Экспериментальный рок - Experimental rock

Экспериментальный рок
Другие именаАвангард[1][мертвая ссылка ]
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е годы, США
Производные формы
Поджанры
Другие темы

Экспериментальный рок, также называемый авангард, это поджанр рок музыка[2] который раздвигает границы общей композиции и техники исполнения[11] или который экспериментирует с основными элементами жанра.[12] Художники стремятся к освобождению и инновациям, при этом некоторые отличительные особенности жанра импровизационные выступления, авангард влияния, странные инструменты, непрозрачные тексты (или инструментальные партии), неортодоксальные структуры и ритмы, а также лежащий в основе отказ от коммерческих устремлений.[3]

С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции за счет достижений в многодорожечная запись. В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособным, как и поп-музыка, но к 1970 году большинство его ведущих игроков в той или иной форме вышли из строя. В Германии краутрок поджанр объединил элементы импровизации и психоделический рок с электронная музыка, авангард и современная классика шт. Позже, в 1970-х годах произошло значительное музыкальное скрещивание в тандеме с развитием панк и новая волна, Сделай сам экспериментирование и электронная музыка. Фанк, джаз-рок, и слияние ритмы также стали частью экспериментальной рок-музыки.

Первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов имела мало прямых прецедентов по звучанию. Позже в том же десятилетии авангард преследовал психоделический эстетика, отличавшаяся от самосознания и бдительности прежних пост-панк. В 1990-е годы свободное движение, известное как пост-рок стал доминирующей формой экспериментального рока. С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться повсеместно, многие современные рок-группы классифицировались по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог. - »,« авант- »и« шум- ».

История

1960–1970 годы

Смотрите также: Прогрессивный рок и Арт-рок
В конце 1960-х - начале 1970-х гг. Лу Рид Проще говоря, были те, кто пытался стать намного лучше музыкантами или, во всяком случае, лучше играющими на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае предполагалось, что технические навыки мешают значимости или заменяют ее.

—Билл Мартин писать в своей книге Авант-рок (2002)[13]

Хотя в рок-музыке всегда существовали эксперименты, только в конце 1960-х годов были созданы новые возможности из эстетического пересечения с социальным.[14][жаргон ] В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали стираться, поскольку рок-альбомы задумывались и исполнялись как отдельные расширенные заявления.[15] Рок-музыканты-самоучки середины и конца 1960-х годов опирались на произведения таких композиторов, как Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен, и Лучано Берио. Академический Билл Мартин пишет: «В случае художников-подражателей то, что получалось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть весьма оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и имитация - неотъемлемые части языка рока. "[16]

Битлз работают в студии со своим продюсером Джордж Мартин, около 1965 г.

Мартин говорит, что прогрессивные технологии многодорожечная запись и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты такой как синтезатор, позволяя Битлз и пляжные мальчики стать первым урожаем не-классически обученный музыканты для создания расширенных и сложных композиций.[17] Опираясь на влияние Джордж Мартин, продюсер Beatles и Beach Boys Брайан Уилсон музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов стали рассматривать студия звукозаписи как инструмент используется для облегчения процесса композиции.[18][nb 1] Когда Beach Boys ' Звуки домашних животных (1966) был выпущен на четырехмесячный чарт в британской топ-10, многие британские группы отреагировали на альбом более экспериментальным использованием студийных методов звукозаписи.[20][nb 2]

Фрэнк Заппа с Капитан Бифхарт сидит слева, во время концерта 1975 года

В конце 1960-х годов такие группы, как Матери изобретений, вельветовое метро, фуги, Битлз и Опыт Джими Хендрикса начали включать такие элементы, как авангардная музыка, звуковой коллаж, и поэзия в своей работе.[23] Историк Дэвид Симонелли пишет, что после "Битлз"Никогда не знаешь что будет завтра " (Револьвер, 1966), двойной сингл группы A-side в феврале 1967 года, спаривание "Земляничные поля навсегда " с "Penny Lane "," утвердить [ред] Битлз как самых авангардных [рок] композиторов послевоенной эпохи ".[24] Помимо Битлз, автор Дойл Грин называет Фрэнк Заппа, вельветовое метро, Пластиковый браслет Ono, Капитан Бифхарт, Пинк Флойд, то Мягкая машина и Нико как «пионеры авангарда».[25][№ 3] Кроме того, Quietus' Бен Грэм описал дуэты Серебряные яблоки и Самоубийство как предшественники авангарда.[27]

По мнению Стюарта Розенберга, первой «заслуживающей внимания» экспериментальной рок-группой стала Mothers of Invention под руководством композитора Фрэнка Заппы.[2] Грин узнает дебютный альбом группы, Урод!, как знаменующий собой «появление студийного альбома« авангард »» в то время, когда презентация Уорхолом шоу Velvet Underground переопределяла параметры рок-концерта.[28] По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты ... привлекая внимание к самой записи альбома».[29] Это нашло отражение в других современных экспериментальных рок-пластинках, таких как "Beach Boys". Звуки домашних животных и Улыбка, ВОЗ с Кто продает (1967) и Томми (1969), и Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967).[29] По словам Розенберга, The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», «даже дальше оторвавшейся от поп-культуры, чем ранние записи Mothers of Invention».[30] Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, еще до того, как появились другие значимые контркультурные рок-сцены.[31] новаторский авангард за счет интеграции минималист рок и авангардные идеи.[32][№ 4]

Альбом The Beatles Сержант Перец вдохновил новый взгляд на экспериментальный рок как на коммерчески жизнеспособную музыку.[34] Как только группа выпустила свой декабрьский фильм 1967 года Волшебный таинственный тур автор Барри Фолк пишет, что «поп-музыка и экспериментальный рок были [кратко] синонимами, а Beatles стояли на вершине прогрессивного движения музыкального капитализма».[35] В качестве прогрессивный рок развитый, экспериментальный рок приобрел известность наряду с арт-рок.[2][№ 5] К 1970 году большинство музыкантов, которые были в авангарде экспериментального рока, лишились дееспособности.[37] С тех пор идеи и работы британского художника и бывшего Рокси Музыка член Брайан Ино - которые подсказали, что идеи из мира искусства, в том числе экспериментальная музыка и авангард, следует использовать в контексте экспериментального рока - это было ключевым нововведением на протяжении всего десятилетия.[38]

Краутрок

Основная статья: Краутрок

В конце 1960-х - начале 1970-х годов Германия "краутрок "сцена (также известная как kosmische или elektronische musik) увидела, как группы развивают форму экспериментального рока[6][39] которые опирались на рок-источники, такие как Velvet Underground и Frank Zappa, а также на более широкие влияния авангарда.[23] Такие группы как Может, Фауст, Neu!, Амон Дююль II, Эш Ра Темпель, Крафтверк, Мандариновая мечта, и Пополь Вух объединил элементы психоделического рока с электронная музыка, фанк ритмы, джазовая импровизация, авангард и современная классика композиции,[40][39] а также новые электронное оборудование.[23] Идеи минимализм и такие композиторы, как Штокхаузен, будут особенно влиятельными.[23] Движение частично зародилось студенческие движения 1968 г., поскольку немецкая молодежь искала уникальное контркультурный личность[39][23] и хотел развить форму немецкой музыки, которая отличалась бы от основной музыки того периода.[6]

Конец 1970-х годов - настоящее время

Смотрите также: Пост-панк, Нет волны, Shoegaze, Пост-прогрессивный, и Пост-рок

Конец 1970-х пост-панк движение было разработано как разрыв с рок-традициями, исследование новых возможностей с помощью электроники, шум, джаз и классический авангард, и методы производства дублировать и дискотека.[41] В эту эпоху фанк, джаз-рок, и слияние ритмы вошли в экспериментальную рок-музыку.[42] Некоторые группы, которые были отнесены к категории "пост-панк", считали себя участниками экспериментальной рок-траектории. Это тепло как один из выдающихся игроков.[43] Конец 1970-х нет волны сцена состояла из экспериментальных рок-групп из Нью-Йорка, которые стремились порвать с новая волна,[8] и кто, по мнению Village Voice Писатель Стив Андерсон преследовал резкий редукционизм, который «подрывал силу и загадочность рок-авангарда, лишая его традиции, против которой можно было бы противостоять».[44] Андерсон утверждает, что сцена без волн представляет собой «последнее стилистически связное авангардное движение Нью-Йорка».[44]

Sonic Youth выступают в Швеции в 2005 году.

В начале 1980-х годов авангард стал значительно развиваться вслед за панк и новая волна, Сделай сам эксперименты, электронная музыка и музыкальное скрещивание предыдущего десятилетия, согласно Вилы.[45] Доминик Леоне из Вилы утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включая такие исполнители, как Материал, работа, Эта жара, Орнетт Коулман прайм-тайм, Джеймс Блад Улмер, Последний выход, и Резня, не имело прямых прецедентов по звучанию.[45] Стив Рэдхед отметил возрождение авангардной сцены Нью-Йорка, в том числе таких артистов, как Sonic Youth и Джон Зорн, в 1980-е гг.[46] По словам журналиста Дэвид Стаббс, «ни одна крупная рок-группа [...] не сделала столько, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которая опиралась на импровизацию и нойз, а также на Velvet Underground.[47]

В конце 1980-х авангард преследовал "измученные, психоделия - приглушенная, «блаженная» эстетика, которая отличалась от самосознания и бдительности более раннего постпанка.[48] Великобритания шугейз Эта сцена была воспринята некоторыми как продолжение экспериментальной рок-традиции.[49] Вилы описал современные действия Мой кровавый Валентин, Космонавты 3, и Цепь Иисуса и Марии как «иконы авангарда».[50] В соответствии с Пол Хегарти и Мартин Холливелл, некоторые авангардные исполнители 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и Говори говори вернулся к идеям прогрессивного рока, который они называют "постпрогрессивный ".[51] В 1990-е годы свободное движение, известное как пост-рок стал доминирующей формой экспериментального рока.[9] В ответ на традиционную формулу рок-музыки исполнители пост-рока объединили стандартные рок-инструменты с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиентная музыка, IDM, краутрок, минимализм, и джаз.[9] В 2015 г. Quietus' Брайан Брюсси отметил неопределенность с термином «экспериментальный рок», и что «похоже, что у каждой рок-группы сегодня есть своего рода пост-, краут-, психо- или нойз-, присваиваемые их жанрам».[52]

Сноски

  1. ^ В популярной музыке начала 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальная форма, распоряжения, неестественно реверберация, и другие звуковые эффекты. Некоторые из наиболее известных примеров: Фил Спектор с Стена звука формула производства и Джо Мик использует самодельную электронику для таких действий, как Торнадо.[19]
  2. ^ Пляжные парни followed Звуки домашних животных несколько месяцев спустя с синглом "Хорошие колебания "(1966), признанный вехой в развитии рок-музыки[21] и с Битлз Револьвер, главный сторонник революции в рок-музыке - от живых концертов до студийных постановок, которые могли существовать только на записи.[22]
  3. ^ Автор Барри Майлз прокомментировал Pink Floyd: «Они были первыми людьми, которых я когда-либо слышал, которые совмещали какие-то интеллектуальные эксперименты с рок-н-роллом». Фотограф Джон Хопкинс вспоминает: «Группа не играла музыку, они играли звуки. Волны и стены звука, совершенно непохожие на все, что когда-либо играли в рок-н-ролле. Это было похоже на людей в серьезной, непопулярной музыке».[26]
  4. ^ В соответствии с Clash Music, дебютный альбом группы март 1967 г. Бархатное метро и Нико был первым альбомом в жанре арт-рок.[33]
  5. ^ Мартин считает: «почти все интересное и творческое в рок-музыке, появившейся примерно после 1970 года, так или иначе находится под влиянием прогрессивного рока».[36] Особое влияние на рок-музыкантов оказали: улучшение музыкальности, широкий эклектизм, утопизм, романтизм и стремление к экспериментам.[36]

Рекомендации

  1. ^ «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ПОКАЛА (АВАНГ-РОК)». Независимый. Получено 16 февраля, 2016.
  2. ^ а б c d Розенберг 2009, п. 179.
  3. ^ а б «Экспериментальный рок». Вся музыка. Получено 16 февраля, 2016.
  4. ^ «Pop / Rock» Art-Rock / Experimental »Prog-Rock». Вся музыка.
  5. ^ Морс 2009, п. 144.
  6. ^ а б c Дикарь, Джон. "Электронная музыка: путеводитель по краутроку". Хранитель. Получено 14 июн 2016.
  7. ^ а б c d Осборн, Брэд (октябрь 2011 г.). «Понимание сквозной композиции в пост-роке, математическом металле и других жанрах пост-миллениального рока *». Теория музыки онлайн. 17 (3). Дои:10.30535 / mto.17.3.4.
  8. ^ а б Лоуренс 2009, п. 344.
  9. ^ а б c "Пост-рок". Вся музыка.
  10. ^ Редакторы Encyclopædia Britannica (без даты). "Пост-рок". Британская энциклопедия.
  11. ^ Богданов 2001, п. 10.
  12. ^ Мартин 1998, п. 93.
  13. ^ Мартин 2015, п. 4.
  14. ^ Мартин 2015, п. 3.
  15. ^ Грин 2016, п. 22.
  16. ^ Мартин 2015, п. 5.
  17. ^ Мартин 2015, п. 75.
  18. ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
  19. ^ Блейк 2009, п. 45.
  20. ^ Gillett 1984, п. 329.
  21. ^ Стюесси и Липскомб 2009, п. 71.
  22. ^ Эшби 2004, п. 282.
  23. ^ а б c d е Unterberger, п. 174.
  24. ^ Симонелли 2013, п. 106.
  25. ^ Грин 2016, п. 182.
  26. ^ Шаффнер 1992, п. 10.
  27. ^ Грэм, Бен. "Повторение, повторение, повторение: интервью Moon Duo". Quietus. Получено 17 сентября 2016.
  28. ^ Грин 2016, п. 23.
  29. ^ а б Лоу 2007 С. 38, 219.
  30. ^ Розенберг 2009, п. 180.
  31. ^ Джон, Майк (4 июля 1970 г.). "Обзор Velvet Underground в Макс Канзас-Сити". Нью-Йорк Таймс. ISBN  9780786736898. Получено 19 сентября 2016.
  32. ^ Грин 2016, п. 143.
  33. ^ "Классические альбомы: The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико". Clash Music. 11 декабря 2009 г.. Получено 28 марта, 2015.
  34. ^ Смит 2006, п. 35.
  35. ^ Фолк 2016, п. 73.
  36. ^ а б Мартин 2015, п. 69.
  37. ^ Фолк 2016, п. 63.
  38. ^ Альбиз, Шон (2016). Брайан Ино: наклонная музыка. Bloomsbury Publishing. п. 168. ISBN  9781441117458. Получено 19 сентября 2016.
  39. ^ а б c Сэнфорд, Джон (апрель 2013 г.). Энциклопедия современной немецкой культуры. Рутледж Пресс. п. 353. ISBN  9781136816031.
  40. ^ Рейнольдс, Саймон (Июль 1996 г.). "Краутрок". Создатель мелодий.
  41. ^ Рейнольдс 2005, п.[страница нужна ].
  42. ^ Смит 2006, п. 2.
  43. ^ Стаббс 2009, п. 86.
  44. ^ а б Фоге, Алек (октябрь 1994). Путаница впереди: история Sonic Youth. Макмиллан. С. 68–9. ISBN  9780312113698.
  45. ^ а б Леоне, Доминик. "Резня: Убивая время - Обзор альбома". Вилы Медиа. Получено 17 сентября 2016.
  46. ^ Рыжий, Стив (1990). Партия "Конец века: молодежь и популярность к 2000 году". Издательство Манчестерского университета. п. 66. ISBN  9780719028274.
  47. ^ Стаббс 2009, п. 91.
  48. ^ Стаббс 2009, п. 92.
  49. ^ Роджерс, Джуд (2007). "Diamond Gazers: Shoegaze". Хранитель. Получено 18 сентября 2016.
  50. ^ Берман, Стюарт. «Ужасы - основные цвета». Вилы Медиа. Получено 17 сентября 2016.
  51. ^ Хегарти и Холливелл 2011, п. 225.
  52. ^ Брюсси, Брайан (8 июля 2015 г.). «РЕАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ: GZA». Quietus.

Библиография

дальнейшее чтение