Альтернативный рок - Alternative rock

«Альтернативная музыка» перенаправляется сюда. Для других жанров см. Альтернатива (значения).
Информацию о формате радио, связанном с этим жанром, см. Современный рок.

Альтернативный рок
Другие имена
  • Альтернативная музыка
  • альтернативный рок
  • альтернатива
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеВ объединенное Королевство и Соединенные Штаты в конце 1970-х - начале 1980-х
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Местные сцены
Другие темы

Альтернативный рок (также называется Альтернативная музыка, альтернативный рок, или просто альтернатива) является категорией рок музыка что возникло из независимая музыка андеграунд 1970-х и стал широко популярным в 1990-х. «Альтернатива» означает отличие жанра от Основной поток коммерческий рок или поп-музыку. Первоначальное значение этого термина было более широким и относилось к поколению музыкантов, объединенных коллективным долгом либо перед музыкальным стилем, либо просто перед независимыми людьми. Сделай сам этос панк-рок, который в конце 1970-х заложил основу альтернативной музыки.[5]

В сентябре 1988 г. Рекламный щит представили «альтернативу» в свою систему диаграмм, чтобы отразить рост формата радиостанций в США такими станциями, как KROQ-FM в Лос-Анджелесе и WDRE-FM в Нью-Йорке, которые играли музыку из более под землей, независимые и некоммерческие рок-исполнители.[6][7]

Жанр можно найти еще в 1960-х годах с такими группами, как вельветовое метро и другие исполнители, продолжали развивать альтернативный рок на протяжении 1980-х годов. Традиционно альтернативный рок состоял из музыки, которая сильно различалась по звучанию, социальному контексту и региональным корням. На протяжении 1980-х годов журналы и журналы, радио колледжа трансляция, и молва повысили известность и подчеркнули разнообразие альтернативного рока, помогая определить ряд различных стилей (и музыкальных сцен), таких как шумовой поп, инди-рок, гранж, и шугейзинг.

Большинство из этих поджанров получили незначительную известность, а некоторые группы, такие как Hüsker Dü и R.E.M., были подписаны основные лейблы. Но коммерческий успех большинства альтернативных групп был ограничен по сравнению с другими жанрами рок- и поп-музыки в то время, и большинство групп оставались подписанными на независимые лейблы и получил относительно мало внимания со стороны основного радио, телевидения или газет. С прорывом Нирвана и популярность гранж и Брит-поп В 1990-х альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы стали успешными.

Происхождение термина

В прошлом вкусы в популярной музыке диктовались музыкальными руководителями крупных развлекательных корпораций. Звукозаписывающие компании подписывали контракты с теми артистами, которые считались самыми популярными и, следовательно, могли обеспечить наибольшие продажи. Эти группы имели возможность записывать свои песни в дорогих студиях, а их работы затем предлагались для продажи через сети музыкальных магазинов, принадлежащих развлекательным корпорациям, вместе с продажей товаров в розничные торговцы большими коробками. Звукозаписывающие компании работали с радио- и телекомпаниями, чтобы привлечь внимание своих артистов. Люди, принимавшие решения, были деловыми людьми, имеющими дело с музыкой как продуктом, и те группы, которые не давали ожидаемых показателей продаж, были исключены из этой системы.[8]

До срока альтернативный рок вошел в обиход примерно в 1990 году, музыкальные стили, к которым он относится, были известны под разными терминами.[9] В 1979 г. Терри Толкин использовал термин Альтернативная музыка чтобы описать группы, о которых он писал.[10] В 1979 году радиостанция Далласа KZEW была поздняя ночь новая волна шоу под названием «Альтернатива рок-н-роллу».[11] "Колледж рок "использовался в Соединенных Штатах для описания музыки в 1980-х годах из-за его связи с радио колледжа схема и вкусы студентов колледжа.[12] В Соединенном Королевстве десятки небольших сделай это сам лейблы появились в результате панк-субкультура. По словам основателя одного из этих лейблов, Вишнево-красный, NME и Звуки журналы публиковали диаграммы, основанные на данных небольших музыкальных магазинов, которые назывались «Альтернативные диаграммы». Первая национальная диаграмма, основанная на распределении, называется Инди-чарт был опубликован в январе 1980 г .; он немедленно преуспел в своей цели - помочь этим лейблам. В то время срок инди буквально использовался для описания независимо распределенных записей.[13] К 1985 г. инди стали обозначать конкретный жанр или группу поджанров, а не просто статус распространения.[12]

Использование термина альтернатива для описания рок-музыки, зародившейся примерно в середине 1980-х годов;[14] в то время общепринятые в музыкальной индустрии термины для обозначения передовой музыки были новая музыка и пост модерн, соответственно, указывающие на свежесть и тенденцию заново контекстуализировать звуки прошлого.[5][15] В 1987 г. Вращение журнал категоризирован колледж рок группа Кемпер Ван Бетховен как "альтернативу / инди", отметив, что их песня 1985 года "Where the Hell Is Bill" (из Телефон без оползня Победы ) «вызвал альтернативную / независимую сцену и сухо разорвал ее на части».[16] Дэвид Лоури, в то время фронтмен Camper Van Beethoven, позже вспоминал: «Я помню, как впервые увидел, что это слово применимо к нам ... Скорее всего, я мог предположить, что мы казались панк-группой, но мы играли поп-музыку, поэтому они придумали это слово альтернатива для тех из нас, кто это делает ".[17] Ди-джеи и промоутеры в 1980-х годах утверждают, что этот термин происходит от американского FM радио 1970-х годов, который послужил прогрессивной альтернативой топ 40 радио форматы за счет использования более длинных песен и предоставления ди-джеям большей свободы в выборе песен. По словам одного бывшего ди-джея и промоутера: «Каким-то образом этот термин« альтернатива »был открыт заново и украден радио колледжа люди 80-х, которые применили его к новой пост-панк, инди или андеграундной музыке ».[18] Сначала этот термин относился к намеренно не мейнстримовым рок-группам, на которые не повлияли «баллады хэви-метала, утонченная новая волна» и «танцевальные гимны высокой энергии».[19] Использование этого термина будет расширено, чтобы включить новая волна, поп, панк-рок, пост-панк, а иногда и "колледж "/"инди "рок" - все, что можно было найти на американских "коммерческих альтернативных" радиостанциях того времени, таких как Лос-Анджелес ' KROQ-FM. Журналист Джим Герр писал, что Альтернатива также охватывались такие варианты, как «рэп, трэш, метал и индастриал».[20] Счет первый Lollapalooza, странствующий фестиваль в Северной Америке, задуманный Зависимость Джейн фронтмен Перри Фаррелл, воссоединили "разрозненные элементы альтернативного рок-сообщества", включая Генри Роллинз, Butthole Surfers, Айс-Т, Nine Inch Nails, Сиукси и банши (в качестве вторых хедлайнеров) и Jane's Addiction (в качестве хедлайнеров).[20] Покрывая для MTV дату открытия Lollapalooza в Фениксе в июле 1991 года, Дэйв Кендалл представил отчет, в котором говорится, что на фестивале представлены «самые разнообразные составы альтернативного рока».[21] Тем летом Фаррелл придумал термин Альтернативная нация.[22] В декабре 1991 г. Вращение журнал отметил: «в этом году впервые стало ясно, что то, что раньше считалось альтернативный рок - ориентированная на колледж маркетинговая группа с довольно прибыльным, хотя и ограниченным потенциалом - фактически превратилась в мейнстрим ».[20]

В конце 1990-х это определение снова стало более конкретным.[5] В 1997 г. Нил Штраус из Нью-Йорк Таймс Определили альтернативный рок как «твердый рок, отличающийся хрупкими гитарными риффами в стиле 70-х и певцами, мучительными над своими проблемами, пока они не приобрели эпические масштабы».[19]

Определение музыки как альтернативы часто бывает затруднительным из-за двух противоречивых применений этого слова. Альтернатива может описывать музыку, которая бросает вызов статус-кво и которая является «яростно иконоборческой, антикоммерческой и антиминстримной», но этот термин также используется в музыкальной индустрии для обозначения «выбора, доступного потребителям через музыкальные магазины, радио, кабельное телевидение и Интернет ".[23] Однако, как это ни парадоксально, альтернативная музыка стала такой же коммерческой и востребованной, как и мейнстрим-рок, и звукозаписывающие компании используют термин «альтернатива» маркетингу музыки для аудитории, которой мейнстрим-рок не достигает.[24] Используя широкое определение жанра, Дэйв Томпсон в своей книге Альтернативный рок цитирует формирование Секс Пистолеты а также выпуск альбомов Лошади от Патти Смит и Metal Machine Музыка от Лу Рид как три ключевых события, породивших альтернативный рок.[25] До недавнего времени (начало 2000-х), когда инди-рок стал наиболее распространенным термином в США для описания современной поп-музыки и рока, термины «инди-рок» и «альтернативный рок» часто использовались как синонимы;[26] Хотя есть аспекты, которые объединяют оба жанра, инди-рок считался британским термином, в отличие от более американского альтернативного рока.[27]

Характеристики

Название «альтернативный рок» по сути служит Обобщающий термин для андеграундной музыки, появившейся вслед за панк-рок с середины 1980-х гг.[28] На протяжении большей части своей истории альтернативный рок во многом определялся отказом от коммерциализм мейнстрима, хотя это можно оспаривать с тех пор, как некоторые из главных альтернативных исполнителей достигли мэйнстримового успеха или кооптировались с крупными лейблами начиная с 1990-х годов (особенно с нового тысячелетия и далее). Альтернативные группы в 1980-е обычно играли в небольших клубах, записывались для инди-лейблов и распространяли свою популярность из уст в уста.[29] Таким образом, нет определенного музыкального стиля для альтернативного рока в целом, хотя Нью-Йорк Таймс в 1989 году утверждал, что этот жанр - это «прежде всего гитарная музыка с гитарами, которые взрывают пауэр-аккорды, выбирают звенящие риффы, гудят с фуззтоном и визжат в обратной связи».[30] Чаще, чем в других стилях рока с момента распространения рок-музыки в 1970-е годы, тексты песен альтернативного рока, как правило, затрагивают такие социальные темы, как употребление наркотиков, депрессия, самоубийства и защита окружающей среды.[29] Этот подход к текстам песен развился как отражение социальных и экономических проблем в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве 1980-х и начала 1990-х годов.[31]

История

Прекурсоры (1960-е и 1970-е годы)

Предшественник альтернативного рока существовал в 1960-х годах. прото-панк место действия.[32] Истоки альтернативного рока восходят к Бархатное метро и Нико (1967) автор: вельветовое метро,[33] который повлиял на многие последующие альтернативные рок-группы.[34] Эксцентричные и причудливые фигуры 60-х, такие как Сид Барретт имеют влияние на альтернативный рок в целом.[35]

1980-е

Певец в белых рубашках и брюках, с оркестром позади него на маленькой сцене.
Одна из первых популярных альтернативных рок-групп, R.E.M. положился на колледж-радио трансляция в эфир, постоянные гастроли и ряды поклонников, чтобы ворваться в музыкальный мейнстрим.

В Мертвый Кеннеди сформировал независимый лейбл Альтернативные щупальца в 1979 году, выпустив влиятельную андеграундную музыку, такую ​​как 1983 одноименный EP от Butthole Surfers. К 1984 году большинство групп подписали контракт с инди-лейблами, основанными на различных стилях рока и особенно рока 1960-х годов. Это означало резкий отход от футуристических, гиперрациональных лет пост-панка.[36]

«Альтернативная музыка - это музыка, которая еще не достигла широкой аудитории. Альтернатива - это уже не новая волна, это образ мышления. Альтернативная музыка - это любой вид музыки, у которого есть потенциал для охвата более широкой аудитории. настоящая сила, настоящее качество, настоящий азарт, и это должно быть социально значимым, в отличие от Уитни Хьюстон, которая просто пустяк ».

—Марк Джозефсон, исполнительный директор Семинар по новой музыке выступая в 1988 году[37]

На протяжении 80-х альтернативный рок оставался в основном андерграундным явлением. Иногда песня становилась коммерческим хитом, а альбомы получали похвалы критиков в таких популярных изданиях, как Катящийся камень альтернативный рок в 1980-х годах в основном был представлен на независимых звукозаписывающих компаниях фэнзины, и радио колледжа станции. Альтернативные группы создали андерграундных последователей, постоянно гастролируя и регулярно выпуская малобюджетные альбомы. В случае с США новые группы сформировались вслед за предыдущими группами, которые создали обширную андерграундную сеть в Америке, заполненную различными сценами в разных частях страны.[28] Колледжское радио стало важной частью прорыва новой альтернативной музыки. В середине 1980-х годов колледж KCPR в Сан-Луис-Обиспо, Калифорния, описал в справочнике ди-джеев противоречие между популярными и "передовыми" песнями, которые звучат на "альтернативном радио".[38]

Хотя американские альтернативные исполнители 1980-х годов так и не добились впечатляющих продаж альбомов, они оказали значительное влияние на более поздних альтернативных музыкантов и заложили основу для их успеха.[39] 10 сентября 1988 г. Альтернативные песни диаграмма была создана Рекламный щит, перечисляя 40 самых популярных песен на альтернативных и современных рок-радиостанциях в США: первым номером один был Сиукси и банши ' "Peek-a-Boo ".[40] К 1989 году жанр стал настолько популярным, что пакетный тур с участием Новый заказ, Public Image Limited и сахарные кубики совершил поездку по аренам США.[41]

Напротив, британский альтернативный рок на раннем этапе отличался от американского альтернативного рока более ориентированным на поп-музыку акцентом (отмеченный равным акцентом на альбомы и синглы, а также большей открытостью для включения элементов танцевальной и клубной культуры) и лирический акцент на специфически британских проблемах. В результате немногие британские альтернативные группы достигли коммерческого успеха в США.[42] С 1980-х годов альтернативный рок широко звучал на радио в Великобритании, особенно диск-жокеи такие как Джон Пил (кто выступал за альтернативную музыку на BBC Radio 1 ), Ричард Скиннер, и Энни Найтингейл. Артисты, у которых были культовые последователи в Соединенных Штатах, получили больше внимания на британском национальном радио и еженедельной музыкальной прессе, и многие альтернативные группы добились успеха там.[43]

Американский андеграунд в 1980-х

Женщина и мужчина играют на гитаре в исполнении. Женщина слева одета в короткое платье, а мужчина справа в джинсах и рубашке.
Ким Гордон и Терстон Мур из Sonic Youth

Ранние американские альтернативные группы, такие как Синдикат мечты, Бонго, 10000 маньяков, R.E.M., Feelies и Жестокие женщины сочетали панк-влияния с Народная музыка и влияние основной музыки. R.E.M. был наиболее успешным; свой дебютный альбом, Шепот (1983), вошел в топ-40 и породил ряд трескучий поп последователи.[44] Одна из самых ярких поп-сцен начала 1980-х, Лос-Анджелес. Подземелье Пейсли возродили звуки 1960-х годов, включив психоделию, богатые вокальные гармонии и гитарное взаимодействие фолк-рока, а также панка и андеграундных влияний, таких как вельветовое метро.[28]

Американские инди-лейблы SST отчеты, Twin / Tone Records, Touch and Go Records, и Dischord Records председательствовал на смене хардкор панк которые затем доминировали на американской андеграундной сцене, и появились более разнообразные стили альтернативного рока.[45] Миннеаполис группы Hüsker Dü и Замены свидетельствовали об этом сдвиге. Оба начинали как панк-рок-группы, но вскоре разнообразили свое звучание и стали более мелодичными.[28] Майкл Азеррад утверждал, что Hüsker Dü был ключевым звеном между хардкор-панком и более мелодичной, разнообразной музыкой колледж рок что появилось. Азеррад писал: «Hüsker Dü сыграл огромную роль в убеждении андеграунда в том, что мелодия и панк-рок не противоречат друг другу».[46] Группа также показала пример, став первой группой американской инди-сцены, подписавшей контракт с крупным звукозаписывающим лейблом, который помог сделать студенческий рок «жизнеспособным коммерческим предприятием».[47] Сосредоточившись на искреннем написании песен и игре слов, а не на политических проблемах, Replacements перевернули ряд условностей андеграундной сцены; Азеррад отметил, что «наряду с R.E.M., они были одной из немногих андеграундных групп, которые нравились мейнстриму».[48]

К концу 1980-х на американской альтернативной сцене доминировали стили, начиная от причудливой альтернативной поп-музыки (Они могут быть гигантами и Кемпер Ван Бетховен ), чтобы шумовой рок (Sonic Youth, Большой черный, Ящерица Иисуса[49]) и индустриальный рок (Министерство, Nine Inch Nails). За этими звуками, в свою очередь, последовало появление Бостон с Пикси и Лос-Анджелес «Зависимость Джейн.[28] Примерно в то же время гранж поджанр возник в Сиэтл, Вашингтон, первоначально называвшийся "Сиэтл Саунд", пока не стал популярным в начале 1990-х годов.[50] Гранж отличался грязным, мутным гитарным звуком, который синхронизировал тяжелый металл и панк-рок.[51] Рекламируется в основном сиэтлским инди-лейблом Sub Pop Гранж-группы были известны своей модой в магазинах сбережений, где предпочитали фланелевые рубашки и армейские ботинки, подходящие для местной погоды.[52] Ранние гранж-группы Звук сада и Mudhoney получил признание критиков в США и Великобритании соответственно.[28]

К концу десятилетия ряд альтернативных групп начали подписывать контракты с крупными лейблами. В то время как ранние контракты с мейджор-лейблами Hüsker Dü и The Replacements не имели большого успеха, группы, подписавшие контракт с мейджорами, такими как R.E.M. и Jane's Addiction достигли золотых и платиновых рекордов, подготовив почву для более позднего прорыва альтернативы.[53][54] Некоторые группы, такие как Pixies, имели огромный успех за границей, в то время как внутри страны их игнорировали.[28]

В середине десятилетия альбом Hüsker Dü Дзен Аркада повлиял на другие хардкорные группы, решив личные проблемы. За пределами хардкорной сцены Вашингтона, округ Колумбия, то, что называлось "emocore" или "эмо "появился и был известен своей лирикой, которая углублялась в эмоциональную очень личную тему (вокалисты иногда плакали) и добавляла поэзию свободных ассоциаций и конфессиональный тон. Обряды весны был описан как первая группа эмо. Бывший Незначительная угроза певец Ян МакКей основанный Dischord Records который стал центром эмо-сцены города.[55]

Британские поджанры и тренды 1980-х

На снимке голова и плечи: мужчина с растрепанными спутанными волосами и на губах играет в центре внимания.
Роберт Смит из лечение

Готический рок разработан на основе британских пост-панк. Имея репутацию «самой мрачной и мрачной формы андеграунд-рока», готик-рок использует звучание синтезатора и гитары, заимствованное из пост-панка, для создания «мрачных, печальных, часто эпических звуковых ландшафтов», а тексты поджанра часто обращаются к литературным произведениям. романтизм, болезненность, религиозный символизм и сверхъестественный мистицизм.[56] Группы этого поджанра черпали вдохновение в двух британских постпанк-группах: Joy Division и Сиукси и банши.[57] Баухаус 'дебютный сингл "Бела Лугоши мертв ", выпущенный в 1979 году, считается началом поджанра готик-рока.[58] Лечение "удручающе подавленные" альбомы, в том числе порнография (1982) закрепили статус этой группы в этом стиле и заложили основу для ее большого культа.[59]

Ключевой британской альтернативной рок-группой, появившейся в 1980-х годах, была Манчестер с кузнецы. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс выделили Смитов и их американских современников Р.Э.М. как «две самые важные альт-рок-группы дня», комментируя, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что они против восьмидесятые ». Рейнольдс отметил, что« вся позиция Смитов основывалась на том, что их британская аудитория была потерянным поколением, изгнанниками на своей собственной земле ».[60] Принятие Смитами гитар в эпоху музыки, в которой доминируют синтезаторы, рассматривается как знак конца эпохи новой волны и прихода альтернативного рока в Соединенное Королевство. Несмотря на ограниченный успех группы в чартах и ​​короткую карьеру, Смиты оказали влияние на британскую инди-сцену до конца десятилетия, поскольку различные группы опирались на певца. Моррисси англоязычные лирические темы и гитарист Джонни Марр Бодрая игра на гитаре.[42] В C86 кассета, 1986 г. NME премиум-функции Первобытный крик, свадебный подарок и другие, оказали большое влияние на развитие инди-поп и британский инди-сцена в целом.[61][62]

Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. цепочка Иисуса и Марии звук объединил Velvet Underground "меланхолический шум" с пляжные парни поп-мелодии и Фил Спектор "s"Стена звука " производство,[63][64] в то время как New Order возникла из распада пост-панк-группы Joy Division и экспериментировала с техно и Хаус.[42] Мэри Чейн вместе с Динозавром-младшим, C86 и поп-мечта из Кокто Близнецы, были определяющими факторами для шугейзинг движение конца 1980-х гг. Назван в честь склонности участников группы пялиться на свои ноги и гитару. педали эффектов[65] на сцене, а не взаимодействовать с аудиторией, шугейзинг действует как Мой кровавый Валентин и Медленное погружение создавал невероятно громкую «струю звука», которая затемняла вокал и мелодии длинными гудящими риффами, искажениями и фидбэком.[66] Группы Shoegazing доминировали в британской музыкальной прессе в конце десятилетия вместе с Мадчестер место действия. Выступая по большей части в Гасиенда, ночной клуб в Манчестере, принадлежащий New Order и Заводские записи, Мадчестер группы, такие как Счастливые понедельники и Каменные розы смешанный кислотный дом танцевальные ритмы под мелодичный гитарный поп.[67]

Популяризация в 1990-е годы

Аланис Мориссетт

К началу 1990-х годов музыкальную индустрию соблазнили коммерческие возможности альтернативного рока, и крупные лейблы уже подписали контракты. Зависимость Джейн, красные горячие перчики чили и Динозавр младший[53] В начале 1991 года R.E.M. стал популярным во всем мире с Вне времени становясь образцом для многих альтернативных групп.[28]

Курт Кобейн (передний план) и Крист Новоселич с Нирвана вживую на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1992 года.

Первый фестиваль Lollapalooza стал самым успешным туром по Северной Америке в июле и августе 1991 года. Дэйв Грол из Нирвана кто поймал его недалеко от Лос-Анджелеса в амфитеатре под открытым небом, «казалось, что что-то происходит, это было началом всего этого». Тур помог изменить менталитет в музыкальной индустрии: «к той осени радио, MTV и музыка изменились. Я действительно думаю, что если бы не Перри [Фаррелл], если бы не Lollapalooza, мы бы не вели сейчас этот разговор ".[68]

Выпуск сингла Нирваны "Smells Like Teen Spirit "в сентябре 1991 года" ознаменовало разжигание музыкального феномена гранжа ". Этому способствовала постоянная трансляция видеоклипа на песню на MTV, их альбом Неважно к Рождеству 1991 года продавалось 400 000 копий в неделю.[69] Его успех удивил музыкальную индустрию. Неважно не только популяризировал гранж, но и утвердил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом».[70] Майкл Азеррад утверждал, что Неважно символизировал «революцию в рок-музыке», в которой волосы металл которая доминировала в рок-музыке в то время, потеряла популярность перед лицом музыки, которая была аутентичной и культурно значимой.[71] Революционный успех Nirvana привел к широкой популяризации альтернативного рока в 1990-х годах. Это ознаменовало «новую открытость для альтернативного рока» среди коммерческих радиостанций, открыв двери, в частности, для более тяжелых альтернативных групп.[72] По следам Неважноальтернативный рок «оказался втянутым и кричащим ... в мейнстрим», и звукозаписывающие компании, сбитые с толку успехом этого жанра, но желающие извлечь из него выгоду, с трудом подписали контракты с группами.[73] Нью-Йорк Таймс заявил в 1993 году: «Альтернативный рок больше не кажется таким альтернативным. На каждом крупном лейбле есть горстка гитарных групп в бесформенных рубашках и поношенных джинсах, группы с плохой осанкой и хорошими риффами, которые культивируют наклонные и уклончивые, которые скрывают запоминающиеся мелодии с шумом и беззаботностью скрывают мастерство ".[74] Однако многие исполнители альтернативного рока отвергли успех, так как он противоречил мятежным настроениям. Этика DIY этот жанр поддерживался до появления мейнстрима и их идей художественной аутентичности.[75]

Гранж

Основная статья: Гранж
Эдди Веддер из Жемчужный джем

Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Жемчужный джем выпустил свой дебютный альбом Десять за месяц до Неважно в 1991 году, но продажи альбома начали расти только год спустя.[76] Ко второй половине 1992 г. Десять стал прорывным успехом, получив золотой сертификат и заняв второе место в рейтинге Рекламный щит 200 диаграмма альбома.[77] Звук сада альбом Badmotorfinger, Алиса в цепях ' Грязь и Пилоты Каменного Храма ' Ядро вместе с Храм Собаки совместный альбом с участниками Жемчужный джем и Звук сада также вошли в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года.[78] Популярный прорыв этих гранжевых групп побудил Катящийся камень прозвище Сиэтл "новый Ливерпуль."[52] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракт с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как второй наплыв групп перебрался в город в надежде на успех.[79]

В то же время критики утверждали, что реклама заимствует элементы гранжа и превращает их в причуду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как в 60-х СМИ открыли для себя хиппи».[80] Нью-Йорк Таймс сравнил "ворчание Америки" с массовым маркетингом панк-рока, дискотека, и хип-хоп в предыдущие годы. В результате популярности этого жанра в Сиэтле возникла негативная реакция на гранж.[52] Следующий альбом Nirvana В утробе матери (1993) был намеренно резким альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич описывается как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись».[81] Тем не менее, после его выпуска в сентябре 1993 г. В утробе матери возглавил Рекламный щит графики.[82] Pearl Jam также продолжили коммерческие успехи со своим вторым альбомом, Vs. (1993), который возглавил Рекламный щит чартов, продав рекордные 950 378 копий за первую неделю выпуска.[83]

Брит-поп

Основная статья: Брит-поп
Снимок на две трети тела певицы в пальто с широкими лацканами; гитарист на заднем плане. У обоих короткие светлые волосы.
Лиам и Ноэль Галлахер из Оазис

С упадком мэдчестерской сцены и непривлекательностью шугейзинга, волна гранж из Америки доминировала на британской альтернативной сцене и музыкальной прессе в начале 1990-х.[42] В ответ на это возник шквал британских групп, которые хотели «избавиться от гранжа» и «объявить войну Америке», взяв штурмом общественную и местную музыкальную прессу.[84] Дублированный "Брит-поп "СМИ это движение представлено Целлюлоза, Размытие, Замша, и Оазис был британским эквивалентом гранжевого взрыва, поскольку артисты продвинули альтернативный рок на вершину хит-парадов в своей стране.[42] Брит-поп-группы находились под влиянием британской гитарной музыки прошлого и проявляли почтение к ней, особенно к движениям и жанрам, таким как Британское вторжение, глэм-рок, и панк-рок.[85] В 1995 году феномен брит-попа достиг кульминации в соперничестве между двумя его главными группами, Oasis и Blur, символом которого стал выпуск конкурирующих синглов в один день. Blur выиграл "Битва за бритпоп ", но вскоре Oasis затмили другие группы по популярности своим вторым альбомом, (Что за история) Утренняя слава? (1995),[86] который впоследствии стал третьим самым продаваемым альбомом в истории Великобритании.[87]

Инди рок

Инди-рок группа Тротуар в 1993 г.
Основная статья: Инди рок

Давно синоним альтернативного рока в США, инди-рок стал отдельной формой после популярного прорыва Нирваны.[88] Инди-рок был сформулирован как отказ от поглощения альтернативного рока мейнстримом артистами, которые не могли или отказались переходить через него, и осторожность с его эстетикой «мачо». В то время как инди-рок-исполнители разделяют недоверие панк-рока к коммерциализму, этот жанр не полностью противопоставляет себя этому, поскольку «общее предположение состоит в том, что практически невозможно сделать различные музыкальные подходы инди-рока совместимыми с основными вкусами».[88]

Этикетки, такие как Matador Records, Объединить записи, и Dischord, а инди-рокеры любят Тротуар, Суперчанк, Фугази, и Sleater-Kinney доминировал над американским инди-сцена на протяжении большей части 1990-х гг.[89] Одним из главных направлений инди-рока 1990-х годов было лоу-фай. Движение, которое сосредоточилось на записи и распространении музыки в некачественном кассеты, первоначально возникшие в 1980-х годах. К 1992 году тротуар, руководствуясь голосами и Sebadoh стали популярными культовыми исполнителями lo-fi в Соединенных Штатах, в то время как впоследствии такие артисты, как Бек и Лиз Фэйр привнесла эстетику в широкую аудиторию.[90] Этот период также видел альтернативных исповедующих женщин певиц и авторов песен. Помимо вышеупомянутой Лиз Фейр, Пи Джей Харви вписываются в эту подгруппу.[91]

Пост-гранж

Основная статья: Пост-гранж
Пост-гранж группа Creed в 2002

Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранж. Многим пост-гранжевым группам не хватало андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «дико популярная форма обращенного к себе, серьезного хард-рока». многие пост-гранжевые группы подражали звучанию и стилю гранжа, «но не обязательно индивидуальным особенностям их оригинальных исполнителей».[92] Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной радио-готовой продукцией.[92] Первоначально пост-гранж был ярлыком, который использовался почти уничижительно с группами, которые возникли, когда гранж был мейнстримом и имитировал звучание гранжа. Лейбл предположил, что группы, помеченные как пост-гранж, были просто музыкальными производными или циничным ответом на «аутентичное» рок-движение.[93] Буш, Подсвечник и Коллективная душа были почти уничижительно названы пост-гранжем, который, по словам Тима Грирсона из About.com, "предполагает, что они были не самостоятельным музыкальным движением, а просто расчетливым, циничным ответом на законный стилистический сдвиг в рок музыка."[93] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х в пост-гранжевые группы, такие как Foo Fighters, Creed и Никельбэк появился.[93]

Пост-рок

Основная статья: Пост-рок

Пост-рок был создан Говори говори с Смеющийся сток и Slint с Spiderland альбомы, оба выпущенные в 1991 году.[94] Пост-рок черпает влияние из ряда жанров, в том числе Краутрок, прогрессивный рок, и джаз. Жанр подрывает или отвергает рок-условности и часто включает электронную музыку.[94] Хотя название жанра было придумано музыкальным журналистом Саймоном Рейнольдсом в 1994 году со ссылкой на Hex Лондонской группой Кора психоза,[95] стиль жанра укрепился выпуском Миллионы ныне живущих никогда не умрут (1996) чикагской группой Черепаха.[94] Пост-рок стал доминирующей формой экспериментальной рок-музыки в 1990-х годах, и группы этого жанра подписали контракт с такими лейблами, как Острый жокей, Кранки, Перетащите город, и Слишком чистый.[94] Родственный жанр, математический рок, пик пришелся на середину 1990-х годов. По сравнению с пост-роком математический рок опирается на более сложные размеры и переплетающиеся фразы.[96] К концу десятилетия возникла негативная реакция на пост-рок из-за его «беспристрастной интеллектуальности» и предполагаемой растущей предсказуемости, но возникла новая волна пост-рок-групп, таких как Удачи вам! Черный Император и Сигур Рос появился кто еще больше расширил жанр.[94]

Другие тенденции

Катушка Big Fish выступая в 2008 году

В 1993 г. Разбивая тыквы альбом Сиамская мечта имел большой коммерческий успех. Сильное влияние тяжелый металл и прогрессивный рок на альбоме помогли узаконить альтернативный рок для основных радиопрограмм и сократить разрыв между альтернативным роком и типом рока, который играл в Америке 1970-х. Альбом Ориентированный Рок радио.[97]В 1995 г. Разбивая тыквы также выпустили свой двойной альбом Меллон Колли и бесконечная печаль который был продан 10 миллионами копий только в США, что подтвердило его как алмазный рекорд.

После почти десятилетнего пребывания в метро, ска панк, смесь более ранних Британский ска и панк-исполнители стали популярными в Соединенных Штатах. Прогорклый был первым из группы "Third Wave Ska Revival", который сломался. В 1996 г. Могучие могучие скалы, Без сомнений, Возвышенный, Золотой палец, Катушка Big Fish, Меньше, чем Джейк и Спасти Феррис нанесенное на карту или полученное радиоизлучение.[98][99]

Изменение звука

Американские индейцы начала 80-х стали известны как альтернативный рок, восходящий к Нирвана до 1996 года или около того, но сейчас это очень немодно, не говоря уже о том, что музыка все еще там.

— Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000)[100]

К концу десятилетия стиль альтернативного рока изменился из-за ряда событий, в частности смерть Нирваны Курт Кобейн в 1994 году и иск Pearl Jam против промоутера концертного зала Ticketmaster,[требуется разъяснение ] что фактически запретило группе выступать на многих крупных площадках по всей территории Соединенных Штатов.[75] Помимо упадка грандж-групп, брит-поп стал третьим альбомом Oasis. Будь здесь сейчас (1997), получил скучные отзывы, и Blur начал включать в себя влияние американского альтернативного рока.[101] Признаком перемен в альтернативном роке стал перерыв на фестивале Lollapalooza после неудачной попытки найти хедлайнера в 1998 году. В свете проблем фестиваля в том году, Вращение сказал: "Lollapalooza сейчас в коме, как альтернативный рок".[102]

Несмотря на изменение стиля, альтернативный рок все еще оставался мейнстримом. Пост-гранж оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века, когда группы вроде Creed и спичечный коробок двадцать стал одной из самых популярных рок-групп в США.[92] В то же время брит-поп начал приходить в упадок, Radiohead получил признание критиков со своим третьим альбомом ОК Компьютер (1997) и его продолжение Малыш А (2000) и Амнезиак (2001), которые резко контрастировали с традиционализмом брит-попа. Radiohead вместе с пост-брит-поп группы вроде Трэвис и Холодная игра, были главной силой британского рока в последующие годы.[103]

Эмо-группа Джимми есть мир выступая в 2007 году

В середине 1990-х гг. Солнечный день недвижимость определил эмо жанр. Weezer альбом Пинкертон (1996) также оказал влияние. К 2000 году и в новом десятилетии эмо было одним из самых популярных жанров рок-музыки.[55] Популярные действия включали успех продаж Кровоточить американец от Джимми есть мир (2001) и Панель управления Confessional с Места, которых вы больше всего боялись (2003).[104] Новый эмо имел гораздо более мейнстримное звучание, чем в 1990-х годах, и гораздо более привлекательный среди подростков, чем его более ранние воплощения.[104] В то же время использование термина «эмо» вышло за пределы музыкального жанра и стало ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции.[105] Основной успех Emo продолжился благодаря появившимся в 2000-х годах группам, в том числе многоплатиновым исполнителям, таким как Fall Out Boy[106] и Мой химический Роман[107] и основные группы, такие как Paramore[106] и Паника! на дискотеке.[108]

21-го века

Муза выступая в 2010 году

В конце 1990-х - начале 2000-х годов появилось несколько альтернативных рок-групп, в том числе Штрихи, Франц Фердинанд, Интерпол и Восхищение которые черпали вдохновение из пост-панка и новой волны, создавая возрождение постпанка движение.[109] Ему предшествовал успех таких групп, как The Strokes и белые полосы в начале десятилетия наплыв новых альтернативных рок-групп, в том числе нескольких исполнителей возрождения постпанка и других, таких как убийцы, и Да да да, нашла коммерческий успех в начале и середине 2000-х годов. Благодаря успеху этих групп, Entertainment Weekly объявили в 2004 году: "После почти десятилетнего господства рэп-рок и ню-метал групп, мейнстримный альтернативный рок, наконец, снова хорош ».[110] Тридцать секунд до марса во второй половине 2000-х годов заметно выросла популярность.[111] Американская рок-группа Red Hot Chili Peppers обрела новую популярность в 1999 году после выхода своего альбома. Блудливая Калифорния (1999), с неизменным успехом на протяжении 2000-х годов. Арктические Обезьяны были выдающимся актом, обязанным своим первоначальным коммерческим успехом использованию Интернет-социальные сети,[112] с двумя синглами UK No. 1 и Что бы ни говорили люди, я не этим (2006), который стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории британских чартов.[113]

Двадцать один пилот выступая в 2016 году

Большинство ссылок на альтернативную рок-музыку в Соединенных Штатах в прошлом 2010 году относятся к инди-рок жанр, термин, который ранее ограничивался использованием на альтернативных рок-каналах и СМИ.[26] Радиостанции в 2010-х годах меняли форматы, уходя от альтернативного рока, но это в основном мотивировалось усилиями конгломерации в сочетании с рекламодателями, ищущими для продажи больше станций из списка 40/100.[114] Хотя существуют противоречивые мнения относительно актуальности альтернативного рока для основной аудитории после 2010 года,[115][116] Дэйв Грол прокомментировал статью в номере журнала от 29 декабря 2013 г. New York Daily News заявляя, что камень мертв:[117] "говори за себя ... рок кажется мне довольно живым".[118]

Современные мейнстримные альтернативные рок-группы стремятся объединить музыкальные Тяжелый рок, электроника, хип-хоп, инди и панк с акцентом на клавишные и гитару. В 2010-х годах британская рок-группа Муза получили мировое признание со своим альбомом Сопротивление и Дроны который получил премию Грэмми.[119][120] Американский альтернативный дуэт Двадцать один пилот стирает границы между жанрами, включая хип-хоп, эмо, Скала, инди-поп и регги и сумел побить множество рекордов.[121] Они стали первой альтернативной группой, у которой два одновременных сингла в топ-5 в США, а их четвертый студийный альбом Blurryface (2015) стал первым альбомом в истории, каждая песня которого получила как минимум золотой сертификация от Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки.[122][123][124] Twenty One Pilots также стали первой рок-группой, песня которой достигла миллиарда прослушиваний. Spotify.[125] Их прорывной хит-сингл "Подчеркнутый "была двадцать пятой песней, достигшей редкого успеха - по крайней мере, один миллиард прослушиваний на потоковая передача Платформа. Эта веха наступает в то время, когда музыкальные жанры, представленные на потоковых платформах, таких как Spotify, довольно однородны, в них преобладают такие жанры, как хип-хоп, EDM, и взрослый современник в стиле поп.[125]

Смотрите также

Радио форматы

использованная литература

  1. ^ "Обзор жанра музыки в стиле нео-психоделия". Вся музыка.
  2. ^ Митчелл, Тони (2002). Global Noise: рэп и хип-хоп за пределами США. Издательство Уэслианского университета. п.105. ISBN  978-0-8195-6502-0. Получено 27 ноября, 2012.
  3. ^ Уайтли, Шейла; Беннет, Энди; Хокинс, Стэн (2004). Музыка, космос и место: популярная музыка и культурная идентичность. Издательство Ashgate, ООО п. 84. ISBN  978-0-7546-5574-9. Получено 27 ноября, 2012.
  4. ^ "Гранж". Вся музыка. Получено 24 августа, 2012.
  5. ^ а б c d ди Перна, Алан. "Brave Noise - История альтернативной рок-гитары". Гитарный мир. Декабрь 1995 г.
  6. ^ Росс, Шон (10 сентября 1988 г.). «Billboard дебютирует в недельном чарте альтернативного рока». Рекламный щит. Vol. 100 шт. 37. с. 1,10.
  7. ^ Доверие, Гэри (11 октября 2018 г.). "Перемотка чартов: в 1988 году были выпущены альтернативные песни, в которых Siouxsie & the Banshees" Peek-a-Boo "заняли первое место". Рекламный щит. Получено 16 июня, 2020.
  8. ^ Каллен, Стюарт А. (2012). История альтернативного рока. Lucent Books. С. 6–7. ISBN  978-1-4205-0738-6.
  9. ^ Азеррад (2001), стр. 446.
  10. ^ Азеррад (2001).
  11. ^ «Разве мы не современная поп-музыка новой волны на рубеже 1980-х», Тео Катефорис, Мичиганский университет, 2011, стр. 38 ISBN  9780472115556
  12. ^ а б Рейнольдс, стр. 391
  13. ^ Стэнли, Боб. "Поднимется ли инди-чарт снова?". Хранитель. 31 июля, 2009. Проверено 20 июля, 2012.
  14. ^ Томпсон, Дэйв. "Введение". Третье ухо: альтернативный рок. Сан-Франциско: Миллер Фриман, 2000. стр. viii.
  15. ^ Рейнольдс, стр. 338.
  16. ^ Лиланд, Джон (Май 1987 г.). «Кемперы». Вращение. Vol. 3 шт. 2. п. 24. ISSN  0886-3032.
  17. ^ Путербо, Парк (7 апреля 1994 г.). «Крекеры с отношением». Rollingstone.com. Получено 26 августа, 2020.
  18. ^ Маллен, Брендан. Шлюхи: устная биография зависимости Перри Фаррелла и Джейн. Кембридж: Да Капо, 2005. стр. 19. ISBN  0-306-81347-5.
  19. ^ а б Штраус, Нил. "Забудьте о Pearl Jam. Альтернативные рок-жизни". Нью-Йорк Таймс. 2 марта 1997 г. Проверено 20 июля 2012 г.
  20. ^ а б c Герр, Джим (декабрь 1991), «Художник года: Перри Фаррелл из Jane's Addiction», Спин (журнал)
  21. ^ Кендалл, Дэйв. "MTV Week in Rock - Lollapalooza". YouTube. Июль 1991 г. 2 ноября 2019 г.
  22. ^ Браун, Джейк (2011). Зависимость Джейн: в студии. Издательство "Черный рынок". ISBN  9780972614276.
  23. ^ Старр, Ларри; Уотерман, Кристофер. Американская популярная музыка: от менестрелей до MTV. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2003. с. 430. ISBN  0-19-510854-X.
  24. ^ Долан, Эмили (2010). "'... Эта маленькая гавайская гитара говорит правду: инди-поп и подлинность китча ». Популярная музыка. 29/3 (3): 457–469. Дои:10.1017 / s0261143010000437.
  25. ^ Томпсон, Дэйв (31 декабря 2018 г.). Альтернативный рок. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  9780879306076 - через Google Книги.
  26. ^ а б Фонаров, Венди (28 июля 2011 г.). «Спросите инди-профессора: почему американцы думают, что они изобрели инди? В течение многих лет американцы никогда не использовали термин« инди », предпочитая называть подобных Бушу« альтернативой ». Но все изменилось».. Хранитель.
  27. ^ Кэрью, Энтони. «Альтернативная музыка 101 - есть ли разница между« альтернативой »и« инди »?». About.com. Проверено 20 июля 2012 года.
  28. ^ а б c d е ж г час Эрлевин, Стивен Томас. "Американский альтернативный рок / пост-панк". Вся музыка. Проверено 20 мая 2006 года.
  29. ^ а б "Рок музыка". Microsoft Encarta 2006 [CD]. Редмонд, Вашингтон: Корпорация Microsoft, 2005.
  30. ^ Парелес, Джон. "Новый вид рока". Нью-Йорк Таймс. 5 марта 1989 года. Проверено 19 июля 2009 года.
  31. ^ Чарльтон, Кэтрин. Стили рок-музыки: история. Макгроу Хилл, 2003. С. 346–47. ISBN  0-07-249555-3.
  32. ^ "100 лучших альтернативных альбомов 1960-х". 28 марта 2013 г.
  33. ^ BBC Culture "Бархатный андерграунд: столь же влиятельный, как The Beatles?"
  34. ^ Britannica.com
  35. ^ Харрис, Джон (12 июля 2006 г.). "Влияние Барретта". Хранитель.
  36. ^ Рейнольдс, стр. 392–93.
  37. ^ «POP / JAZZ; рок под любым другим названием - альтернатива». Нью-Йорк Таймс. 15 июля 1988 г.
  38. ^ Энталь, Андреа (апрель 1986 г.). "Радио колледжа". Вращение. Vol. 2 шт. 1. п. 108. ISSN  0886-3032.
  39. ^ Азеррад (2001), стр. 3–5.
  40. ^ "10 основных вех в чарте Billboard", Журнал Billboard, п. 17, 27 ноября 2004 г.
  41. ^ "Review / Rock; Билль об альтернативном роке размером с арену". Нью-Йорк Таймс. 21 июля 1989 года. «Это было последнее шоу в турне, которое принесло то, что раньше было пост-панком. альтернатива рок, провинция клубов и культовой публики, на аренах по всей территории Соединенных Штатов ».
  42. ^ а б c d е Стивен Томас Эрлевин. "Британский альтернативный рок". Вся музыка. Архивировано 28 октября 2010 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  43. ^ Чарльтон, стр. 349.
  44. ^ "Биография РЭМ". Sing 365. Архивировано с оригинал 2 июля 2012 г.. Получено 20 июня, 2013.
  45. ^ Рейнольдс, стр. 390.
  46. ^ «Пионер инди-музыки возвращается с небольшой помощью своих поклонников». Sydney Morning Herald. Получено 20 июня, 2013.
  47. ^ Азеррад (2001), стр. 159.
  48. ^ Азеррад (2001), стр. 196.
  49. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография ящерицы Иисуса". Вся музыка. Проверено 25 августа 2008 года.
  50. ^ "Вот список самых влиятельных гранж-групп из Сиэтла".
  51. ^ «Жанр - Гранж». Вся музыка. Получено 6 октября, 2007.
  52. ^ а б c Марин, Рик. «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс. 15 ноября 1992 г.
  53. ^ а б Азеррад (1994), стр. 160.
  54. ^ Азеррад (1994), стр. 4.
  55. ^ а б "Обзор жанра музыки эмо". Вся музыка.
  56. ^ «Жанр - готик-рок». Вся музыка. Получено 6 октября, 2007.
  57. ^ Рейнольдс, стр. 352.
  58. ^ Рейнольдс, стр. 359.
  59. ^ Рейнольдс, стр. 357–58.
  60. ^ Рейнольдс, стр. 392.
  61. ^ Ханн, Майкл (13 октября 2004 г.). "Городские ролики фей". Хранитель. Лондон. Получено 19 июля, 2009.
  62. ^ Хастед, Ник (27 октября 2006 г.). "Как кассета NME запустила инди-музыку". Независимый. Лондон. Получено 19 июля, 2009.
  63. ^ "Биография Иисуса и Марии Чейн". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 29 апреля 2011 г.. Получено 20 июля, 2012.
  64. ^ "Британская энциклопедия: цепь Иисуса и Марии". Получено 20 июля, 2012.
  65. ^ Роджерс, Джуд (27 июля 2007 г.). «Бриллиантовые обозреватели». Хранитель. Лондон.
  66. ^ «Жанр - Shoegaze». Вся музыка. Получено 6 октября, 2007.
  67. ^ «Жанр - Мадчестер». Вся музыка. Получено 12 октября, 2007.
  68. ^ ДиКрещенцо, Брент (28 июля 2011 г.). "Дэйв Грол из Foo Fighters, расширенное интервью Lollapalooza 2011". Тайм-аут. Получено 3 июля, 2018.
  69. ^ Lyons, p. 120.
  70. ^ Олсен, Эрик (9 апреля 2004 г.). «10 лет спустя Кобейн живет в своей музыке». Today.com.com. Получено 25 июля, 2007.
  71. ^ Азеррад (1994), стр. 229–30.
  72. ^ Розен, Крейг. «Некоторые видят« новую открытость »после успеха« Нирваны »». Рекламный щит. 25 января 1992 г.
  73. ^ Браун, Дэвид (21 августа 1992 г.). "Turn That @ #!% Down!". EW.com. В архиве из оригинала 16 мая 2007 г.. Получено 17 апреля, 2007.
  74. ^ Парелес, Джон (28 февраля 1993 г.). «Великие рифы. Большие деньги. Новые надежды?». NYTimes.com. Получено 19 июля, 2009.
  75. ^ а б Консидайн, Дж.Д. "Десятилетие опасной жизни". Гитарный мир. Март 1999 г.
  76. ^ "Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana". Проверка звука. Архивировано из оригинал 23 февраля 2013 г.. Получено 20 июня, 2013.
  77. ^ Перлман, Нина. «Черные дни». Гитарный мир. Декабрь 2002 г.
  78. ^ Lyons, p. 136.
  79. ^ Азеррад (2001), стр. 452–53.
  80. ^ Кобель, Питер (2 апреля 1993 г.). "Пахнет большими деньгами". Entertainment Weekly. Получено 25 июля, 2007.
  81. ^ ДеРогатис, Джим. Milk It !: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х. Кембридж: Да Капо, 2003. стр. 18. ISBN  0-306-81271-1.
  82. ^ "In Numero Uno". Entertainment Weekly. 8 октября 1993 г. Архивировано с оригинал 4 октября 2007 г.. Получено 8 сентября, 2007.
  83. ^ Хаджари, Нисид (19 ноября 1993 г.). "Жемчужное варенье". Entertainment Weekly. Получено 29 августа, 2007.
  84. ^ Янгс, Ян. "Оглядываясь назад на рождение брит-попа". Новости BBC. 14 августа 2005 г. Проверено 19 июля 2009 г.
  85. ^ Харрис, стр. 202.
  86. ^ Харрис, стр. xvii.
  87. ^ «Таблица продаж Queen Head за все время». BBC.co.uk. 16 ноября 2006 г. В архиве из оригинала 4 февраля 2007 г.. Получено 3 января, 2007.
  88. ^ а б "Инди-рок". Вся музыка. Получено 2 августа, 2009.
  89. ^ Азеррад (2001), стр. 495–97.
  90. ^ "Lo-Fi". Вся музыка. Получено 2 августа, 2009.
  91. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография П.Дж. Харви". Billboard.com. Проверено 20 июля 2012 года.
  92. ^ а б c «Пост-Гранж». Вся музыка. Получено 28 августа, 2007.
  93. ^ а б c Грирсон, Тим. «Пост-гранж. История пост-гранж-рока». About.com.
  94. ^ а б c d е "Пост-рок". Вся музыка. Получено 28 июля, 2009.
  95. ^ Рейнольдс, Саймон (март 1994). «Кора психоз: Hex". Mojo. Получено 8 июля, 2008.
  96. ^ "Математический рок". Вся музыка. Получено 6 августа, 2009.
  97. ^ "The Smashing Pumpkins - Биография, Альбомы, Ссылки для просмотра". Вся музыка.
  98. ^ Томпсон, Дэйв. Альтернативный рок: третье ухо - незаменимый помощник при слушании. Книги Backbeat, 2000. ISBN  978-0879306076 С. 112.
  99. ^ "Обзор жанра музыки третьего поколения Ska Revival". Вся музыка.
  100. ^ Кристгау, Роберт (2000). «CG 90-е: Введение». robertchristgau.com. Получено 13 апреля, 2019.
  101. ^ Харрис, стр. xix.
  102. ^ Вейсбард, Эрик. «Эта обезьяна ушла в рай». Вращение. Июль 1998 г.
  103. ^ Харрис, стр. 369–70.
  104. ^ а б Дж. ДеРогатис (3 октября 2003 г.). "Истинное исповедание?". Чикаго Сан Таймс. В архиве из оригинала 15 февраля 2011 г..
  105. ^ Попкин Х.А.С. (26 марта 2006 г.). «Что такое« эмо »?». MSNBC.com..
  106. ^ а б Ф. Макэлпайн (14 июня 2007 г.). "Paramore: Misery Business". MSNBC.com. В архиве из оригинала 15 февраля 2011 г..
  107. ^ J. Hoard. "Мой химический Роман". Катящийся камень. В архиве из оригинала 15 февраля 2011 г..
  108. ^ Ф. Макэлпайн (18 декабря 2006 г.). "Paramore" Misery Business"". NME. В архиве из оригинала 15 февраля 2011 г..
  109. ^ "Новая волна / возрождение постпанка". Вся музыка. Получено 6 августа, 2009.
  110. ^ Hiatt, Брайан; Бонин, Лиан; Волби, Карен (9 июля 2004 г.). "Возвращение (хорошего) альтернативного рока". EW.com. Получено 28 августа, 2007.
  111. ^ Лихи, Эндрю. "Тридцать секунд до марса". Вся музыка. All Media Network. Получено 20 октября, 2014.
  112. ^ А. Гетчиус, Построение карьеры через социальные сети (The Rosen Publishing Group, 2007), ISBN  1-4042-1943-9, стр. 21–2.
  113. ^ А. Куми (30 января 2006 г.), «Arctic Monkeys вошли в историю», Хранитель, заархивировано из оригинал 10 мая 2011 г.
  114. ^ Граббс, Эрик (17 ноября 2016 г.). "Джош Венейбл о кончине Edge: 'Сегодня чирлидеры и инди-дети любят Band of Horses'". dallasobserver.com. Даллас Обсервер, LP. Получено 7 апреля, 2018.
  115. ^ Каталано, Микеле. "Не верьте чартам Billboard; рок не мертв". Forbes. Получено 29 декабря, 2013.
  116. ^ Павляк, Кристина (15 ноября 2011 г.). «Альтернативное рок-радио: печальный, необоснованный упадок FM Rock Stations». Шифер. Получено 29 декабря, 2013.
  117. ^ Фарбер, Джим. «VMA 2013: рок мертв, бренды One Direction и Джастина Тимберлейка, входящие в топ-40, стали королем на MTV Awards». NY Daily News. Получено 29 декабря, 2013.
  118. ^ Грол, Дэйв. "Twitter / foofighters: Привет, @NYDailyNews, говори за ..." Twitter. Получено 29 декабря, 2013.
  119. ^ «Муза греется в первой победе на Грэмми, планируйте выпуск альбома для детей».
  120. ^ "Награды". 30 апреля 2017 г.
  121. ^ Макинтайр, Хью (31 августа 2016 г.). «Twenty One Pilots - это хит, который удалось достичь только The Beatles и Элвису». Forbes. Получено 1 сентября, 2016.
  122. ^ Макинтайр, Хью (29 августа 2016 г.). «Шон Мендес набирает еще одну десятку лучших, в то время как курильщики остаются на первом месте». Forbes. Получено 1 сентября, 2016.
  123. ^ Пейн, Крис (1 марта 2018 г.). "Twenty One Pilots 'Blurryface' становится первым альбомом с каждой песней, имеющей золотой сертификат RIAA". Рекламный щит. Получено 1 марта, 2018.
  124. ^ "Twenty One Pilots '" Blurryface "приносит непревзойденное золото и платиновое достижение: первый альбом в цифровую эпоху, каждая песня которого сертифицирована RIAA". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 1 марта 2018 г.. Получено 1 марта, 2018.
  125. ^ а б Макинтайр, Хью. «Twenty One Pilots становятся первым рок-исполнителем, чья песня достигла одного миллиарда прослушиваний на Spotify». Forbes. Получено 30 марта, 2019.

Список используемой литературы

внешние ссылки