Аргентинский рок - Argentine rock

Аргентинский рок (известный как рок национальный [ˈRok nasjonal], «национальный рок» в смысле «местный», «не интернациональный») рок музыка составлен или исполнен Аргентинский группы или исполнители в основном на испанском языке.

Аргентинский рок начался с переработки хитов англоязычного рок-н-ролла. Однако растет тенденция сочинения новых песен в основном на испанском языке. можно проследить в конце 1960-х, когда несколько гаражных групп и начинающие музыканты начали сочинять песни и текст песни связанные с местными социальными и музыкальными темами. С тех пор аргентинский рок начал непрерывную и непрерывную эволюцию на протяжении 1970-х и до 1980-х годов, будучи широко признанным наиболее плодовитой и успешной формой музыки. Rock en Español, и самое главное неанглийское язык форма рок-музыки в мире.

Отличительной чертой аргентинского рока является его упор на испанский язык текст песни. Аргентинская рок-группа редко поет на иностранном языке, как это принято в других странах (кроме как для передачи чувства творческой свободы или в попытке изолировать свое послание или эстетику). Аргентинский Rock Nacional - один из основных предшественников культурного и музыкального движения в Латинской Америке, известного с 80-х годов как Рок-латиноамериканец. Сегодня аргентинский рок - это общий термин, описывающий несколько рок-стилей и субкультур в Аргентине.

Родственный жанр

Для описания художественного выражения рок-н-ролла в Иберийской Америке используется несколько терминов, которые в разных странах часто путают или принимают разные значения. Обычно это следующие условия:

  • Иберийско-американский рок: включает все выражения рок-н-ролла выходцев из стран Латинской Америки и Испании. Это включает в себя Бразильский рок и рок поют на английском, португальском и Индейские языки.
  • Rock en Español: включает весь рок, исполненный на испанском языке.
  • Латинский рок: включает все проявления рок-н-ролла в странах Латинской Америки, Карибского бассейна и в латиноамериканском сообществе США. Помимо рока, исполняемого на испанском, сюда входит рок, исполняемый на английском, португальском, французском и других языках, основанных на латыни. Обычно это относится к культурному движению, начавшемуся в 80-х годах по всей Латинской Америке.
  • Rock Nacional в Аргентине: относится к движению прогрессивной музыки, которое быстро завоевало популярность в 1967 году с песней "La Balsa".
  • Аргентинский рок: относится ко всем выражениям рока, исполняемым в Аргентине, независимо от языка и поджанра.

1958−1964: Ранний рок-н-ролл

Сандро-и-Лос-дель-Фуэго в 1961 году.

Рок-н-ролл впервые начали появляться в Аргентине в 1956 г. после жанр был создан в США в 1954-1955 гг., в основном на основе ритм и блюз и кантри и вестерн.[1] Элвис Пресли и Билл Хейли (посетивший Аргентину в 1958 году) пробудил интерес нескольких аргентинских художников. Наиболее заметной из аргентинских гаражных групп, возникших в этот период, была Сандро-и-Лос-де-Фуэго, который записал успешную серию испаноязычных каверов на хиты американского рок-н-ролла и добился коммерческой популярности. Сандро Вскоре он приступит к своей собственной карьере в стиле поп-музыки, которая сделает его популярным на международном уровне. Другие включают Эдди Пекенино, Los Cinco Latinos и Билли Кафаро.

1964−1975: классический период

Первые несколько лет рок-музыки в Аргентине ограничивался исполнением кавер-групп. В 1964 году Аргентина, как и большая часть остального мира, была потрясена Битлз явление.[2]

Это событие было уникальным для Аргентины, которое может помочь в ретроспективе объяснить, почему страна стала очень важной страной, производящей рок-музыку. Историки описывают параллель с США в развитии некоторых аспектов культуры. Обе страны были местом назначения миллионов европейцев, и их музыкальное наследие находилось под сильным влиянием панъевропейского фолка и традиционных маршей. Эти похожие музыкальные вливания дали одинаковые результаты в обоих случаях: низовая сельская музыкальная традиция, основанная на гитаре, ставшая Мятлик и Страна в США, в Аргентине Фольклор и Пампасы Музыка. Музыка кантри является важной опорой рок-н-ролла. В Аргентине фольклор (в это время Nueva canción охватил Аргентину), к концу 1950-х все больше переходил к популярным музыкальным трендам.

Музыка конца 60-х

Первое формирование Лос-Гатос, около 1968 года.

К 1965 году рок-музыка в Аргентине быстро развивалась. На телевидении было показано несколько шоу, таких как Ритмо и Хувентуд и Эль Клуб дель Клан, с такими певцами, как Палито Ортега, Виолета Ривас, Чико Наварро, и Лало Франсен, представлял собой маковый вариант рока, который в равных долях был Merseybeat и аргентинской и итальянской романтической поп-музыке.[3]

Но именно в андерграунде появлялись самые влиятельные фигуры раннего аргентинского рока. В бывшем Джаз бары как "Ла Куэва" или же "La Perla del Once", богема любит Морис, Пахарито Загури, Хавьер Мартинес - барабанщик и солист самой известной аргентинской блюз-группы Манал - Мигель Абуэло, и Tanguito собирались в ленивые дни середины 1960-х годов в Аргентине для обмена идеями. Los Beatnicks, членами которой были Морис и Мартинес, начали переход, который постепенно переводил аргентинский рок от имитации к более творческому состоянию (при этом все еще в основном следуя тенденциям Великобритании). Формируется на тихих пляжах Вилла Хесель, они записали первые испанский язык сингл 1966 года называется "Ребельде".[4]

Окончательный прорыв испано-язычного оригинального материального рока будет зависеть от группы. Лос-Гатос. После игры в "Ла Куэва" В течение нескольких месяцев (а участники группы регулярно арестовывались полицией по политическим причинам) в 1967 году группа выпустила два сингла. "Ла Бальса ", солнечный трек отдаленно напоминающий Двери, в соавторстве с Tanguito и Литто Неббиа, продано 200 000 копий; Это способствовало широкой популярности жанра, поскольку он исполнялся на испанском языке и являлся оригинальной композицией, а не кавером на иностранную песню.[5] В следующем году вышла первая публикация Пинап, рок-журнал и основание первого аргентинского рок-лейбла, Мандиока. В 1969 г. состоялось четыре крупных концерта т.н. "музыкальный ритм" ("бить музыку ") были проведены: Июнь воскресенье концерты, Фестиваль Nacional de Música Beat, Фестиваль Пинап и Festival de Música Joven.

Альмендра и Манал в плакате для Пело журнал, около 1970 года.

Вслед за Лос-Гатосом возник взрыв банд, в том числе Луис Альберто Спинетта с Альмендра, самая влиятельная группа конца 1960-х, и Манал, первая успешная испанская группа, ориентированная на блюз.[нужна цитата ] Все трое считаются основоположниками аргентинского рок-движения. Ни у одной из этих групп не было бы продолжительной истории: фактически большинство из них распались к началу 1970-х годов. Ранняя аргентинская рок-сцена характеризовалась множеством изменений в составе групп и даже сменой участников между группами или встречами участников разных групп и формированием новых групп. Однако перетасовка потребовала много экспериментов и творчества.

Альмендра разделится с образованием Спинетты. Пескадо Рабиозо, а остальные члены, образующие Цвет Humano и Aquelarre. Альбом Спинетты Арто (ошибочно приписан распущенному тогда Пескадо Рабиозо из-за его контракта с лейблом), этот альбом широко считается величайшим аргентинским рок-альбомом всех времен.[кем? ][6] К 1970 г. Vox Dei и их уникальная смесь твердого рока с тонкими мелодичными оттенками освежила движение. Их альбом "La Biblia" (Библия) - одно из основополагающих произведений начала 1970-х годов, которое даже получило необычную печать одобрения католической церкви. В том же году первый бакалавр искусств (Буэнос айрес ) Рок-фестиваль станет первой демонстрацией растущего поджанра, который будет доминировать в первой половине аргентинского рока 1970-х.[7] Новая группа музыкантов должна была внести новые идеи в чашу для смешивания раннего аргентинского рока.

То, что первоначальные создатели движения теперь передавали эстафету другой группе групп и музыкантов, было исторически грандиозным событием: это выделило аргентинский рок среди других. В то время как в других странах первоначальная волна после американских или британских рок-вторжений никогда не поддерживалась полностью и не утихала, в Аргентине она не только продолжилась, но и превратилась в свое собственное царство и стиль, более независимый от рок-музыки Соединенных Штатов. или Британия. С 1965 года аргентинский рок с прочной линией восхождения и развития стал самым важным рок-движением в испаноязычном мире.[повышение? ][нужен лучший источник ][8]

Акустический и тяжелый рок

Электрогитарист Паппо, фронтмен Pappo's Blues, выступал в 1973 году.

На рубеже десятилетий началась настоящая диверсификация аргентинского рока. На самом деле, раскол назревал даже раньше, когда некоторые группы начали играть гораздо более тяжелую музыку, и мир рока вошел в Тяжелый металл эпоха. Среди них, Пескадо Рабиозо, Vox Dei, и Билли Бонд и Ла Песада-дель-Рок. Но из всех тяжелых рок-групп Блюз Паппо станет самой влиятельной хэви-металлической группой и блюз артист своей эпохи в Аргентине, а также известный за границей (даже играя с Би Би Кинг в Нью-Йорке). Другой важный, но недооцененный хеви-рок того периода - Эль-Релох, но в последующие годы они будут двигаться в сторону прогрессивного рока.

И наоборот, первый фестиваль B.A Rock (ныне организованный преемником журнала Pinap Ревиста Пело ), было много артистов и групп, которые возглавили Акустический рок движение: Густаво Сантаолалла формирование Арко Ирис, Леон Джеко с фолк-рок гибридный, Sui Generis и начало Чарли Гарсия музыкальная карьера, Рауль Поркетто, и Педро-и-Пабло, среди других групп. Эти группы не только обратились к аргентинскому фолку за вдохновением, они также начали экспериментировать с южноамериканскими музыкальными стилями; их тексты становятся все более поэтическими с заботой о природе и состоянии человека.[7]

Распространение этих групп и их растущая популярность, начало 1970-х гг. хиппи движение в Аргентине, привело к Акустиказо 1972 года. Несколько акустических рок-групп стали популярными благодаря своим выступлениям там, в том числе Вивенсия, Пастораль, и Алма-и-Вида. Гигантский успех Acusticazo стал поворотным моментом, аргентинский рок вступил в новую эру все большей привлекательности.[9]

В том же году Tanguito был убит, когда в него попал тренироваться. Существует множество заговоров о его смерти, в том числе о том, что он покончил жизнь самоубийством, и даже о том, что полиция бросила его на рельсы. Некоторые утверждают, что он часто употреблял наркотики, он просто мог споткнуться.[10] Кино 1993 Танго Фероз («Дикое танго») расскажет жизнь Тангуито новым поколениям, и этот фильм стал международным хитом.

В течение 1970-х акустический рок продолжал оставаться самым популярным стилем в стране, причем вышеупомянутые и другие группы доминировали в чартах и ​​музыкальных вкусах. И впервые в своей истории аргентинский рок начал распространяться за границу: Sui Generis и Pastoral приобрели некоторую популярность у контркультурных хиппи в Латинской Америке и даже в Японии (там же был отредактирован EP Pastoral).[11] Но серьезный сдвиг был близок.

Прощальные концерты Sui Generis

Чарли Гарсия в течение Sui Generis прощальные концерты, 1975

Sui Generis начали переходить от классического акустического рока к более электрическому и интуитивному звучанию. Кроме того, в аргентинском андеграунде зашевелились новые группы с радикально отличным от акустического или хэви-рока звучанием: под влиянием некоторых экспериментальных работ акустического рока (таких как Arco Iris и их феноменальная музыка). Агитор Люсенс V с его влияниями мировой музыки), Танго музыка а также британскими прогрессивный рок. Это был бы план аргентинского прогрессив-рока, который в 1975 году расцвел в пике движения. В начале этого года мало кто мог предвидеть, каким переломным моментом он станет не только в истории аргентинского рока, но и в истории страны.

Чарли Гарсия и Нито Местре решили, что пора уйти из Sui Generis, как будто почувствовали ветер перемен. Итак, их последние два концерта в Луна-парк 5 сентября того же года состоялась Arena, когда самая влиятельная акустическая рок-группа попрощалась с 30 000 человек.[12] Историки пришли к выводу, что прощальные концерты Sui Generis завершают эпоху «классического» аргентинского рока. Акустический рок уходил в историю: группы распадались, меняли звучание, а те, которые оставались, теряли популярность и становились лишь культовыми. Прогресс в Аргентине был на подъеме, как и политические репрессии в отношении свободы слова. Кроме того, несколько групп уедут из страны на более зеленые пастбища в Европе, в основном в Испанию. Морис и Aquelarre.

Классическая эра аргентинской рок-музыки полностью закончилась к 1976 году. С началом этого года аргентинский рок стал гораздо более сложным, грандиозным и концептуальным. Несколько акустических групп продолжат иметь умеренный успех, в том числе Пастораль, и Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Но это было начало периода доминирования симфонического и прогрессивного рока.

1975–1983 гг .: промежуточный период

Прогрессивный рок

Невидимый в 1974 г.

Еще в 1973 году группа Контралуз сочетал рок с прогрессивным и фолк-оттенками. Они будут влиятельной группой в годы, приведшие к расцвету симфонического и аргентинского прогрессив-рока. В результате будут созданы одни из самых приятных и блестящих альбомов в истории музыки, получивших признание на национальном уровне и среди поклонников прогрессивного рока по всему миру.[повышение? ]

Возможно, первым крупным симфоническим / прогрессивным актом был Crucis. Их музыка начала привлекать внимание андеграунда, и поэтому концертные площадки стали расти. Когда в 1975 году в аргентинском роке произошли перемены, их музыка стремительно соответствовала популярным музыкальным вкусам. Их композиции были сильными и динамичными с удивительными перерывами, а взаимодействие электрогитары (часто впечатляющее вау-вау) и клавишных захватывающе. Ритм-секция звучала мощно и смело.[13]

Эспириту, сформировавшаяся в 1973 году, но имеющая корни с 1969 года, впоследствии стала международной группой во второй половине расцвета симфонического рока. Первый альбом Crisalida называют их лучшим достижением, с красивыми и чередующимися композициями и изменяющейся атмосферой (от мягкой с акустической гитарой до стремительной с тяжелой электрогитарой), роскошными клавишными и некоторыми вокальными гармониями.[14]

Бывшие тяжелые рокеры Эль-Релох обратился к проге с одноименным альбомом 1975 года. Их звук сравнивают с Юрайя Хип мистический и прогрессивный звук.[15]

Симфонический оркестр, у которого в 1976 году был бы отличный год, был УВЫ. Их музыка была еще более интеллектуальной и неортодоксальной. ALAS будет включать таких художников, как Родольфо Медерос и Педро Аснар. Луис Альберто Спинетта начнет свою третью группу Невидимый позже в том же году. Их симфоническое звучание с оттенком танго принесет похвалу критикам. Группа, которая показала много обещаний, которые так и не были реализованы, была Рейно де Мунт. Образована Рауль Поркетто, в нем был показан молодой Алехандро Лернер и такие музыканты, как Густаво Бастерика и Франк Ойстерсек.[11]

Чарли Гарсия сформировал свой первый пост-Sui Generis группа, La Máquina de Hacer Pájaros, которая положила начало исследованиям Гарсии симфонического и прогрессивного рока. Другие известные симфонические и прогрессивные группы будут Torax, Ave Rock, Анакруса, и Materia Gris.

Арко Ирис тем временем продолжали расширять свой симфонический фолк-рок, и к ним присоединилась ветеранская чилийская группа Лос-Джайвас, которые убегали Пиночет диктатуры, пришедшей к власти в их стране в 1973 году. Эти двое вместе с Контралуз были главным представителем поджанра.

24 марта 1976 г. демократическое правительство было свергнуто Военный переворот. Он открыл один из самые мрачные политические главы в истории Аргентины, полный репрессий, страха и пропавших без вести граждан. Аргентинский рок ни в коем случае не будет защищен от репрессий со стороны военных и перенесет самый тяжелый период цензуры в своей истории. Рок был расценен как подрывной со стороны властей страны, которые начали подавлять музыку. В речи 1976 года адмирал Эмилио Массера осудил рок-музыкантов и фанатов как потенциальных подрывников, и репрессии против них начались в 1977 году. К концу десятилетия рок все больше ушел в андеграунд. Rock Nacional избежала жесткой цензуры со стороны СМИ и предоставила возможность систематизированной критике правительства.[16]

Несмотря на это, музыка продолжала развиваться вопреки всему. Наряду с множеством симфонических / прогрессивных групп, хэви Vox Dei и Блюз Паппо продолжали поддерживать свою популярность в течение этого периода. Еще одна хэви-метал группа, Плюс, дебютировали в 76-м и пользовались успехом до конца десятилетия.

Симфонический рок в конце 1970-х

Аргентинский рок продолжал свое симфоническое, так называемое «концертное» звучание до конца десятилетия. Период 78-79 годов был не самым плодотворным для рока, поскольку прогрессивные группы продолжали следовать своим планам, а симфонические рок-группы фактически стали немного коммерческими.

На высоте симфонического рока, Crucis пополнилась популярностью Эспириту; эти двое обычно считаются самыми известными нарядами периода симфонического рока. La Máquina de Hacer Pájaros усилия тоже были впечатляющими: их первый альбом содержал многие элементы хорошего прога: сложную ансамблевую работу, хорошее индивидуальное исполнение, великолепные мелодии, динамический контраст и интересные аранжировки.[17]

Soluna, 1976.

1977 год был годом разлуки и концовок: Crucis распадется в конце года. В хэви-металле Паппо «Блюз» завершится почти семилетним пробегом. Aquelarre вернутся из Испании, но после тура разошлись.

Но в этом году можно было заглянуть в будущее: группа из La Plata называется Патрисио Рей и Сус Редондитос де Рикота в своих комичных костюмах и нервно-быстром темпе начали выступать. 1977 год был годом однолетних чудес: Солуна (Густаво Сантаолалла 2-я группа), с их электрофолком, и Бетховен Ориона, прогрессивная группа, которая играла с 1969 года, но восемь лет спустя достигла своей известности. Ни одна из групп не сохранила своей популярности до 1978 года.[18] Бубу со своим альбомом Анабелас было чудом 1978 года.

И даже больше групп перестало быть. После двух успешных альбомов, в которых были представлены несколько предполагаемых классиков той эпохи, La Máquina de Hacer Pájaros повесил трубку, как и Невидимый, оставив в наследство три величайших альбома в истории аргентинского рока: Невидимый, Дуразно Санграндо и Jardin de los Presentes. Пастораль, одна из последних акустических групп, все еще успешных, распалась к 1978 году, как и УВЫ. Со страной, охваченной Кубок мира мания (Аргентина была принимающей стороной в 1978 г.), и дискотека В связи с увлечением рок-музыка пострадала от сильнейшей засухи с момента своего появления. СМИ открыто призывали к «смерти» аргентинского рока.

На протяжении всей своей истории аргентинский рок имел странное счастье получать именно то, что было необходимо, в нужное время, что способствовало еще большему распространению музыки. Сандро и лос дель фуэго в 63-м с их аргентинским рокабилли, зажигающим вдохновение; то Уругвайское вторжение 1965 года, который доказал коммерческую жизнеспособность неамериканских или британских групп; массовый хит "Ла бальса " к Лос-Гатос в 67-м показ испаноязычного рока мог быть привлекательным для масс; то Акустиказо 72 года. В засушливые дни 1978 года аргентинский рок нуждался в его первом успехе ».супергруппа '. Он получил это в Серу Хиран.

Серу Хиран

В 1977 году Чарли Гарсия встретился со своим другом. Дэвид Лебон, бывший член Луис Альберто Спинетта известная группа Пескадо Рабиозо, чтобы писать песни в Бразилии. Там Чарли снова встретился Оскар Моро, барабанщик его бывшей группы "La Máquina De Hacer Pájaros", и они решили пригласить его помочь в сочинении нового материала. Вскоре трио решило, что вместо того, чтобы продавать свои песни, как они планировали изначально, они сыграют их сами в новой группе. Теперь им нужен был только басист. Педро Аснар был менее известным басистом, который когда-то был участником прогрессив-рок-группы "ALAS". Он также оказался другом Моро, который знал о способностях Азнара играть в фанк и джазовый бас. Моро привел Азнара в группу, и они начали готовиться.

Чарли, Моро, Лебон и Аснар управляли двумя важными делами с Серу Хираном. Во-первых, создать звук, который действительно отличался бы от всего в англоязычном роке. Во-вторых, их рок-стиль стал популярным среди низших и высших слоев общества. Серу Хиран могли быть одновременно и «умными», и неприхотливыми рокерами.

Отчасти потому, что группа прожила три месяца на северо-востоке Бразилии, первый альбом группы явно демонстрирует влияние Бразильская музыка, смешанный с симфоническим роком и джаз. Но первый живой концерт группы в поддержку альбома стал одним из самых странных анекдотов в аргентинском роке: фанаты не понимали странных костюмов, которые использовала группа (полностью в белом, за исключением Гарсии с черной курткой и туфлями); а затем, когда они сыграли песню «Диско-шок», сатира, высмеивающая диско-музыку (которая достигла своего пика в 1978 году), люди думали, что они действительно серьезные. Последовали свистки и свистки, и то, что должно было быть отличным концертом, обернулось фиаско, фанаты требовали Sui Generis песни. Люди не смогли понять сообщение и Серу Хиран тоже не слишком хорошо изложили свою точку зрения. Все это вызвало бы дикие спекуляции о сексуальной ориентации участников, что в то время было кошмаром для пиара.[19]

Но группа отыгралась со своим 2-м альбомом. La Grasa de las Capitales. Он был хорошо принят специализированной прессой и укрепил их статус самой популярной группы своего времени.[20] Третий альбом Серу Хирана Bicicleta (1980) сначала был встречен прохладно, но со временем был признан лучшей работой группы. Оба альбома отошли от симфонического рока первого LP, музыка стала более интуитивной и «простой» с меньшими аранжировками и помпезностью. Серу Хиран не был бы изолирован в этой тенденции, поскольку аргентинский рок медленно писал последние главы своего симфонического и прогрессивного периода.

Аргентинский рок и Фолклендская война

На заре 1980-х нация все еще находилась в тисках диктатуры, хотя к тому времени репрессии несколько ослабли. Начало десятилетия продолжало отличаться Серу Хиран, теперь с их менее претенциозным звуком, на вершине хит-парадов. Vox Dei вступили в свое третье десятилетие в роке, виртуальное первое для любой местной группы, и Леон Джеко Популярность как сольного исполнителя росла.

Одной из последних важных прогрессивных групп будет Тантор. Они были менее симфоническими и гораздо более прогрессивно-экспериментальными, с джаз в качестве основной поддержки. Их первый одноименный альбом стал хитом на сцене, и группа просуществовала до середины 1980-х как одна из последних групп прогрессивной эры.[21]

Серу Хиран отправились в тур по Бразилии в 1980 году, где их поклонники приняли на джазовом фестивале в Монтеррее. Рио де Жанейро был настолько ошеломляющим, что организаторы попросили их снова выступить на следующий день, но уже на главной сцене с джаз-рокерами. Прогноз погоды. Там, Педро Аснар встретились Пэт Метени, а Азнар подарил ему несколько кассет со своими произведениями. Серу Хиран вернулся домой, выпустил "Bicicleta" и собрал 60 000 фанатов в La Rural обратно в Буэнос айрес пение no se banca más (это больше не терпимо, намекая на диктатуру). В том году они также выступали вместе с Спинетта Джейд, Луис Альберто Спинетта Последний проект и другая популярная рок-группа начала 1980-х. Это было грандиозное мероприятие, на котором обе группы в итоге сыграли несколько песен из репертуара друг друга.[19]

Spinetta Jade представляла собой смесь джаза и рока, ускользнувшую от атрибутов симфонического рока, чего в Аргентине в то время не слышали. К последним двум альбомам звук стал немного более «попсовым», с добавлением электронных элементов (сэмплеры и синтезаторы с «искусственными» текстурами).[22][нужен лучший источник ]

Серу Хиран выпустил четвертый альбом Пеперина в 1981 году и продвигал его в турне, но к концу года Педро Аснар решил покинуть группу, потому что хотел учиться в Беркли. (Когда он был там, к концу 1982 года его призвали присоединиться к Пэт Метени Групп ). Серу Хиран (который в то время даже планировал турне по Европе) провел сильные проводы 6-7 марта 1982 года, когда они в последний раз выступили на Арена Обрас Санитариас. Запоминающимся моментом стало исполнение песни. "No llores por mi Argentina" («Не плачь по мне, Аргентина», не имеющая отношения к Эвита музыкальная тема); песня, полная символизма. Это было прощание не только с Аснаром и Серу Хираном, но и с эпохой аргентинской музыки и истории. Время было неподходящим.

В 1982 году экономика Аргентины находилась в состоянии полной рецессии, и недовольство военным правительством было безудержным. 2 апреля мир снова проснется в ХХ веке от ужаса война. После сезона смертей и разрушений в Южной Атлантике, когда обе стороны пострадали от затонувших кораблей, взорвавшихся с неба самолетов и убитых сотнями молодых людей, Соединенное Королевство восстановило контроль над Фолклендские острова (Ислас Мальвинские острова). Тогда популярность аргентинского военного правительства достигла дна, и вскоре после этого были объявлены демократические выборы.

1983–1990: аргентинский рок выходит на мировой уровень

Новый звук демократии

Война была бы темной главой в истории Аргентины, но имела бы парадоксальный эффект, создав одно из самых случайных обстоятельств в истории любого рок-жанра.

В мае 1982 г. Фестиваль латиноамериканской солидарности собрал вместе все великие группы аргентинского рока. Это был фестиваль в поддержку войск за границей, а также завуалированный протест войне и призыв к миру (сначала музыканты боялись появиться из-за риска быть изображенными за войну). Это событие стало последней ступенькой аргентинского рока на пути к становлению то доминирующая форма музыки в стране. В то же время англоязычный рок был вытеснен из радиопередач. Программистам приходилось чем-то заполнять пустоты, и это было аргентинским роком.[23] Это дало возможность познакомиться с бесчисленным количеством андерграундных групп. Это заложило основу для взрыва горных пород в середине 80-х годов.

В последние дни симфонического рока появилось множество новых групп, казалось бы, из ниоткуда. На самом деле это были группы, на которые оказали влияние пост-панк, новая волна из США и Великобритании, а также более симфонической и менее прогрессивной стороной аргентинского рока. Патрисио Рей и Сус Редондитос де Рикота, которые начали свою деятельность в 1977 году, ежемесячно становились все более популярными. В 1979 г. La Plata, Федерико Моура станет новаторским новая волна группа называется Вирус. В Буэнос айрес, трое молодых людей, на которых повлияло появление пост-панк в Британии начали обмениваться идеями и решили создать группу с названием Сода Стерео.

В 1980 году группу сформировали друзья, очарованные волной американского и британского панка. Los Violadores. Мигель Абуэло, основоположник аргентинского рока 1960-х годов, вернется через десятилетие в Европе и сформирует Los Abuelos de la Nada, в котором случайно оказался молодой человек по имени Андрес Каламаро. Кто-то по имени Мигель Матеос, после разговора с Фредди Меркьюри, выиграл возможность открыть для Королева в Буэнос-Айресе со своей новой группой ЗАС. В местных пабах в Мендоса поп-рок группа под названием Los Энанитос Вердес появившийся. Итальянец шотландского происхождения по имени Лука Продан прибыл в Аргентину, чтобы бороться с его героин зависимость, усугубленная смертью друга Ян Кертис из Joy Division. Продан сформирует Сумо. Эта группа, одна из наименее традиционных в Аргентине в то время и с тех пор, была признана лучшей аргентинской группой по результатам опроса рок-журналистов в 2009 году. Несмотря на свой «андерграундный» статус, у нее есть горячие последователи в Чили, Уругвае и Мексике. и множество стран по всему миру.

От Фестиваль латиноамериканской солидарности Появились сольные исполнители, которые в дальнейшем углубились в более взрослую форму рок- и поп-музыки, когда аргентинская молодежь 1960-х годов стала взрослой. Некоторые из этих имен были Хуан Карлос Баглиетто (который с оптимизмом смотрел на молодого музыканта из Росарио названный Фито Паес ), Алехандро Лернер, и Селеста Карбальо. В хэви-металле Паппо основал свою новую группу Рифф, и новички V8 и Ла Торре появится. Новые остроумные рок-группы вроде Los Twist, Suéter, а бунт грррл группа Viuda e hijas de Roque Зарегистрироваться рухнул на сцену, наполнив аргентинский рок необходимой дозой юмора и самоуничижения.[24] На готика сторона скалы La Sobrecarga и Еврошима будет нести факел.

И впервые в истории аргентинского рока произошло «возрождение» прежнего стиля, когда акустический рок вернулся после воссоединения группы. Альмендра и Манал. С другой стороны, Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта приступили к сольной карьере. Морис вернулся из Испании.

Между тем, Аргентина вступила в новую эру с открытием Рауль Альфонсин как президент полностью демократической нации. Рок-группы больше не будут преследоваться и даже подвергаться цензуре со стороны властей, и свобода слова расцвела. В это время были выпущены песни с критикой военных, которые в предыдущие годы подвергались цензуре, некоторые с изысканной лирической поэзией и аллегорией: "Tiempos Dificiles" Фито Паэса (в исполнении Хуана Карлоса Баглиетто), "Марибель се Дурмио" Луис Альберто Спинетта, "Sólo le pido a Dios" Леон Джеко и "Лос динозавровЧарли Гарсиа. Более прямая критика военного правительства, закончившегося в 1983 году, исходила от аргентинских панк-групп, таких как Los Violadores (поющие песни, такие как "Represión"), или от основополагающих хэви-металлических групп, таких как V8.

Наконец, сегменты аргентинского рока отошли от концертного зала и «торжественной» эпохи, полной очень тяжелых текстов и заботы о бытовых проблемах. Он начал светиться и становиться более непочтительным и фокусироваться на мирских заботах, таких как деньги, любовь и спорт. Это сделало бы музыку и тексты песен намного более доступными (и коммерческими) для международной аудитории.

Все было готово для бума аргентинского рока в Латинской Америке и за ее пределами.

Аргентинское вторжение[сомнительный – обсуждать]

В Кафе Эйнштейн был открыт в 1982 г. Омар Чабан (кто окажется осужденным за Пожар в ночном клубе República Cromañón 22 года спустя), в котором представлены некоторые из первых презентаций трех андерграундных групп: Сумо, Сода Стерео, и Los Twist. И Sumo, и Soda Stereo на заре своей деятельности имели несколько разные составы: в Sumo на ударных играла англичанка Стефани Нуттал. Она вернулась в Англию, когда разразилась война между ее страной и Аргентиной.[25] Также в 82-м Чарли Гарсия выпустил свой полный альбом сольный дебют, получивший признание Йендо де ла Кама аль Ливинг.

«Можно было почувствовать ветер перемен» в 1983 году в Аргентине. Возможно, это клише, но как никогда уместнее. Все были оптимистичны в отношении будущего, страны и музыки. Даже технологии поспособствовали ощутимым изменениям: это был год, когда компакт-диск был представлен. А 1984 год стал годом женского рока: Патрисия Соса и ее тяжелая рок-группа Ла Торре были признаны лучшей группой года и "Solo quiero Rock and Roll" лучший сингл, первый женский рок-исполнитель. Еще одна группа с женским вокалом, Los Twist, и их великолепно запоминающиеся мелодии ни о чем тоже шли очень хорошо, но группа пострадала, когда Фабиана Кантило оставили.

В начале 80-х стало ясно, что новое поколение рокеров не похоже ни на что раньше: Los Violadores новаторский панк в Латинской Америке; Вирус насыщающий кислородом рок своим звучанием новой волны, за которым следуют Cosméticos с похожим стилем; Сумо панк-рэгги-рок, становящийся фанатичным культом (Лука Продан пел в основном на английском, что уменьшило влияние его группы на радио, но их слава не утихала); и Сода Стерео гул метро. ЗАС ввел фразу "Rock en tu idioma " (рок на вашем языке ).[26] Los Abuelos de la Nada и новички G.I.T. нашла быстрый успех за пределами Аргентины, предвкушая будущее.

К 1985 году, когда Los Fabulosos Cadillacs были сформированы несколько групп, которые стали регулярно транслироваться по всей Латинской Америке. Аргентинский рок начал "восхождение" на континент вверх по Анды: первый Чили, тогда Перу, Эквадор, Колумбия, Венесуэла. Зета Босио член Сода Стерео сказал по этому поводу: "Мы уйдем Аргентина и гастролировали в Чили, Перу и т. д., и в некоторых местах они никогда раньше не слышали рок-концертов вживую ... они сказали, что такая музыка предназначена для другого мира и не будет работать ... теперь все радостно видеть, как она работает работа и что теперь у него есть свои ноги ... " Аргентинские рок-группы были первыми, кто подписал контракт с многонациональными звукозаписывающими компаниями для распространения во многих странах.[8]

С приближением 1986 года ручей превратился в наводнение, а к началу того же года он стал континентальным явлением, достигнув Центральная Америка, Мексика и пересекли Атлантику в Испанию, даже в Италию, Францию ​​и Германию.[нужна цитата ][сомнительный – обсуждать] Los Enanitos Verdes, с их энергичным поп-роком, который привлекал внимание через музыкальные направления, завоевали невиданную ранее популярность за границей.[повышение? ] В Кадиллаки с их ска-роком с тяжелым латинским вливанием, мгновенно превратились в рок-звезд по всей Латинской Америке и, в конечном итоге, по всему миру.[повышение? ][нужна цитата ] Рата Бланка, хэви-метал группа, образованная в 1987 году из пепла влиятельных рокеров начала 1980-х, называлась V8, также завоевал испаноязычный мир.[нужна цитата ] То же самое Чарли Гарсия, Фито Паес, а теперь сольный исполнитель Мигель Матеос. 1986 год стал апогеем беспрецедентной волны международного успеха аргентинского рока.[повышение? ]

Это поможет оживить рок-движение в других странах Латинской Америки по двум причинам: 1) это вызовет ажиотаж и ажиотаж в местных рок-сценах;[нужна цитата ] 2) продюсерам и звукозаписывающим компаниям в тех странах было доказано, что "Rock en Español «могли работать и приносить им деньги.[сомнительный – обсуждать] В Мексике аргентинские группы продавались такими медиа-гигантами, как Televisa как «рок на вашем языке».[27] Его успех изменил ландшафт мексиканской сцены: он заложил основу для Мексиканский рок на испанском к себе расшириться за границу. В Перу, аргентинское вторжение стало катализатором, который сделал движение этой страны более популярным.[28] В Чили, где несколько выдающихся групп существовали еще до аргентинского бума (см. Los Prisioneros ), поток рок-музыки, исходящий от их восточного соседа, полностью зарядит и вдохновит местную сцену, и влияние аргентинского рока сохраняется и по сей день.[29] Текущий бум в Колумбийский рок восходит к 1980-м годам, при этом большинство колумбийских рок-исполнителей ссылаются на аргентинские группы вторжения как на прямое влияние.[30] В таких странах, как Парагвай, Уругвай, и Боливия, эффекты были еще более глубокими.

В начале 1988 года самые важные аргентинские группы (Сода Стерео, Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Рата Бланка, Чарли Гарсия, Андрес Каламаро, Мигель Матеос, Сумо, Вирус ) в постоянных турне по Латинской Америке, Европе и даже странам Азии глобализация аргентинского рока и попа была завершена.[повышение? ][сомнительный – обсуждать][нужна цитата ] К этому времени вторжение начало «затихать» по сравнению с предыдущими тремя годами, но его наследие, открывшее двери аргентинского рока к огромному успеху за пределами его собственных границ, сохраняется по сей день.[нужна цитата ][повышение? ]

Сода Стерео

Концерт Soda Stereo.

Сода Стерео была одной из самых успешных и влиятельных испанских рок-групп. Влияние Soda Stereo и его музыки, стиля и даже «деловой хватки» неоспоримо. Они также были первой испаноязычной группой, которая в полной мере использовала все аспекты своей популярности: видеоклипы, эстетику, философию и многое другое. Вначале они находились под сильным влиянием новой волны и таких групп, как Полиция, Телевидение, и Говорящие головы, и симфоническими рокерами Луис Альберто Спинетта и Aquelarre.

Со своим первым альбомом одноименные Сода Стерео (1984), они достигли национального успеха благодаря радостной и ироничной лирике и звучанию, в котором сочетались поп, регги, ска и новая волна, но их обвиняли в поверхностности и легкомыслии. Второй альбом, Nada Personal, усилили популярность группы благодаря мгновенной классике, такой как "Нада Персонал" и "Cuando Pase el Temblor" открытие дверей латиноамериканского рынка; 1986-е годы "Signos "значительно увеличили бы их популярность, и в 1988 году они выпустили то, что можно было бы назвать их шедевром, их альбом"Doble Vida ". Музыкальные аранжировки и тексты достигли такой тонкости, которую никогда раньше не слышали при продюсировании группы, наиболее ярким примером этого является главный сингл альбома"En La Ciudad De La Furia", загадочно метафорическая ода родному городу группы Буэнос айрес и жители города. Они отправились в обширный тур по Латинской Америке, в ходе которого был выпущен концертный альбом. Руидо Бланко.[31]

При поддержке тура Signos, Сода Стерео стали международными суперзвездами. Группа продолжит свой всемирный успех вплоть до 1990-х годов, развивая свое музыкальное звучание в отличие от почти любого другого. Rock en Español группа. Фактически, они возглавили те изменения, которые претерпел аргентинский рок по мере приближения 1990-х годов.

Конец 80-х: потери и эксперименты

1987 год закончился для аргентинского рока трагедией. Лука Продан наконец проиграл свою личную битву с алкоголем и был найден мертвым 22 декабря из-за осложнений, связанных с его зависимостью.[32] Его смерть стала шоком для всей музыкальной индустрии и миллионов убитых горем фанатов. После смерти Продана участники Сумо split, основав две новые рок-группы: Divididos и Лас-Пелотас; обе группы стали главными исполнителями рока 90-х.

Мигель Абуэло после операции на желчном пузыре был поставлен диагноз: СПИД; смертельно болен, он умер от остановка сердца 26 марта 1988 г. Вирус лидер Федерико Моура Постоянная пневмония подпитывала слухи о дальнейших осложнениях, которые вскоре закончились тем, что певец сообщил, что он инфицирован СПИД.[33] Моура скончалась 21 декабря 1988 года. Кончина Моуры завершила ужасную тройку музыкантов, которым еще было что предложить. Это был тяжелый удар для рока. Как группа, Virus выжила и продержалась до 1990-х годов как более взрослая поп-рок-группа, чем возмутительная, но влиятельная группа 1980-х, которая помогла определить звучание «техно-попа».

Три основных направления определили аргентинский рок конца 1980-х годов. Первой тенденцией было объединение групп «Аргентинское вторжение» в несколько более зрелых рок-групп. Некоторые начали экспериментировать с мировой музыкой в ​​последние два года 1980-х годов. Например, Чарли Гарсия собрался со своим старым Серу Хиран партнер Педро Аснар и записал "Танго", название которого точно отражает стиль альбома.[34] Перед смертью Федерико Моура Virus также начал использовать бразильскую музыку для своего альбома. Superficies de Placer. В целом настроение музыки стало мрачнее, отражая ухудшение экономического климата.

Второй был подъем "Тропический" рок, и взрыв местного Регги группы в Аргентине, казалось, возникли из ниоткуда в 1987 году. В то время как аргентинский рок торжествовал на международном уровне, Аргентина была захвачена манией регги: летом того же года возникла Los Pericos, Los Cafres, Ла Зимбабве, и Джафран, среди множества других небольших нарядов. Но это было прихотью, и только Los Pericos могли поддерживать и развивать свою карьеру, как только эта фантазия угаснет.[35] (Los Cafres будут иметь умеренный успех, начиная с 1994 г.) Группа, которая не была увлечением, была Los Auténticos Decadentes, которые станут чрезвычайно популярной ска-латинской поп-группой и балладной группой. Они вместе с Los Pericos и Los Fabulosos Cadillacs будет лидером на сцене тропического рока ска, регги и Латинская музыка.

Третья тенденция возникла частично в результате первой: многие фанаты рока не одобряли коммерциализма и экспериментирования групп А и все чаще искали андерграундный рок в поисках более конфронтационного гитарного рока. Среди них: Todos Tus Muertos, Дон Корнелио и Ла Зона (потом Los Visitantes ), Лос-Брухос, Бабасоникос, Los Siete Delfines, Резня в Палестине. Все они будут частью "Нуэво Рок" («Новый рок») взрыв начала 1990-х.

В хэви-металле уже упомянутый Рата Бланка преобладали популярные вкусы, особенно в других странах Латинской Америки, наряду с Hermética, JAF, и Хоркас (последние два - более отечественные), на очень хорошей сцене для стиля, который никогда не был переполнен аргентинским роком. Важная группа в металлическом андеграунде была Непал, одна из первых групп трэш метал. Основанные в 1984 году, они были частью первого поколения трэшеров со всего мира и приобрели известность к концу десятилетия, когда музыкальные вкусы стали одобрять более экстремальный металл. Этот жанр получил множество журналов, посвященных исключительно ему, и распространился по всей стране: Сумасшедший дом, Металл, Рифф Рафф, Revista Epopeya, так далее.

Конец 1980-х годов также был периодом непрерывного роста для Патрисио Рей и Сус Редондитос де Рикота, становясь одной из самых легендарных культовых групп, получивших широкую известность в истории рока. Это было также время, когда Los Ratones Paranoicos набирали последователей с растущим "ролингас" (приверженцы поджанра аргентинского рока, во многом обязаны Rolling Stones ). На поп-стороне Ман Рэй с их индивидуально созданными FM-песнями были повсеместно. Ну наконец то, Divididos и их гитарный мелодичный шум все больше и больше становился предварительным просмотром того, что принесет следующее десятилетие. В общем, когда закончились фантастические 80-е для аргентинского рока, музыка переживала переходный период и исследования на всех уровнях.

1990−1998: Современный период

"Canción Animal" и New Rock

Сода Стерео фронтмен Густаво Серати мог предвидеть музыкальные тенденции, ставя перед ним свою группу. После освобождения все более жесткого качания Doble Vida, группа отправилась в студию с новым продюсером Даниэль Мелеро записать свой пятый альбом, Canción Animal. Он был выпущен в октябре 1990 года, примерно за год до этого. Нирвана вышел Неважно.

Canción Animal подтвердил, что это нормально - вернуть аргентинскому року то острое, неприличное отношение, которое сформировало эстетику аргентинского вторжения в первые годы 1980-х, но на этот раз с электрическими гитарами в качестве звезд. Из этого альбома сингл "De Música Ligera", вполне может быть самым узнаваемым испаноязычным рок-синглом всех времен, а также одним из самых популярных групп по всей Латинской Америке и в других странах. Canción Animal помогал подпольным актам вроде Лос-Брухос, Пелигросос Горрионес, и Резня быстрее прорваться в мейнстрим, подняв гитарный рок на вершину в начале 1991 года. Даже такие поп-группы, как Los Enanitos Verdes сильнее качнулись в своих работах начала 1990-х, особенно в их Большой взрыв альбом, чей сингл "Ламенто Боливиано" теперь классика.

Эти и другие группы на их пути будут называться "Нуэво Рок Архентино", или Новый аргентинский рок. Термин, который вскоре после этого стал использоваться в качестве зонтика для группировки групп с трудным для понимания стилем, таких как нео-серф-поп Супер крысы (из Мар-дель-Плата ) и неофузионистов Ла-Портуария с их прикосновениями к мировой музыке. "Нуэво Рок" будет доминирующей формой рока в Аргентине до середины десятилетия, когда он уступил место так называемым "рок-субурбано".

В 1992 г. Сода Стерео представлен Динамо, их шестой альбом, пожалуй, самый концептуальный (второй "Signos"), и на тот момент самый экспериментальный. Очевидно, это застало фанатов врасплох и стало самым низким продаваемым произведением группы (не помогло то, что посреди всего этого группа сменила лейбл; Sony не продвигала уходящую группу, а BMG - не продвигать альбом другого лейбла).[31]

Бабасоникос, 2006.

С другой стороны, Бабасоникос совершили в 1992 году свой первый крупный прорыв в карьере, выпустив хит D-generación из их альбома 1992 года Пасто, который предвещает будущий международный успех для группы, которая определит звучание «звукового» рока.[36] Хуана Ла Лока была еще одной группой на так называемой звуковой сцене, которая начала свою деятельность в начале 1990-х и совершила прорыв через несколько лет. Группа, основавшая Sonic Movement в Буэнос-Айресе, была Любители игуаны, начатая в 1990 году.[37] Теперь при сотрудничестве шугейз[38] Британский инди Поездка члены, Марк Гарднер и Loz Colbert, их позиционировали как самую важную новую группу инди-сцены Буэнос-Айреса в 1991 году. Лос-Брухос был бы отличный 1992 год; сингл «Канишка» мгновенно занял первое место в чартах. Los Visitantes сравнялись с успехом Los Brujos в следующем году со своим альбомом Салуд Универсал, оригинальный микс гитарного рока и танго оттенки. Todos Tus Muertos был панк-ответом на аргентинский рок в конце 1980-х, сознательно выбравший более прямые и откровенные музыкальные (и политические) заявления. Группа получила быстрое признание с появлением нового рока и была одной из самых любимых групп того времени. Постепенно группа эволюционировала от своего раннего панка к более разнообразному стилю, включающему афро-латинские ритмы.

Любители игуаны, 1990

Странная группа, появившаяся в начале 1990-х, носила возмутительно названный Илья Куряки и Вальдеррамы (отсылка к колумбийскому футболисту Карлос Вальдеррама ). Группа больше рэперов, чем рокеров, тем не менее, со временем оставила след на рок-сцене, и они смогли более успешно интегрировать рэп с аргентинским роком, а также с латиноамериканскими ритмами. Один из участников, Данте, является сыном Луис Альберто Спинетта.

Рок-ролинга

Основная статья: Рок-ролинга

Так как New Rock был доминирующим, некоторые группы в отдаленных пригородах Буэнос-Айреса играли прямолинейную рок-музыку с акцентом на гитаре, основанную на блюзе и бесхитростном имидже (что-то вроде движения в противоположность сознательному имиджу, музыкально более претенциозному. Камень).

Некоторые из этих пригородных выступлений во многом обязаны звуку Rolling Stones, что их последователи стали известны как «ролингас». В конце концов рок-ролинга (он же рок-камень) стал стилем: дрянные кроссовки 1970-х, узкие футболки с логотипом Stones или местной «каменной» группы и пренебрежение к другим аргентинским поджанрам рока, которые они считают частью истеблишмента. В авангарде этого движения стояли Los Ratones Paranoicos, которые в течение многих лет до этого совершенствовали музыкальную формулу, которой в последующие годы будет подражать бесчисленное количество местных групп.[39] К ним присоединились в сцене Ролинга Viejas Locas в середине 1990-х гг.

Непрерывные гастроли групп ролинга по пригородам Буэнос-Айреса и другим городам принесут пользу не только им самим, но и другим пригородным группам, которые вскоре последуют за ними. Таким образом, рок Ролинга стал самым популярным музыкальным жанром в Аргентине в 1990-х годах.

Металл 1990-х

Последнее десятилетие двадцатого века было очень продуктивным для этого стиля рока в Аргентине. Всегда были «тяжелые» группы: Билли Бонд и песада-дель-Рок в 1960-е годы Пескадо Рабиозо и Паппо блюз 1970-х, V8, Рифф (аргентинская группа), и несколько андеграундных металлических групп в 1980-х. Но они никогда не были в авангарде аргентинского рока, казалось бы, всегда затмеваемые другими жанрами, будь то акустические, симфонические, прогрессивные или группы вторжения 80-х. Это изменилось в 1990-х годах.

В начале десятилетия Рата Бланка, Хоркас, Hermética и J.A.F имел очень респектабельную карьеру. Rata Blanca получила международное признание: можно сказать, что их классический металлический звук был более популярен за пределами Аргентины, чем внутри страны. В меньшей степени международной популярностью пользовалась Hermética, заклятая соперница Рата Бланка (обе образовались в 1987 году, когда V8 распущены), но в их массовом поклонении дома не было сомнений. Horcas и J.A.F оставались в основном успешными в местной среде, хотя, тем не менее, имели некоторое влияние за рубежом.

Важнейшим событием в аргентинском металле 1990-х годов стал подъем A.N.I.M.A.L.. Аббревиатура, переведенная буквально, означает «Оскорбленные (обращенные), наши индейцы погибли в боях». И их темы соответствовали этому названию: группа будет одним из самых откровенных защитников коренных народов и даже национализма, а также (как это обычно делают такие группы) взрывать нынешний мировой порядок.[40] Их звук - равные части хардкор, тяжелый металл, и трэш. Другой важной группой, образованной в 1990 году, была Трен Локо, который долго после этого отправился в Японию и занял второе место в крупном турнире битвы групп на знаменитом Будокан Стадион в Токио.Металлический андеграунд также процветал в 1990-х годах, когда группы вроде Alakrán, Иезавель, Джейсон, Логотипы, и Джерико, среди прочего.

Прочие разработки

Сольные артисты предыдущих поколений к 1990-м годам были признанными фигурами в этой среде. Две самые большие звезды (как это было с 1970 года) были Чарли Гарсия и Луис Альберто Спинетта. Гарсия наслаждался плодотворными 1980-ми, многие из его альбомов превратились в классику. У Спинетты была более неравномерная работа, но, тем не менее, она была успешной. Паппо продолжал выпускать записи блюза и тяжелого рока, Мигель Матеос оставался популярной рок-фигурой в Латинской Америке, хотя в Аргентине его почти не интересовали.[нужна цитата ] Леон Джеко Уникальные подходы «фолк-рок и мировая музыка» сделали его всемирно известным музыкантом.

Фито Паес, 2003 г.

Фито Паес Взлет поп-карьеры продолжился в начале 1990-х. В 1992 году выпустил El Amor después del Amor, став самым продаваемым аргентинским рок-альбомом. Название «любовь после любви» было неслучайным: у него только что закончились широко разрекламированные отношения с девушкой-рокером. Фабиана Кантило (сама известная певица 1990-х годов в движении) и увлекалась киноактрисой Сесилия Рот.[41][нужен лучший источник ] С альбомом Паэз был подтвержден международной поп-звездой. Тем временем, Андрес Каламаро пользовался некоторой популярностью с начала своей сольной карьеры, но так и не смог добиться полного прорыва среди публики. Он уехал в Испанию, где встретил двух местных музыкантов. Лос-Родригес в 1991 году. Два года спустя хит-сингл "Sin Documentos" Наконец, Calamaro стал международным хитом, и группа в одночасье приобрела популярность в Испании и Латинской Америке.

Тропический рок, фьюжн и латинский рок продолжали свое восхождение. 1992 был годом "Ла Пачанга": Росарио с Vilma Palma e Vampiros сингл стал мировым мегахитом в испаноязычном мире; не было никакого способа избежать этого, если только в начале 1990-х у человека не было социальной жизни. Los Auténticos Decadentes, у которого был большой успех в 1990 году с "Loco (tu forma de ser)", и Los Pericos отражает тенденцию роста популярности этого поджанра. Los Fabulosos Cadillacs был спад в начале 1990-х после сбора больших наград в конце 1980-х, но вернулся с ревом в 1994 году с Васос Вациос; компиляция, в которой "Матадор". Сингл превратился в глобальный суперхит, выиграв лучшее видео года на MTV.[42] Начало 1990-х годов было также временем формирования группы, которая повлияла на новое тысячелетие: Берси Вергарабат. La Mosca к 1995 году начнет использовать тропический и латинский тренд.

Возрождение аргентинского панка началось в 1990-е годы. Los Violadores управлял панком 80-х; они вместе с зарубежными панк-группами прошлого вдохновили участников Аттак 77 и Flema. Созданные в 1986 и 1987 годах соответственно, они были пионерами всемирного движения возрождения панка. Прорыв Attaque 77 произошел в 1990 году с выходом сингла "Hacelo por Mi"; Flema никогда не выходили на мейнстрим, но были героями панк-андеграунда. Обе группы проложили путь для десятков последователей. Один из них был 2 минуты, с их чистой энергией, экстремальным панк-роком. Другим любимцем сцены были Todos Tus Muertos, возможно, одна из немногих групп в каком-либо панк-движении, которая была принята за свои различные рок-стили. Помимо панк. Веселые люди подняли либеральную философию панка на другой уровень, взявшись за саму панк-сцену: многие из их текстов критиковали мачо-взгляды в движении, которое, по их мнению, противоречило духу панка. Они также были первой группой, которая пела в Спанглиш, тем временем другие группы, такие как Упасть замертво! Аргентина раньше делал это только на английском. В Она дьяволы были лидеры местных педик место действия. Сьенфуэгос панк-группа, которая существовала с 1980-х, но страдала от различных непредвиденных обстоятельств, наконец, выпустила альбомы к середине 1990-х.

Видеть: Аргентинский панк

На северо-западе Аргентины важные панк- и инди-сцены развивались в середине-конце девяностых. Такие группы, как 448, Volstead, Estacion Experimental и Los Chicles вел сцены.

Раскол середины 90-х

В середине 1990-х годов в аргентинских породах образовалась трещина, которая, с небольшими складками, сохранилась до наших дней.

К 1995 г. "нуэво рок аргентин" или аргентинский новый рок потерял пар. Для начала, группы вроде Los Siete Delfines и Пелигросос Горрионес, с их более артистическими выходками, вышли из моды. В то же время группам нравится Резня и Ла-Портуария продолжали записывать перерывы и не возвращались до тех пор, пока не дул более благоприятный ветер в начале-середине 2000-х. Лос-Брухос распалась в 1998 году после восьми лет непрерывной работы, но это оставило большой пробел в движении. Один из последних ура нового рока были рэп-рокеры Actitud Мария Марта, имевший год славы в 1995 году. Бабасоникос, Todos Tus Muertos, и Илья Куряки и Вальдеррамы были одними из новых рок-групп, которые смогли сохранить свой уровень по мере приближения 2000 года.

Кроме того, в 1995 году выходит последний альбом Сода Стерео, их расслабленные, почти расслабленные Sueño Stereo, альбом временами более электронный, чем рок, в котором Густаво Серати сольная карьера. Soda Stereo отправились в последний грандиозный тур по Соединенным Штатам и Латинской Америке, распродавая целые стадионы по ходу движения.[43] Их последний концерт в Буэнос айрес в 1997 году был выпущен как двойной альбом, при этом 70 000 человек продали билеты дважды на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti. Пожалуй, величайшая группа в истории Аргентины и Rock en Español завершила концерт и свою карьеру концертной версией "De Musica Ligera";Густаво Черати, вокалист, гитарист и лидер группы, заканчивал песню, поблагодарив публику, и завершал свою благодарность словами «... Gracias totales» (полное спасибо), это стало культовой фразой для группы. и аргентинский рок после этого.

Рок «ролинга», напротив, был на подъеме. С одной стороны, были группы 80-х, которые к середине 90-х приблизились к звучанию пригородного рока: Redonditos de Ricota, Divididos, Лас-Пелотас. К ним присоединились две группы, которые в конце 1990-х также стали определять пригороды: Los Piojos и Ла Ренга. Ла Ренга также считается одним из Ролинга группы (последователи Rolling Stones чертеж) нравится Los Ratones Paranoicos и Viejas Locas, чьи весомые последователи будут только расти.

Аргентинская молодежь начала музыкально и социально тяготеть либо к пригородным рок-группам, либо к андеграунду. И даже внутри этих двух основных группировок были подразделения (Ролинга и пост-чабон в дачном камне; сонико, панк, мрачный в метро). Затем были последователи хэви-метала, большая и расширяющаяся инди-сцена и последователи тропического рока, жанр все более и более смешивался с зарождающимся. Cumbia который взорвется в новом тысячелетии. Кусочки были на месте для текущего периода рока в Аргентине. На совершенно другом и оригинальном уровне. Андреа Продан (Брат Луки Продана) выступил с причудливым и уникальным полностью вокальным сольным альбомом под названием Устно, записанный на независимом лейбле Silly Records. Рекорд выиграл A.C.E. награда и был среди Питер Габриэль Любимые записи в его списке Real World за 1996 год.

1998-: Современный аргентинский рок

Конец 1990-х и XXI век

В чартах конца 1990-х годов доминировал успех таких групп, как Los Piojos, Ла Ренга, Divididos, Redonditos de Ricota, Лас-Пелотас, Los Ratones Paranoicos, Ла-Манча-де-Роландо, Кабальерос-де-ла-Кема и многие другие пригородные рок-группы. К ним присоединились уругвайцы. Но Те Ва Густар и La Vela Puerca, давая начало сроку "риоплатенс" рок (рок из Рио-де-ла-Плата регион), чтобы обозначить все наряды с одинаковым уклоном. Rolinga Rock выпустила множество прекрасных синглов и альбомов, но критики спорят со многими группами (особенно второсортными группами в Ролинга сцена), просто повторила ту же формулу для продажи альбомов. Еще одна особенность ролинга-рока заключается в том, что он стремится избегать успеха за рубежом: является ли это сознательным отношением или простым ограничением жанра - все еще ведутся споры.

С другой стороны, такие группы, как Divididos, Los Piojos и Redonditos, преодолели его ограничения и стали влиятельными в аргентинском роке и популярными на международном уровне. Лучшие группы в этом жанре также обладают необычной универсальностью и отличаются не-рок-стилями, такими как танго, народ, Африканская музыка, Латиница, джаз, и даже в Северной Америке кантри, каждый со своей эклектичной смесью. Это поможет вывести их из числа легионов подражателей в многолюдном пригороде. Шестой альбом Divididos "Наригон дель Сигло" (2000) был одним из первых великих аргентинских рок-альбомов нового десятилетия; это было приправлено народом.

В конце 1990-х андеграунд был более слабым, чем обычно, но, тем не менее, чрезвычайно креативным. Стиль, получивший известность, был "рок-сонико" ("звуковой" рок) под влиянием "техно-попа" 1980-х гг. Вирус и рано Сода Стерео (а также Брит-поп ), через Бабасоникос и Хуана Ла Лока. Последняя группа добилась успеха в звуковом роке в 1997 году. Vida Modelo. Первые будут увеличивать свою популярность с каждым новым альбомом, достигнув 2001 года. Джессико, получивший международное признание как один из первых действительно выдающихся альбомов нового тысячелетия.[44] В это время шумели и другие подпольные группы: Любители игуаны, они основали движение Sonic в Буэнос-Айресе в 1990 году,[45] Эль Отро Йо, Катупеку Мачу, и Сантос Иносентес, будущие лидеры начала 2000-х альтернативный рок сцена в Аргентине. Супер крысы вернулся в альтернативные чарты с номинантом на Грэмми 2001 года. Mancha Registrada.

В хэви-металле Hermética распущен к 1995 году, что привело к Альмафуэрте. Обладая более современным звуком, они были одними из фаворитов конца 1990-х наряду с A.N.I.M.A.L.. Рата Бланка продолжал выступать и записывать периодические гастроли по странам Латинской Америки. Классические металлисты О'Коннор в андерграунде появится к началу 2000-х вместе с представителями ню-метал Cabezones и Карахо. Одна из самых приветствуемых критиками групп современности - это Лос-Натас. Первоначально стоунер рок группа, в последующих альбомах группа стала более экспериментальной. Некоторые называют этот стиль демиургическим (наполненный аргентинским фолком, психоделией и космический рок ) "Патагонская гибель", и эта марка металла была признана лучшей в новом тысячелетии.[46] Сама группа предпочитает называть это «свободным» роком.

Бежевый Вергарабат, 2004 г.

В панке Аттак 77 все еще были сильны, как и Веселые люди (включая европейский тур), до их распада в 2000 году. Панк-андеграунд конца 1990-х гудел от новых групп (Кадена Перпетуа, Expulsados ), многие из которых стали руководством для мелодической панк-сцены начала 2000-х (Smitten (группа), Шайла ).

В тропическом или фьюжн-роке, Берси Вергарабат поднялся в зенит жанра. Libertinaje (1998) вывел группу на вершину и отправился в турне по Америке и Европе. Следовать до Хихос-дель-Куло (2000) также стал дважды платиновым. Оба альбома демонстрируют головокружительное разнообразие стилей. Со стороны регги -камень Los Pericos и Los Cafres преобладают. Ска имел Los Calzones и Капанга, но к 2000 г. Los Fabulosos Cadillacs назвали это завершением их всемирно известной рок-карьеры со ска, рэпом, регги и латынью.[47] La Mosca и Танцевальное настроение достигли большей популярности. Илья Куряки и Вальдеррамы выпустили запоминающуюся, оригинальную и танцевальную музыку (смесь рока, хип-хопа и латыни), которая укрепила их фанатскую базу по всей Америке вплоть до распада дуэта в 2001 году.[48]

Очень талантливая и многообещающая группа была Карамело Санто, еще один вклад города Мендоса (также дом Los Enanitos Verdes ). Они представляли собой очень освежающую смесь ритмов рока, панка, ска, афро-уругвая и кумбии, что принесло им высокую оценку критиков в Аргентине. Они провели большую часть периода 2001–2004 годов в обширных поездках по Европе и Америке.[49] Todos Tus Muertos распались на пике своей популярности в 1999 году.

В меньшей степени танец и электроника Музыка, у которой в Аргентине самые большие сцены в Латинской Америке, также оказала влияние на аргентинский рок 2000-х годов. Хорошим примером этого является всемирно известный техно-поп коллектив. Миранда!, группа, которая обязана современным танцам и электроника как техно-поп 80-х Вирус и Los Encargados, пионеры электроники в Аргентине.

Настоящее время

Как и в случае с любым развивающимся музыкальным движением, трудно определить состояние рассматриваемой сцены. Его окончательная антология будет написана не раньше, чем через 10–20 лет. Но в общих чертах можно сказать, что аргентинский рок середины 2000-х годов продемонстрировал следующие тенденции:

Рекомендации

  1. ^ "Как вы определяете рок-н-ролл?". Зал славы рок. 18 октября 2013 г.. Получено 3 марта 2017.
  2. ^ Очень краткая история аргентинского рока В архиве 2006-11-03 на Wayback Machine www.elortiba.org (испанский)
  3. ^ Краткая история аргентинского рока Rockerosargentinos.com.ar/paghistorock.htm (испанский)
  4. ^ Глава 2 История аргентинского рока (испанский)
  5. ^ Франко, Адриана; Франко, Габриэль; Кальдерон, Дарио (2006). Буэнос-Айрес и Эль-Рок. Next Print S.A. p. 21.
  6. ^ "100 Mejores Discos del Rock Nacional". Аргентина: Журнал Rolling Stone. 2007 г.
  7. ^ а б Начало Азбука аргентинского рока (испанский)
  8. ^ а б История Rock en Español Грегорио Монтьель Купелло (испанский)
  9. ^ Национальный рок во времена диктатуры (Испанский)
  10. ^ Акустиказос (Испанский)
  11. ^ а б Глава 9 История аргентинского рока (испанский)
  12. ^ Sui Generis (Испанский)
  13. ^ Crucis www.progarchives.com - ваш лучший ресурс Prog Rock
  14. ^ Эспириту www.progarchives.com - ваш лучший ресурс Prog Rock
  15. ^ Эль-Релох www.progarchives.com - ваш лучший ресурс Prog Rock
  16. ^ Уилсон, Тимоти; Фаворетто, Мара (2016). "Rock Nacional в Аргентине во времена диктатуры". Оксфордская исследовательская энциклопедия истории Латинской Америки - через Oxford Research Encyclopedias.
  17. ^ La Maquina de Hacer Pajaros
  18. ^ Глава 11 История аргентинского рока (испанский)
  19. ^ а б Серу Хиран В архиве 2006-09-04 на Wayback Machine www.rock.com.ar (испанский)
  20. ^ Журнал Пело # 122 В архиве 2007-02-16 в Wayback Machine (Испанский)
  21. ^ Прогрессивное и симфоническое в аргентинском В архиве 2006-10-11 на Wayback Machine
  22. ^ Луис Альберто Спинетта Википедия, свободная энциклопедия
  23. ^ Айер Номас (Только вчера) В архиве 2006-11-03 на Wayback Machine (Испанский)
  24. ^ ABC Rock Argentino (Испанский)
  25. ^ Глава 21 История аргентинского рока (испанский)
  26. ^ Мигель Матеос www.rock.com.mx (испанский)
  27. ^ Вспоминая Ла Онду через литературу Хосе Агустина и Ла Онда рокера (рок-н-ролл в Мексике) Роберто Авант-Майер
  28. ^ Они перуанки и хороши Перуанский рок (испанский). В архиве 2009-10-25.
  29. ^ Celestes, azules, blancos, rojos y amarillos Влияние аргентинского рока в Чили (испанский) - Маурисио Фредес
  30. ^ Рок-и-Поп www.Colombia.com (испанский)
  31. ^ а б Биография артиста от А до Я: Soda Stereo www.VH1.com
  32. ^ Лука Продан / Сумо (Испанский)
  33. ^ Estrenos en ONCE TV: Вирус www.rock.com.mx (испанский)
  34. ^ Полимени, Карлос (2000). Demasiado Artista. Выдержка в «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-01-05. Получено 2007-01-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  35. ^ Зимбабве В архиве 2006-07-18 на Wayback Machine www.rock.com.ar (испанский)
  36. ^ Бабасоникос ABC Rock Argentino-Artistas (испанский). В архиве 2009-10-25.
  37. ^ Iguana Lovers, The Sound of Confusion, отличный шугейз из Буэнос-Айреса, начатый в 1990 году.
  38. ^ Shoegaze-Путешествие сквозь взгляд
  39. ^ http://edant.clarin.com/diario/2006/05/09/espectaculos/c-00615.htm
  40. ^ Bonacich, Драго. Биография A.N.I.M.A.L. в Вся музыка
  41. ^ 'El amor después del Amor' Википедия - La Enciclopedia Libre (испанский)
  42. ^ биография В архиве 2006-10-27 на Wayback Machine LFC - Официальный сайт
  43. ^ El último sorbo de Soda Stereo (Чили) В архиве 2006-09-01 на Wayback Machine www.copesa.cl (испанский)
  44. ^ Рэггетт, Нед. Обзор Джессико (от Babasónicos) в Вся музыка
  45. ^ BBC News, Любители игуаны, Интересная и свежая независимая музыка из Южной Америки
  46. ^ Ривадавиа, Эдуардо. Обзор Корсарио Негро (автор Los Natas) в Вся музыка
  47. ^ Бреннан, Сандра. Биография Los Fabulosos Cadillacs в Вся музыка. Проверено 20 апреля 2012.
  48. ^ Се Сепаро Илья Куряки ElAcople.com
  49. ^ Карамело Санто В архиве 2006-09-02 на Wayback Machine www.rock.com.ar
  50. ^ The Guardian UK, лучшая музыка на карте
  51. ^ Ciudad espectáculos, Mark Gardener & Iguana Lovers, Ride, contacto en Buenos Aires
  52. ^ Телам, любители игуаны представляют хунту серфинга в Каосе и цепь Иисуса и Марии.
  53. ^ «Электрономикон». Архивировано из оригинал на 2016-08-19. Получено 2018-11-30.
  54. ^ 42 децибела - Hard Rock N 'Roll

внешняя ссылка