Sonic Youth - Sonic Youth - Wikipedia

Sonic Youth
Final lineup of the band before their 2011 breakup; from left to right: Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Mark Ibold, Steve Shelley
Окончательный состав группы перед распадом 2011 года; слева направо: Терстон Мур, Ким Гордон, Ли Ранальдо, Марк Иболд, Стив Шелли
Исходная информация
Также известный какCiccone Молодёжь
ИсточникНью-Йорк, НАС.
Жанры
Активные годы1981–2011
Этикетки
Интернет сайтsonicyouth.com
Прошлые участники

Sonic Youth был американцем камень группа, основанная в Нью-Йорк, образована в 1981 году. Члены-учредители Терстон Мур (гитара, вокал), Ким Гордон (бас, вокал, гитара) и Ли Ранальдо (гитара, вокал) оставались вместе на всю историю группы, а Стив Шелли (барабаны) последовали за несколькими барабанщиками в 1985 году, завершив основной состав. Джим О'Рурк (бас, клавишные, гитара) был участником группы с 1999 по 2005 год.

Sonic Youth вышла из экспериментального нет волны искусство и музыкальная сцена в Нью-Йорке, прежде чем превратиться в более традиционную рок-группу и стать видным членом американской шумовой рок место действия. Sonic Youth получили высокую оценку за то, что «изменили определение рок-гитары».[1] используя широкий спектр неортодоксальные настройки гитары и подготовка гитар с помощью таких предметов, как барабанные палочки и отвертки, чтобы изменить инструменты тембр. Группа оказала решающее влияние на альтернатива и инди-рок движения.

Получив большое количество подписчиков в подполье и похвалу критиков благодаря релизам с SST Records В конце 1980-х группа добилась массового успеха на протяжении 1990-х и 2000-х годов после подписания контракта с крупным лейблом. DGC в 1990 и хэдлайнер 1995 Lollapalooza фестиваль. В 2011 году Ранальдо объявил, что группа «на время распадается» после расставания супружеской пары Гордона и Мура.[2] Терстон Мур обновил и прояснил позицию в мае 2014 года: «У Sonic Youth перерыв. Группа - своего рода демократия, и пока мы с Ким работаем над нашей ситуацией, группа не может нормально функционировать».[3] Гордон несколько раз упоминает в своей автобиографии 2015 года. Девушка в группе группе, которая "распалась".

История

Становление и ранняя история: 1977–1981 гг.

Вскоре после гитариста Терстон Мур переехав в Нью-Йорк в начале 1977 года, он сформировал группу Room Tone со своими соседями по комнате, которые позже изменили свое имя на Coachmen.[4] После распада Coachmen Мур начал играть с Стэнтон Миранда, чья группа CKM представила Ким Гордон.[5] Мур и Гордон сформировали группу, появившуюся под такими именами, как Male Bonding,[6] Красное молоко,[6] и аркадцы,[7] прежде чем остановиться на Sonic Youth[8] незадолго до июня 1981 года. Название произошло от комбинации прозвища MC5 с Фред «Соник» Смит с «Юностью» из регги художник Большая Молодость.[7] Позже Гордон вспоминал, что «как только Терстон придумал название Sonic Youth, возникло определенное звучание, больше из того, что мы хотели сделать».[9] Группа играла Фестиваль шума в июне 1981 г. в Нью-Йорке Белые колонны галерея,[10] куда Ли Ранальдо играл как член Гленн Бранка ансамбль электрогитары. Их выступление произвело впечатление на Мура, который назвал их «самой свирепой гитарной группой, которую я когда-либо видел в своей жизни».[5] и он пригласил Ранальдо присоединиться к группе.[11] Новое трио сыграло на фестивале три песни на этой неделе без барабанщика. Каждый участник группы по очереди играл на барабанах, пока не встретил барабанщика. Ричард Эдсон.[12]

Ранние выпуски: 1982–1985 гг.

Бранка подписал контракт с Sonic Youth как первый исполнитель на своем лейбле Нейтральные записи. В декабре 1981 года группа записала пять песен в студии в Нью-Йорке. Radio City Music Hall. Материал был выпущен как Sonic Youth (EP) это, хотя в значительной степени игнорировалось, было отправлено нескольким ключевым представителям американской прессы, которые дали ему неизменно положительные отзывы.[13] Альбом выполнен в относительно традиционном стиле пост-панк, в отличие от более поздних релизов. После их первого выпуска Эдсон ушел из группы ради актерской карьеры и был заменен на Боб Берт.

В первые годы своего существования на музыкальной сцене Нью-Йорка Sonic Youth подружились с другими нью-йоркскими нойз-рок-группой. Лебеди.[14] Группы приехали на одну репетицию, и Sonic Youth отправились в свой первый тур, двухнедельное путешествие по югу Соединенных Штатов, которое началось в ноябре 1982 года, в поддержку Swans.[15] Во время второго тура с Swans of the Средний Запад В следующем месяце напряженность накалялась, и Мур постоянно критиковал игру Берта на барабанах, которая, по его мнению, не была «в кармане».[16] Берта впоследствии уволили[17] и заменен на Джим Склавунос, который играл на барабанах на первом студийном альбоме группы 1983-го Замешательство - это секс, который показал более громкое и диссонирующее звучание, чем их дебютный EP. Sonic Youth организовали двухнедельный тур по Европе на лето 1983 года. Склавунос, однако, ушел всего через несколько месяцев. Группа попросила Берта воссоединиться, и он согласился, при условии, что его больше не уволят после завершения тура.[18] Берт продолжал играть в группе Убить Yr Idols EP.

Sonic Youth оказались хорошо приняты в Европе, но нью-йоркская пресса в значительной степени игнорировала местную шумовой рок место действия. В конце концов, когда пресса стала обращать внимание на жанр, Sonic Youth была сгруппирована вместе с такими группами, как Большой черный, то Butthole Surfers и Киска в изобилии под лейблом "Свинья" Village Voice редактор Роберт Кристгау.[19] После некачественного сентябрьского концерта в Нью-Йорке другой критик из Деревенский голос панорамировал это. Гордон написал пренебрежительное письмо в газету, критикуя ее за то, что она не поддерживает местную музыкальную сцену, на что Кристгау ответил, сказав, что они не обязаны их поддерживать. Мур в ответ переименовал песню "Убить Yr Idols «на« Я убил Кристгау своим большим гребаным членом », прежде чем они в конце концов мирно уладили свои разногласия.[20]

Во время другого турне по Европе в 1984 году провальный лондонский дебют Sonic Youth (где оборудование группы вышло из строя, и Мур, как следствие, в отчаянии уничтожил оборудование на сцене) фактически вызвал восторженные отзывы в Звуки и NME. К тому времени, когда они вернулись в Нью-Йорк, они были настолько популярны, что давали концерты практически каждую неделю.[21] В том же году Мур и Гордон поженились, и Sonic Youth выпустили Плохой восход луны, самопровозглашенный альбом "Americana", который послужил реакцией на состояние нации в то время.[22] Альбом, записанный Мартин Бизи, был построен вокруг переходных пьес, придуманных Муром и Ранальдо, чтобы занять время на сцене, пока другой гитарист настраивал свой инструмент;[21] в результате между песнями на пластинке почти нет перерывов, в которых присутствуют стены обратной связи и ударяющие ритмы. Плохой восход луны показал появление Лидия Обед на сингле альбома "Долина Смерти '69 ", вдохновленный Чарльз Мэнсон Семейные убийства. В отличие от своего абразивного атонального материала того времени, группа считала песню относительно традиционной. Из-за ссоры с Бранкой из-за спорных лицензионных платежей за их нейтральные релизы они подписали контракт с Homestead Records к Джерард Козлой и по Взрыв первым в Великобритании (основатель которой Пол Смит создан просто для того, чтобы распространять записи группы в Европе).[23] Хотя даже нью-йоркская пресса игнорировала Плохой восход луны после его выпуска, который теперь рассматривал группу как слишком артистичную и претенциозную, Sonic Youth становились весьма популярными в Великобритании, где новый альбом был продан тиражом 5 000 копий всего за шесть месяцев.[24]

Утверждая, что ему надоело играть Плохой восход луны прожив более года, Берт покинул группу и был заменен Стивом Шелли, ранее работавшим в панк группа Распятия. Группа была настолько впечатлена игрой Шелли на барабанах, увидев его живое выступление, что наняла его без прослушивания.[25] Берт оставался в хороших отношениях с группой; он и Шелли оба появились в клип для "Death Valley '69", поскольку Берт играл на барабанах в песне, но Шелли был барабанщиком группы, когда было снято видео.

SST и Enigma: 1986–1989

Sonic Youth давно увлекались влиятельным инди-лейблом. SST Records. Ранальдо сказал: «Это была первая звукозаписывающая компания, в которой мы работали, и мы действительно дали бы все, чтобы работать».[26] В конце концов, в начале 1986 года Sonic Youth подписали контракт с лейблом и начали запись. EVOL с Мартин Бизи в марте того же года.

EVOL сам по себе представлял собой своего рода эволюцию для группы: помимо все более мелодичного материала и влияния игры нового барабанщика Шелли, пластинка также затрагивала темы знаменитостей, особенно такие песни, как "Madonna, Sean, and Me" (также известные как "Скоростная дорога к Yr. Skull" и названа "классикой" Нил Янг[27]) и «Мэрилин Мур». Подписание контракта с SST вывело группу на национальную сцену, чего не случилось с их сверстниками из нью-йоркского андеграунда.[28] Впоследствии основная музыкальная пресса начала обращать внимание на группу. Роберт Палмер из Нью-Йорк Таймс заявил, что Sonic Youth «с тех пор делает самую поразительно оригинальную гитарную музыку. Джими Хендрикс " и даже Люди похвалил EVOL как "слуховой эквивалент токсичные отходы свалка."[29] EVOL также примечателен приглашением бас-гитариста Майк Ватт, друг, которого группа уговорила приехать в Нью-Йорк после того, как он подавленный смертью его товарища по группе, Д. Бун.

Примерно в то же время группа сформировала сайд-проект с Уоттом под псевдонимом Ciccone Youth, который представляет собой игру с именами Sonic Youth и Ciccone, родной фамилией поп-певца. Мадонна.[30] Как Ciccone Youth, группа выпустила один сингл и один студийный альбом за свою карьеру, а затем распалась в 1988 году.[31] Сингл "В паз (у) ", был выпущен в 1986 году и состоял из трех треков:" Into the Groove (y) "(кавер на хит Мадонны"В паз ", включающий фрагменты ее записи) и короткий" Tuff Titty Rap "с одной стороны (оба в исполнении участников Sonic Youth) и" Burnin 'Up "(в исполнении Уотта с дополнительными гитарами Грег Джинн ) с другой стороны. Студийный альбом,Альбом Уайти, был выпущен в 1988 году и включал два из трех треков сингла; Оригинальная демо-версия "Burnin 'Up" Майка Ватта появилась на альбоме вместо версии на сингле. Помимо песен Мадонны, в альбом вошли "Дурман любви " к Роберт Палмер который был записан в караоке будка.

В 1987 году Сестра, Sonic Youth продолжили совершенствовать свою смесь поп структуры песен с бескомпромиссным экспериментализмом. Еще один свободный концептуальный альбом, Сестра частично вдохновлен жизнью и творчеством научная фантастика писатель Филип К. Дик ("сестра" названия была Дика братский близнец, которая умерла вскоре после ее рождения, и память о которой преследовала Дика всю его жизнь).[32] Сестра продано 60000 копий и получил очень положительные отзывы, став первым альбомом Sonic Youth, попавшим в Топ-20 Village Voice Опрос критиков Pazz & Jop.

Несмотря на успех критиков, группа становилась все более недовольной SST из-за опасений по поводу оплаты и других административных методов.[33] Sonic Youth решили выпустить свой следующий альбом на Enigma Records, который был распространен Capitol Records и частично принадлежит EMI. Двойной LP 1988 года Мечтающее поколение был критическим успехом, который заслужил существенное признание Sonic Youth. Альбом занял второе место в рейтинге Village Voice Pazz & Jop по результатам опроса и возглавили списки альбомов на конец года NME, CMJ и Создатель мелодий. В 2005 году это была одна из 50 записей, выбранных в том году Библиотека Конгресса быть добавленным к Национальный регистр звукозаписи.[34] Главный сингл с альбома "Подростковый бунт ", была их первая песня, получившая широкое распространение на современных рок-радиостанциях и студенческих рок-станциях, заняв 20-е место в рейтинге Рекламный щит Треки современного рока.[35] Ряд известных музыкальных периодических изданий, включая Катящийся камень приветствовал Мечтающее поколение как один из лучших альбомов десятилетия и назвал Sonic Youth «Горячей группой» в своем «Горячем» выпуске.[36] К сожалению, возникли проблемы с распространением и Мечтающее поколение Часто было трудно найти в магазинах. Мур счел Enigma "дешевой мафиози", и группа начала искать контракт с крупным лейблом.[37]

Карьера на крупном лейбле и альтернативные иконы: 1990–1999 гг.

Мур и Гордон выступают в начале 1990-х

В 1990 году Sonic Youth выпустили Идти, их первый альбом для Геффен. В альбом вошел сингл "Kool Thing " на котором Public Enemy's Чак Д сделал появление гостя. "Kool Thing" позже был включен в Хэл Хартли фильм Простые мужчины и видеоигра Guitar Hero III: Легенды Рока и был доступен как платная загрузка для Рок-группа видео игра. Пластинка считается намного более доступной, чем их предыдущие работы.[38] и стал самым продаваемым альбомом группы на сегодняшний день.

В 1992 году группа выпустила Грязный на DGC метка. Их влияние как законодателей вкусов продолжилось открытием признанных скейтборд видео директор Спайк Джонз, кого они наняли для видео "100% ", в котором также фигурировал скейтбордист, ставший актером и фотографом. Джейсон Ли. Эта песня, наряду с мелодией Гордона «JC», содержит лирические отсылки к убийству Джо Коул, друг, который работал с Black Flag в качестве роуди. В альбоме представлены работы художника из Лос-Анджелеса. Майк Келли.[39] "Dirty" - это гость Ян МакКей (Незначительная угроза, Фугази ) играл на гитаре в треке "Молодежь против фашизма".

В 1993 году группа выпустила трек "Burning Spear" на СПИД благотворительный альбом Нет альтернативы, произведенный Red Hot Организация.

В 1994 году группа выпустила Experimental Jet Set, Trash and No Star, их лучший релиз в США (до 2009 г. Вечный ), которая заняла 34-е место в рейтинге Рекламный щит 200.[40] Альбом был наполнен сдержанными мелодиями и даже выпустил хит-сингл "Бык в вереске Дочь Мура и Гордона, Коко Хейли Мур, родилась позже в том же году, и многие песни с альбома никогда не исполнялись вживую, потому что не было полноценного тура в поддержку альбома из-за беременности Гордона. В 1994 году группа также выпустила кавер на Плотники "Хит 1971 года"Супер звезда "за трибьют-альбом Если бы я был плотником; их версия была сыграна в фильме 1996 года Пугающие и позже будет показан в фильме 2007 года Юнона.

Группа озаглавила 1995 год. Lollapalooza фестиваль с альтернативными рок-группами Дыра и Тротуар.[40] К тому времени альтернативный рок привлек значительное внимание мейнстрима, и фестиваль пародировали на Симпсоны Эпизод 1996 года "Гомерпалуза ", в котором была озвучена группа. Они также исполнили финальную тему титров для этого эпизода.

С самых ранних дней Sonic Youth Гордон иногда играл с группой на гитаре. Примерно во время Стиральная машина и Тысяча листьев, она стала чаще играть на гитаре, в результате чего состав группы состоит из трех гитар и ударных. Эти песни были своего рода сдвигом в звучании группы и через несколько лет привели к появлению пятого участника.

В Стиральная машина Альбом положил начало тому, что группа отошла от панк-корней, увидев, что они работают с более длинными джем-секциями. Два трека в полной мере продемонстрировали новый подход: заглавный трек «Стиральная машина» длится чуть меньше 10 минут, а «Алмазное море» - более 19 минут.

В конце 1990-х и начале 2000-х группа начала самостоятельно выпускать серию экспериментальных записей. Hoboken, Нью-Джерси этикетка на основе SYR. Музыка была в основном инструментальной и импровизированной, а названия альбомов и треков и даже примечания и титры были на разных языках: SYR1 был на французском, SYR2 на голландском, SYR3 на эсперанто, SYR5 на японском языке, SYR6 на литовском, SYR7 в Арпитане и SYR8 на датском. SYR3 был первым, кто показал Джим О'Рурк, который впоследствии стал официальным участником группы. Треки с релизов SYR, включенные в их концертные сеты в 1998 году, в частности "Anagrama" из SYR1, и треки из SYR2 легли в основу двух треков из Тысяча листьев.

Выпущен в 1998 г. Тысяча листьев имеет мечтательное, полуимпровизированное ощущение и включает расширенные секции джема на таких треках, как "Wildflower Soul" и "Female Mechanic Now on Duty". В альбоме также есть два номера под руководством Ранальдо: "Hoarfrost" и "Karen Koltrane". Единственный сингл с этого альбома "воскресенье ", сопровождался видеороликом режиссера Гармония Корин и в главной роли Маколей Калкин.

SYR4 был озаглавлен «Прощай, 20 век» и включал в себя работы авангарда. классический композиторы, такие как Джон Кейдж, Йоко Оно, Стив Райх, и Кристиан Вольф в исполнении Sonic Youth вместе с несколькими соавторами из современной авангардной музыкальной сцены, такими как Кристиан Марклай, Уильям Винант, Wharton Tiers, Такехиса Косуги и другие. Альбом получил неоднозначные отзывы, но некоторые критики высоко оценили усилия группы по популяризации и переосмыслению произведений композиторов.

Более поздний период РСК: 2000–2006 гг.

Sonic Youth выступают в Копенгагене в 2000 году

4 июля 1999 года инструменты, усилители и оборудование Sonic Youth были украдены посреди ночи во время тура по г. Orange County, Калифорния. Было украдено почти 30 гитар и бас-гитар (см. первоначальный пост на Usenet ). Вынужденные начать с нуля с новыми инструментами, они записали Призраки и цветы Нью-Йорка и открыт для Жемчужный джем во время восточного побережья их тура 2000 года. Позже они восстановили 8 гитар, басов, усилителей и другого оборудования в течение следующих 12 лет.

В 2001 году Sonic Youth сотрудничали с французским авангардным певцом и поэтом. Брижит Фонтен на альбоме Фонтейна Кекеланд.

Когда 11 сентября 2001 г. произошло, несколько участников группы были за кварталы; Джим в их студии в Нью-Йорке (Эхо-Каньон на Мюррей-стрит) и Ранальдо с женой Лией неподалеку дома. После атак они организовали первый выезд США в Все завтрашние вечеринки музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе. Первоначально фестиваль был запланирован на октябрь, но он был отложен до марта следующего года из-за атак.

Летом 2002 г. Мюррей-стрит был выпущен; многие критики провозгласили «возвращение к форме для SY», которое, по-видимому, оживило добавление Джим О'Рурк, который стал полноправным членом в этот период, играя на бас-гитаре, гитаре и иногда синтезатор. Именно в этот период группу снимали для Скотт Крэри документальный фильм Убей своих идолов, изображая Sonic Youth как ключевое влияние на пост-панк возрождение тогда происходило в Нью-Йорке. За этим последовал выпуск в 2004 г. Соник Медсестра, альбом, похожий по звучанию и подходу на своего непосредственного предшественника, также получивший положительные отзывы. "Распознавание образов", песня, названная в честь 2003 г. Уильям Гибсон роман, обнаруживает, что группа снова использует работы Гибсона для вдохновения. Группа также показала свои популярная культура комментарий и чувство юмора к треку »Крем для рук Мэрайя Кэри и Артур Дойл ", песня в более быстром темпе в исполнении Гордона, которая подделала жизнь Кэри, в том числе ее недолговечные отношения с рэпером. Эминем, который первоначально появился на сплите 7 дюймов 2003 года с Стереть исправления (на обложке альбома ссылка на «Мэрайя Кэри» в названии была заменена на «Ким Гордон»[41] из-за потенциала Авторские права вопросы.)[42] Соник Медсестра имели неплохие продажи, отчасти благодаря выступлениям в ток-шоу на телевидении, в том числе Поздняя ночь с Конаном О'Брайеном и Вечернее шоу с Джеем Лено. Группа также должна была выступить в турне Lollapalooza 2004 года вместе с такими артистами, как Пикси и Пылающие губы, но концерт был отменен из-за слабой продажи билетов. Когда в том же году группа гастролировала, они много играли из своего каталога 1980-х.

Дополнительный гитарист Джим О'Рурк с группой на концерте в 2004 году

6 октября 2005 г. LA CityBeat сообщил, что часть оборудования, украденного в 1999 году, неожиданно удалось восстановить и что оно может быть использовано для записи следующего альбома, тогда предварительно названного Sonic Life.[43] В сообщении также говорилось, что Джим О'Рурк может вскоре покинуть группу; его отъезд подтвердил Ли Ранальдо в интервью Вилы Медиа.[нужна цитата ] В мае 2006 года группа объявила на своем сайте, что экс-Тротуар член Марк Иболд будет играть на бас-гитаре в их предстоящем туре.

Скорее разорванный был выпущен в Европе 5 июня 2006 года и в США 13 июня 2006 года. По сравнению с предыдущими записями Sonic Youth, в альбоме много коротких, традиционно структурированных, мелодичных песен и меньше Обратная связь заправленные левыми импровизациями (авангардные тенденции группы в настоящее время в значительной степени искоренены посредством релизов SYR и сольных выступлений, а не альбомов групп). Позже тем летом Sonic Youth сыграли в 2006 году. Боннару фестиваль, а также Lollapalooza, продвигающая альбом. В декабре, Катящийся камень сделали его третьим альбомом года 2006.

Группа выпустила Разрушенная комната: стороны и раритеты в декабре 2006 года. В него вошли треки, ранее доступные только на винил, сборники ограниченного выпуска, Стороны B на международные синглы и некоторый материал, который раньше никогда не выпускался. Это стало последним релизом группы Geffen.[44]

Независимые агенты и подписание контракта с Matador: 2007–2011 гг.

В апреле 2007 года группа стала одной из первых известных рок-групп, выступавших в Китае, когда они были приглашены в тур по Китаю компанией из Пекина и Шанхая. Раздельные работы.[45]

В 2008 году группа самостоятельно переиздала Мастер = Дик впервые на компакт-диске, эксклюзивно в их интернет-магазине. Они также выпустили еще два выпуска для SYR серии, SYR7: Я обвиняю Теда Хьюза и SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth. SYR7 был выпущен 22 апреля, и SYR8 был выпущен 28 июля. 10 июня они также выпустили сборник на Starbucks Music, называется Хиты для квадратов. Первые пятнадцать треков были отобраны другими знаменитостями, а шестнадцатый трек "Slow Revolution" - это новая запись Sonic Youth.

30 августа 2008 года группа представила на финале две новые песни. McCarren Park Pool Показать. Терстон Мур заявил, что в ноябре группа приступит к записи нового студийного альбома. Группа не продолжила контракт с Геффен, будучи недовольны тем, как Геффен записал свои последние четыре или пять альбомов.[46] 8 сентября Matablog подтвердил, что Sonic Youth выпустит свой шестнадцатый альбом (названный Вечный) весной 2009 года на лейбле Matador Records.[47] В декабре также было объявлено, что группа недавно сотрудничала с Джон Пол Джонс (из Лед Зеппелин славы) на пьесе, которая послужила саундтреком к новому Танцевальная компания Мерс Каннингем кусок. Данная работа была выполнена компанией 16–19 апреля 2009 г. Бруклинская Музыкальная Академия в честь 90-летия Каннингема.[48] 12 февраля 2009 года группа представила обложку альбома Вечный через их сайт и блог. Альбом, спродюсированный Джон Аньелло, вышел 9 июня.[49] Вместе с выпуском Matador Records также предложили эксклюзивный концертный LP, доступный только тем, кто сделал предварительный заказ на альбом.[нужна цитата ] Группа написала саундтрек к французскому триллер-драму. Саймон Вернер а Диспару, премьера которого состоялась в мае 2010 г. в рамках Каннский международный кинофестиваль.[50] Саундтрек был выпущен в 2011 году как SYR9: Саймон Вернер и Диспару, последнее издание серии SYR.

Расформирование и последствия: с 2011 г. по настоящее время

Выступление Sonic Youth в Сантьяго, Чили, ноябрь 2011 г.

14 октября 2011 года Ким Гордон и Терстон Мур объявили через заявление Матадора, что они расстались после 27 лет брака.[51] Матадор также объяснил, что планы группы остаются «неопределенными», несмотря на то, что ранее намекнули, что они запишут новый материал позже в этом году.[52] Sonic Youth дали свой заключительный концерт 14 ноября 2011 года в SWU Музыка и искусство Фестиваль в Иту, Сан-Паулу, Бразилия.[53][54]На следующей неделе Ли Раналдо сказал в интервью, что Sonic Youth «на некоторое время закончится».[2]

В ноябре 2013 года Ранальдо сказал в ответ на вопрос о возможном воссоединении: «Я не боюсь. Каждый занят своими собственными проектами, кроме того, что Терстон и Ким не очень хорошо ладят вместе после их распада… Пусть [группа ] Покойся с миром."[55] В автобиографии 2015 года Девушка в группе, Гордон несколько раз упоминает о том, что группа «распалась» навсегда.

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times внесла Sonic Youth в список сотен артистов, чей материал был уничтожен 2008 Универсальный огонь.[56]

В 2020 году во время пандемии COVID-19 Sonic Youth продавала официальные маски для лица, основанные на иллюстрациях из альбома Sonic Nurse, а вырученные средства пошли на благотворительные цели Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong и Фонд помощи COVID-19 Александрии Окасио-Кортес. [57] В том же году на Bandcamp был выпущен обширный архив концертных записей за всю историю группы. [58]

Музыкальный стиль и влияния

Sonic Youth считается новаторской группой в шумовой рок и альтернативный рок жанры.[1] Их музыка также была отмечена экспериментальный рок, инди-рок и пост-панк.[1]

Альтернативные настройки

Звук Sonic Youth в значительной степени зависел от использования альтернативные настройки. Scordatura на струнных инструментах использовались веками, а альтернативные гитарные строчки использовались десятилетиями в блюз музыка, и в ограниченной степени в рок-музыке (например, с Лу Рид с Страусиная гитара на Бархатное метро и Нико ). Азеррад пишет, что в начале своей карьеры

[Sonic Youth] могла позволить себе только дешевые гитары и дешевые гитары. звучало как дешевые гитары. Но со странными настройками или чем-то застрявшим под определенным беспокойство эти скромные инструменты могут звучать довольно потрясающе - ударьте барабанной палкой по дешевому японскому Stratocaster скопируйте в правильную настройку, проверните усилитель на дюйм до его срока службы, и он будет звучать как церковные колокола.[59]

Настройки были тщательно разработаны Муром и Ранальдо во время репетиций группы; Мур однажды сообщил, что странные настройки были попыткой ввести новые звуки: «Когда вы все время играете в стандартной настройке, [...] все звучит довольно стандартно».[59] Вместо того, чтобы заново настраивать каждую песню, Sonic Youth обычно использовали определенную гитару для одной или двух песен и брали с собой десятки инструментов в тур. Это было бы источником больших проблем для группы, так как живые выступления многих песен основывались на определенных гитарах, которые были уникальными. готовый или иным образом измененные для этих конкретных песен.

Влияния

Мур сказал, что на них сильно повлияли Velvet Underground.[60] Помимо The Stooges, Бранка, Патти Смит, Проволока,[61] Public Image Ltd и французский авангардист Брижит Фонтен, другое влияние было эпохой 1980-х хардкор панк; после просмотра Незначительная угроза выступив в мае 1982 года, Мур объявил их «величайшей живой группой, которую я когда-либо видел».[62] Он также видел Вера выступили в 1981 году и очень восхищались своими единственными двумя записями: сплит LP с товарищем Вашингтон, округ Колумбия. хардкор группа Пустота и ЕР Возможны изменения.[63] Признавая, что их собственная музыка сильно отличается от хардкора, Мур и Гордон особенно были впечатлены скоростью и интенсивностью хардкора, а также общенациональной сетью музыкантов и фанатов. «Это было здорово, - сказал Мур, - все это с слэм-танцы и сценический дайвинг, это было намного интереснее, чем гулять и плеваться. [...] Я думал, что хардкор очень музыкальный и радикальный ».[64]

Терстон Мур и Ли Ранальдо неоднократно выражали свое восхищение музыкой Джони Митчелл, например, эта цитата Терстона Мура: «Джони Митчелл! Я использовал элементы ее написания песен и игры на гитаре, и никто никогда не узнает об этом».[65] Кроме того, как и в случае с Sonic Youth, Джони Митчелл всегда использовал несколько альтернативных настроек. Группа назвала песню в ее честь «Эй, Джони».

Члены группы также поддерживали отношения с другими авангардистами из других жанров и даже из других медиа, черпая влияние из работы Джон Кейдж и Генри Коуэлл. На 1988 год Джон Пил Session, Sonic Youth перепели три песни Осень и "Виктория " к Кинки, также покрытый The Fall. Sonic Youth представила обложки альбомов нескольких известных авангард визуальные художники, такие как Майк Келли, Тони Оурслер и Герхард Рихтер, чьи картины из серии "Свечи" были использованы в Мечтающее поколение.

Музыкальные инструменты

Звук Sonic Youth был создан их обширной коллекцией уникальных и эксклюзивных инструментов; от гитар, измененных для удовлетворения потребностей уникальных настроек, используемых для эффектов и усилителей, разработанных для удовлетворения их прихотей, Sonic Youth использовала широкий спектр настраиваемых инструментов для создания своего звука.

Члены

Окончательный состав

Бывшие члены

График

Дискография

Основная статья: Дискография Sonic Youth
Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Sonic Youth - Музыкальная биография, кредиты и дискография: AllMusic". Вся музыка. В архиве из оригинала 4 марта 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  2. ^ а б Перпетуя, Мэтью (28 ноября 2011 г.). "Ли Ранальдо о будущем звуковой молодежи". Rollingstone.com. В архиве из оригинала 2 февраля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  3. ^ "Sound City Liverpool onstage, интервью". В архиве из оригинала 8 мая 2014 г.. Получено 8 мая 2014.
  4. ^ Цыпленок 2007, п. 42.
  5. ^ а б Азеррад 2001, п. 234.
  6. ^ а б Браун 2008, п. 45.
  7. ^ а б Браун 2008, п. 46.
  8. ^ Браун 2008, п. 47.
  9. ^ Азеррад 2001, п. 236.
  10. ^ Браун 2008, п. 50-53.
  11. ^ Браун 2008, п. 66-67.
  12. ^ Азеррад 2001, п. 235.
  13. ^ Азеррад 2001, п. 237.
  14. ^ Браун 2008, п. 83-86.
  15. ^ Браун 2008, п. 86-89.
  16. ^ Азеррад 2001, п. 241.
  17. ^ Браун 2008, п. 89-90.
  18. ^ Азеррад 2001, п. 245.
  19. ^ Кристгау, Роберт (3 марта 1987 г.). «Township Jive завоевывает мир: 13-й (или 14-й) ежегодный опрос критиков Pazz & Jop». Village Voice.
  20. ^ Азеррад 2001, п. 246.
  21. ^ а б Азеррад 2001, п. 248.
  22. ^ Азеррад 2001, п. 250.
  23. ^ Азеррад 2001, п. 252.
  24. ^ Азеррад 2001 С. 252–253.
  25. ^ Азеррад 2001, п. 258.
  26. ^ Азеррад 2001, п. 261.
  27. ^ "[Интервью с Нилом Янгом]". Гитара и клавиры. Апрель 1992 г. В архиве из оригинала 3 июля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  28. ^ Азеррад 2001 С. 262–263.
  29. ^ Азеррад 2001, п. 265.
  30. ^ "ДИСКОГРАФИЯ CICCONEYOUTH.COM - АЛЬБОМ: АЛЬБОМ УИТИ". В архиве из оригинала от 19 марта 2005 г.
  31. ^ Деминг, Марк. "Молодежь Чикконе". Вся музыка. В архиве из оригинала 17 октября 2014 г.. Получено 13 августа, 2014.
  32. ^ Азеррад 2001, п. 266.
  33. ^ Азеррад 2001, п. 268.
  34. ^ «Национальный реестр звукозаписей 2005: Национальный совет по сохранению звукозаписи (Библиотека Конгресса)». loc.gov. В архиве из оригинала от 6 января 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  35. ^ "Daydream Nation - Sonic Youth: Награды". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 22 января, 2013.
  36. ^ Азеррад 2001, п. 270.
  37. ^ Азеррад 2001, п. 271.
  38. ^ "Sonic Youth: Присоединяйтесь к клубу - Особенности, Музыка - Независимые". independent.co.uk. 7 июня 2002 г. В архиве с оригинала 24 декабря 2008 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  39. ^ Досс, Эрика Ли (2002). Американское искусство ХХ века. Oxford University Press. п.227. ISBN  978-0192842398. sonic Youth грязная обложка Келли.
  40. ^ а б Джордж-Уоррен и Романовски 2005, п. 913.
  41. ^ «Соник Юность»,Соник Медсестра'(Геффен) | Вращение | Альбомы | Критическая масса". spin.com. 20 июля 2004 г. В архиве с оригинала 11 октября 2012 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  42. ^ Браун 2008, п. 378.
  43. ^ Эпплфорд, Стив (10 июня 2005 г.). «100% - Лос-Анджелес CityBeat». lacitybeat.com. Архивировано из оригинал 21 октября 2006 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  44. ^ Махер, Дэйв (30 октября 2006 г.). "Pitchfork: Sonic Youth Unveil Rarities Comp Tracklist". Вилы. Архивировано из оригинал 11 ноября 2006 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  45. ^ "Sonic Youth China Tour 2007_Split Works". spli-t.com. Архивировано из оригинал 17 марта 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  46. ^ Соларски, Мэтью (26 августа 2008 г.). "Sonic Youth готовы окунуться в инди-лейбл | Pitchfork". Вилы. Архивировано из оригинал 28 августа 2008 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  47. ^ Макдональд, Джон С. У. (9 октября 2008 г.). "Sonic Youth снова становится инди; Alice in Chains Returns | Observer". Наблюдатель. В архиве из оригинала 6 октября 2012 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  48. ^ Томпсон, Пол; Филлипс, Эми (3 декабря 2008 г.). "Sonic Youth работает с басистом Led Zep над Dance Piece | Новости | Pitchfork". Вилы. В архиве из оригинала 7 февраля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  49. ^ "Выходит 9 июня: Sonic Youth's"Вечный"Sonic Youth на MySpace". Мое пространство. 12 февраля 2009 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  50. ^ "'Саймон вернер диспару'в Каннском "Sonic Youth News". 70.32.78.35. 15 апреля 2010 г. В архиве из оригинала 23 февраля 2012 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  51. ^ Ганц, Кэрин (14 октября 2011 г.). "Ким Гордон и Терстон Мур объявляют о расколе | Вращение | Лента новостей ". spin.com. В архиве из оригинала от 6 апреля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  52. ^ "Ким Гордон и Терстон Мур из Sonic Youth объявляют о разрыве брака | Новости | nme.com". nme.com. 15 октября 2011 г. В архиве из оригинала 19 февраля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  53. ^ Пелли, Дженн. "Смотреть: Финальное (?) Шоу Sonic Youth". Вилы. Получено 11 августа 2020.
  54. ^ «Ким Гордон описывает удручающее финальное шоу Sonic Youth». Готэмист. 24 февраля 2015 г.. Получено 11 августа 2020.
  55. ^ "Интервью для журнала Humo". Хумо. В архиве из оригинала 11 декабря 2013 г.. Получено 9 декабря 2013.
  56. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июн 2019.
  57. ^ «Молодежь Sonic продает рубашку и маску Sonic Nurse от COVID-19 для благотворительности».
  58. ^ "Копаемся в архиве Sonic Youth's Bandcamp".
  59. ^ а б Азеррад 2001, п. 243.
  60. ^ "Терстон Мур об арт-роке и ранней звуковой молодежи". Vulture.com. 28 марта 2014 г.. Получено 20 января 2018.
    "Вспоминая Лу Рида: Терстон Мур". Катящийся камень. 7 ноября 2013 г.. Получено 20 января 2018.
  61. ^ "500 величайших альбомов всех времен: Wire",Розовый флаг'| Катящийся камень". Rollingstone.com. В архиве из оригинала 5 марта 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  62. ^ Азеррад, п. 273.
  63. ^ "Фейт-Терстон-Мур". dischord.com. В архиве из оригинала 12 апреля 2013 г.. Получено 28 февраля, 2013.
  64. ^ Игнасио и Гонсало 1994, п. 51.
  65. ^ "гитарист: Sonic Youth на их Stripped-Down Скорее разорванный Альбом". 14 ноября 2006 г. В архиве из оригинала от 16 июля 2012 г.

Библиография

внешняя ссылка