Бугалу - Boogaloo

Не путать с Бугалу (танец фанк) или же Электрический бугалу (танец).
Об американском ультраправом экстремистском движении см. Движение бугалу. Для использования в других целях см. Бугалу (значения).
"Shing-a-ling" перенаправляется сюда. Для филиппинской закуски см. Shing-a-ling (еда).
Бугалу
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е, Нью-Йорк
Региональные сцены
  • Нью-Йорк
  • Пуэрто-Рико

Бугалу или же бугалу (также: shing-a-ling, Латинский бугалу, Латинский R&B) это жанр из Латинская музыка и танец, который был популярен в Соединенные Штаты в 1960-е гг. Бугалу возник в Нью-Йорк в основном среди подростков Латиноамериканцы и латиноамериканцы. Стиль был сплавом популярных афроамериканец ритм и блюз (R&B) и музыка в стиле соул с мамбо и сын монтуно, с песнями в обоих английский и испанский. В Американская эстрада телепрограмма представила танец и музыку Основной поток Американская публика. Пита Родригеса "Мне это нравится "[1] была известная песня бугалу.

За исключением названия, танец не имеет отношения к Бугалу уличные танцы от Окленд, Калифорния и электрический бугалу, стиль танца, который развился десятилетия спустя под влиянием фанк музыка и хип-хоп танец.

История

В 1950-х и 60-х годах афроамериканцы в Соединенных Штатах слушали музыку разных стилей, в том числе прыжок блюз, R&B и ду-уоп. Латиноамериканцы в Нью-Йорке разделяли эти вкусы, но они также слушали такие жанры, как мамбо или же ча-ча-ча. В клубах смешивались пуэрториканцы, кубинцы, афроамериканцы и другие, чьи группы пытались найти общую музыкальную основу. Бугалу стало результатом этого поиска, сочетания многих стилей, включая кубинский сын монтуно, Гуагуанко, Гуахира, гуарача, мамбо, и американская R&B и душа.

Иззи Санабриа назвал Boogaloo «величайшим потенциалом, который кубинские ритмы должны были преодолеть с точки зрения музыки». Такие стили, как doo wop, также оказали значительное влияние благодаря Тони Пабону (из Пит Родригес Band), Бобби Марина, Короля Нандо, Джонни Колона и его вокалистов Тони Рохаса и Тито Рамоса.

Хотя бугалу стало популярным в стране только в конце того же десятилетия, в 1963 году вышли два хита из первой двадцатки: Монго Сантамария кавер-версия Херби Хэнкок "s"Человек-арбуз "[2] и Рэй Барретто "Эль Ватуси". Вдохновленные этими двумя успехами, ряд групп начал имитировать их заразительные ритмы (которые были Латинизированный R&B), интенсивный конга ритмы и умные новизна текст песни. Boogaloo был единственным ритмом в кубинском стиле, который иногда приобретал английские тексты. Признанные оркестры под влиянием Кубы также иногда записывали бугалу, в том числе Перес Прадо, Тито Родригес и Тито Пуэнте[3] был американским музыкантом, автором песен. Большинство других групп были молодыми музыкантами - некоторые были подростками - Latin Souls, Lat-Teens, Пучо и его латинские братья по душе, Джо Батаан и латиноамериканцы.

Использование термина бугалу применительно к музыкальному стилю, вероятно, был придуман примерно в 1966 г. Ричи Рэй и Бобби Круз. Самым большим хитом в стиле бугалу 60-х был "Bang Bang" Джо Куба «Секстет», разошедшийся тиражом более миллиона копий в 1966 году. «Эль Пито» стал еще одним хитом этого популярного комбо. Среди хитов других групп - "Boogaloo Blues" Джонни Колона, "Pete Rodríguez"Мне это нравится ",[1] и «На вечеринке» Эктора Риверы.

В том же году, когда Джо Куба добился успеха в поп-музыке, в 1966 году, Нью-Йоркский городской музей Бальный зал Palladium, когда это место, где многие годы играли биг-бенд мамбо, лишилось лицензии на продажу спиртных напитков.[4] Закрытие ознаменовало конец мейнстрима мамбо, и бугалу управляли латинскими хит-парадами несколько лет назад. сальса начал брать верх. В то же время было замечено несколько других ритмических изобретений: денге, джала-джала и шинг-а-линг были ответвлениями мамбо и чачача.[4]

Старшее поколение латинских музыкантов обвиняли в использовании своего влияния для подавления молодого движения по коммерческим причинам. Определенно, авторитетные группы оказывали давление на агентов по бронированию.[5] К 1970 году увлечение по большей части прекратилось, возможно, из-за враждебности известных групп и ключевых агентов по бронированию. причина неясна. Почти все крупные и второстепенные исполнители латинских танцев того времени записали на своих альбомах хотя бы несколько бугалу. Это было интенсивное, хотя и короткое музыкальное движение, и эта музыка по-прежнему высоко ценится сегодня.[5]

Группы латинских бугалу возглавляли в основном молодые, иногда даже подростковые музыканты из пуэрториканской общины Нью-Йорка. К ним относятся, но не ограничиваются, Батаан, Куба, Бобби Валентин, то Латинские души, латинские подростки, Джонни Колон, Вилли Колон и латиноамериканцы. Таким образом, латинское бугалу можно рассматривать как "первое Nuyorican музыки »(Рене Лопес), и был назван« величайшим потенциалом, который (латиноамериканцы) должны были действительно пересечь с точки зрения музыки »(Иззи Санабриа). Однако латиноамериканские музыканты и композиторы также внесли большой вклад в ду-уоп.

Латинское бугалу также распространилось по всему миру латинской музыки, особенно в Пуэрто-Рико, где лучшая группа Эль Гран Комбо выпустил много бугалу. Сцены латиноамериканской музыки в Перу, Колумбии, Панаме и других местах также были популярны в отношении бугалу. Хотя увлечение танцами продлилось только до 1968/69, латиноамериканское бугалу было достаточно популярно, поэтому почти все крупные и второстепенные исполнители латинских танцев того времени записали хотя бы несколько бугалу на свои альбомы. Сюда входили бугалу, созданные давними ветеранами, музыкантами эпохи мамбо, такими как Эдди Палмиери и его "Ay Que Rico" или Тито Пуэнте "Hit the Bongo".

К концу 1969 года бугалу перестали пользоваться популярностью.[5]p168 Что стало причиной довольно быстрого конца правления бугалу, остается под вопросом. Согласно нескольким источникам, ревнивые старые латинские музыканты вступили в сговор с звукозаписывающими компаниями (в частности, Fania Records ), радио-ди-джеи и промоутеры танцевальных залов заносят в черный список бугалу-группы с концертных площадок и с радио. Этот сценарий исследуется в фильме 2016 года. Нам это нравится, документальный фильм об истории латинского бугалу. С другой стороны, это была уже выдохшаяся мода.[5]p168 Его упадок позволил более старым музыкантам вернуться на сцену Нью-Йорка. Взрывной успех сальсы в начале 1970-х годов привел к тому, что бывшие гиганты, такие как Пуэнте и братья Пальмиери, вернулись на вершину, в то время как большинство латинских бугалу-групп прекратили свою деятельность (Джо Батаан и Вилли Колон были двумя заметными исключениями).[6]

В Кали, Колумбия, бугалу, сальса и пачанга играют дисковые жокеи на радиостанциях FM и AM и танцевальных клубах. Каленьо предпочитают, чтобы их бугалу увеличивалось с 33 до 45 об / мин, чтобы соответствовать быстрому танцевальному стилю города.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б "Пит Родригес | Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи". Вся музыка.
  2. ^ "Человек-арбуз - Монго Сантамария | Песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. Получено Двадцать первое марта, 2020.
  3. ^ "Биография Тито Пуэнте". BookRags.com. Получено 14 февраля 2020.
  4. ^ а б Стюард, Сью 1999. Сальса: музыкальное сердце Латинской Америки. Темза и Гудзон, Лондон. p60
  5. ^ а б c d Робертс, Джон Сторм. 1979 г. Латинский оттенок. Оксфорд.
  6. ^ Флорес, Хуан (2000). «Ча-ча-ча с бэк-битом». «От бомбы к хип-хопу: пуэрториканская культура и латиноамериканская идентичность». Columbia University Press. стр.107.
  • Боггс, Вернон В. (1939-1994) Сальсиология (Опубликовано Excelsior Music Pub. Co., 1992 г.) ISBN  0-935016-63-5

внешняя ссылка