Паровая волна - Vaporwave

Не путать с Vaporware.

Паровая волна
«Эволюция» и жизнь в ароматах паровой волны. (48475685782) .png
Пример некоторых элементов графического дизайна, обычно связанных с паровой волной
ЭтимологияVaporware
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 2010-х, Интернет[4][11]
Типовые инструменты
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Другие темы

Паровая волна это микрожанр из электронная музыка, стиль визуального искусства и Интернет-мем возникшие в начале 2010-х гг.[23]Отчасти это определяется его замедлением, нарезанный и прикрученный образцы легкий джаз, лифт, R&B, и лаунж-музыка с 1980-х и 1990-х годов. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с двусмысленным или сатирическим подходом потребительский капитализм и популярная культура, и имеет тенденцию характеризоваться ностальгический или же сюрреалист взаимодействие с популярное развлечение, технологии и Реклама предыдущих десятилетий. Визуально он включает в себя ранние интернет-изображения, веб-дизайн конца 1990-х, глюк искусство, аниме, 3D-рендеринг объекты и киберпанк тропы на обложке и видеоклипы.

Vaporwave возникла как ироничный вариант холодная волна, развивающиеся из гипнагогический поп а также подобные ретро-возрожденцы и постинтернет мотивы, ставшие модными в андеграундной цифровой музыке и художественных сценах той эпохи, такие как Tumblr с гидросамокат. Пионерами этого стиля стали такие продюсеры, как Джеймс Ферраро, Даниил Лопатин, и Рамона Ксавье, каждый из которых использовал разные псевдонимы.[24] После альбома Ксавьера Цветочный магазин (2011) разработали план жанра, движение собрало аудиторию на сайтах Ласт фм, Reddit и 4chan в то время как поток новых групп, также действующих под псевдонимами в Интернете, обратился к Лагерь группы для распространения.

Вслед за более широким распространением паровой волны в 2012 году появилось множество поджанров и ответвлений, таких как future funk, mallsoft и жесткий пар, хотя популярность большинства из них снизилась. Жанр также пересекся с такими модными тенденциями, как уличная одежда и различные политические движения. С середины 2010-х годов паровую волну часто называют «мертвым» жанром.[25] Широкая публика стала рассматривать паровую волну как шутливый интернет-мем.[26] идея, которая разочаровала некоторых продюсеров, которые хотели, чтобы их признали серьезными артистами. Многие из самых влиятельных артистов и звукозаписывающих компаний, связанных с паровой волной, с тех пор перешли в другие музыкальные стили.

Характеристики

Vaporwave - это гиперспецифический поджанр (или "микрожанр ")[27] это одновременно форма электронная музыка и художественный стиль, хотя иногда предполагается, что это прежде всего визуальная среда.[28] Жанр во многом определяется окружающей его субкультурой,[29] с его музыкой, неотделимой от ее визуальных отчетов.[28] Академический Лаура Глитсос пишет: «Таким образом, паровая волна бросает вызов традиционным музыкальным соглашениям, которые обычно ставят музыку выше визуальной формы».[28]

Основываясь в основном на музыкальных и культурных источниках 1980-х и начала 1990-х годов, паровая волна опирается на экспериментальные и иронические тенденции холодная волна и гипнагогический поп, а также ассоциируется с неоднозначным или сатирическим подходом к потребительский капитализм и технокультура.[3] Название происходит от "паровая посуда ", термин для коммерческого программного обеспечения, которое объявлено, но так и не выпущено.[29]

Создание пароволнового трека требует только знания элементарных методов производства.[30] Он почти полностью состоит из замедленных семплов.[3] и ниспровергает танцевальная музыка с 1980-х и 1990-х годов[6] за счет использования нарезанный и прикрученный техники, повторения и тяжелые реверберация.[28] Критик Адам Трейнер пишет о пристрастии стиля к «музыке, созданной не для удовольствия, а для регулирования настроения», например, корпоративной стоковая музыка за рекламные ролики и демонстрации продуктов.[31] Академик Адам Харпер описал типичный трек паровой волны как «полностью синтезированный или сильно обработанный фрагмент корпоративной музыки. музыка настроения яркое и серьезное или медленное и знойное, часто красивое, либо несинхронизированное, либо выходящее за рамки функциональности ".[3]

В дополнение к двойному взаимодействию с музыкальными и визуальными формами искусства, паровая волна охватывает Интернет как культурную, социальную и эстетическую среду.[29] Визуальный эстетический (часто стилизованный под "ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ", с полная ширина символы)[18] включает ранние интернет-изображения, веб-дизайн конца 1990-х, глюк искусство, и киберпанк тропы[11] а также аниме, Греко-римский статуи и 3D-объекты.[32] VHS деградация - еще один распространенный эффект, наблюдаемый в искусстве паровой волны. Обычно художники ограничивают хронологию своего исходного материала между Экономический расцвет Японии в 1980-х и 11 сентября нападения или же пузырь доткомов всплеск 2001 г. (некоторые альбомы, в том числе Цветочный магазин, изобразите неповрежденный Башни-близнецы на их обложках).[33]

История

Истоки и предшественники

Смотрите также: Hauntology (музыка)

Vaporwave зародился в Интернете в начале 2010-х как ироничный вариант chillwave.[34] и как производная от работ гипнагогических поп-исполнителей, таких как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро, для которых также было характерно обращение к поп-культуре ретро.[35] Это был один из многих микрожанров Интернета, появившихся в то время, наряду с ведьма дом, гидросамокат, дерьмо, Клауд-рэп, и другие.[36] Vaporwave совпал с более широкой тенденцией, включающей молодых художников, чьи работы рисовали из своего детства в 1980-х годах.[37][nb 1]

"Chillwave" и "hypnagogic pop" были придуманы практически одновременно, в середине 2009 года, и считались взаимозаменяемыми терминами. Как паровая волна, они увлекались понятиями ностальгии и культурная память.[38] Одним из первых гипнагогических действий по предвосхищению паровой волны был Матричные металлы и его альбом Фламинго Бриз (2009), который был построен на петлях синтезатора.[39] Примерно в то же время Даниил Лопатин (Oneohtrix Point Never) загрузил коллекцию грабеж петли к YouTube тайком под псевдонимом Sunsetcorp.[26] Эти клипы были взяты из его аудиовизуального альбома. Расплывчатая память (Июнь 2009 г.).[30][nb 2] Вымываются "s"Почувствуй все вокруг "(Июнь 2009 г.), которая замедлила исполнение итальянской танцевальной песни 1983 г."Я хочу тебя " к Гэри Лоу, проиллюстрировал "аналоговую ностальгию" по chillwave, которую художники паровой волны пытались изменить.[6]

Vaporwave был отнесен к более крупному "Tumblr эстетика », ставшая модной в андеграундной цифровой музыке и арт-сценах 2010-х годов.[41] В 2010 году Лопатин включил несколько треков из Расплывчатая память, а также несколько новых в его альбоме Eccojams Чака Персона, том. 1, выпущенный в августе под псевдонимом "Chuck Person".[42] С упаковкой, напоминающей видеоигру 1993 года. Экко Дельфин, альбом вдохновил множество пригородных подростков и молодых людей сформулировать то, что станет паровой волной.[5] Seapunk появился в середине 2011 года как субкультура Tumblr на водную тематику и интернет-мем.[43] это предвещало паровую волну в своем стремлении к "космической" электронной музыке и Geocities веб-графика.[11] Как и паровая волна, он определялся взаимодействием с Интернетом (иногда его называют постинтернет ).[15]

Музыкальный шаблон для паровой волны пришел из Eccojams и Ферраро Дальний Виртуальный (Октябрь 2011 г.).[33][14][44] Eccojams избранные нарезанный и прикрученный вариации на популярные поп-песни 80-х,[5] пока Дальний Виртуальный опирался в первую очередь на "зернистые и напыщенные звуки" прошлых СМИ, таких как Skype и Nintendo Wii.[33] В соответствии с Stereogum's Майлз Боу, паровая волна была слиянием «нарезанной и испорченной грабежи» Лопатина и «нигилистической легкости слуха Джеймса Ферраро». Музак -hellscapes ".[10] В записи 2013 года в музыкальном блоге эти альбомы были представлены вместе с альбомом Skeleton. Голограммы (Ноябрь 2010 г.), как «прото паровая волна».[42]

Ранняя сцена

Артисты Vaporwave изначально были «таинственными и часто безымянными сущностями, которые прячутся в Интернете», - отметил Адам Харпер, - зачастую за псевдокорпоративным именем или веб-фасадом, и чью музыку обычно можно бесплатно скачать через Mediafire, Ласт фм, Soundcloud или же Лагерь группы."[3] Согласно Metallic Ghosts (Чаз Аллен), оригинальная сцена с паровой волной возникла из онлайн-круга, сформулированного на сайте. Turntable.fm. В этот круг вошли люди, известные как Интернет-клуб (Робин Бернетт), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Джонатан Дин), Coolmemoryz и Prismcorp.[45]

Обложка для Цветочный магазин (2011) автор: Macintosh Plus элементы, которые станут примером эстетики паровой волны, в том числе ретро компьютерные изображения, японские буквы и пиксельная графика.[21]

Многие производители этой онлайн-среды черпали вдохновение из Рамона Ксавье с New Dreams Ltd. (зачислено на "Laserdisc Visions", июль 2011 г.).[45] Первое упоминание об использовании термина «паровая волна» было в блоге в октябре 2011 года анонимным пользователем, рецензирующим альбом. Surf's Pure Hearts по девичеству,[29] однако Бернетту приписывают создание этого термина как способа связать круг воедино.[45] Ксавье Цветочный магазин (зачислен на "Macintosh Plus", декабрь 2011 г.) был первым альбомом, который должным образом относился к жанру и содержал все основные элементы стиля.[21]

Vaporwave стал более привлекательным в середине 2012 года, увеличив аудиторию на таких сайтах, как Last.fm, Reddit и 4chan.[45] На Tumblr пользователи стали обычным явлением украшать свои страницы изображениями паровой волны.[41] В сентябре, Пустая Банши выпустил свой дебютный альбом, Пустая Банши 0, что отражало тенденцию производителей паровой волны, на которых больше влияли трэп музыка и менее озабочен передачей политического подтекста.[21] Победитель назвал его "прогрессивной записью", которая наряду с Цветочный магазин, "ознаменовал конец первой волны тяжелой сэмпловой музыки и ... изменил конфигурацию того, что значит делать паровую музыку".[5]

После потока новых паровых волн для распространения в Bandcamp обратились различные музыкальные онлайн-издания, такие как Крошечные микс-ленты, Дурачок и Sputnikmusic начал освещать движение.[14] Однако писатели, фанаты и художники изо всех сил пытались различить паровую волну, холодную волну и гипнагогическую поп-музыку.[46] а Эш Бекс из Жизненноважный отметил, что более крупные сайты, такие как Вилы и Утоплен в звуке «по всей видимости, отказался коснуться паровой волны на протяжении двухлетнего« пика »жанра».[14] Общая критика заключалась в том, что жанр был «слишком тупым» или «слишком интеллектуальным».[47][№ 3]

Мейнстрим разоблачения и "смерть"

В ноябре 2012 года поп-певцы переняли эстетику морского панка в музыкальных клипах. Рианна и Azealia Banks. Эта экспозиция катапультировала субкультуру в мейнстрим, а вместе с ним и паровую волну.[48] В том же месяце видеообзор Цветочный магазин, опубликованный YouTuber Энтони Фантано, помогли упрочить альбом как репрезентативную работу steamwave.[49] Вскоре после того, как паровая волна стала популярной, ее часто называли «мертвым» жанром.[25] Такие заявления исходили от самих фанатов.[21]

После первоначальной волны пользователи 4chan и Reddit изобрели новые термины, которые стремились разделить паровую волну на несколько поджанров.[26] Некоторые из них были созданы в шутку, такие как «vaportrap», «vapornoise» и «vaporgoth».[20] Другие поджанры включали «eccojams», «утопический виртуальный», «mallsoft», «future funk», «post-Internet», «late-nite lo-fi», «прерывание передачи» (или «signalwave») и «жесткий пар ".[50] Джо Прайс из Сложный сообщил, что «большинство [поджанров] исчезло, и многие из них не имели смысла с самого начала ... Визуальный аспект формировался быстрее, чем звук, в результате чего выпуски выглядели одинаково, но не могли сформировать звуковое единство. . "[26]

Юнг Лин (на фото 2013 г.) популяризировал слияние паровой волны с рэп музыка[51]

В 2013 году YouTube разрешил своим пользователям размещать прямые трансляции, что привело к появлению множества круглосуточных "радиостанций", посвященных микрожанрам, таким как паровая волна и лоу-фай хип-хоп.[52] Шведский рэпер Юнг Лин и его Грустные парни коллектив вдохновил волну анонимных ди-джеев на создание миксов паровой волны, загруженных на YouTube и SoundCloud, которые присвоили музыку и образы Nintendo 64 видеоигры. Заголовки включали «Mariowave», «Nostalgia 64» и «Z E L D A W A V E».[53] Dazed Digital's Evelyn Wang приписала Lean "возможность утечки паровой волны IRL [и] поощрение ее нечестивой связи с уличная одежда Она процитировала их связанные с модой основные продукты как «хмурые лица, японские и арабские как аксессуары, бренды спортивной одежды, Аризона холодный чай, и сверхъестественная способность одновременно общаться и быть мемом ".[54][№ 4]

В конце 2013 г. Стук опубликовал эссе под заголовком «Vaporwave - следующий Seapunk?»[26] Хотя автор пророчествовал, что паровая волна не закончится «в шутку», как это произошло с морским панком, этот жанр стал в основном рассматриваться как шутливый интернет-мем, основанный преимущественно на визуальном стиле ретро или «вибрации», - идея, которая разочаровала некоторых продюсеров, которые хотел быть признанным серьезными художниками. Многие из самых влиятельных художников и звукозаписывающих компаний, связанных с этим жанром, позже перешли в другие музыкальные стили.[26]

В 2015 г. Катящийся камень опубликовал список, в который вошли паровые волны 2814 как один из «10 артистов, которых нужно знать», цитируя их альбом Рождение нового дня как «беспрецедентный успех в маленьком, страстном кармане Интернета».[56] Альбом Я попробую так жить by Death's Dynamic Shroud.wmv занял пятнадцатое место в рейтинге Факт список «50 лучших альбомов 2015 года»,[57] и в тот же день MTV International представила ребрендинг в значительной степени вдохновленный паровой волной и гидропанком,[58] Tumblr запустил Гифка зритель по имени Tumblr TV с явным визуальным оформлением в стиле MTV.[59] Хип-хоп исполнитель Дрейк сингл "Горячая линия Bling ", выпущенный 31 июля, также стал популярным среди продюсеров паровой волны, вдохновив как юмористические, так и серьезные ремиксы на эту мелодию.[5]

По состоянию на 2016 год альбомы steamwave, в том числе Цветочный магазин, продолжал входить в число самых продаваемых экспериментальных альбомов на Bandcamp.[17] Сцена также имеет преданных поклонников в таких сообществах, как Reddit.[26] Прайс сообщил, что для тех, кто не работает на этих аренах, этот жанр считался «большой шуткой». Он добавил, что «пользователи различных суб-Reddits паровой волны всегда будут относиться к этому очень серьезно по большей части, но даже там люди обсуждают, будет ли паровая волна по-прежнему сильной».[26][№ 5] Несмотря на их возражения против лейбла, серьезных артистов движения продолжали называть паровозами.[60]

В 2019 году комментарии пользователей со знаком «" »оставались повсеместными в видеороликах YouTube, касающихся Интернета.[61] Джордж Клэнтон, видная фигура в этом жанре, прокомментировал, что баннер «паровая волна» по-прежнему хорошо работает как маркетинговый тег для музыки, которая не обязательно относится к жанру.[60][62] В сентябре он организовал первый в истории фестиваль паровой волны 100% ElectroniCON в Нью-Йорке, на котором присутствовали различные артисты, связанные с этим жанром, такие как Saint Pepsi, Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair и сам Клэнтон выступили вживую, большинство из них впервые в своей карьере.[47][62]

Политические ассигнования

В декабре 2012 г. Дурачок опубликовал то, что считалось "окончательной" статьей о паровой волне, автором которой был Адам Харпер, в которой он приравнял этот жанр к акселерационист политическая теория. Эта статья вдохновила «волну содержания, неоднозначно восхваляющую антиутопический капитализм».[63] В начале 2016 года сатирическое издание Rave News сообщило, что известные производители паровой волны запланировали экстренный саммит в Монреале, чтобы обсудить фашизм "в сцене. Хотя статья была шуточной, секция комментариев к ней привлекла многих фанатов паровой волны, которые отстаивали такие политические убеждения.[22] В августе, Daily Stormer основатель Эндрю Энглин рекомендовал альтернативный правый члены обнимаются синтвейв вместо рок-жанров, традиционно связанных с ультраправыми движениями, поскольку он считал, что synthwave представляет собой «самую белую музыку в мире». Его замечания популяризировали музыкальную и визуальную эстетику, получившую название «fashwave», обновление фашистских тропов, вдохновленных паровой волной, которую отмечали многие члены альтернативных правых.[64]

В 2017 г. Порокс Пенн Баллок и Эли Пенн сообщили о феномене самоидентификации фашистов и членов альт-правых, присваивающих музыку и эстетику паровой волны, описывая движение модных волн как «первую фашистскую музыку, которая достаточно легка для ушей, чтобы иметь популярность» и отражает "глобальная кибернетическая субкультура, ориентированная на миллениалов, распространяемая такими мемами, как Лягушка Пепе, и сосредоточено на таких сайтах, как 4chan ".[22][№ 6] Хранитель's Майкл Хэнн отметил, что это движение не является беспрецедентным; аналогичные ответвления произошли в панк-рок в 1980-х и черный металл в 1990-е гг. Хэнн считал, что, как и в случае с этими жанрами, мало шансов, что fashwave когда-нибудь «посягнет на мейнстрим».[65]

К 2019 году розовые шляпы в стиле паровой волны, продвигавшие кандидата в президенты 2020 года Эндрю Ян стал популярен среди его сторонников. Национальный обзор комментатор Теодор Копфре сообщил, что это было частью тенденции, указывающей на то, что Ян "заменил Дональд Трамп как кандидат в мем ".[66]

Критические интерпретации

Пародия, подрывная деятельность и жанр

Изображения в стиле Vaporwave, созданные редакторами Википедии (Википетан показан сверху)

Vaporwave был одним из нескольких микрожанров, появившихся в начале 2010-х годов, которые ненадолго были в центре внимания СМИ.[36] Пользователи на различных музыкальных форумах, цитируемые Порок, по-разному охарактеризовали этот жанр как "чиллвейв для Марксисты "," постлифтовая музыка "и" корпоративный смуф-джаз ". Windows 95 поп ».[11] Его распространение было больше похоже на интернет-мем, чем на типичные музыкальные жанры прошлого, как писали в 2017 году авторы Джорджина Борн и Кристофер Хауорт:

Культурные практики Vaporwave сознательно воспроизводят и пародируют вызывающее привыкание, почти обязательное участие, которое питает социальные сети, где добровольный труд сообщества пользователей управляет системой и создает ценность. Любой, у кого есть подключение к Интернету, может создать паровую волну ... Единообразие этих мемов поощряется их быстрой имитацией в гиперактивной онлайн-субкультуре этого жанра, подпитываемой аффективной инфекцией.[67]

Вилы автор сообщения Джонни Коулман определил паровую волну как находящуюся в "сверхъестественной долине жанров", которая находится "между реальным жанром, который звучит фальшиво, и фальшивым жанром, мог будь реальным."[34] Также из ВилыПатрик Сен-Мишель называет паровую волну «нишевым уголком интернет-музыки, населенным западными людьми, дурачящимися с японской музыкой, семплами и языком».[68] Порок Писатель Роб Арканд заметил, что «быстрое распространение поджанров само стало частью кульминации« паровой волны », указывая на абсурдность самого жанра, даже если он считает, что художники используют его как плацдарм для инноваций».[20]

Говоря о "якобы подрывных или пародийных элементах" паровой волны в 2018 году, культурный критик Саймон Рейнольдс сказал, что этот жанр стал в некоторых отношениях избыточным для современного трэп музыка и мейнстримный хип-хоп. Он высказал мнение: «Что может быть более безумным или болезненным, чем субъективность в Дрейк запись или Канье песня? Мейнстрим черного Rap n B более далек от всего, что придумала белая Internet-Bohemia в плане звука и отношения. Их роль избыточна. Рэп и R&B ... уже Симулякр, это уже декаданс ".[69]

В 2018 году Катящийся камень статья, в которой сообщается обезьяны ' Майк Несмит Энди Грин описал паровую волну как «второстепенный электронный поджанр, о котором мало кто за пределами пропитанных иронией энтузиастов мемов даже слышал, не говоря уже о том, чтобы сформировать свое мнение».[70] Несмит похвалил жанр и объяснил, что его звучание очень напоминает психоделический поездки.[70]

Музыкальный критик Скотт Бошамп писал, что позиция паровой волны больше сосредоточена на потере, понятии усталости и пассивном согласии, и что «паровая волна была первым музыкальным жанром, который прожил всю свою жизнь от рождения до смерти полностью онлайн».[71] Он предположил, что проявления гипермодуляции вдохновили как на развитие, так и на падение паровой волны.[71]

Капитализм и технологии

Он инициирует множество важных разговоров о власти и деньгах в отрасли. Или ... все просто хорошо звучит с реверберацией?

- Ааран Дэвид Росс из Привратник, говоря о паровой волне[72]

Vaporwave цитируется как сторонник неоднозначного или акселерационистского отношения к потребительский капитализм.[73][3] По этой теме было опубликовано множество академических книг, и эта тенденция была спровоцирована публикацией Адама Харпера 2012 г. Дурачок статья и ее попытка связать жанр с панк-роком и антикапиталистический жесты.[17] В статье он написал, что производителей паровых волн «можно рассматривать как саркастических антикапиталистов, разоблачающих ложь и ускользания современных людей. технокультура и его репрезентации, или как добровольные посредники, дрожащие от восторга при каждой новой волне восхитительного звука ».[3][№ 7] Он отметил, что само название было отсылкой к бессознательному и идеей либидинальная энергия подвергаясь безжалостной сублимации при капитализме.[3]

Музыкальный педагог Графтон Таннер писал: «Паровая волна - это один из художественных стилей, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя нас признать непривычность вездесущих технологий ... паровая волна - это музыка« не времен »ине места «потому что он скептически относится к тому, что культура потребления сделала со временем и пространством».[76] Комментируя ребрендинг, вдохновленный паровой волной и гидропанком, MTV Международный, Джордан Пирсон из Материнская плата, Порокс Technology, отметил, как «циничный импульс, который оживил паровую волну и связанную с ней эстетику, основанную на Tumblr, кооптирован и стирается с обеих сторон - от того, где происходит его исходный материал и где он живет».[59] Бошан предложил провести параллель между панк-позицией «Нет будущего» и его активной «сырой энергией неудовлетворенности», происходящей из исторической родословной Дадаизм антиутопия и озабоченность паровой волны «политической неудачей и социальной аномией».[71]

Мишель Лхук из Порок утверждал, что «пародировать коммерческий вкус - не совсем цель. Vaporwave не просто воссоздает корпоративную лаунж-музыку - она ​​превращает ее во что-то более сексуальное и синтетическое».[11] В своей книге 2019 года Услышав облако: может ли музыка помочь переосмыслить будущее?Академик Эмили Франкель писала, что паровая волна превратилась в «коммерческую оболочку самой себя» теми, кто фетишировал 1980-е и «ретро-синти-поп». Он сравнил эту сцену с Музыка для ПК - ярлык, который «превратился из иронического утверждения коммерциализма в обычную популярность ... Все, что использует иронию как метод критики, рискует быть неузнанным».[61]

Ответвления и поджанры

Будущий фанк

Будущий фанк расширяется на дискотека / хаус элементы паровой волны.[20] Он требует более энергичного подхода, чем паровая волна, и включает в себя элементы Французский дом, хотя и производится тем же способом, что и паровая волна.[77] Большинство этих образцов взяты из японских городская поп записи с 1980-х годов.[7][8]

Hardvapour

Основная статья: Hardvapour

Hardvapour появился в конце 2015 года[78] как переосмысление паровой волны с более мрачными темами, более быстрым темпом и более тяжелыми звуками.[20] На него влияет спидкор и треп, и противопоставляет себя утопическим настроениям, которые иногда приписывают волне пара.[78]

Mallsoft

Mallsoft усиливает эффект паровой волны бездельничать влияет.[20] Его можно рассматривать в связи с «концепцией торговых центров как больших бездушных пространств потребления ... исследующих социальные разветвления капитализма и глобализации».[79]

Fashwave

Fashwave (от "фашистский"[65][80]) - это в значительной степени инструментальный сплав synthwave и steamwave, зародившийся на YouTube примерно в 2015 году.[81] С политическими названиями треков и случайными звуковыми фрагментами,[22] жанр сочетает Нацистская символика с визуальными эффектами, связанными с паровой волной и синтвейвом.[71] По словам Ханна, музыкально он произошел от synthwave,[65] пока Тяжелый Автор сообщения Пол Фаррелл пишет, что это «считается ответвлением безвредного движения паровых волн».[80] Аналогичное ответвление, Trumpwave, сосредоточено на Дональде Трампе.[22][80]

Simpsonwave

Симпсонволна была YouTube Феномен стал популярным благодаря пользователю Люсьену Хьюзу.[18][17] В основном он состоит из видеороликов со сценами из американского анимированный телесериал Симпсоны установить на различные пароволновые треки. Клипы часто собираются вне контекста и редактируются с помощью VHS -эмоциональные эффекты искажения и сюрреалистические визуальные эффекты, придающие им "галлюцинаторное и переносное" ощущение.[19]

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Это включало синтвейв музыкальный жанр, также известный как "бегство", хотя последний термин позже использовался для более общего обозначения эстетики ретро 1980-х годов, такой как артефакты отслеживания VHS, пурпурный неон и линии сетки.[37]
  2. ^ Автор Эмиль Франкель назвал эту работу «плодотворным релизом» и утверждал, что Лопатин уловил «эффект паровой волны» еще раньше в «очень влиятельном» электронном альбоме. Преданный в октагоне (2007).[30]
  3. ^ Журналист Майлз Боу вспоминал, что когда он был стажером в Stereogum в 2013 году «паровую волну было почти невозможно объяснить друзьям, не говоря уже о том, чтобы передать ее редактору».[47]
  4. ^ Отвечая на мемы из музыкального клипа Лина на песню "Hurt" (2015), Arizona Beverage Company сотрудничала с Adidas на дизайне кроссовок, основанном на дизайне бирюзовой и розовой банок чая Arizona за 99 центов, который стал «стандартом паровой волны».[55]
  5. ^ Харпер писал в 2017 году, что кончина жанра была просто популярной тема для разговора, поскольку этому противоречит обилие релизов, которые все еще появлялись на Bandcamp.[25] Прайс прокомментировал, что эти релизы наблюдались только теми, кто «постоянно проверяет графики паровой волны», и сослался на «бесчисленные пародийные альбомы Цветочный магазиндо такой степени, что есть даже полные страницы Bandcamp, посвященные этим безобидным релизам ".[26]
  6. ^ Они также писали, что Trumpwave эксплуатирует воспринимаемую амбивалентность паровой волны по отношению к корпоративной культуре, с которой она взаимодействует, позволяя ей преобразовать Трампа в «современного наследника мифологизированных 80-х, десятилетия, которое принято для обозначения расовой чистоты и развязанного капитализма».[22]
  7. ^ Ксавье описал свой альбом 2012 года Современный Саппоро (札幌 コ ン テ ン ポ ラ リ ー) как «краткий обзор новых возможностей международного общения» и «пародия на американские гиперконтекстуализация электронныхАзия около 1995 года ".[74] Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал проект Дэниела Лопатина «Чак Персона» как «связанный с культурной памятью и похороненными утопизм внутри капиталистических товаров, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в области вычислений и аудио / видео развлечений ".[75]

Цитаты

  1. ^ Уорд, Кристиан (29 января 2014 г.). "Vaporwave: Саундтрек к строгости". Stylus.com. В архиве с оригинала 2 июня 2017 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  2. ^ Таннер 2016, п. 3.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади». Дурачок. В архиве с оригинала 1 апреля 2015 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  4. ^ а б c Харпер, Адам (5 декабря 2013 г.). "Распознавание образов, том 8.5: Год в Vaporwave". Электронные ритмы. Архивировано из оригинал 23 февраля 2014 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j Хан, Шон Фрэнсис; Питерс, Дэниел (18 мая 2016 г.). "Vaporwave: музыка подрывной мечты для постинтернетовской эпохи". Bandwagon.asia. В архиве с оригинала 30 декабря 2016 г.. Получено 7 января, 2017.
  6. ^ а б c d Шиллинг, Дэйв (18 сентября 2015 г.). "Песни недели: Скайлар Спенс, Крис Байо из Vampire Weekend и Возвращение Холодной Волны". Grantland. В архиве с оригинала от 19 ноября 2015 г.
  7. ^ а б Марковиц, Дуглас (10 октября 2018 г.). "5 треков Vaporwave и Future Funk, которые подготовят вас к YUNG BAE". Феникс Нью Таймс. В архиве с оригинала от 29 октября 2018 г.. Получено 29 октября, 2018.
  8. ^ а б "La City Pop, bande-son de vos apéros estivaux". Шифер (На французском). 11 июля 2018. В архиве с оригинала от 29 октября 2018 г.. Получено 29 октября, 2018.
  9. ^ Aux, Staff. "AUX". Aux. Музыкальная сеть Aux. Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 2 января, 2016.
  10. ^ а б Боу, Майлз (26 июля 2013 г.). "Band To Watch: Saint Pepsi". Stereogum. В архиве с оригинала 21 июля 2016 г.. Получено 26 июня, 2016.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я Lhooq, Мишель (27 декабря 2013 г.). "Является ли Vaporwave следующим Seapunk?". Порок. Архивировано из оригинал 26 апреля 2014 г.. Получено 10 апреля, 2014.
  12. ^ Гахил, Леор. «Бесконечные частоты: компьютерная смерть». Читатель Чикаго. В архиве из оригинала от 6 апреля 2017 г.. Получено 6 апреля, 2017.
  13. ^ Тренер 2016, п. 419.
  14. ^ а б c d Бекс, Эш. "Vaporwave не умер". Жизненноважный. Жизненноважный. В архиве с оригинала 10 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря, 2015.
  15. ^ а б Амарка, Нико (1 марта 2016 г.). «От ковшовых шляп до покемонов: разрушая стиль Юнга Лина». Высокий снобизм. Получено 24 мая, 2020.
  16. ^ Энис, Эли. «Батшитный альбом, который объясняет, как ощущается 2019 год». Схема. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г.. Получено 14 марта, 2020.
  17. ^ а б c d Лозано, Кевин (14 июня 2016 г.). "Что, черт возьми, такое Simpsonwave?". Вилы Медиа. В архиве с оригинала 22 июня 2016 г.. Получено 22 июня, 2016.
  18. ^ а б c Минор, Иордания (3 июня 2016 г.). «Утопиться под паровой волной». Geek.com. В архиве из оригинала от 9 июня 2016 г.. Получено 12 июня, 2016.
  19. ^ а б Блевинс, Джо. ""Simpsonwave "самый дурацкий мем Симпсонов когда-либо". А.В. Клуб. Лук. В архиве с оригинала 3 июня 2016 г.. Получено 4 июня, 2016.
  20. ^ а б c d е ж грамм час Арканд, Роб (12 июля 2016 г.). "Внутри Hardvapour, агрессивного, резкого восстания против Vaporwave". Стук. Vice Media. В архиве с оригинала на 31 декабря 2016 г.. Получено 30 января, 2019.
  21. ^ а б c d е Бошан, Скотт (18 августа 2016 г.). "Как Vaporwave был создан, а затем уничтожен Интернетом". Esquire. В архиве с оригинала 3 апреля 2017 г.. Получено 1 апреля, 2017.
  22. ^ а б c d е ж Баллок, Пенн; Керри, Эли (30 января 2017 г.). «Trumpwave и Fashwave - лишь последние тревожные примеры того, как ультраправые присваивают электронную музыку». Порок. В архиве из оригинала 6 февраля 2017 г.. Получено 6 февраля, 2017.
  23. ^ О микрожанре электронной музыки начала 2010-х см. Таннер 2016, п. 3. Для определения как музыки, так и изображения см. Родился и Хаворт 2017, pp. 79–81 и Glitsos 2019, п. 109. Об определении жанра и интернет-мема см .:
    • Родился и Хаворт 2017, pp. 79–81: «Действительно, паровая волна циркулирует скорее как« мем », чем как музыкальный жанр. ... паровая волна почти полностью определяется своей онлайн-субкультурой. ... она характеризуется интенсивной материальной и цитирующей рефлексией в отношение к Интернету ... «Меметическая» субкультура Vaporwave ... также отражает глубокий сдвиг в материальном посредничестве музыки в Интернете ».
    • Минор, Иордания (3 июня 2016 г.). "Утопиться под паровой волной". Geek.com. В архиве с оригинала от 1 апреля 2017 г. Если вы еще не догадались, паровая волна - это что-то вроде шутки или, точнее, интернет-мем. ... Vaporwave, мем-музыка, звучит еще более лениво, так как вы можете просто замедлить старые песни, добавить атмосферу наркотической дымки и посмеяться над результатами
    • Гольднер, Сэм (6 ноября 2019 г.). «2010-е были десятилетием, когда жанр рухнул». Порок. В архиве с оригинала 10 марта 2020 г.. Получено 19 марта, 2020. Основан на чертеже Eccojams Тома Чака Персона Дэниела Лопатина. 1 кассета, состоящая из замедленных поп-хитов, накладываемых с задержкой и закрученных в бесконечном цикле, эстетика паровой волны с мемами распространилась по Интернету ...
  24. ^ Бриттон, Люк Морган (26 сентября 2016 г.). «Музыкальные жанры - это шутка, в которой ты не участвуешь». Порок. В архиве с оригинала 31 марта 2017 года.
  25. ^ а б c Харпер 2017, п. 121.
  26. ^ а б c d е ж грамм час я Прайс, Джо (29 августа, 2016). "Вторая жизнь Vaporwave". Сложный.
  27. ^ Стивенс и О'Доннелл 2020, п. 1–6.
  28. ^ а б c d Glitsos 2019, п. 109.
  29. ^ а б c d Родился и Хаворт 2017, п. 79.
  30. ^ а б c Франкель 2019.
  31. ^ Тренер 2016.
  32. ^ Юргенс, Гениста (29 июля 2016 г.). "Почему Vaporwave не умрет?". Формат. В архиве с оригинала от 3 января 2018 г.
  33. ^ а б c Колтон, Стефан (15 апреля 2017 г.). "Любовь во времена VHS: понимание пароволн". Политическая. В архиве с оригинала от 29 апреля 2018 г.. Получено 1 мая, 2018.
  34. ^ а б Коулман, Джонни (1 мая 2015 г.). «Викторина: настоящий ли это жанр?». Вилы. В архиве с оригинала 30 июля 2017 года.
  35. ^ Тренер 2016, п. 416.
  36. ^ а б Маркус, Эзра (12 мая 2017 г.). «Волновая музыка - это маркетинговая тактика, а не микрожанр». Порок. В архиве с оригинала от 4 августа 2017 года.
  37. ^ а б Ветмор младший, Кевин Дж., Изд. (2018). Раскрытие странных вещей: эссе о ностальгии, цинизме и невиновности восьмидесятых в сериале. Макфарланд. п. 31. ISBN  978-1-4766-7186-4.
  38. ^ Тренер 2016, стр. 409, 416–418.
  39. ^ Булут, Селим (30 июля 2018 г.). «Вспоминая Сэма Мехрана, одного из самых уникальных талантов андеграундной музыки». Dazed Digital. В архиве с оригинала 4 августа 2018 г.. Получено 23 мая, 2020.
  40. ^ "Чак Персона: Eccojams Чака Персона. Том 1 - Спектральная культура". Спектральная культура. 4 декабря 2016 г. В архиве с оригинала 25 июня 2018 г.. Получено 8 января, 2018.
  41. ^ а б Родился и Хаворт 2017, п. 81.
  42. ^ а б Тренер 2016, п. 420.
  43. ^ Стехлик, Люси (14 декабря 2012 г.). «Сипанк: шутка о сценах или андеграундное искусство?». Хранитель. В архиве с оригинала 25 октября 2019 г.. Получено 25 мая, 2020.
  44. ^ Боу, Майлз (13 октября 2013 г.). «Вопросы и ответы: Джеймс Ферраро о скрытой темноте Нью-Йорка, музыкальной искренности и прозвище« Бог Vaporwave »"". Stereogum. В архиве из оригинала 16 октября 2013 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  45. ^ а б c d Галил, Леор (19 февраля 2013 г.). "Паровая волна и эффект наблюдателя". Читатель Чикаго. В архиве с оригинала от 25 января 2014 г.
  46. ^ Харпер, Адам (2013). «Эссе: инвестируйте в фьючерсы на Vaporwave!». Манекен Mag. В архиве с оригинала 26 февраля 2020 г.. Получено 23 мая, 2020.
  47. ^ а б c Боу, Майлз (3 сентября 2019 г.). «Vaporwave, наконец, устанавливает соединение IRL на 100% ElectroniCON». Stereogum. В архиве с оригинала 20 декабря 2019 г.. Получено 23 мая, 2020.
  48. ^ Амарка, Нико (11 марта 2015 г.). «Кибер-тренды: 5 субкультур, созданных в Интернете». Высокий снобизм.
  49. ^ Харпер 2017, п. 122.
  50. ^ «Жанр как метод: семейное древо Vaporwave, от Eccojams до Hardvapour». Bandcamp Daily. 21 ноября 2016 г. В архиве с оригинала 24 сентября 2018 г.. Получено 14 декабря, 2018.
  51. ^ Паризот, Матфей (10 мая 2018 г.). «Юнг Лин поделился некоторыми из своих любимых песен со своими поклонниками». HotNewHipHop. В архиве с оригинала 14 июня 2018 г.. Получено 24 мая, 2020.
  52. ^ Алемору, Кеми (14 июня 2018 г.). "Внутри успокаивающего сообщества YouTube Lofi Hip Hop Radio to Relax / Study to". Dazed Digital. В архиве с оригинала 19 февраля 2020 г.. Получено 16 февраля, 2020.
  53. ^ Винкль, Люк (1 ноября 2018 г.). «Nintendo 64 вдохновила на новую волну удивительно грустной музыки». Котаку. В архиве с оригинала 7 марта 2020 г.. Получено 24 мая, 2020.
  54. ^ Ван, Эвелин (9 августа 2016 г.). «Краткая история грустной мужской моды». Dazed Digital. В архиве с оригинала 21 марта 2019 г.. Получено 24 мая, 2020.
  55. ^ Хатфилд, Аманда (18 июля 2019 г.). «Полиция Нью-Йорка закрывает хаотичную рекламную кампанию Adidas, в которой продаются кроссовки для чая Arizona за 99 центов». Бруклинский веганский. В архиве с оригинала 12 мая 2020 г.. Получено 24 мая, 2020.
  56. ^ "2814". Катящийся камень. 10 новых художников, о которых нужно знать. 25 ноября 2015 г. Архивировано с оригинал 3 июля 2016 г.. Получено 27 июня, 2016.
  57. ^ «50 лучших альбомов 2015 года». Факт. Виниловая фабрика. 9 декабря 2015 года. В архиве с оригинала 30 января 2016 г.. Получено 11 декабря, 2015.
  58. ^ Ланге, Мэгги (29 августа 2015 г.). "Хаос Vaporwave VMA, созданный людьми на MTV". GQ. Condé Nast. В архиве с оригинала 10 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря, 2015.
  59. ^ а б Пирсон, Иордания (26 июня 2015 г.). «Как Tumblr и MTV убили неоновую антикорпоративную эстетику Vaporwave». Материнская плата (Порок ). Vice Media, Inc. В архиве с оригинала 6 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря, 2015.
  60. ^ а б Адамс, Иордания (29 марта 2017 г.). "Джордж Клэнтон о Vaporwave, ребрендинге и его лейбле, 100% Electronica". Семь дней. В архиве с оригинала 3 декабря 2018 г.. Получено 23 мая, 2020.
  61. ^ а б Франкель 2019 С. 239–241.
  62. ^ а б Гудинг, Сара (4 сентября 2019 г.). «Внутри 100% ElectroniCON, первого в мире фестиваля паровой волны». Фейдер. В архиве с оригинала 18 апреля 2020 г.. Получено 23 мая, 2020.
  63. ^ Родился и Хаворт 2017 С. 82–83.
  64. ^ Херманссон, Патрик; Лоуренс, Дэвид; Малхолл, Джо; Мердок, Саймон (2020). Международные альтернативные правые: фашизм в 21 веке?. Тейлор и Фрэнсис. С. 96–97. ISBN  978-0-429-62709-5.
  65. ^ а б c Ханн, Майкл (14 декабря 2016 г.). "'Fashwave ': синтезаторная музыка, заимствованная крайне правыми ". Хранитель. В архиве с оригинала от 20 декабря 2016 г.
  66. ^ Купфер, Теодор (12 марта 2019 г.). "Восстание розовых шляп". Национальный обзор. В архиве с оригинала 7 октября 2019 г.. Получено 8 февраля, 2020.
  67. ^ Родился и Хаворт 2017 С. 79–80.
  68. ^ Сен-Мишель, Патрик (3 декабря 2014 г.). «10 основных японских сетевых лейблов». Вилы. В архиве с оригинала от 16 марта 2016 г.
  69. ^ Рейнольдс, Саймон; Финауро, Беатрис (10 декабря 2018 г.). «Фантазия о жизни без ограничений». Коллекционное Сухое. В архиве с оригинала 8 января 2019 г.. Получено 8 января, 2019.
  70. ^ а б Грин, Энди (22 августа 2018 г.). "Майкл Несмит из Monkees любит Vaporwave. Серьезно". Катящийся камень. В архиве с оригинала 27 января 2020 г.. Получено 8 февраля, 2020.
  71. ^ а б c d Бошан, Скотт (апрель 2017 г.). «Вниманию покупателей в Интернете ...» Бруклинская железная дорога: 23–24. В архиве с оригинала 31 марта 2017 г.. Получено 2 апреля, 2017.
  72. ^ Фридлендер, Эмили; Макдермотт, Патрик Д. «Новейшая история микрожанров». Фейдер. В архиве из оригинала от 4 апреля 2017 г.
  73. ^ Родился и Хаворт 2017, п. 83.
  74. ^ 情報 デ ス ク ВИРТУАЛЬНЫЙ - 幌 コ ン テ ン ポ ラ リ ー. Крошечные микс-ленты. В архиве с оригинала 25 декабря 2013 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  75. ^ Рейнольдс 2011.
  76. ^ Таннер 2016, п. 10.
  77. ^ Виктория, Элиза (16 августа 2017 г.). "Future funk, el género music que te va a alegrar la vida" (на испанском). В архиве с оригинала 15 января 2018 г.. Получено 14 января, 2018.
  78. ^ а б Брумфилд, Мэтт (28 апреля 2016 г.). «Внутри 'hardvapour', последнего микрожанра Интернета». Ошеломленный. В архиве из оригинала 27 марта 2017 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  79. ^ Килби, Дилан (7 августа 2016 г.). «Без сознания - Голограмма Плаза - Солнечный отбеливатель». Sunbleach Media. В архиве с оригинала 1 сентября 2016 г.. Получено 7 августа, 2016.
  80. ^ а б c Фаррелл, Пол (18 марта 2018 г.). «Fashwave: 5 фактов, которые вам нужно знать». Heavy.com. В архиве с оригинала 23 мая 2020 г.. Получено 5 марта, 2020.
  81. ^ Коулман, Джонни (19 декабря 2016 г.). ""Fashwave "Это фашистская синтезаторная музыка, и да, это настоящая вещь". LA Weekly. В архиве с оригинала от 20 декабря 2016 г.

Библиография

внешняя ссылка