англии. Тони Донеган, британский музыкант, игравший на той же сцене, отдал дань уважения Джонсону, изменив его имя на Лонни Донеган. Считается, что выступления Джонсона были плохо восприняты британской публикой; это могло быть связано с организационными проблемами во время тура.[19]

После возвращения в США Джонсон переехал в Филадельфию. Он работал на сталелитейном заводе и дворником. В 1959 году он работал в отеле Benjamin Franklin в Филадельфии, в 1959 году, когда диск-жокей WHAT-FM Крис Альбертсон нашел его и произвел Блюз Лонни Джонсона за Bluesville Records. Затем последовали другие альбомы Prestige, в том числе один (Блюз и баллады ) с бывшим боссом Эллингтона Элмер Сноуден, который помог Альбертсону найти Джонсона. Сноуден был первоначальным руководителем оркестра Вашингтонцев, которого Эллингтон взял на себя после того, как Сноуден покинул пост и превратился в знаменитый оркестр Эллингтона. Затем последовала чикагская помолвка Джонсона в Playboy Club. Эта последовательность событий вернула его на музыкальную сцену в очень удачный момент: молодые слушатели увлекались народной музыкой, а многие ветераны-исполнители выходили из безвестности. Джонсон воссоединился с Дюком Эллингтоном и появился в качестве гостя на фолк-концерте всех звезд.

В 1961 году Джонсон воссоединился со своим партнером по записи Okeh Викторией Спайви для другого альбома Prestige, Часы простоя, и два певца выступили в Народный город Гердес. В 1963 году гастролировал по Европе в составе Американский фольклорный блюз фестиваль с Мадди Уотерс и другие и записали альбом с Отис Спанн в Дании.

В мае 1965 года он выступил в клубе в Торонто перед аудиторией из четырех человек.[20] Две недели спустя его выступления в другом клубе привлекли более широкую аудиторию, и Джонсон, воодушевленный относительной расовой гармонией Торонто, решил переехать в город. Он открыл свой клуб Home of the Blues в Торонто. Yorkville Avenue в 1966 году, но это был провал в бизнесе, и Джонсон был уволен человеком, который стал владельцем.[20] В течение оставшейся части десятилетия он записывался, играл в клубах Канады и совершил несколько региональных туров.[6]

В марте 1969 года его сбила машина, когда он шел по тротуару в Торонто.[21] Он получил серьезную травму, сломал бедро и почек. Благотворительный концерт состоялся 4 мая 1969 года, в нем приняли участие два десятка выступлений. Ян и Сильвия, Джон Ли Хукер, и Хагуд Харди.[22] Он так и не оправился от полученных травм и перенес инсульт. Он смог вернуться на сцену для одного выступления в Massey Hall 23 февраля 1970 года, идя с тростью, спеть пару песен с Бадди Гай; Джонсон получил овации.[23]

Джонсон умер 16 июня 1970 года. Похороны прошли в г. Кладбище Маунт-Хоуп в Торонто его друзья и коллеги-музыканты, но члены его семьи настояли на том, чтобы перевезти тело в Филадельфию, где он был похоронен.[20][24] Он был «практически разорен».[20] Проект Killer Blues Headstone, некоммерческая организация, которая ставит надгробия на безымянные могилы блюзовых музыкантов, приобрела надгробие для Джонсона примерно в 2014 году.[25]

В 1993 г. Smithsonian Folkways вышел Полное собрание записей народных традиций, антологию музыки Джонсона на Folkways Records. Он участвовал в нескольких сборниках блюзовых альбомов Folkways, начиная с 1960-х годов, но ни разу при жизни не выпустил на этом лейбле сольных альбомов.

Джонсон был посмертно введен в должность Зал славы блюза Луизианы в 1997 г.

Влияние

Ранние записи Джонсона - это первые гитарные записи, в которых используется стиль одиночного соло с изгибом струны и вибрато. Джонсон впервые применил этот стиль игры на гитаре на пластинках, и его влияние очевидно в игре на гитаре. Джанго Рейнхардт, Ти-Боун Уокер и практически все электроблюзовые гитаристы.

Один из Элвис Пресли самые ранние записи были версией Джонсона блюз баллада «Завтра ночью», написанная Сэмом Кослоу и Уиллом Гросом. Вокальная фраза Пресли имитирует голос Джонсона, и многие из фирменных звуков вибрато и баритона Пресли можно услышать в процессе разработки. "Tomorrow Night" также был записан Лаверн Бейкер и (в 1957 г.) Джерри Ли Льюис.

В примечаниях к альбому Биография, Боб Дилан описал свои встречи с Джонсоном в Нью-Йорке. «Мне посчастливилось встретить Лонни Джонсона в том же клубе, в котором я работал, и я должен сказать, что он сильно повлиял на меня. Вы можете услышать это в той первой записи. Я имею в виду Коррина, Коррина... это в значительной степени Лонни Джонсон. Я наблюдал за ним при каждом удобном случае, а иногда он позволял мне играть с ним. Я думаю он и Тампа Ред и конечно Скребок Блэквелл, это мой любимый стиль игры на гитаре ".[26] В своей автобиографии Хроники, т. 1, Дилан написал о методе исполнения, которому он научился Роберт Джонсон и заметил, что Роберт Джонсон многому научился у Лонни Джонсона. Некоторые песни Роберта Джонсона рассматриваются как новые версии песен, записанных Лонни Джонсоном.

Дискография

Как лидер

  • Одинокая дорога (Король, 1958)
  • Блюз Лонни Джонсона (Prestige Bluesville, 1960)
  • Блюз и баллады (Prestige Bluesville, 1960)
  • Проигрыш в игре (Prestige Bluesville, 1961)
  • Часы простоя (Prestige Bluesville, 1962)
  • Еще одна ночь, чтобы плакать (Prestige Bluesville, 1962)
  • Эдди Лэнг и Лонни Джонсон Vol. 1 (Swaggie, 1967)
  • Эдди Лэнг и Лонни Джонсон Vol. 2 (Swaggie, 1970)
  • Мистер беда (Народные обычаи, 1982)
  • Слезы больше не падают (Народные обычаи, 1982)
  • Блюз, баллады и Jumpin 'Jazz Vol. 2 (Prestige Bluesville, 1990)
  • Полные записи народных традиций (Smithsonian Folkways, 1993)
  • Невоспетая легенда блюза (Блюз Магнит 2000)

Как сайдман

  • Виктория Спайви, Женский блюз] (Prestige Bluesville, 1962)
  • Виктория Спайви, Королева и ее рыцари (Спайви 1965)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Есть некоторые споры по поводу года его рождения; В его паспорте указан 1894 год. В некоторых других источниках указывается 1889 год.
  2. ^ Большой Билл Брунзи вспомнил, что «Лонни сказал мне, что родился в Новом Орлеане в 1894 году ...» Источник также ссылается на 1894 год как на дату рождения. Саллис, Джеймс (1982). Один инструмент гитаристов и его мастера в американской музыке. п. 33.
  3. ^ а б Герцхафт, Жерар (1979). Энциклопедия блюза.
  4. ^ «История Делмарка». Delmark.com. Архивировано из оригинал 6 июня 2018 г.. Получено 30 августа, 2015.
  5. ^ Сварка, Пит; Байрон, Тоби, ред. (1991). «Разговор с Крисом Альбертсоном». Bluesland. Даттон. ISBN  0-525-93375-1.
  6. ^ а б c d е ж "Биография Лонни Джонсона". Musicianguide.com. 16 июня 1970 г.. Получено 30 августа, 2015.
  7. ^ а б c d е "Биография Лонни Джонсона". Musicianguide.com. Получено 30 августа, 2015.
  8. ^ а б c d Джайлз Окли (1997). Музыка дьявола. Da Capo Press. стр.162/7. ISBN  978-0-306-80743-5.
  9. ^ а б "Мэри Джонсон, Полное собрание сочинений в хронологическом порядке за 1929–1936 гг.: Рассмотрение". Вся музыка.
  10. ^ Саллис, Джеймс (1982). Гитаристы. Книги Бизона. Университет Небраски.
  11. ^ а б c Барлоу, Уильям (1989). "Взгляд снизу вверх": зарождение блюзовой культуры. Издательство Темплского университета. С. 259–63. ISBN  0-87722-583-4.
  12. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 216. ISBN  978-0-393-06582-4.
  13. ^ "Дискография Луи Армстронга". Michaelminn.net. Архивировано из оригинал 2 сентября 2011 г.. Получено 30 декабря, 2011.
  14. ^ Братья, Томас (2014). Луи Армстронг: мастер модернизма. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п. 284. ISBN  978-0-393-06582-4.
  15. ^ "Панорама герцога Эллингтона". Depanorama.net. Архивировано из оригинал 17 октября 2018 г.. Получено 30 декабря, 2011.
  16. ^ Уолд, Элайджа (2004). Побег из Дельты: Роберт Джонсон и изобретение блюза. ISBN  978-0-06-052427-2.
  17. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books. п. 13. ISBN  1-85868-255-X.
  18. ^ Уитберн, Джоэл. Лучшие R&B синглы 1942–1995 гг.. ISBN  0-89820-115-2.
  19. ^ Дэвис, Лоуренс (2014). «В отпуске: переосмысление визитов афроамериканских блюзовых музыкантов в Великобританию, 1950–58». allthirteenkeys.com. Получено 10 октября, 2014.
  20. ^ а б c d Кэмпбелл, Ричард, «Легенда мира джаза, умирает Лонни Джонсон». Торонто Стар. 17 июня 1970 г. с. 50.
  21. ^ «Джазмен Джонсон, пострадавший в аварии». Торонто Стар. 14 марта 1969 г. с. 26.
  22. ^ Рубин, Дон. «Одно из лучших джазовых шоу всех времен». Торонто Стар. 5 мая 1969 г. с. 28.
  23. ^ Маккракен, Мелинда. «Блюз-шоу заводит их». Глобус и почта. 24 февраля 1970 г. с. 13.
  24. ^ Миллер, Марк (2011). Вниз по этой одинокой дороге: Лонни Джонсон в Торонто, 1965–1970 гг.. Mercury Press & Teksteditions. С. 129, 145.
  25. ^ "Некоммерческая организация, чтобы помочь Блюзмену с безымянными могилами". Убийственный блюз. Killer Blues Headstone Project. Killerblues.net. Получено 30 июля, 2016.
  26. ^ Кроу, Кэмерон (1985). Примечания к вкладышу, Биография. Columbia Records. 10.

внешняя ссылка