Классический женский блюз - Classic female blues

Классический женский блюз
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 20 века, Южные США

Классический женский блюз была ранней формой блюз, популярный в 1920-е гг. Сочетание традиционного фольклорного блюза и музыки городского театра, стиль также известен как водевиль блюз. Классический блюз исполнялся певицами в сопровождении пианистов или небольших джазовых ансамблей, и это был первый записанный блюз. Ма Рейни, Бесси Смит, Этель Уотерс, и другие исполнители этого жанра сыграли важную роль в распространении популярности блюза.

История

Источник

Блюз, разновидность черной народной музыки, зародившейся на юге Америки, до 1900 года в основном исполнялся в форме рабочих песен.[1] Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как «Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение, когда она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии примерно в 1902 году.[2][3] Рейни услышала, как женщина поет о мужчине, которого она потеряла, выучила эту песню и начала использовать ее в качестве своего заключительного числа, назвав ее «блюз». Примеру Рейни последовали другие молодые женщины, которые последовали ее пути в шоу-шоу в палатках , одно из немногих мест, доступных для чернокожих исполнителей. Чаще всего гастролировали по сети, установленной чернокожими Ассоциация владельцев театров по бронированию (T.O.B.A. ) на восточном побережье и через юг до штата Оклахома.

Ключевой фигурой в популяризации блюза был композитор. У. К. Хэнди, опубликовавший первую свою блюзовую песню в 1912 году.[4] Его композиции, в частности "Мемфисский блюз " и "Сент-Луис Блюз ", быстро стали эталоном для блюзовых исполнителей. Песни по образцу песен Хэнди исполнялись на черных сценических шоу, а также исполнялись и записывались белыми водевилями, такими как Софи Такер.[5]

1920-е годы

В 1919 году Хэнди и Гарлем автор песен и музыкальный издатель Перри Брэдфорд начали кампанию по убеждению звукозаписывающих компаний, что чернокожие потребители охотно будут покупать записи чернокожих исполнителей. Настойчивость Брэдфорда привела к тому, что General Phonograph Company записала певца нью-йоркского кабаре. Мэми Смит в его Оке studio 14 февраля 1920 года. Она записала две неблюзовые песни, которые тем летом вышли без помпезности, но имели коммерческий успех.[6] Смит вернулся в студию 10 августа и записал "Безумный блюз ", первый блюз, записанный чернокожей женщиной.[7] Пластинка была продана тиражом более 75 000 копий за первый месяц, что является выдающейся цифрой для того времени.[7] Смит стала известна как «Первая леди США блюза». В ноябре 1920 года певец водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюзовую песню, когда она вырезала "Jazz Me Blues".[8] Этель Уотерс, Альберта Хантер, Мэри Стаффорд, Кэти Криппен, Эдит Уилсон, и Эстер Бигеу, среди прочего, сделали свои первые записи до конца 1921 года.[9] Блюз стал повальным увлечением по всей стране, и звукозаписывающая индустрия активно искала, заказывала и записывала сотни чернокожих певиц.

Блюзовые записи продавались исключительно афроамериканцам,[1] в основном за счет рекламы в черных газетах, таких как Защитник Чикаго и Питтсбург Курьер, и обычно были помеченырекорды гонок «чтобы отличить их от записей, предназначенных для белой аудитории. Однако записи некоторых классических блюзовых певиц были популярны среди белых покупателей,[10] например, записи Гегамина для Paramount Records в 1922 году, которые были выпущены как часть «популярной» серии Paramount, а не ее «гоночной» серии.[11] Мэрион Харрис тем временем стала первой белой певицей, которая достоверно записала блюз с такими треками, как ее версии "Сент-Луис Блюз " и "Бил-стрит блюз ". Аннетт Хэншоу также сделал несколько блюзовых записей, например "Стонать низкий ".

Бесси Смит был самым высокооплачиваемым чернокожим художником 1920-х

Самым популярным из исполнителей классического блюза был Теннесси -родившийся Бесси Смит, которая впервые сделала запись в 1923 году. Известная как «Императрица блюза», она обладала широким голосом с «T’ain’t Nobody's Bizness, если я сделаю " отношение. Смит (который не был связан с Мэми Смит) гастролировал на T.O.B.A. круг с 1912 года, первоначально хористкой; к 1918 году она появилась в собственном ревю в Атлантик-Сити, Нью-Джерси.[12] Изначально она изо всех сил пыталась записаться - три компании отказали ей, прежде чем она была подписана Колумбия. В конце концов она стала самым высокооплачиваемым черным артистом 1920-х годов и записала более 160 песен.

Ма Рейни, популярность которой на Юге была непревзойденной, была мало известна в городах Севера до 1923 года, когда она сделала свои первые записи.[13] Она и Бесси Смит внесли изменения в стиль классического блюза, так как публика стала предпочитать их более грубый и землистый звук звучанию более легких и утонченных блюзовых певцов, которые предшествовали им на записи.[14] Рэйни записала более 100 песен, 24 из них - собственные композиции. По словам историка джаза Дэна Моргенштерна, «Бесси Смит (и все остальные, кто последовали за ней во времени) прямо или косвенно научились своему искусству и ремеслу у Ма».[нужна цитата ]

Другие исполнители классического блюза, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс, Клара Смит, Сара Мартин и Виктория Спайви и ее кузен Сиппи Уоллес. Спайви, вдохновленная выступлением Мейми Смит на то, чтобы стать блюзовой певицей, достигла мгновенного успеха в 1926 году, когда Оке выпустила свою первую запись, свой оригинальный «Black Snake Blues». В 1929 году она снялась в первом говорящем фильме для черных.

Упадок и возрождение

К 1928 году популярность классического стиля блюза пошла на убыль.[15] Благодаря успеху первых коммерческих записей Слепой лимон Джефферсон в 1926 году стала популярной более "домашняя", менее вежливая форма блюза, обычно исполняемая мужчинами, аккомпанирующими себе на гитаре или фортепиано. Эффект от Великая депрессия о черном водевиле и звукозаписывающей индустрии, а также о тенденции к свинг музыка В 1930-е закончилась карьера большинства классических блюзовых исполнителей.[16] Некоторые, как Этель Уотерс, адаптировались к смене музыкальных стилей; некоторые, например Люсиль Хегамин и Сара Мартин, впоследствии работали в основном вне сферы развлечений; другие, как Хэтти МакДэниел и Эдит Уилсон, стали успешными актерами в кино и на радио. Бесси Смит погибла в автокатастрофе в 1937 году в возрасте 41 года. Лайонел Хэмптон была процитирована фраза: «Если бы она была жива, Бесси была бы на вершине с остальными из нас в эпоху свинга».[нужна цитата ]

С падением популярности женщин-блюзовых певиц, начавшимся примерно с 1933 по 1934 год, некоторые из этих артистов начали выступать и записывать то, что стало свинг-блюзом. Певцы любят Лил Джонсон, Мемфис Минни и Люсиль Боган начал запись для ARC группа более дешевых лейблов и для Decca Records (после конца 1934 г.). Среди других блюзовых певиц 1920-х годов, которые позже сделали записи свингового блюза, были Виктория Спайви, Ида Кокс и Берта "Чиппи" Хилл.

В 1960-х годах возрождение интереса к блюзу принесло Сиппи Уоллес, Альберта Хантер Эдит Уилсон и Виктория Спайви возвращаются на концертную сцену. В 1961 году Спайви основала собственное лейбл, Spivey Records. Помимо записи самой себя, она записала Люсиль Хегамин, Мемфис Слим, Лонни Джонсон среди прочего.[17]

Значимость

Певицы классического блюза были пионерами в звукозаписывающая индустрия, среди первых записанных темнокожих певцов и блюзовых исполнителей. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактный блюз по всей территории Соединенных Штатов. Махалия Джексон и Дженис Джоплин входят в число тех, кто оказал влияние на Бесси Смит. В соответствии с Лерой Джонс, фонографические записи классических блюзовых исполнителей «повлияли на существующую народную традицию и создали другой вид традиции, не похожий ни на один другой в прошлом».[18]

Дафна Дюваль Харрисон писала, что участие женщин-блюзовых женщин включало «усиленную импровизацию с мелодическими линиями, необычную фразировку, которая изменила акцент и влияние лирики, и вокальную драматизацию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. виды популярного пения, которые были побочными в джазе, бродвейских мюзиклах, факельных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпел, ритм-н-блюз и, наконец, рок-н-ролл ».[18]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Фабр и Фейт 2001, стр. 100.
  2. ^ Стюарт-Бакстер 1970, стр. 38,
  3. ^ Харрисон 1988, стр. 34.
  4. ^ Рэнделл 2003, стр. 104.
  5. ^ Харрисон 1988, стр. 44. Lieb 1981, p. xi.
  6. ^ Харрисон 1988, стр. 46
  7. ^ а б Стюарт-Бакстер 1970, стр. 12.
  8. ^ Стюарт-Бакстер 1970, стр. 16.
  9. ^ Харрис 1994, стр 48, 137, 254, 484, 540, 580.
  10. ^ Стейнберг и Фэйрвезер 2011, стр. 159.
  11. ^ Смит, Крис (1995). Примечания к вкладышу компакт-диска. Люсиль Хегамин: Полное собрание сочинений в хронологическом порядке, т. 2: 1922–1923. Документ записывает DOCD-5420.
  12. ^ Харрис, 1994, стр. 462–463.
  13. ^ Харрисон 1988, стр. 35.
  14. ^ Стюарт-Бакстер 1970, стр. 35.
  15. ^ Либ 1981, стр. xiv.
  16. ^ Харрисон 1988, стр. 61.
  17. ^ "Виктория Спайви". Thebluestrail.com. Получено 19 ноября, 2011.
  18. ^ а б Харрисон 1988, стр. 8.

Рекомендации