Подземная музыка - Underground music

Шведский плакат, рекламирующий андерграундные музыкальные группы.

Период, термин "андеграундная музыка"может использоваться для обозначения тех практик, которые воспринимаются как внешние или как-то противоположные мейнстриму популярной музыкальной культуры. Андеграундная музыка тесно связана с популярной музыкальной культурой в целом, поэтому внутри андеграундной музыки есть серьезные противоречия, потому что она, кажется, одновременно ассимилирует и сопротивляться формам и процессам популярной музыкальной культуры.

Андеграундная музыка может восприниматься как выражение искренности, близости, свободы творческого самовыражения в отличие от тех практик, которые считаются шаблонными или коммерческими. Понятия несоответствия индивидуальности также часто используются для превознесения достоинств андеграундной музыки. Есть примеры андеграундной музыки, с которыми особенно трудно столкнуться, например, андеграундные рок-сцены в до-Михаил Горбачев Советский Союз, или современная антиисламская металлическая сцена теократических государств в Аравийский полуостров. Однако большая часть андеграундной музыки легко доступна, хотя непосвященным может быть трудно найти выступления и записи.

История

У некоторых андеграундных рок-групп никогда не было корней вне мейнстрима. Это радикальные, агрессивные группы 1960-х, такие как Вельветовое метро,[1] The Stooges, MC5, Группы 70-х любят Ramones, Секс Пистолеты, Проклятый, Столкновение, и 80-е хардкор панк группы вроде Разряд.[2] Некоторые андеграундные стили в конечном итоге стали мейнстримом, коммерциализированными поп-стилями, как, например, андеграундный хип-хоп стиль начала 1980-х. В 2000-х годах растущая доступность Интернета и цифровых музыкальных технологий упростила распространение андеграундной музыки с использованием потокового аудио и подкастов. Некоторые культурологи сейчас утверждают, что «подполья не существует», потому что Интернет сделал то, что было андеграундной музыкой, доступным для всех одним щелчком мыши. Один эксперт, Мартин Раймонд, лондонской компании Лаборатория будущего, прокомментировал в статье в Независимый, утверждая, что тенденции в музыке, искусстве и политике таковы:

... теперь передаются в поперечном направлении и совместно через Интернет. Когда-то у вас был ряд привратников в принятии тенденции: новатор, ранний последователь, поздний последователь, ранний мейнстрим, поздний мейнстрим и, наконец, консерватор. Но теперь он идет прямо от новатора к мейнстриму.

По сути, это означает мальчуковая группа (например) мог быть под влиянием (ранее) малоизвестных 1960-х гараж рок, начало 1980-х пост-панк, шумовой рок действует как Киска в изобилии или даже композиторы авангардная классическая музыка такие как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен, сохраняя при этом узнаваемость как бойз-бэнда.[3]

Обзор

Термин «андеграундная музыка» применялся к различным художественным течениям, например к психоделическая музыка движения середины 1960-х годов, но в последние десятилетия этот термин стали определять любые музыканты, которые стараются избегать атрибутов мейнстрима музыкальная индустрия в противном случае он говорит только правду через музыку. Фрэнк Заппа попытался дать определение «андеграунду», отметив, что «мейнстрим приходит к вам, но вы должны уйти в подполье».[нужна цитата ] В 1960-е годы термин «андеграунд» ассоциировался с хиппи контркультура и психоделические препараты, и применяется к журналистика и фильм а также музыку, поскольку они стремились передать психоделические переживания и Свободная любовь идеалы. В современной популярной музыке термин «андеграунд» относится к исполнителям или группам, начиная от артистов, которые Сделай сам партизанские концерты и самостоятельно записанные шоу для тех, кто подписан на небольшие независимые лейблы. В некоторых музыкальных стилях термин «андеграунд» используется для утверждения, что содержание музыки является незаконным или спорным, как в случае начала 1990-х годов. Дэт-метал группы в США, такие как труп каннибала для них кровавый обложки и лирические темы. Черный металл также является андеграундной формой музыки и его норвежская сцена печально известны своей связью с поджогами церквей, оккультизм, убийства и их Антихристианские взгляды. Все экстремальный металл считается андеграундной музыкой за ее экстремальный характер. Готика и индастриал - это два других типа андеграундной музыки, зародившейся в конце 1970-х - середине 1990-х годов с готическим роком, сосредоточенным вокруг вампиров, черной магии и оккультизма, и индастриал, использующий в основном компьютерные звуки и жесткие ритмы.

«Философия для художников» Шломо Шера утверждает, что существует три распространенных заблуждения о «андеграунде»: что оно относится исключительно к бред / электронная сцена; что это можно описать расплывчатым, широким определением «всего, что не является общепринятым»; и миф о том, что андеграундная музыка держится в секрете; он указывает, что ни одна группа или исполнитель «практически никого и ничего не исключают», используя «секретные пароли и скрытые точки на карте». Вместо этого Шер утверждает, что «андеграундная музыка» связана с общими ценностями, такими как оценка «реальности» на низовом уровне над музыкой с «заранее обернутым маркетингом, прикрывающим ее»; искренность и близость; свобода творческого самовыражения ценится выше коммерческого успеха; искусство ценится как глубоко осмысленная мода; и Underground «трудно найти», потому что сцена скрывается от «менее преданных посетителей», которые опошлили бы музыку и культуру.

В Ответный удар В статье журнала Twiin утверждает, что «андеграундная музыка - это бесплатные медиа», потому что, работая «независимо, вы можете сказать что угодно в своей музыке» и быть свободным от корпоративная цензура.[2] Жанр пост-панк часто считается общей категорией для подземных инди, или лоу-фай гитарные рок-группы, которые изначально избегали крупных звукозаписывающих компаний в погоне за творческой свободой и из-за позиции «мы против них» в отношении корпоративного рок-мира », распространившейся« на запад по радиоволнам студенческих станций, в небольших клубах, фэнзины, и независимые музыкальные магазины ".[4] Андерграундная музыка этого типа часто продвигается из уст в уста или диджеями радио. В ранних андеграундных сценах, таких как Благодарный мертвец Сцены фанатов джем-бэндов или панк-сцены 1970-х, сырые самодельные ленты продавались (в случае с Deadheads) или продавались со сцены или из багажника машины (в панк-сцене). В 2000-х годах подпольную музыку стало проще распространять с помощью потокового аудио и подкастов.[5]

Музыкальный андеграунд также может относиться к культуре андеграундной музыки в городе и сопровождающих его площадках. Кухня это пример того, что было важным Нью-Йорк андерграундная музыкальная площадка 1960-1970-х годов. CBGB[6] еще один известный Нью-Йорк андерграундный концертный зал, претендующий на звание «дома андерграунд-рока с 1973 года».[7]

Американский певец Билал второй альбом, Любовь на продажу, стал андерграундным явлением после того, как черновой микс записи широко просочился в Интернет, а его коммерческий выпуск был отложен на полке его лейблом[8] который отверг экспериментальную музыку альбома как слишком сложную для продажи.[9] Неожиданный поворот событий побудил Билала продолжить запись в качестве независимого артиста с полной творческой свободой.[10] и чисто для его собственного творческого удовлетворения.[11]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ http://www.allmusic.com/.../the-velvet-underground-mn000084040[постоянная мертвая ссылка ]...
  2. ^ а б «Апрель 2004 года« Андеграундная музыка - свободная медиа »МИККИ З.» В архиве из оригинала 19.06.2008.
  3. ^ «Познакомьтесь с мировым деятелем сцены: он модный. Он крутой. Он везде». Независимый. 13 августа 2008 г. В архиве из оригинала от 24 сентября 2017 г.
  4. ^ "Essortment - бесплатные онлайн-статьи о здоровье, науке, образовании и многом другом". Архивировано из оригинал на 24.06.2008.
  5. ^ "Подкаст андеграундной музыки". mirPod.
  6. ^ BubbleUp, ООО. "CBGB - место рождения нью-йоркского рока, фолка и панка". CBGB и OMFUG. В архиве из оригинала 19.11.2003.
  7. ^ «Требуется проверка безопасности». В архиве из оригинала 2018-05-11.
  8. ^ Хьюлетт, Майкл (21 октября 2010 г.). "Relish Spins - альбом стабилизированного голоса Билала; Чесни: Больше рок-н-соула". Уинстон-Салем Журнал. Получено 17 сентября, 2020.
  9. ^ Горовиц, Стивен Дж. (16 июня 2010 г.). "Билал возвращается с" Месть воздухонепроницаемого "'". Бумбокс. Получено 17 сентября, 2020.
  10. ^ Вазири, Айдин (6 сентября 2016 г.). «Билал второй раз обретает свободу творчества». SFGate. Получено 10 сентября, 2020.
  11. ^ Грей, Ариэль (26 ноября 2018 г.). «Билал оказывает творческое сопротивление музею Изабеллы Стюарт Гарднер». АРТеры. WBUR. Получено 20 июля, 2020.