Стив Райх - Steve Reich

Не путать с Стив Роуч (музыкант).

Стив Райх в 2006 году

Стивен Майкл Райх (/раɪʃ/ РЫШ;[1][2] родился 3 октября 1936 г.) - американский композитор, известный своим вкладом в развитие минимальная музыка в середине-конце 1960-х гг.[3][4][5]

Работа Райха отмечена использованием повторяющиеся цифры, медленный гармонический ритм и каноны. Его инновации включают использование ленточные петли создавать фазировка узоры, как на ранних композициях Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966), и использование простых, слышимых процессы, сын Маятник Музыка (1968) и Четыре органа (1970). Запись 1978 года Музыка для 18 музыкантов поможет закрепить минимализм как движение.[6] Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, в частности Разные поезда (1988).

Стиль композиции Райха повлиял на многих современных композиторов и группы, особенно в США. Писать в Хранитель музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх - один из «горстки ныне живущих композиторов, которые могут законно утверждать, что изменили направление музыкальной истории».[7]

Ранние годы

Райх родился в Нью-Йорке в семье бродвейского лирика. Июнь силлман и Леонард Райх. Когда ему исполнился год, его родители развелись, и Райх разделил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он сводный брат писателя Джонатан Кэрролл.[8] В детстве ему давали уроки игры на фортепиано, и он описывает, как рос с «фаворитами среднего класса», не имея никакого отношения к музыке, написанной до 1750 или после 1900 года. В 14 лет он начал серьезно заниматься музыкой, услышав музыку от в Период барокко и ранее, а также музыка 20 века.[9] Райх учился на барабанах с Роландом Кохлоффом, чтобы играть джаз. Во время посещения Корнелл Университет, он мало занимался музыкой и окончил его в 1957 году со степенью бакалавра искусств. в философии.[10] Рейхс Б.А. диссертация была на Людвиг Витгенштейн;[11][нужна цитата ] позже он положит тексты этого философа на музыку в Пословица (1995) и Вы (варианты) (2006).

В течение года после выпуска Райх изучал композицию в частном порядке с Холл Овертон до того, как он поступил в Джульярда[12] работать с Уильям Бергсма и Винсент Персичетти (1958–1961). Впоследствии он посетил Миллс Колледж в Окленд, Калифорния, где он учился с Лучано Берио и Дариус Мийо (1961–1963) и получил степень магистра композиции. В Миллс Райх составил Мелодика за мелодика и Лента, который появился в 1986 году на трехпластинчатом выпуске Музыка из Миллс.[13]

Райх работал с Музыкальный центр в Сан-Франциско вместе с Полин Оливерос, Рамон Сендер, Мортон Суботник, Фил Леш и Терри Райли.[14] Он участвовал в премьере фильма Райли. В C и предложил использовать импульс восьмой ноты, который сейчас является стандартом для исполнения пьесы.

Карьера

1960-е

Ранние набеги Райха на композицию включали эксперименты с двенадцатитоновая композиция, но он нашел ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты звука.[15] Райх также написал саундтреки к фильмам Пластиковая Стрижка (1963), Ох дем арбузы (1965), и Толстая морщина (1965), три фильма по Роберт Нельсон. Саундтрек из Пластиковая СтрижкаНаписанный в 1963 году, представлял собой коллаж из коротких лент, возможно, первый из них Райха. В Арбузы В звуковой дорожке использованы два 19 века мелодии менестреля в качестве основы и использовали повторяющиеся фразы вместе в большой пятичастной каноник. Музыка для Толстая морщинка возникла из уличных записей, сделанных Райхом во время прогулки по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал в черно-белом формате 16 мм. Этот фильм больше не существует. Четвертый фильм 1965 года, длиной около 25 минут и предварительно названный «Густая морщина II», был собран Нельсоном из фрагментов этой съемки и большей части необработанного аудио, записанного Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.

Райх находился под влиянием поддерживающего минимализма Терри Райли, чьи работы В C объединяет простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, связное целое. Райх применил этот подход для написания своего первого крупного произведения, Будет дождь. Написанная в 1965 году, в пьесе использован фрагмент проповедь о конце света, данном черным Пятидесятники уличный проповедник, известный как Брат Уолтер. Райх опирался на свою раннюю магнитофонную работу, перенося последние три слова фрагмента «пойдет дождь!» На несколько ленточных петель, которые постепенно сдвигаются по фазе друг с другом.

13-минутный Публично заявить (1966) использует аналогично обработанные записи одной произнесенной реплики Дэниела Хамма, одного из ложно обвиняемых. Гарлем шесть, который был тяжело ранен полицией.[16] Выживший, который был избит, проткнул свое тело синяком, чтобы убедить полицию в своем избиении. Разговорная фраза включает фразу «чтобы кровь синяка вышла, чтобы показать их». Райх перезаписал фрагмент «Выходи показать им» на два канала, которые изначально проигрываются в унисон. Они быстро рассинхронизируются; постепенно несоответствие увеличивается и становится реверберацией. Затем два голоса разделяются на четыре, зацикливаются непрерывно, затем на восемь и продолжают расщепляться до тех пор, пока слова не станут непонятными, оставляя слушателю только ритмические и тональные паттерны речи.

Мелодика (1966) берет идею фазовой петли из своих предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую он сыграл на мелодика, затем записал это. Затем он устанавливает мелодию для двух отдельных каналов и медленно сдвигает их по фазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Эта штука очень похожа на Публично заявить в ритмической структуре и являются примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. Райх был вдохновлен на создание этого произведения из сна, который ему приснился 22 мая 1966 года, и собрал его за один день. Мелодика было последним произведением Райха, написанным исключительно для магнитофона, и он считает его своим переходом от магнитофонной музыки к инструментальной музыке.[17]

Первая попытка Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое выступление была в 1967 году. Фортепианная фаза, для двух фортепиано. В Фортепианная фаза исполнители повторяют быструю двенадцать нот мелодичный фигура, изначально в унисон. Поскольку один игрок поддерживает темп с точностью робота, другой очень немного ускоряется, пока две части снова не выровняются, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй игрок возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения и последующего закрепления продолжается на протяжении всего произведения; цикл повторяется три раза, второй и третий циклы используют более короткие версии исходной фигуры. Фаза скрипки, также написанная в 1967 году, построена на тех же принципах. Фортепианная фаза и Фаза скрипки Премьера обоих состоялась в серии концертов в художественных галереях Нью-Йорка.

Похожий, менее известный пример этого так называемого обрабатывать музыку является Маятник Музыка (1968), который состоит из звука нескольких микрофонов, колеблющихся над громкоговорителями, к которым они прикреплены, производя Обратная связь как они это делают. "Pendulum Music" никогда не записывался самим Райхом, но был представлен рок-публике благодаря Sonic Youth в конце 1990-х гг.

Райх также попытался создать эффект фазировки в пьесе, «которой не нужен был бы инструмент, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея фазирования не подходит для простых способов, которые он экспериментировал для создания звука. Вместо этого он составил Хлопать в ладоши (1972), в котором игроки не переходят друг в друга, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строчку фразы длиной в 12 восьмых (длиной в 12 четвертей), а другой исполнитель сдвигается на одну восьмая нота бейте каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон через 144 такта.[18]

Прототип 1967 года Замедленный звук не было выполнено, хотя Крис Хьюз исполнил это 27 лет спустя как Замедленная съемка Blackbird на его альбоме 1994 года, вдохновленном Райхом Сдвиг. Он представил идею замедления записанного звука до многократного увеличения его исходной длины без изменения высоты тона или тембра, которую Райх применил к Четыре органа (1970), который конкретно занимается аугментацией. В произведении есть маракасы играть быстро восьмая нота пульс, в то время как четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты с помощью 11-го аккорда. Таким образом, эта работа была посвящена репетиция и тонкое ритмическое изменение. В отличие от типичной циклической структуры Райха, Четыре органа уникален среди его работ в использовании линейной структуры - внешне похожие Фазовые диаграммы, также для четырех органов, но без маракасов, представляет собой (как следует из названия) пьесу циклической фазы, подобную другим, сочиненным в течение этого периода. Четыре органа был выполнен в рамках Бостонский симфонический оркестр программа, и было первым произведением Райха, которое было исполнено в большой традиционной обстановке.

1970-е годы

В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у главного барабанщика Гидеона Алорвойе. Райх также изучал балийский язык. гамелан в Сиэтл в 1973 и 1974 гг.[19][когда? ] Из его африканского опыта, а также А. М. Джонс с Исследования в области африканской музыки о музыка овец людей, Райх черпал вдохновение для своего 90-минутного произведения Барабанить, которую он написал вскоре после своего возвращения. Сочинено для ансамбля ударных из девяти человек с женскими голосами и пикколо, Барабанить ознаменовал начало нового этапа в его карьере, примерно в это же время он сформировал свой ансамбль, Стив Райх и музыканты, и все больше внимания уделяется композиции и исполнению с ними. Steve Reich and Musicians, который должен был стать единственным ансамблем, интерпретирующим его произведения в течение многих лет, все еще остается активным со многими из своих первоначальных участников.[нужна цитата ]

После БарабанитьРайх отошел от техники "фазового сдвига", которую он впервые применил, и начал писать более сложные произведения. Он исследовал другие музыкальные процессы, такие как увеличение (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа (1973) и Шесть фортепиано (1973).

В 1974 году Райх начал писать Музыка для 18 музыкантов. В этой пьесе было много новых идей, но она также восходит к более ранним произведениям. Он основан на цикл из одиннадцать аккордов введены в начале (так называемые "Импульсы"), за которыми следует небольшой музыкальный раздел, основанный на каждом аккорд («Разделы I-XI») и, наконец, возврат к исходному циклу («Импульсы»). Это была первая попытка Райха писать для большего ансамбли. Увеличение числа исполнителей привело к большему количеству психоакустических эффектов, которые очаровали Райха, и он отметил, что хотел бы «исследовать эту идею дальше». Райх заметил, что это произведение содержало больше гармоничных движений за первые пять минут, чем любая другая его работа. Стив Райх и музыканты сделали первую запись этой работы на ECM отчеты.

Райх исследовал эти идеи в своих часто записываемых произведениях. Музыка для большого ансамбля (1978) и Октет (1979). В этих двух произведениях Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной продолжительности ... аккорды, сыгранные на трубах, написаны так, чтобы сделать один удобный вдох для исполнения».[20] Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в Музыка для большого ансамбля но бессловесные вокальные партии просто образуют часть текстуры (как в Барабанить). С Октет и его первое оркестровое произведение Вариации для духовых, струнных и клавишных (также 1979 г.), музыка Райха показала влияние библейских кантилляция, который он учился в Израиль с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, будет играть все более важную роль в музыке Райха.

Техника [...] состоит в том, чтобы взять уже существующие мелодические паттерны и связать их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию в служении священному тексту. Если вы уберете текст, у вас останется идея соединить маленькие мотивы, чтобы сделать более длинные мелодии - техника, с которой я раньше не сталкивался.[21]

В 1974 году Райх опубликовал книгу Сочинения о музыке, содержащий очерки его философии, эстетики и музыкальные проекты, написанные между 1963 и 1974 годами. Обновленное и гораздо более обширное собрание, Сочинения о музыке (1965–2000), был опубликован в 2002 году.

1980-е

Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. Tehillim (1981), иврит за псалмы, это первая из работ Райха, явно основанная на его еврейском происхождении. Произведение состоит из четырех частей и оценивается для ансамбля из четырех женских голосов (один высокий сопрано, два лирических сопрано и одно альт ), пикколо, флейта, гобой, Английский рог, два кларнеты, шесть перкуссий (играет небольшую бубны без джинглов, аплодисментов, маракасы, маримба, вибрафон и Crotales ), два электронные органы, две скрипки, альт, виолончель и контрабас, с усиленными голосами, струнными и духовыми. Настройка текстов из Псалмов 19: 2–5 (19: 1–4 в христианских переводах), 34: 13–15 (34: 12–14), 18: 26–27 (18: 25–26) и 150 : 4–6, Tehillim является отходом от других работ Райха по своей формальной структуре; постановка текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, использованных в предыдущих работах, делает мелодию содержательным элементом. Использование официальных контрапункт и функциональный гармония также контрастирует с ранее написанными слабо структурированными минималистскими работами.

Разные поезда (1988), для струнный квартет и магнитофон использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз как мелодический, а не ритмический элемент. В Разные поездаРайх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 гг. С совершенно разными поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей к их смерти под землей. Нацистский правило. В Кронос квартет запись Разные поезда был награжден Премия Грэмми за лучшую классическую современную композицию в 1990 году. Композиция была описана Ричард Тарускин как «единственный адекватный музыкальный отклик - один из немногих адекватных художественных ответов в любой среде - на Холокост ", и он считает, что это произведение принесло Райху место среди великих композиторов 20 века.[22]

1990-е годы

В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожником. Берил Корот, на оперу, Пещера, который исследует корни иудаизма, христианства и ислама словами израильтян, Палестинцы, и американцы, музыкальное сопровождение ансамбля. Произведение для ударных, голосов и струнных - музыкальный документальный фильм, названный в честь Пещера Махпела в Хеврон, где сейчас стоит мечеть и Авраам говорят, что был похоронен.

Райх и Корот работали над оперой Три сказки, что касается Гинденбург катастрофа, тестирование ядерное оружие на Атолл Бикини, и другие более современные проблемы, в частности Овечка Долли, клонирование, а технологическая особенность.

Райх использовал методы отбора проб для таких произведений, как Три сказки и Городской жизни с 1994. Райх вернулся к написанию чисто инструментальных произведений для концертного зала, начиная с Тройной квартет в 1998 году написана для квартета Kronos, который может исполняться струнным квартетом и лентой, тремя струнными квартетами или струнным оркестром из 36 частей. По словам Райха, на произведение оказали влияние Барток 'песок Альфред Шнитке струнные квартеты и Майкл Гордон с Йо Шекспир.[23]

2000-е

Инструментальная серия для концертного зала продолжилась Узоры для танцев (2002), Контрапункт виолончели (2003), а также последовательность работ, посвященных вариациям: Ты (Варианты) (2004), работа, которая восходит к вокальному написанию таких произведений, как Tehillim или же Музыка пустыни, Вариации для вибрации, фортепиано и струнных в 2005 г. Лондонская симфониетта и Дэниел Вариации (2006).

в 2002 году Райх был приглашен Уолтер Финк к ежегодному Komponistenporträt из Музыкальный фестиваль в Рейнгау, как показал 12-й композитор.

В интервью с Хранитель, Райх заявил, что продолжал следовать в этом направлении в своей работе Двойной секстет (2007), по заказу восьмой дрозд, американский ансамбль, состоящий из инструментального квинтета (флейта, кларнет, скрипка или альт, виолончель и фортепиано) Шенберг кусок Пьеро Лунайр (1912) плюс ударные. Райх утверждает, что он думал о Стравинском Агон (1957) как образец инструментального письма.[нужна цитата ]

Декабрь 2010 г. Nonesuch Records и Индаба музыка провела конкурс ремиксов от сообщества, в котором было получено более 250 заявок, и Стив Райх и Кристиан Кэри судили финал. Райх сказал в интервью Би-би-си, что, сочинив произведение, он больше не будет его изменять; «Когда это будет сделано, все будет готово», - сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют давнюю традицию, например. известные произведения религиозной музыки, в которых мелодии развивались в новые песни.[24]

2010-е

Райх представил пьесу, ЦМТ 9/11, написанный для струнного квартета и ленты (инструментарий, аналогичный Разные поезда) в марте 2011 года. Кронос квартет, в Университет Дьюка, Северная Каролина, США.[25]

5 марта 2013 года состоялась Лондонская симфониетта под управлением Брэда Любмана в Королевский фестивальный зал в Лондон устроил мировую премьеру Radio Rewrite для ансамбля из 11 игроков, вдохновленный музыкой Radiohead. В программу также включены Двойной секстет для ансамбля из 12 человек, Хлопать в ладоши, для двух человек в четыре руки с участием самого Райха и перкуссиониста Колин Карри, Электрический контрапункт, с электрогитарой - пользователем Матс Бергстрём сопровождается многослойным саундтреком, а также двумя небольшими ансамблевыми пьесами Райха, одна для акустических инструментов, другая для электрических инструментов и ленты.[26]

Музыка для ансамбля и оркестра Премьера состоялась 4 ноября 2018 г. Филармония Лос-Анджелеса под Сусанна Мэлкки в Концертный зал Уолта Диснея, отметив возвращение Райха к написанию для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва.[27][28]

Награды

В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла.[29][30]

Райх был награжден Praemium Imperiale Премия в области музыки в октябре 2006 года.[31]

25 января 2007 года Райх был назван лауреатом премии 2007 года. Полярная музыкальная премия с джазовым саксофонистом Сонни Роллинз.[32]

20 апреля 2009 г. Рейх был награжден орденом 2009 г. Пулитцеровская премия в области музыки, признавая Двойной секстет, впервые исполненный в Ричмонде 26 марта 2008 года. Цитата называет его «главной работой, которая демонстрирует способность направить первоначальный всплеск энергии в крупномасштабное музыкальное событие, построенное с мастерским контролем и неизменно интригующее для слуха».[33][34]

В мае 2011 года Стив Райх получил почетный доктор от Музыкальная консерватория Новой Англии.[35]

В 2012 году Стив Райх получил Золотую медаль в музыке Американской академии искусств и литературы.[36]

В 2013 году Райх получил 400 000 долларов США. Премия Фонда BBVA Frontiers of Knowledge в современной музыке за привнесение новой концепции музыки, основанной на использовании реалистических элементов из повседневной жизни и других элементов традиционной музыки Африки и Азии.[37]

В сентябре 2014 года Райх был награжден "Leone d'Oro" (Золотым львом за заслуги в музыке) от Венецианская биеннале.[38]

В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевский музыкальный колледж В Лондоне.[39]

Влияние

Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райх «может ... считаться, по всеобщему признанию, величайшим из ныне живущих композиторов Америки».[40] Стиль композиции Райха повлиял на многих других композиторов и музыкальные группы, в том числе Джон Адамс, то прогрессивный рок группа King Crimson, гитарист нового поколения Майкл Хеджес, арт-поп и электронный музыкант Брайан Ино, экспериментальная арт-музыкальная группа Резиденты, электронная группа Другой мир, композиторы, связанные с Взрыв на банке фестиваль (в том числе Дэвид Лэнг, Майкл Гордон, и Джулия Вулф ) и многочисленные инди-рок музыканты, включая авторов песен Суфьян Стивенс[41][42] и Мэтью Хили из 1975 год,[43] и инструментальные ансамбли Черепаха,[44][45][46] Программа Меркурий,[47] и Удачи вам! Черный Император (который назвал неизданную песню "Steve Reich").[48]

Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобретал велосипед, сколько показал нам новый способ езды».[49] Он также оказал влияние на визуальных художников, таких как Брюс Науман, и многие известные хореографы танцевали под его музыку, Элиот Фельд, Иржи Килиан, Дуглас Ли и Джером Роббинс среди прочего; он выразил особое восхищение Энн Тереза ​​Де Кеерсмэкер работа готова к его частям.

Показывая образец Райха Электрический контрапункт (1987) британский эмбиент техно действовать сфера познакомила новое поколение слушателей с музыкой композитора своей постановкой 1990 года. Маленькие пушистые облака.[50] В 1999 году альбом Райх Ремикс избранные "повторно смешивает "ряда работ Райха различных продюсеров электронной танцевальной музыки, таких как DJ Spooky, Куртис Мантроник, Кен Исии, и Coldcut среди прочего.[50][51]

Рейха Контрапункт виолончели (2003) послужил вдохновением для серии заказов для виолончели соло с заранее записанными виолончелями, сделанных Эшли Батгейт в 2017 г. в том числе новые работы Эмили Кули и Алекс Вайзер.[52]

Райх часто цитирует Перотен, И. С. Бах, Дебюсси, Барток, и Стравинский как композиторы, которыми он восхищается и которые сильно повлияли на него в молодости.[53] Джаз - важная часть формирования музыкального стиля Райха, и два из первых персонажей, оказавших влияние на его творчество, были вокалисты. Элла Фицджеральд и Альфред Деллер, чей акцент на художественных способностях голоса только с небольшим вибрато или другими изменениями послужил источником вдохновения для его ранних работ. Джон Колтрейн стиль, который Райх описал как «игра многих нот с очень небольшим количеством гармоний», также оказал влияние; особый интерес был альбом Африка / Латунь, что "было в основном полчаса в E."[54][неудачная проверка ] Влияние Джаза на Райха также имеет свои корни из западноафриканской музыки, которую он изучал во время своих чтений и во время своего визита в Гану. Другие важные влияния: Кенни Кларк и Майлз Дэвис, и друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра. Райх также заявил, что восхищается музыкой группы. Radiohead, что привело к его составу Radio Rewrite.[55]

Работает

Музыка

  • Саундтрек для Пластиковая Стрижка, лента (1963)
  • Музыка для двух и более фортепиано (1964)
  • Средства к существованию (1964)
  • Будет дождь, лента (1965)
  • Саундтрек для Ох дем арбузы, лента (1965)
  • Публично заявить, лента (1966)
  • Мелодика, для мелодики и ленты (1966)
  • Рид Фаза, для сопрано-саксофона или любого другого язычкового инструмента и ленты, или трех язычковых инструментов (1966)
  • Фортепианная фаза для двух фортепиано или двух маримб (1967)
  • Замедленный звук концептуальная часть (1967)
  • Фаза скрипки для скрипки и ленты или четырех скрипок (1967)
  • Меня зовут для трех магнитофонов и исполнителей (1967)
  • Маятник Музыка для 3 или 4 микрофонов, усилителей и громкоговорителей (1968) (пересмотр 1973)[56]

Избранная дискография

Книги

  • Райх, Стив (1974). Сочинения о музыке. Галифакс: Пресса Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии. ISBN  0-8147-7358-3.
  • Райх, Стив (1 апреля 2002 г.). Хиллер, Поль (ред.). Сочинения о музыке, 1965–2000 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511171-0.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Say How? Руководство по произношению имен общественных деятелей". Национальная библиотечная служба. Май 2006 г.. Получено 15 октября, 2009.
  2. ^ «Композитору Стиву Райху исполняется 80 лет, он пишет живую музыку и обретает веру». Получено 25 января, 2018 - через The Globe and Mail.
  3. ^ Мертенс, В. (1983), Американская минимальная музыка, Kahn & Averill, Лондон, (стр.11).
  4. ^ Майкл Найман в предисловии к книге Мертенса называет этот стиль «так называемой минимальной музыкой».[нечеткий ] (Мертенс, стр.8).
  5. ^ «Термин« минимальная музыка »обычно используется для описания стиля музыки, который развивался в Америке в конце 1960-х и 1970-х годов; и изначально он был связан с композиторами Ла Монте Янгом, Терри Райли, Стивом Райхом и Филипом Глассом». Сицкий, Л. (2002), Музыка авангарда ХХ века: биокритический справочник,Гринвуд Пресс, Вестпорт, Коннектикут. (стр.361)
  6. ^ Вся музыка
  7. ^ "Программы Радио 3 - Композитор недели, Стив Райх (р. 1936), Эпизод 1". BBC. 25 октября 2010 г.. Получено 16 октября, 2011.
  8. ^ Световая клетка. "Джонатан Кэрролл | Еженедельное интервью издательства". www.jonathancarroll.com. Получено 11 августа, 2016.
  9. ^ «Стив Райх - композитор». Известные композиторы.
  10. ^ Пол Гриффитс, "Райх, Стив [Стивен] (Майкл)", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  11. ^ "РА: Стив Райх". Постоянный советник. Получено 26 февраля, 2018.
  12. ^ "Стив Райх | Американский композитор". Энциклопедия Британника. Получено 26 февраля, 2018.
  13. ^ Музыка из Миллс в Вся музыка
  14. ^ Бернштейн, Дэвид (2008). Музыкальный центр в Сан-Франциско. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-24892-2.
  15. ^ Малькольм Болл на Стива Райха В архиве 3 сентября 2018 г. Wayback Machine
  16. ^ Джеймс Болдуин (11 июля 1966 г.). «Репортаж с оккупированной территории». mindful.org. Архивировано из оригинал 29 июня 2013 г.. Получено 28 апреля, 2013.
  17. ^ Райх, Стив (2002). Сочинения о музыке, 1965–2000 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 22–23. ISBN  0-19-511171-0.
  18. ^ Райх, Стив (11 апреля 2002 г.). Сочинения о музыке, 1965–2000 гг.. ISBN  9780195111712. Получено 28 февраля, 2018.
  19. ^ "Биография Стива Райха". Стив Райх. Получено 26 февраля, 2018.
  20. ^ Примечания к вкладышу для Музыка для большого ансамбля
  21. ^ Шварц, К. Роберт. Минималисты, Phaidon Press, 1996, стр.84 и стр.86.
  22. ^ Тарускин Ричард (24 августа 1997 г.). «Прочный музыкальный мост в 21 век». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 сентября, 2008.
  23. ^ «От Нью-Йорка до Вермонта: разговор со Стивом Райхом». Stevereich.com. Получено 16 октября, 2011.
  24. ^ "Конкурс ремиксов Стива Райха - 2x5, часть 3". Индаба музыка. Получено 16 октября, 2011.
  25. ^ «Стив Райх - ЦМТ 9/11». boosey.com. Апрель 2011 г.. Получено 28 мая, 2015.
  26. ^ "Radio Rewrite, двойной секстет". bbc.co.uk. 2013. Получено 5 марта, 2013.
  27. ^ "Mälkki дирижирует 5-м мероприятием Малера". laphil.com. Получено 9 декабря, 2018.
  28. ^ Бароне, Джошуа (17 ноября 2018 г.). "Стив Райх рассказывает о своей первой оркестровой работе за 30 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 9 декабря, 2018.
  29. ^ «Обладатели медали Макдауэлла - 1960–2011 гг.». Дейли Телеграф. 13 апреля 2011 г.. Получено 6 декабря, 2019.
  30. ^ "Стив Райх, обладатель медали Эдварда МакДауэлла 2005 г.". Колония Макдауэлл.
  31. ^ Райх, Стив. "Биография". Веб-сайт Стива Райха. Стив Райх.
  32. ^ Ганс Гефорс "Стив Райх ", перевод Нила Беттериджа. Стокгольм: Polar Music Prize, 2007 (по состоянию на 26 января 2015 г.).
  33. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 2009 года: музыка». Пулитцеровские премии. Получено 16 октября, 2011. С краткой биографией и Двойной секстет данные, включая Заметки композитора.
  34. ^ «Пулитцеровские премии 2009 года в области литературы, драмы и музыки» Нью-Йорк Таймс, 20 апреля 2009 г.
  35. ^ «Начало 2011 года | Консерватория Новой Англии». Necmusic.edu. Архивировано из оригинал 15 октября 2011 г.. Получено 16 октября, 2011.
  36. ^ "Стив Райх: Биография". Boosey & Hawkes. Получено 26 февраля, 2018.
  37. ^ "Премия фонда BBVA Frontiers of Knowledge в области современной музыки 2013". Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.
  38. ^ «58-й Международный фестиваль современной музыки, 20 сентября 2014 г.». Архивировано из оригинал 29 сентября 2014 г.
  39. ^ Имоджен Тилден (10 марта 2016 г.), "Королевский музыкальный колледж чествует Райха, Норрингтона и Юровски", Хранитель
  40. ^ Ганн, Кайл (13 июля 1999 г.). "Великий старый юноша". Деревенский голос. Получено 27 сентября, 2008.
  41. ^ Мудрый, Брайан (2006). "Стив Райх @ 70 на WNYC". WNYC. Проверено 27 сентября 2008 года.
  42. ^ Жоана де Белен (12 ноября 2006 г.). "O passado e o presente de Steve Reich no Porto". Диарио де Нотисиас (на португальском). Архивировано из оригинал 15 января 2009 г. Проверено 27 сентября 2008 года.
  43. ^ «Мэтти Хили из 1975 года в разговоре со Стивом Райхом». Лицо. Лицо. Получено 5 мая, 2020.
  44. ^ Хатлок, Тодд (1 сентября 2006 г.). "Черепаха - Таксон Лазаря". Журнал Stylus. Архивировано из оригинал 17 сентября 2006 г. Проверено 27 сентября 2008 года.
  45. ^ Рэтлифф, Бен (23 марта 1998 г.). "TNT: Черепаха: Обзор". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 14 января 2009 г.. Получено 15 сентября, 2017. Проверено 27 сентября 2008 года.
  46. ^ «Исполнители: Черепаха (Иллинойс)». Джазовый фестиваль Гвельф. 2008. Архивировано с оригинал 15 сентября 2008 г. Проверено 27 сентября 2008 года.
  47. ^ Страттон, Джефф (10 мая 2001 г.). "У нас есть взлет". Бровард-Палм-Бич Новые времена. Проверено 27 сентября 2008 года.
  48. ^ "грустный". Brainwashed.com. Получено 16 октября, 2011.
  49. ^ Джон Адамс: "... Для него пульсация и тональность были не просто культурными артефактами. Они были источником жизненной силы музыкального опыта, законов природы. Это было его триумфом - найти способ принять эти фундаментальные принципы и при этом создать музыку, которая казалась подлинной. и новые. Он не столько изобретал велосипед, сколько показал нам новый способ езды ». См., Например, раздел статей "Веб-сайт Стива Райха". Получено 31 января, 2010.
  50. ^ а б Эммерсон, С. (2007), Музыка, электронные СМИ и культура, Ашгейт, Адлершот, стр.68.
  51. ^ Ремикс Райха: список треков альбома на www.discogs.com
  52. ^ да Фонсека-Волльхейм, Коринна (22 июня 2017 г.). "Виолончелист в эхо-камере," Эхо-камера ". Нью-Йорк Таймс. Получено 12 мая, 2018.
  53. ^ "Вопросы Анны Терезы де Кеерсмэкер и ответы от". Стив Райх. Получено 16 октября, 2011.
  54. ^ "Интервью Стива Райха с Габриэль Цукерман, июль 2002 г.". Musicmavericks.publicradio.org. Получено 16 октября, 2011.
  55. ^ Петридис, Алексис (28 февраля 2013 г.). "Стив Райх о Шенберге, Колтрейне и Radiohead". Хранитель. Получено 1 марта, 2013.
  56. ^ *Райх, Стив (1975). Сочинения о музыке (Новое изд.). США: Издательство Нью-Йоркского университета. С. 12–13. ISBN  0-8147-7357-5.
  57. ^ «2х5 в исполнении Антона Глушкина с друзьями».
  58. ^ «Премьера новой работы Стива Райха для оркестра состоится осенью 2018 года». Boosey & Hawkes. Март 2018. Архивировано с оригинал 17 июля 2018 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Интервью

Прослушивание

Другие