Lo-fi музыка - Lo-fi music

Сюда перенаправляются "Lo-fi" и "DIY music". Для использования в других целях см. Lo-fi (значения) и Сделай сам (значения).
Не путать с Расслабляющая музыка.

Минимальный спальня студия установка с оборудованием 1980–1990 гг.

Лоу-фай (Короче для низкое качество) это музыка или производство качество, при котором слышны элементы, обычно рассматриваемые как недостатки записи или исполнения, иногда как преднамеренный эстетический выбор. Стандарты качество звука (верность ) и музыкальное производство развивались на протяжении десятилетий, а это означает, что некоторые более старые образцы lo-fi, возможно, не были изначально признаны таковыми. Лоу-фай стал признаваться стилем популярная музыка в 1990-е годы, когда его стали поочередно называть Музыка своими руками.[1]

Гармонические искажения и "аналоговое тепло "иногда вводят в заблуждение как основные особенности lo-fi музыки.[2] Его эстетика фактически определяется включением элементов, которые обычно считаются нежелательными в профессиональном контексте, таких как неправильно воспроизведенные ноты, вмешательство окружающей среды или фонографический несовершенства (деградированные звуковые сигналы, шипение ленты, и так далее). Новаторские, влиятельные или другие значимые художники включают пляжные мальчики (Смайлик улыбка ), Р. Стиви Мур (часто называют "крестный отец домашней записи "), Пол Маккартни (Маккартни ), Тодд Рандгрен, Jandek, Дэниел Джонстон, Руководствуясь голосами, Sebadoh, Бек, Тротуар, и Ариэль Пинк.

Хотя "лоу-фай" в культурном лексиконе примерно столько же, сколько "высокая точность ", ВФМУ Обычно приписывают популяризацию этого термина в 1986 году ди-джею Уильяму Бергеру. В различные моменты, начиная с 1980-х годов, термин "лоу-фай" ассоциировался с кассетная культура, то Идеи DIY панка, примитивизм, чужая музыка, подлинность, бездельник /Поколение X стереотипы и культурные ностальгия. Понятие «спальных» музыкантов расширилось с появлением современной музыки. цифровые аудио рабочие станции, а в конце 2000-х эстетика lo-fi легла в основу холодная волна и гипнагогический поп музыкальные жанры.[3]

Определения и этимология

В самом грубом виде лоу-фай был примитивизмом и реалистом в 1980-х, постмодерном в 1990-х и архаизмом в 2000-х.

—Адам Харпер, Эстетика Lo-Fi в популярном музыкальном дискурсе (2014)[4]

Lo-fi - противоположность Hi-Fi.[5] Исторически рецепты «lo-fi» были связаны с технологическим прогрессом и ожиданиями обычных слушателей музыки, в результате чего риторика и дискурс вокруг этого термина менялись много раз.[6] Этот термин, который до 1990-х обычно произносился как «low-fi», существует, по крайней мере, с 1950-х годов, вскоре после принятия «высокой точности», и его определение постоянно менялось в период с 1970-х по 2000-е годы. В издании 1976 г. Оксфордский словарь английского языка, lo-fi был добавлен под определение «звук менее хорошего качества, чем Hi-Fi».[7] Музыкальный педагог Р. Мюррей Шафер, в глоссарии его книги 1977 г. Тюнинг мира, определил термин как «неблагоприятное отношение сигнал / шум».[8]

Критики практически не ценили несовершенство lo-fi музыки до 1980-х годов, когда возник романтизм домашняя запись и "сделай это сам "(DIY) качества.[9] Впоследствии слово «сделай сам» часто использовалось как синоним «лоу-фай».[10] К концу 1980-х такие качества, как "домашняя запись", "технически примитивное" и "недорогое оборудование" стали обычно ассоциироваться с лейблом "lo-fi", и на протяжении 1990-х годов такие идеи стали центральными в том, как " лоу-фай ".[11] Следовательно, в 2003 г. Оксфордский словарь добавил второе определение этого термина - «жанр рок-музыки, характеризующийся минимальным производством, дающим сырое и бесхитростное звучание». Третий вариант был добавлен в 2008 году: «неотшлифованный, любительский или технологически простой, особенно как сознательный эстетический выбор».[11]

Личность партии или партий, которые популяризировали использование «лоу-фай», не может быть определена окончательно.[2] Обычно предполагается, что этот термин был популяризирован через еженедельное получасовое радио-шоу Уильяма Бергера на независимой радиостанции в Нью-Джерси. ВФМУ под названием Low-Fi, который длился с 1986 по 1987 год.[2][12] Содержание программы полностью состояло из пожертвований, запрошенных по почте.[13] каждую пятницу в течение 30 минут в вечернее время в прайм-тайм.[12] Осенний выпуск журнала WFMU 1986 г. ЖК-дисплей, программа описывалась как «домашние записи, сделанные на недорогом оборудовании. Технический примитивизм в сочетании с великолепием».[12]

Понятие «музыкант в спальне» расширилось после появления портативных компьютеров во многих популярных и популярных формах. авангардная музыка,[14] и с годами наметилась возрастающая тенденция объединять всю музыку, записанную в домашних условиях, под общим названием "lo-fi".[15] "Поп в спальне" в общих чертах описывает музыкальный жанр.[16] или эстетический[17] в которых группы записываются дома, а не в традиционных местах для записи.[18] Он также имеет оттенок DIY.[18][19] К 2010-м годам журналисты стали бы без разбора применять «спальню поп» к любой музыке, которая звучала «нечетко».[20] В 2017 г. About.com'Энтони Кэрью утверждал, что термин «lo-fi» часто неправильно использовался как синоним «теплого» или «резкого», когда его следует использовать для музыки, которая «звучит так, как будто она записана на сломанный автоответчик».[2]

Характеристики

Смотрите также: Шум в музыке и Студия звукозаписи как инструмент
Внешнее видео
значок видео "Звуки студии" Тодда Рундгрена из Что-нибудь / что-нибудь?, YouTube видео

Эстетика Lo-Fi - это идиосинкразия, связанная с процессом записи. В частности, те, которые обычно рассматриваются в области звуковая инженерия как нежелательные эффекты, такие как деградация звуковой сигнал или колебания скорости ленты.[21] Эстетика может также распространяться на некачественные или разочаровывающие музыкальные выступления.[22] Записи, которые считаются непрофессиональными или "любительскими", обычно касаются исполнения (расстроенные или несвоевременные ноты) или микширования (слышимое шипение, искажение, или акустика помещения).[23] Музыковед Адам Харпер определяет разницу как «фонографические» и «нефонографические несовершенства». Он определяет первые как «элементы записи, которые воспринимаются (или воображаются как воспринимаемые) как вредные для нее, и которые возникают в результате конкретной работы самого носителя записи. Сегодня они обычно являются первыми характеристиками, о которых люди думают, когда поднимается тема «lo-fi» ».[24]

По мнению Харпера, недостатки записи могут «свободно делиться на две категории: искажение и шум», хотя он признает, что определения «искажения» и «шума» различаются, а иногда и перекрываются.[25] Самая заметная форма искажения в эстетике lo-fi - это гармоническое искажение, что может произойти, когда аудиосигнал усиливается за пределы динамический диапазон устройства. Однако этот эффект обычно не считается недостатком. Тот же процесс используется для звуков электрогитары рок-н-ролл, а с момента появления цифровая запись, чтобы придать записи ощущение «аналогового тепла».[26] Искажения, возникающие как побочный продукт процесса записи («фонографические искажения»), обычно избегают в профессиональном контексте. «Насыщенность ленты» и «искажение насыщенности» поочередно описывают гармонические искажения, возникающие при головка ленты приближается к пределу остаточной намагничивание (общий аспект обслуживания магнитофона, который устраняется с помощью размагничивание инструменты). Эффекты включают уменьшение высокочастотных сигналов и увеличение шума.[27] Как правило, записи lo-fi, скорее всего, содержат мало информации о частоте выше 10 килогерц или вообще не содержат ее.[28]

«Нефонографические» дефекты могут включать в себя шумы, создаваемые выступлением («кашель, принюхивание, переворачивание страниц и звуки стула») или окружающей средой («проезжающие машины, бытовые шумы, звуки соседей и животных»).[29] Харпер признает, что «оценка искажений и шума, конечно, не ограничивается эстетикой lo-fi, а эстетика lo-fi ... не распространяется на все оценки искажений и шума. Разница заключается в способах, которыми искажение и шум понял быть недостатками в lo-fi ".[30] Он также различает «недостатки записи» и «несовершенства звука, [которые] возникают в результате несовершенного оборудования для воспроизведения или модуляции звука ... По крайней мере, гипотетически, эффекты lo-fi создаются во время самой записи и производства, и ощутимо остаются в основных записях, которые затем идентично копируются для выпуска ".[31]

Брюс Бартлетт в своем руководстве 2013 года Практические методы записи, утверждает, что «низкочастотные звуки могут иметь узкую частотную характеристику (тонкий, дешевый звук) и могут включать шум, такой как шипение или царапины от записи. Они могут быть искажены или колебаться по высоте».[5] Он предлагает следующие методы воспроизведения звуков lo-fi: микширование уровней так, чтобы они не были сбалансированы; создание препятствий между микрофоном и источниками звука; размещение микрофона в необычном месте, например, в мусорной корзине; запись с использованием старых инструментов или оборудования более низкого качества; и выделение проливать и звуковые отражения.[5]

История

1950–1970 годы: истоки и влиятельные произведения

Пляжные мальчики (на фото 1967 г.) записывал альбомы в Домашняя студия Брайана Уилсона с 1967 по 1972 гг.

Музыка DIY возникла раньше письменная история, но "лоу-фай", как его понимали после 1990-х, можно проследить до рок-н-ролла 1950-х.[32] Вся музыка пишет, что записи этого жанра делались «дешево и быстро, часто на некачественном оборудовании. В этом смысле самые ранние рок-н-ролльные записи, большая часть гараж рок 60-х и большая часть панк-рок конца 70-х можно было обозначить как Lo-Fi ».[33] Пляжные мальчики альбомы Смайлик улыбка (1967), Дикий мед (1967), и Друзья (1968) были трилогией lo-fi альбомов, записанных в основном в Самодельная домашняя студия Брайана Уилсона; впоследствии альбомы стали называть составными частями его "Ленты для спальни ".[34] Вилы писатель Марк Ричардсон зачислен Смайлик улыбка с "в основном изобретением [изобретением] лоу-фай в спальне, который позже продвигает Sebadoh, Коллектив животных, и другие персонажи ".[35] Редакторы в Катящийся камень зачислен Дикий мед с зарождением «идеи DIY pop».[36] Коллекционер пластинок's Джейми Аткинс писал, что многие группы lo-fi также «многим обязаны» насыщенному реверберацией звуку песни группы 1970 года »Все, что я хочу делать ".[37]

В начале 1970-х годов было несколько крупных записывающихся исполнителей, которые выпускали музыку, записанную с помощью портативного мульти-трекового оборудования; примеры включены Пол Маккартни (Маккартни, 1970) и Тодд Рандгрен (Что-нибудь / что-нибудь?, 1972).[38] Произведено вскоре после "Битлз" расставаться, домашняя запись Маккартни был одним из самых продаваемых альбомов 1970 года, но был подвергнут критике.[39] В 2005 году, после того как интервьюер предположил, что это «[возможно] одна из первых больших лоу-фай записей своего времени», Маккартни сказал, что «интересно», что молодые фанаты «оглядываются на что-то подобное с каким-то видом. уважения », и что« своего рода ... простота хиппи ... как-то находит отклик в данный момент ».[40]

Что-нибудь / что-нибудь? был записан почти полностью одним Рундгреном. В альбом вошли многие из его самых известных песен, а также трек с произношением слов ("Intro"), в котором он учит слушателя о недостатках записи для охота за яйцами по типу игры он называет «Звуки студии». На деньги, полученные от успеха альбома, он построил личную студию звукозаписи в Нью-Йорке, где записал менее успешное продолжение 1973 года. Волшебник, настоящая звезда.[41] Музыковед Дэниел Харрисон сравнил вышеупомянутые альбомы Beach Boys с волшебник, «который имитирует аспекты композиционного стиля Брайана в его резких переходах, смешении различных поп-стилей и необычных производственных эффектах. Но следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был поводом для подражания».[42] В 2018 г. Вилы's Сэм Содски отметил, что «отпечатки пальцев» волшебник остаются «очевидными для дизайнеров спальни и по сей день».[41]

1970–1980-е годы: инди, кассетная культура и чужая музыка.

Основные статьи: Кассетная культура и Посторонняя музыка
Смотрите также: Инди-поп

С появлением панк-рока и новая волна в конце 1970-х некоторые секторы популярной музыки начали придерживаться идеала DIY, который возвестил волну независимые лейблы, торговые сети, фэнзины и студии звукозаписи,[43] и многие гитарные группы были сформированы на тогдашней новаторской предпосылке, что можно записывать и выпускать собственную музыку вместо того, чтобы контракт на запись от крупного лейбла.[44] Музыканты и поклонники lo-fi были преимущественно белыми, мужчинами и представителями среднего класса, и хотя большая часть критического дискурса, заинтересованного в lo-fi, базировалась в Нью-Йорке или Лондоне, сами музыканты в основном были из менее крупных мегаполисов США.[45]

Р. Стиви Мур (на фото в 2011 году) часто называют «крестным отцом» домашняя запись.[46]

С 1968 г. Р. Стиви Мур записывал полноформатные альбомы на катушку в подвале родителей в Теннесси, но только в 1976 году Фонография что любые его записи были выпущены на лейбле.[47] Альбом получил известность в кругах нью-йоркского панка и новой волны.[48] Мэтью Инграм из Провод написал, что «Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который стал полностью сольным, записывая каждую партию, от ударных до гитары ... Однако он был первым, кто явно эстетизировал сам процесс домашней записи ... что сделало его великим- дедушка lo-fi ".[47] На вопрос, поддерживает ли он «лейбл пионеров DIY / lo-fi», Мур ответил: «Я согласен с тем, что я или должен быть признан пионером, но это в основном случайность, тот факт, что я делал это так давно, раньше это был такой популярный способ работы ... У меня определенно не было «плана» спешить и прославиться как самый первый современный пионер DIY ».[49] Когда в 2006 году Нью-Йорк Таймс В статье говорится, что Мур является родоначальником «поп-музыки для спальни», он ответил, что эта идея была «забавной» в свете его «ожесточенной борьбы, чтобы заработать себе на жизнь и получить некоторую известность, я смеюсь над этим».[50]

В 1979 г. Таскам представил Portastudio, первый портативный многодорожечный рекордер в своем роде, в котором реализован принцип "все в одном" наложение, смешивание и подпрыгивая. Эта технология позволила широкому кругу музыкантов из подпольных кругов создать фан-базы за счет распространения своих кассет.[51] Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал Мура «одним из самых известных» из «немногих артистов в кассетной стране, [которые] заработали репутацию, пусть даже культовую».[43] С 1979 до начала 1980-х Мур был сотрудником WFMU, ведя еженедельное шоу «Радио в спальне».[47] После этого последовала программа Бергера «Low-Fi», которая фактически превратила lo-fi в отдельное движение, связанное с духом панка.[2] JW Farquhar домашний альбом 1973 года Формальная женщина, по мнению критика Неда Рэггетта, может также рассматриваться как предшественник "любого количества" независимых художников lo-fi, включая Р. Стиви Мура и андеграундного музыканта из Техаса. Jandek.[52]

Кэлвин Джонсон (на фото c. 2000-е), Основатель K Records и соучредитель Beat Happening

На протяжении 1980-х гг. инди-рок сферы американского андеграунда (такие группы, как радио колледжа любимый R.E.M.[53]) вместе с некоторыми британскими пост-панк, были самым известным экспортом музыки lo-fi. Согласно AllMusic, стилистическое разнообразие их лент часто «колебалось от простых поп- и рок-песен до структур песен произвольной формы и чистого шума и художественного экспериментирования».[33] Подобные сцены также развивались среди торговли кассетами своими руками. хип-хоп и хардкор панк действует.[51] Одна из самых узнаваемых групп была Beat Happening (1984–1992) из K Records, влиятельный инди-поп метка. Они редко были известны как группа "lo-fi" в течение их активных лет, и были отмечены своей ролью первопроходцев в движении только после того, как определение термина появилось в середине 1990-х.[54] В другом месте, WFMU DJ Ирвин Чусид отвечал за изобретение и популяризацию "чужая музыка «категория - во многом она перекликается с lo-fi - которую он отстаивал в 1980-х.[55] Адам Харпер кредиты Дэниел Джонстон и Джандек с «образуют мост между 1980-ми примитивизм и лоу-фай инди-рок 1990-х. ... оба музыканта представили идею о том, что lo-fi не просто приемлем, но является особым контекстом некоторых выдающихся и блестящих музыкантов ».[56]

1990-е: изменились определения понятий «лоу-фай» и «инди».

Отношение к "альтернативной" музыке

Роберт Поллард из Руководствуясь голосами (на фото в 2006 году)

В течение 1990-х годов использование средства массовой информации слово «инди» эволюционировало от музыки, «произведенной на крупнейших звукозаписывающих лейблах», к определенному стилю рок или поп-музыки, рассматриваемому в США как «альтернатива».альтернатива '".[57] После успеха Нирвана с Неважно (1991), альтернативный рок стал предметом культурного разговора, и впоследствии в период с 1992 по 1994 год возникла концепция lo-fi движения. В центре внимания оказались такие артисты, как Руководствуясь голосами, Sebadoh, Бек, и Тротуар, большая часть писем об альтернативных и лоу-фай была связана с Поколение X и "бездельник "стереотипы, возникшие из Дуглас Коупленд роман Поколение X и Ричард Линклейтер фильм Бездельник (оба выпущены в 1991 году).[58] Некоторые различия между гранж и lo-fi пришел в отношении музыки "подлинность ". Хотя фронтмен Nirvana Курт Кобейн был хорошо известен тем, что любил Johnston, K Records и Шэгги, была фракция инди-рока, которая рассматривала гранж как распродавать жанра, полагая, что несовершенство lo-fi было тем, что придает музыке ее подлинность.[59]

В апреле 1993 года термин "lo-fi" получил широкое распространение после того, как он стал заголовком в газетах. Нью-Йорк Таймс.[22] Самая читаемая статья была опубликована той же газетой в августе 1994 года под заголовком «Lo-Fi Rockers выбирают Raw Over Slick». В отличие от аналогичной истории, рассказанной в газете семью годами ранее, в которой «lo-fi» никогда не использовалось в контексте непрофессиональной записи, писатель Мэтт Дейл соединил «lo-fi» с «сделай сам» и «грубым качеством звука» .[60] Он написал:

Альтернативно называемая lo-fi, относящаяся к грубому качеству звука в результате такого подхода, или D.I.Y., аббревиатура от «сделай сам», эта традиция отличается отвращением к современным методам записи. ... В мире бесплодных, записанных в цифровом формате Top 40, lo-fi проясняет грубые швы художественного процесса.[60]

Основное внимание в этом произведении было уделено Beck and Guided by Voices, которые недавно стали популярными в субкультуре инди-рока.[61] Бек, чей сингл 1994 г. "Неудачник "был записан на кухне и достиг Рекламный щит Топ-10, в итоге стал самым узнаваемым артистом, связанным с тегом «lo-fi».[62] В ответ на лейбл "lo-fi" руководитель группы Guided by Voices Роберт Поллард отрицал какую-либо связь с предполагаемым движением. Он сказал, что, хотя группу «защищали как пионеров lo-fi движения», он не был знаком с этим термином, и объяснил, что «[] многие люди в то время подбирали машины [Tascam]. ... Использование четырехдорожечного диска стало настолько распространенным явлением, что им пришлось найти для него категорию: DIY, lo-fi, что угодно ".[63]

В то время музыкальный критик Саймон Рейнольдс интерпретировал кажущееся движение как реакцию на музыку гранжа, «и слабую, поскольку lo-fi - это просто гранж с еще более грубоватыми производственными ценностями».[22] В свою очередь, по его словам, lo-fi вызвал свою реакцию в виде "пост-рок ".[22] По мнению AllMusic, реакция как на гранж, так и на лоу-фай была камерная поп, который во многом опирался на богатые оркестровки Брайана Уилсона, Берт Бахарах, и Ли Хэзлвуд.[64]

Жанровая кристаллизация

«Lo-fi» применялся непоследовательно на протяжении 1990-х годов. Запись в книге Hop on Pop (2003), Тони Граеда сказал, что к 1995 году Катящийся камень журналу «удалось обозначить каждую другую группу, которую он представил в первом полугодии [года], как какую-то лоу-фай».[22] Один журналист в Вращение приписывают Себадо Себадо III (1991) с "изобретением" lo-fi, охарактеризовав жанр как " легкий рок панка ».[65][22] Кроме того, практически каждый журналист ссылался на растущее освещение в СМИ музыки lo-fi, но не признал себя участниками этой тенденции.[22]

Неизвестные легенды автор Ричи Унтербергер

Было опубликовано несколько книг, которые помогли «канонизировать» lo-fi исполнители, обычно сравнивая их с более старыми музыкантами. Например, Альт-рок-а-Рама Rolling Stone (1995) содержал главу под названием «10 лучших Lo-Fi», в которой упоминалось Хасил Адкинс, вельветовое метро, Наполовину японский, Билли Чайлдиш, Beat Happening, Royal Trux, Себадо, Лиз Фэйр, Руководствуясь голосами, Дэниел Джонстон, Бек и Тротуар.[66] Ричи Унтербергера Неизвестные легенды рок-н-ролла: неизвестные психоделики, безумные гении, пионеры панка, маверики Lo-Fi и многое другое и «сообщество критиков-единомышленников и окружающих его поклонников» сыграли особенно важную роль в установлении современных представлений о эстетике lo-fi. По словам Адама Харпера: «Короче говоря, Неизвестные легенды соединяет интересы поколения [1980-х] и [кассетной культуры] с интересами [2000-х], обеспечивая ранний набросок, предзнаменование - возможно, «левый план» движений нулевых, таких как привидение и гипнагогический поп ".[46]

Тег "lo-fi" также распространяется на такие действия, как горные козы, Ничего не окрашено в синий цвет, Холодильник, Крис Нокс, Аластер Гэлбрейт, и Лу Барлоу.[2] «Другие известные художники часто придерживались лоу-фай 1990-х, - писал Харпер, - например, Ween, Мошенники, Серебряные евреи, Лиз Фэйр, Смог, Суперчанк, Portastatic и Royal Trux были в значительной степени опущены либо из-за сравнительной редкости их приема, либо из-за его меньшего отношения к эстетике lo-fi ".[62]

С конца 1990-х до 2000-х годов «лоу-фай» был поглощен обычным инди-дискурсом, где он по большей части утратил свои коннотации как подкатегорию инди-рока, вызывающую «поколение бездельников», «раскованность» или «самосознание».[67] Вилы и Провод стали ведущими музыкальными изданиями, в то время как блоги и небольшие веб-сайты взяли на себя роль журналов для фанатов.[68]

2000–2010 годы: гипнагогический поп и чилвейв.

Основные статьи: Гипнагогический поп и Chillwave
Смотрите также: Расслабляющая музыка
Ариэль Пинк выступая в 2010 году

Расцвет современного цифровые аудио рабочие станции ликвидировал теоретическое технологическое разделение на профессиональных и непрофессиональных художников.[69] Многие выдающиеся исполнители лоу-фай 1990-х адаптировали свое звучание к более профессиональным стандартам.[67] и "спальные" музыканты начали смотреть на винтажное оборудование как на способ достичь подлинной эстетики lo-fi,[70] отражая аналогичную тенденцию 1990-х гг. в отношении возрождения 1960-х гг. космическая эра поп и аналоговые синтезаторы.[68] Р. Стиви Мур все чаще упоминался в новых лоу-фай-исполнителях как основной источник влияния.[48] Его самый активный защитник, Ариэль Пинк, прочитал Неизвестные легенды, а позже записал кавер-версию одного из треков, включенных в компакт-диск, поставляемый с книгой ("Bright Lit Blue Skies").[46] Во время своего дебюта на лейбле Pink считались новичком, поскольку практически не было других современных инди-исполнителей с подобным ретро-звучанием lo-fi.[2]

Предыдущие исполнители lo-fi обычно отвергали влияние поп-радио 1980-х, которое определяло большую часть звучания Pink.[71] Позже среди лоу-фай и пост-шумовые музыканты кто занимался элементами культурного ностальгия, детская память и устаревшая технология записи. Этикетку придумал журналист Дэвид Кинан в статье за ​​август 2009 г. Провод, среди примеров которого был и Пинк.[72] Пинка часто называли «крестным отцом» гипнагогики, чиллвейва или Glo-Fi как новые действия, которые были связаны с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекли внимание критиков.[73] Согласно с Вилы's Марк Хоган, каждый из этих тегов описывал то, что по сути психоделическая музыка.[74] В 2013 году Адам Харпер размышлял о растущей тенденции среди критиков, таких как Саймон Рейнольдс, преувеличивать влияние Пинка, не признавая таких предшественников, как Р. Стиви Мур и Чистильщики с Венеры ' Мартин Ньюэлл.[46]

В феврале 2010 года лейбл Orchid Tapes из Бруклина выпустил дебютный альбом Foxes in Fiction Swung From The Branches, который считается краеугольным камнем спальни. Альбом смешал элементы музыки Chillwave, Dream Pop, Shoegaze и Lo-Fi, в результате получилось совершенно новое. [75]

В конце 2010-х годов форма пониженная температура музыка с тегом "лоу-фай хип-хоп "или" chillhop "стали популярными среди музыкальных стримеров YouTube. Некоторые из этих lo-fi каналов YouTube привлекли миллионы подписчиков.[76]

В январе 2018 г. Spotify запустили свой плейлист "Bedroom Pop", который возродил жанр, катапультируя такие действия, как Гас Даппертон, Clairo, Куко, Все еще одурманен и многое другое. Эта вторая итерация жанра также претерпела изменения в музыкальном плане и сочетает в себе оригинальный жанр с элементами R&B и джаза. Кроме того, туманная атмосфера была заменена на более четкие пейзажи; а экспериментальные элементы были заменены на более классические поп-структуры (Intro - Verse - Chorus - Verse - Chorus - Bridge - Chorus). Метаморфозы этого жанра сделали его намного более доступным, что помогло ему приблизиться к мейнстриму и привлечь много внимания. [77]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Харпер, Адам (2014). Эстетика Lo-Fi в популярном музыкальном дискурсе (PDF). Wadham College. стр. 2–3, 44. Получено 10 марта, 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм Кэрью, Энтони (8 марта 2017 г.). «Жанровый профиль - Lo-Fi». Руководство About.com.
  3. ^ Уинстон, Эмма; Сэйвуд, Лоуренс (декабрь 2019 г.). "Beats to Relax / Study To: противоречие и парадокс в Lo-Fi Hip Hop". Журнал IASPM. 9 (2): 40–54. Дои:10.5429 / 2079-3871 (2019) v9i2.4en.
  4. ^ Харпер 2014, п. 5.
  5. ^ а б c Бартлетт, Брюс (2013). Практические методы записи: пошаговый подход к профессиональной аудиозаписи. Тейлор и Фрэнсис. С. 229–233. ISBN  978-1-136-12534-8.
  6. ^ Харпер 2014, стр. 4–7.
  7. ^ Харпер 2014 С. 7, 11.
  8. ^ Харпер 2014, п. 9.
  9. ^ Харпер 2014, стр. 3–4, 10.
  10. ^ Харпер 2014 С. 44, 117.
  11. ^ а б Харпер 2014, п. 11.
  12. ^ а б c Харпер 2014, п. 10.
  13. ^ Бергер, Уильям. «Дерьмо из старой картонной коробки, включая дневник дяди Виггли». Остерегайтесь блога WFMU. Получено 19 сентября, 2014.
  14. ^ Аттон, Крис (2004). Альтернативный Интернет. Издательство Эдинбургского университета. п. 106. ISBN  978-0-7486-1769-2.
  15. ^ Харпер 2014, п. 47.
  16. ^ Диплано, Майкл (1 июля 2015 г.). "Встречайте Rubber Tracks Boston: студия, которая позволяет музыкантам записывать бесплатно". Uproxx.
  17. ^ Тарой, Олдрин (5 февраля 2011 г.). "Звонок и ответ: лисы в художественной литературе". BlogTo.
  18. ^ а б Моротта, Майкл (12 сентября 2016 г.). "Поп-музыка в спальне мертва: послушайте новый EP Mini Dresses" Sad Eyes ", записанный дуэтом на их кухне". Ваньяланд.
  19. ^ Кэй, Бен (15 марта 2016 г.). "Стрим: Дебютный альбом Soft Fangs The Light". Последствия звука.
  20. ^ Адамс, Шон (22 января 2015 г.). «Класс DiS 2015 года». Утоплен в звуке.
  21. ^ Харпер 2014 С. 15–16, 21, 29.
  22. ^ а б c d е ж грамм Дженкинс III, Генри; Шаттук, Джейн; Макферсон, Тара, ред. (2003). Hop on Pop: политика и удовольствия массовой культуры. Издательство Университета Дьюка. С. 357–367. ISBN  0-8223-8350-0.
  23. ^ Харпер 2014, п. 12.
  24. ^ Харпер 2014, п. 18.
  25. ^ Харпер 2014 С. 18–19.
  26. ^ Харпер 2014, п. 20.
  27. ^ Харпер 2014 С. 20, 25.
  28. ^ Диттмар, Тим (2013). Аудиотехника 101: Руководство по производству музыки для новичков. CRC Press. п. 241. ISBN  978-1-136-11174-7.
  29. ^ Харпер 2014 С. 26–27.
  30. ^ Харпер 2014, п. 29.
  31. ^ Харпер 2014, п. 16.
  32. ^ Чилтон, Мартин (1 августа 2018 г.). «Музыка своими руками: как музыканты сделали это для себя». UDiscover Музыка.
  33. ^ а б "Lo-Fi". Вся музыка.
  34. ^ Чидестер, Брайан (7 марта 2014 г.). "Занято чем-то занятым: обнаружение потерянных лент Брайана Уилсона в спальне". Вставить. Получено 11 декабря, 2014.
  35. ^ «200 лучших альбомов 1960-х». Вилы. 22 августа 2017 года.
  36. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 22 сентября 2020 г.. Получено 22 сентября, 2020.
  37. ^ Аткинс, Джейми (июль 2018 г.). "Разбуди мир: Пляжные мальчики 1967-73". Коллекционер пластинок.
  38. ^ Саймонс, Даце (15 сентября 2006 г.). "Советы сверху: создание чего-то / чего-нибудь Тодда Рандгрена?"'".
  39. ^ «Хронология Битлз: 50 самых памятных моментов Великой четверки»> «038. Апрель 1970: Маккартни выпускает одноименный дебютный альбом». billboard.com. 7 февраля 2014 г.. Получено 1 ноября, 2017.
  40. ^ Day, Brent (26 октября 2005 г.). "Пол Маккартни идет по тонкой грани между хаосом и творением". Вставить. Получено 13 сентября, 2018.
  41. ^ а б Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда». Вилы.
  42. ^ Харрисон, Дэниел (1997). "After Sundown: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF). В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа. Издательство Оксфордского университета. п. 53. ISBN  978-0-19-988012-6.
  43. ^ а б Унтербергер, Ричи (1999). «Кассетная культура». Вся музыка.
  44. ^ Абебе, Ницух (24 октября 2005 г.), "Twee as Fuck: История инди-попа", Вилы Медиа, заархивировано из оригинал 24 февраля 2011 г.
  45. ^ Харпер 2014 С. 33–34.
  46. ^ а б c d Харпер, Адам (23 апреля 2014 г.). «Эссе: оттенки розового Ариэля». Манекен Mag.
  47. ^ а б c Инграм, Мэтью (июнь 2012 г.). "А вот и потоп". Провод. № 340.
  48. ^ а б Мейсон, Стюарт (без даты). "Р. Стиви Мур". Вся музыка.
  49. ^ Стивенс, Эндрю (13 декабря 2006 г.). «крайнее стилистическое разнообразие». 3: Журнал AM.
  50. ^ ЛаГорце, Тэмми (21 мая 2006 г.). «В своих комнатах поют сжимающиеся фиалки». Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ а б Манти, Роджер; Смит, Гарет Дилан, ред. (2017). Оксфордский справочник по созданию музыки и досуга. Издательство Оксфордского университета. п. 93. ISBN  978-0-19-024470-5.
  52. ^ Рэггетт, Нед. "JW Farquhar - Официальная женщина". Вся музыка. Получено 22 февраля, 2015.
  53. ^ "Радио Свободная Европа R.E.M. | Студия 360". WNYC.
  54. ^ Харпер 2014, п. 246.
  55. ^ Харпер 2014, п. 48.
  56. ^ Харпер 2014, п. 180.
  57. ^ Харпер 2014 С. 36–39.
  58. ^ Харпер 2014 С. 273–274, 294.
  59. ^ Харпер 2014, п. 307.
  60. ^ а б Харпер 2014, п. 44.
  61. ^ Харпер 2014, п. 273.
  62. ^ а б Харпер 2014 С. 276, 283.
  63. ^ Вудворт, Марк (2006). Руководствуясь голосом пчелиной тысячи. A&C Black. п. 122. ISBN  978-0-8264-1748-0.
  64. ^ «Камерная эстрада». Вся музыка.
  65. ^ Харпер 2014, п. 295.
  66. ^ Харпер 2014, п. 46.
  67. ^ а б Харпер 2014, п. 316.
  68. ^ а б Харпер 2014, п. 318.
  69. ^ Белл, Адам Патрик (2018). Рассвет DAW: Студия как музыкальный инструмент. Издательство Оксфордского университета. п. 29. ISBN  978-0-19-029660-5.
  70. ^ Noisey Staff (18 августа 2016 г.). «Мастера кассет в спальне хотят, чтобы электронная музыка в формате Lo-Fi была записана вашим дядей Грэмом еще в 1984 году». Порок.
  71. ^ Рейнольдс, Саймон (6 июня 2010 г.). "Ариэль Пинк". Лос-Анджелес Таймс.
  72. ^ Кинан, Дэйв (Август 2009 г.). «Конец детства». Провод (306).
  73. ^ Харпер 2014, с. 334, 338.
  74. ^ Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». Quietus.
  75. ^ Джонсон, Улисс (29 ноября 2020 г.). "Что такое спальня Pop?".
  76. ^ Винки, Люк (13 июля 2018 г.). "Как" Lofi Hip Hop Radio to Relax / Study to "стало феноменом YouTube". Порок. Получено 13 сентября, 2013.
  77. ^ "Что такое спальня Pop?". 29 ноября 2020.

дальнейшее чтение