Музыка Латинской Америки - Music of Latin America

Музыка Латинской Америки
Стилистическое происхождение	Испания; Коренных американцев; Португалия; Классическая музыка; Франция; Канцона Наполетана
Культурное происхождение	16 век в Латинской Америке
Поджанры
	Axé – Бачата – Байао – Bambuco – Банда – Batucada – Бигин – Болеро – Бомба – Бугалу – Босса-нова –Бразильский рок – Ча-ча-ча – Чангуи – Чаранга – Чоро – Компас – Конга – Conjunto – Contradanza – Корридо – Куартето – Cueca – Cumbia – Данза – Danzón – Дембоу –Duranguense – Филин – Форро –Frevo – Funk carioca – Grupera – Гуагуанко – Гуарача – Гво ка – Хуапанго – Huayno – Харабе – Хоропо – Ламбада – Лунду – Мамбо – Марьячи – Мазук – Меренге – Méringue – Милонга – Música popular brasileira – Музыка Нью-Мексико – Norteño – Nueva canción – Nueva Trova –Orquesta típica Пачанга – Pagode –Памбиче -Pasillo –Payada – Plena –Порро –Пунта -Punto Guajiro – Ранчера – Расин – Реггетон –Рондалла –Румба – Сальса – Самба – Сертанехо –Seis – Сын – Сын jalisciense – Сын Ярохо –Сын монтуно –Сонго – Танго музыка – Tejano – Тимба –Тонада –Trío Romántico –Тропикалия – Twoubadou – Валленато –Вальс криолло – Зук
Жанры фьюжн
	Альтернатива – Баллада – Хип-хоп – Джаз – Поп –Регги – рок
Региональные сцены
	Аргентина – Боливия – Бразилия – Чили – Колумбия – Коста-Рика – Куба – Доминиканская Республика – Эквадор – Сальвадор – Французская Гвиана – Гватемала – Гаити – Гондурас – Мартиника и Гваделупа – Мексика – Никарагуа – Панама – Парагвай – Перу – Пуэрто-Рико – Соединенные Штаты – Уругвай – Венесуэла

В музыка Латинской Америки относится к музыке, происходящей из Латинская Америка, а именно Романтика -говорящие страны и территории Америка и Карибский бассейн к югу от США.^[1] Латиноамериканская музыка также включает Африканская музыка от рабов, которые были перевезены в Америку европейскими поселенцами, а также музыка из коренные народы Америки.^[2] Из-за высокой синкретический природа, латиноамериканская музыка охватывает широкий спектр стилей, включая такие влиятельные жанры, как кумбия, бачата, босса-нова, меренге, румба, сальса, самба, сын, и танго. В течение 20 века многие стили находились под влиянием музыка Соединенных Штатов породив такие жанры, как Латинский поп, Скала, джаз, хип-хоп, и реггетон.

Географически это обычно относится к испаноязычным и португалоговорящим регионам Латинской Америки.^[3] но иногда включает также франкоязычные страны и территории Карибского бассейна и Южной Америки. Он также включает в себя латиноамериканские стили, возникшие в Соединенных Штатах, такие как сальса и Tejano.^[1] Истоки латиноамериканской музыки можно проследить до испанского и португальского завоевания Америки в 16 веке, когда европейские поселенцы привезли свою музыку из-за границы.^[4] Латиноамериканская музыка исполняется на испанском, португальском и, в меньшей степени, французском языках.^[5]

Популярные музыкальные стили по странам и территориям

Аргентина

В танго пожалуй, самый известный музыкальный жанр Аргентины, всемирно известный. Другие стили включают Chacarera, Милонга, Замба и Chamamé. Современные ритмы включают Куартето (музыка из провинции Кордова) и Электротанго.

Аргентинский рок (известный как рок национальный) была самой популярной в 1980-х годах и остается самой популярной музыкой Аргентины. Rock en Español был сначала популярен в Аргентине, затем прокатился по другим латиноамериканским странам и Испании. Это движение было известно как «Аргентинская волна». Европа сильно повлияла на это звучание, поскольку иммигранты принесли с собой свой стиль музыки.

Боливия

Боливийский среди национальных стилей Южной Америки музыка, пожалуй, наиболее тесно связана с коренным населением. После националистического периода 1950-х гг. аймара и кечуа культура получила более широкое признание, и их народная музыка превратилась в более попсовое звучание. Los Kjarkas сыграли ключевую роль в этом слиянии. Другие формы родной музыки (например, хуайнос и капоралес ) также широко используются. Cumbia еще один популярный жанр. Есть также менее известные региональные формы, такие как музыка Санта-Крус и Тариха (где такие стили, как Cueca и Chacarera популярны).

Бразилия

Атраенте

Чоро "Атраенте" в составе Чикиньья Гонзага, записаны Pixinguinha (саксофон) и Бенедито Ласерда (флейта). Чоро - жанр бразильской инструментальной музыки.

Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Бразилия - большая, разнообразная страна с долгой историей развития популярной музыки, начиная с инноваций начала 20-го века. самба к современному Música popular brasileira. Босса-нова всемирно известна, и Форро (произносится [foˈʁɔ]) также широко известен и популярен в Бразилии. Ламбада находится под влиянием таких ритмов, как кумбия и меренге. Funk carioca также очень популярный стиль.

Чили

Многие музыкальные жанры родом из Чили; одним из самых популярных был чилийский романтик. Cumbia, примером которых являются такие художники, как Америко и Лео Рей. В Nueva Canción возникла в 1960-х и 1970-х годах и пользовалась популярностью до Государственный переворот 1973 года в Чили, когда большинство музыкантов были арестованы, убиты или сосланы.

В Центральное Чили, можно найти несколько стилей: Cueca (национальный танец), Тонада, то Рефалоса, то Саджуриана, то Сапатеадо, то Cuando и Вальс. в Norte Grande традиционная музыка региона напоминает музыку южного Перу и западной Боливии и известна как Андская музыка. Эта музыка, отражающая дух коренных жителей Альтиплано, был источником вдохновения для Nueva canción. В Чилоэский архипелаг имеет уникальные стили народной музыки из-за своей изолированности от культурных центров Сантьяго.

Музыка из Чилийская Полинезия Музыка рапа-нуи происходит от полинезийской культуры, а не от колониального общества или европейских влияний.

Коста-Рика

В музыка Коста-Рики представлен музыкальными выражениями, такими как паррандера, тамбито, вальс, болеро, банда, калипсо, чикичики, менто бег и каллера. Они возникли в результате миграционных процессов и исторического обмена между коренными народами, европейцами и африканцами. Типичные инструменты - киджонго, маримба, окарины, низкий ящик, сабак, тростниковые флейты, аккордеон, мандолина и гитара.

Куба

Куба создала множество музыкальных жанров и множество музыкантов в различных стилях. Смешанные стили варьируются от дансон к румба.

Колумбия

Колумбийскую музыку можно разделить на четыре музыкальные зоны: Атлантическое побережье, Тихоокеанское побережье, Андский регион и Лос-Льянос. Атлантическая музыка включает такие ритмы, как кумбия, поррос и мапале. Музыка тихоокеанского побережья с такими ритмами, как Currulao - которая имеет оттенок испанского влияния - и Jota chocoana (наряду со многими другими музыкальными формами с преобладанием афро-барабанов) - с африканским и аборигенным влиянием. Колумбийский язык Анд находится под сильным влиянием испанских ритмов и инструментов и заметно отличается от местной музыки Перу или Боливии. Типичные формы включают бамбуко, Pasillo Guabina и Торбеллино, играл на фортепиано и струнных инструментах, таких как Типле Гитара. Музыка Лос-Льяноса, Música llanera, обычно сопровождается арфой, Cuatro (разновидность четырехструнной гитары) и маракасы. У него много общего с музыкой венесуэльского Льяноса.

Помимо этих традиционных форм, два новых музыкальных стиля завоевали большую часть страны: ла сальса, который распространился по Тихоокеанскому побережью и Валленато, который возник в Ла-Гуахира и Сезар (на северном побережье Карибского моря). Последний основан на европейской аккордеонной музыке. Музыка меренге тоже слышно. В последнее время стали популярными такие музыкальные стили, как реггетон и бачата.

Доминиканская Республика

Merengue típico и Оркестр меренге были популярны в Доминиканской Республике на протяжении многих десятилетий и широко считаются национальной музыкой. Бачата это более позднее прибытие, основанное на влиянии болеро и получен из сельской гитарной музыки страны. Бачата развивалась и стала популярнее за последние 40 лет в Доминиканской Республике и других регионах (например, Пуэрто-Рико ) с помощью таких художников, как Энтони Сантос, Луис Сегура, Луис Варгас, Теодоро Рейес, Йоскар Саранте, Алекс Буэно, и Авентура. Бачата, меренге и сальса сейчас одинаково популярны среди испаноязычных жителей Карибского бассейна. Когда испанцы конкистадоры переплыли Атлантику, они привезли с собой музыку, известную как Hesparo, который способствовал развитию доминиканской музыки. Романтический стиль также популярен в Доминиканской Республике у таких вокалистов, как Анджела Карраско, Энтони Риос, Маридалия Эрнандес и Ольга Лара.

Эквадор

Традиционную эквадорскую музыку можно разделить на метисы, индийскую и афро-эквадорскую музыку. Музыка метисов возникла из взаимосвязи испанской и индийской музыки. В нем есть такие ритмы, как Pasacalles, Pasillos, Albazos и Sanjuanitos, и обычно играет на струнных инструментах. Есть и региональные вариации: прибрежные стили, такие как вальс (похожий на Вальс Перуано (Вальс) ) и Монтубио музыка (из прибрежной горной местности).

Индийская музыка в Эквадоре в той или иной степени определяется влиянием кичуа культура. Внутри него Sanjuanitos (отличается от метис санхуанито), капишки, дансант и Яравис. Не-кичуа местная музыка варьируется от Tsáchila музыка из Санто-Доминго (под влиянием соседней афро-маримбы) к амазонской музыке таких групп, как Шуар.

Черную эквадорскую музыку можно разделить на две основные формы. Первый тип - это черная музыка из прибрежной провинции Эсмеральдас, для которой характерна маримба. Вторая разновидность - это черная музыка из долины Чота на севере Сьерры (прежде всего известная как Бомба дель Чота ), характеризующийся более выраженным влиянием метисов и индейцев, чем Маримба Эсмеральдена. В большинстве этих музыкальных стилей также играют духовые ансамбли разного размера на популярных фестивалях по всей стране. Как и в других странах Латинской Америки, эквадорская музыка включает местных представителей международных стилей: от оперы, сальсы и рока до кумбии, трэш-метала и джаза.

Сальвадор

Сальвадорскую музыку можно сравнить с Колумбийский стиль музыки, известный как кумбия Популярные стили в современном Сальвадоре (помимо кумбия) находятся сальса, Бачата и Реггетон. «Политический хаос расколол страну на части в начале 20 века, и музыка часто подавлялась, особенно те, которые имели сильное местное влияние. В 1940-х годах, например, было постановлено, что танец под названием« сюк »должен был стать« национальным танцем ». "который был создан и возглавлялся Пакито Палавиччини и его Orquestra Internacional Polio".^{[нужна цитата ]} В последние годы реггетон и хип-хоп завоевали популярность благодаря таким группам, как Пескосада и Мекате. Сальвадорская музыка имеет музыкальный стиль под влиянием майя музыка (играет на границе Сальвадора и Гватемалы, в Чалатенанго ). Другой популярный музыкальный стиль, не родной для Сальвадора, известен как Пунта, стиль Белиза, Гватемалы и Гондураса.

Некоторые из ведущих классических композиторов из Сальвадора включают Алекс Панама, Карлос Колон-Кинтана и Немецкий Касерес.

Французская Гвиана

Гватемала

Гватемала имеет очень давние музыкальные традиции.

Гаити

Гаитянский музыка сочетает в себе широкий спектр влияний, почерпнутых из множества людей, поселившихся на этом Карибском острове. Он отражает французские, африканские ритмы, испанские элементы и другие элементы, населявшие остров Hispaniola и несовершеннолетний родной Таино влияет. Стили музыки, уникальные для нации Гаити включать музыку, полученную из Vodou церемониальные традиции, Рара парадная музыка, Twoubadou баллады, Мини-джаз рок-группы, Расин движение Хип-хоп Крейол, бешено популярный Компас,^[6] и Méringue как его основной ритм.

Возникнув на Гаити в середине 1800-х годов, гаитянская меренга (известная как меренг в креольский ) считается самой старой из сохранившихся форм подобного рода, исполняемых сегодня, и является ее национальным символом. По словам Жана Фушара, меренг произошла от слияния жанров рабской музыки (таких как чика и календа) с бальными формами, связанными с франко-гаитянским контредансом (Контраданс в креольский ). Он говорит, что имя Меренга происходит от траур музыка Бара, народа банту Мадагаскара. Тот факт, что несколько малагасийцев пришли в Америку, ставит под сомнение эту этимологию, но это важно, поскольку подчеркивает то, что Фушар (и большинство гаитян) считают африканским происхождением их музыки и национальной идентичности.

Очень популярен сегодня компас, Короче для compas direct, современная меренга, популярная благодаря Немур Жан-Батист, на записи, выпущенной в 1955 году. Название происходит от compás, испанское слово, означающее ритм или звуки. Он включает в себя в основном средние и быстрые ритмы с акцентом на электрогитары, синтезаторы, и либо соло-альт саксофон, а секция рога или эквивалент синтезатора. В Креольский, это пишется как Konpa Dirèk или просто Конпа. Обычно это пишется так, как произносится как компа.^[7]

Гондурас

Музыка Гондураса варьируется от Пунта и Paranda (местный жанр Гарифунас ) под карибскую музыку, такую как сальса, меренге, регги и реггетон (все широко слышно, особенно на севере). Мексиканский Ранчера Музыка имеет большое количество поклонников в сельской местности страны. Древняя столица страны Комаягуа является важным центром современной гондурасской музыки, здесь находится Колледж изящных искусств.

Мексика

Мексика пожалуй, одна из самых музыкально разнообразных стран в мире. Каждый из 31 штата, его столица и каждый из Районы Мехико претендовать на уникальные стили музыки. Самый представительный жанр - Мариачи Музыка. Хотя обычно ошибочно изображается как уличные музыканты, музыканты мариачи играют чрезвычайно техничную, структурированную музыку или смеси, такие как харабе. Большинство музыки мариачи поется в стихах из прозы. Ранчера Музыка кантри Мексики отличается от мариачи тем, что она менее технична, а ее тексты не поются в прозе. Другая региональная музыка включает: сын ярохо, сын Хуастеко, cumbia sonidera, Мексиканская поп-музыка, рок на испанском, Мексиканский рок и Canto Nuevo. Также есть музыка, основанная на звуках танца (например, сапатеада ).

Северо-восточная Мексика является родиной еще одного популярного стиля под названием Norteña, который ассимилирует мексиканский Ранчера с участием Колумбийский кумбия и обычно играет с баварским аккордеоны и Богемный полька оказать влияние. Вариации Norteña включают Duranguense, тамбора синалоэнсе, коридоры и Nortec (норто-техно). Восточная часть страны широко использует арфа, типичный для сын Арочо стиль. Музыка южной Мексики особенно представлена тем, что использует маримба, который берет свое начало в Soconusco регион между Мексикой и Гватемала.

Вальс Чьяпа де Корсо выступал на маримбе в Чьяпасе.

Северо-центральные штаты недавно породили Tecktonik -стилейная музыка, сочетающая электро и другие танцевальные жанры с более традиционной музыкой. Сальса (музыка) также сыграл важную роль в мексиканской музыке, представленной Сонора Сантанера. В настоящее время, Реггетон очень популярен в современной Мексике.

Мартиника и Гваделупа

Никарагуа

Самый популярный стиль музыки в Никарагуа является Пало де Майо, который является одновременно видом танцевальной музыки и фестивалем, на котором зародился танец (и музыка). Другая популярная музыка включает маримба, фольклор, сын Ника, Народная музыка, меренге, бачата и сальса.

Панама

Музыка Панамы - результат метисов. Это произошло в течение последних пятисот лет между иберийскими традициями, особенно Андалусией, американскими индейцами и западноафриканскими. Местисахе обогатился культурным обменом, вызванным несколькими волнами миграции, происходящими из Европы, в различных частях Карибского бассейна (в основном на Барбадосе, Тринидаде, Ямайке и Сент-Люсии), в Азии и в нескольких точках в Южной и Северной Америке. Эти миграции были вызваны испанской колонизацией Америки, которая была вынуждена использовать Королевский путь Панамы в качестве межокеанского торгового пути, который включал работорговлю (учреждение, отмененное в Панаме в 1851 году); На торговлю, продукт эксплуатации серебряных рудников в вице-королевстве Перу в течение веков XVI и XVII; К легендарным богатствам Ярмарки Портобело между XVII и XVIII веками; К строительству Transísmico Railroad, начатого в 1850 году, и Межокеанского канала, инициированного Францией в 1879 году, завершенного Соединенными Штатами в 1914 году и расширенного Панамой с 2007 года.

Обладая этим богатым культурным наследием, Панама внесла значительный вклад в развитие Кумбии, Децимы, панамской саломы, Пасилло, панамского бунда, буллеренге, Пунто Музыка, Tamborito, Mejorana, Панамская Мурга, Тамборера (Примеры: Гуараре и Тамбор де ла Алегрия), болеро, джаз, сальса, регги и калипсо, через таких композиторов, как Николас Асевес Нуньес (холл, кумбия, тамборито, Пасильо), Луис Рассел (джазбрега), Рикардо (болеро и тамборера), Хосе Луис Родригес Велес (кумбия и болеро), Артуро «Чино» Хассан (болеро), Нандо Бум (регги), Лорд Кобра (калипсо), Рубен Блейдс (сальса), Данило Перес (джаз), Висенте Гомес Гудиньо (Пасильо), Сезар Альседо и многие другие.

Парагвай

Парагвайская музыка во многом зависит от двух инструментов: гитары и арфы, которые были привезены конкистадорами и нашли свой собственный голос в стране. Полька Парагвая, получившая свое название от европейского танца, является наиболее популярным видом музыки и имеет разные версии (в том числе Галопа, то krye’ÿ и Canción Paraguaya, или «парагвайская песня»). Первые два быстрее и оптимистичнее, чем стандартная полька; третий - немного медленнее и немного меланхоличен. Другие популярные стили включают purahéi jahe’o и Compuesto (рассказывающие печальные, эпические или любовные истории). Полька обычно основана на поэтических текстах, но есть и некоторые знаковые произведения парагвайской музыки (например, "Пахаро Кампана", или "Певчая птица" Феликса Переса Кардозо).

Гуарания - второй по популярности музыкальный стиль Парагвая, созданный музыкантом Хосе Асунсьоном Флоресом в 1925 году.

Перу

Перуанский музыка создана под влиянием коренных народов, Испании и Западной Африки. Прибрежный Афро-перуанский музыка характеризуется использованием Cajón Peruano. Индейцы музыка различается в зависимости от региона и этнической принадлежности. Самый известный Индейцы стиль - это Хуайно (также популярен в Боливия ), играл на таких инструментах, как Charango и гитара. Музыка метисов разнообразна и включает популярные вальсы и марина от северного побережья.

Пример Хуайно из Уанка региона Хунин в центральном Перу.

Пуэрто-Рико

История музыки на острове Пуэрто-Рико начинается с его коренных жителей, Тайнос. Индейцы таино сильно повлияли на культуру Пуэрто-Рико, оставив после себя важные достижения, такие как их музыкальные инструменты, язык, еда, медицина растений и искусство. В основе большей части пуэрториканской музыки лежит идея импровизации как в музыке, так и в текстах. Спектакль приобретает дополнительное измерение, когда аудитория может предвидеть реакцию одного исполнителя на сложный отрывок из музыки или умных текстов, созданных другим. Когда два певца, мужчина или мужчина и женщина, участвуют в вокальном конкурсе на música jíbara, это особый тип сейса, называемый споры. Из всех Пуэрто-Рико музыкальный экспорт, наиболее известным является реггетон. Бомба и Плена давно популярны, а реггетон - относительно недавнее изобретение. Это форма современной городской музыки, часто сочетающая в себе другие латинские музыкальные стили, музыку Карибского бассейна и Вест-Индии (например, регги, Soca, Испанское регги, сальса, меренге и бачата.^[8] Он берет свое начало из панамского испанского регги и ямайского дэнсхолла, однако его популярность получила благодаря Пуэрто-Рико.^[9]^[10]^[11]^[12]Тропикео представляет собой сплав R&B, рэпа, хип-хопа, фанка и техно музыки в рамках тропической музыки сальсы, в которой барабаны конга и / или тимбалы являются основным источником ритма мелодии в сочетании с тяжелой сальсой » монтуно "фортепиано. Текст песни можно читать или петь, или использовать в сочетании обоих стилей, а также танцевать в обоих стилях. Aguinaldo from Puerto Rico похожи на рождественские гимны, за исключением того, что они обычно поются в parranda, что скорее похоже на оживленный парад, который перемещается из дома в дом в районе в поисках праздничной еды и напитков. Впоследствии мелодии использовались для импровизационных декима и сейс. Есть aguinaldos, которые обычно поют в церквях или на религиозных службах, а есть aguinaldos, которые более популярны и поются в parrandas. Данза это очень сложная форма музыки, которая может быть очень разнообразной по своему выражению; они могут быть как романтическими, так и праздничными. Романтические данзы состоят из четырех частей, начиная с пасео из восьми тактов, за которыми следуют три темы по шестнадцать тактов в каждой. Третья тема обычно включает соло бомбардино и, часто, возвращение к первой теме или коду в конце. Праздничные данзы имеют произвольную форму, единственные правила - вступление и стремительный ритм. Plena это повествовательная песня из прибрежных районов Пуэрто-Рико, особенно Понсе, Пуэрто-Рико.^[13] Его происхождение утверждалось еще в 1875 - 1920 годах. Когда сельские фермеры переехали в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико и другие города, они привезли с собой Plena и, в конце концов, добавили рожки и импровизированный вокал вызова и ответа.Тексты песен обычно связаны с историями или текущими событиями, хотя некоторые из них беззаботны или юмористичны.

Венесуэла

Llanera венесуэльская популярная музыка происходит из llanos равнины, хотя и более оптимистичные и праздничные гайта версия слышится на западе Венесуэлы (особенно в Штат Сулия ). Есть также стили с африканским влиянием, в которых акцент делается на игре на барабанах и танцах, и такие разнообразные стили, как музыка из региона Гуаяна (под влиянием соседних англоязычных стран) и андская музыка из Мериды.

Уругвай

Уругвайский музыка имеет те же корни, что и аргентинские. Уругвайское танго и милонга являются популярными стилями и народной музыкой Ривер Плейт неотличим от своего аргентинского аналога. Уругвайский рок и cancion популярный (Уругвайские версии рок- и поп-музыки) - популярные местные формы. Candombe стиль игры на барабанах, унаследованный от африканских рабов в этом районе, является типичным уругвайским (хотя в Аргентине на него играют в меньшей степени).^[14] Это наиболее популярно в Монтевидео, но также может быть услышан в ряде других городов.

Смотрите также

использованная литература

^ ^а ^б Торрес, Джордж (2013). Энциклопедия латиноамериканской популярной музыки. ABC-CLIO. п. xvii. ISBN 9780313087943.
^ Олсен, Дейл; Шихи, Дэниел (17 декабря 2007 г.). Справочник по латиноамериканской музыке, второе издание. Рутледж. п. 4. ISBN 9781135900083. Получено 5 декабря, 2014.
^ Хендерсон, лол; Стейси, Ли (27 января 2014 г.). Энциклопедия музыки ХХ века. Рутледж. п. 358. ISBN 9781135929466. Получено 5 декабря 2014.
^ Моралес, Эд (2003). Латинский бит: ритмы и корни латиноамериканской музыки от босса-новы до сальсы и не только. Da Capo Press. п. xiv. ISBN 9780786730209.
^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру. ABC-CLIO. п. 639. ISBN 9780313393488.
^ «Музыка и история Гаити». Афропоп во всем мире. Архивировано 13 ноября 2007 года.. Получено 24 июля 2013.CS1 maint: неподходящий URL (ссылка на сайт)
^ Мудрый, Брайан. "Haitian Fusion группы предлагает товарищам-иммигрантам музыкальную связь с домом". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 24 января 2015.
^ [1] В архиве 2014-05-09 в Wayback Machine. Ракель З. Ривера. 2009 г. Реггетон. «Часть I. Составление карты реггетон». От Música Negra до Reggaeton Latino: Уэйн Маршалл. «Часть II. Панамские связи». Размещение Панамы в повествовании о реггетонах: примечания редактора / Уэйн Маршалл. Издательство Университета Дьюка, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина. ISBN 978-0-8223-4383-7
^ Франко, Эдгардо А. «Муевело (переместите!): Из Панамы в Нью-Йорк и обратно, история Эль-Генерала». Интервью Кристофа Твикеля. Реггетон. Ред. Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес. Дарем: издательство Duke University Press, 2009. 99–108.
^ Бакли «Буш», Франциско. La música salsa en Panamá. Панама: EUPAN, 2004.
^ Олдер, Леонардо Ренато. «Панамские истоки регги на испанском: взгляд на историю через« лос охос кафе »Ренато». Интервью Ифеомы К. К. Нванкво. Реггетон. Ред. Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес. Дарем: издательство Duke University Press, 2009. 89–98.
^ Эндрюс, Джордж Рид. Афро-Латинская Америка, 1800–2000 гг. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004.
^ Semana de la Danza. Путешествия и спорт: Пуэрто-Рико. Проверено 7 мая 2010 года.
^ В двух словах: Кандомбе, Р. Слейтер Звуки и цвета

дальнейшее чтение

Брилл, Марк. Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна, 2-е издание, 2018 г. Тейлор и Фрэнсис ISBN 1138053562
Торрес, Джордж (2013). Энциклопедия латиноамериканской популярной музыки. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3.
Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов. Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
Севиньи, Жан-Пьер. Sierra Norteña: влияние латинской музыки на французско-канадскую популярную песню и танцевальную сцену, особенно в свете карьеры Алис Роби и педагогики Мориса Лакасс-Мореноффа. Монреаль: Productions Juke-Box, 1994. 13 стр. N.B. Опубликованный текст доклада, подготовленного и представленного на конференции 12 марта 1994 г., Популярная музыка Музыка и самобытность (Монреаль, Квебек, 12–13 марта 1994 г.) под эгидой Канадского отделения Международной ассоциации по изучению популярной музыки.
Стивенсон, Роберт (1952). Музыка в Мексике. Компания Томаса Ю. Кроуэлла. ISBN 1-199-75738-1., цитируется в Nettl, p. 163.
Boieras, Gabriel .; Каттани, Лучиана. Маравильяс-ду-Бразил: популярные фестивали. Escrituras Editora, 2006. С. 108. ISBN 8575312367
Муларски, Едрек. Музыка, политика и национализм в Латинской Америке: Чили в эпоху холодной войны. Cambria Press, 2014. ISBN 9781604978889.

внешние ссылки

[Torres-1] а ^б Торрес, Джордж (2013). Энциклопедия латиноамериканской популярной музыки. ABC-CLIO. п. xvii. ISBN 9780313087943.

[2] Олсен, Дейл; Шихи, Дэниел (17 декабря 2007 г.). Справочник по латиноамериканской музыке, второе издание. Рутледж. п. 4. ISBN 9781135900083. Получено 5 декабря, 2014.

[3] Хендерсон, лол; Стейси, Ли (27 января 2014 г.). Энциклопедия музыки ХХ века. Рутледж. п. 358. ISBN 9781135929466. Получено 5 декабря 2014.

[4] Моралес, Эд (2003). Латинский бит: ритмы и корни латиноамериканской музыки от босса-новы до сальсы и не только. Da Capo Press. п. xiv. ISBN 9780786730209.

[5] Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру. ABC-CLIO. п. 639. ISBN 9780313393488.

[6] «Музыка и история Гаити». Афропоп во всем мире. Архивировано 13 ноября 2007 года.. Получено 24 июля 2013.CS1 maint: неподходящий URL (ссылка на сайт)

[7] Мудрый, Брайан. "Haitian Fusion группы предлагает товарищам-иммигрантам музыкальную связь с домом". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 24 января 2015.

[dukeupress.edu-8] [1] В архиве 2014-05-09 в Wayback Machine. Ракель З. Ривера. 2009 г. Реггетон. «Часть I. Составление карты реггетон». От Música Negra до Reggaeton Latino: Уэйн Маршалл. «Часть II. Панамские связи». Размещение Панамы в повествовании о реггетонах: примечания редактора / Уэйн Маршалл. Издательство Университета Дьюка, Университет Дьюка, Дарем, Северная Каролина. ISBN 978-0-8223-4383-7

[9] Франко, Эдгардо А. «Муевело (переместите!): Из Панамы в Нью-Йорк и обратно, история Эль-Генерала». Интервью Кристофа Твикеля. Реггетон. Ред. Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес. Дарем: издательство Duke University Press, 2009. 99–108.

[10] Бакли «Буш», Франциско. La música salsa en Panamá. Панама: EUPAN, 2004.

[11] Олдер, Леонардо Ренато. «Панамские истоки регги на испанском: взгляд на историю через« лос охос кафе »Ренато». Интервью Ифеомы К. К. Нванкво. Реггетон. Ред. Ракель З. Ривера, Уэйн Маршалл и Дебора Пачини Эрнандес. Дарем: издательство Duke University Press, 2009. 89–98.

[12] Эндрюс, Джордж Рид. Афро-Латинская Америка, 1800–2000 гг. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2004.

[13] Semana de la Danza. Путешествия и спорт: Пуэрто-Рико. Проверено 7 мая 2010 года.

[14] В двух словах: Кандомбе, Р. Слейтер Звуки и цвета

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]