Агнес Мартин - Agnes Martin

Агнес Мартин
Агнес Мартин 1954.jpg
Мартин в своей студии, 1954 год.
Родился
Агнес Бернис Мартин

(1912-03-22)22 марта 1912 г.
Маклин, Саскачеван, Канада
Умер16 декабря 2004 г.(2004-12-16) (92 года)
Таос, Нью-Мексико, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Западного Вашингтона
Педагогический колледж Колумбийского университета
Университет Нью-Мексико
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Агнес Бернис Мартин, RCA (22 марта 1912 - 16 декабря 2004), американский художник-абстракционист канадского происхождения. Ее работа была определена как «эссе о внутреннем и молчании».[1] Хотя ее часто считают или называют минималист Мартин считала себя абстрактный экспрессионист.[2][3] Она была награждена Национальная медаль искусств от Национальный фонд искусств в 1998 г.[4] Она была избрана в Королевская канадская академия искусств в 2004 г.[5]

Личная жизнь

Агнес Бернис Мартин родилась в 1912 году в семье шотландских пресвитерианских фермеров в Маклин, Саскачеван, один из четырех детей.[3][1][6] С 1919 года она росла в Ванкувер.[7]:237 Она переехала в Соединенные Штаты в 1931 году, чтобы помочь своей беременной сестре Мирабель в Беллингеме, Вашингтон.[7]:237 Она предпочла американское высшее образование и получила американское гражданство в 1950 году.[8] Мартин учился в Университет Западного Вашингтона Образовательный колледж, Беллингхэм, Вашингтон, до получения ее бакалавра. (1942) из Педагогический колледж Колумбийского университета.[9] Живя в Нью-Йорке, Мартин заинтересовался современным искусством и познакомился с такими художниками, как Аршил Горки (1904–1948), Адольф Готлиб (1903–1974) и Жоан Миро (1893–1983).[5] Она взяла множество студийных занятий в педагогическом колледже и начала серьезно задумываться о карьере художника.

В 1947 году она посетила Летнюю полевую школу Университета Нью-Мексико в г. Таос, Нью-Мексико.[7]:237 После прослушивания лекций ученого-дзен-буддиста Д. Т. Сузуки В Колумбии она заинтересовалась азиатской мыслью не как религиозной дисциплиной, а как этическим кодексом, практическим руководством по жизни.[9] Через несколько лет после выпуска Мартин поступил в Университет Нью-Мексико, Альбукерке, где она также преподавала художественные курсы, прежде чем вернуться в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра современного искусства (1952 г.).[10] Она переехала в Нью-Йорк в 1957 году и жила на чердаке в Coenties Slip в нижнем Манхэттене.[7]:238 Coenties Slip также был домом для нескольких других художников и их студий.[5] Было сильное чувство общности, хотя у каждого были свои обычаи и артистический темперамент. Coenties Slip также был приютом для квир-сообщества в 1960-х годах. Предполагается, что у Мартина были романтические отношения с художником. Ленор Тоуни (1907–2007) в это время.[5][11] Пионер своего времени, Агнес Мартин никогда публично не выражала свою сексуальность, но была описана как «скрытый гомосексуалист».[12] Биография 2018 Агнес Мартин: пионер, художник, икона описывает несколько романтических отношений между Мартином и другими женщинами, в том числе с дилером. Бетти Парсонс.[13] Она часто использовала феминистскую линзу, когда критиковала работы коллег-художников. Джале Мансур, историк искусства, заявил, что Мартин была «слишком вовлечена в феминистское отношение к практике, возможно, чтобы объективировать и обозначать это как таковое».[14] Стоит отметить, что сама Мартин не считала себя феминисткой и даже однажды сказала Житель Нью-Йорка Журналистка в интервью, что она думала, что «женское движение провалилось».[5][15]

Общеизвестно, что Мартин имел шизофрения,[16] хотя до 1962 года это не было зарегистрировано.[5] Она даже однажды выбрала электрошоковая терапия для лечения в больнице Bellevue в Нью-Йорке.[1] Мартин действительно поддержали ее друзья из Coenties Slip, которые собрались вместе после одного из ее эпизодов, чтобы заручиться помощью уважаемого психиатра, который, как коллекционер произведений искусства, был другом общества. Однако ее борьба была в значительной степени частной и индивидуальной, и полное влияние психического заболевания на ее жизнь неизвестно.[5]

Мартин внезапно покинул Нью-Йорк в 1967 году, исчез из мира искусства, чтобы жить один.[16] После восемнадцати месяцев в походе по Канаде и западу США, Мартин поселился в Меса Порталес, недалеко от Куба, Нью-Мексико (1968-1977).[5] Она арендовала участок площадью 50 акров и жила простой жизнью в глинобитном доме, который построила для себя, добавив за эти годы еще четыре здания.[5] В эти годы она не рисовала до 1971 года, когда к ней обратился куратор. Дуглас Кримп которая была заинтересована в организации своей первой персональной некоммерческой выставки. Впоследствии Мартин начала писать и читать лекции в различных университетах о своей работе.[5] Постепенно интерес Мартина к живописи также возобновился. Она подошла Галерея темпа о ее творчестве и основателе галереи Арне Глимчер (р.1938) стал ее пожизненным дилером.[5] Наконец, получив возможность владеть своей собственностью, она переехала в Галистео, Нью-Мексико, где она жила до 1993 года.[7]:240 Она построила там саманный дом, но по-прежнему вел строгий образ жизни. Хотя она по-прежнему предпочитала уединение и жила одна, Мартин был более активен в мире искусства, много путешествовал и выставлялся в Канаде, Соединенных Штатах и ​​за рубежом.[4] В 1993 году она переехала в дом престарелых в г. Таос, Нью-Мексико, где она жила до самой смерти в 2004 году.[7]:242

Многие из ее картин носят положительные имена, такие как Хорошего праздника (1999) и Я люблю весь мир (2000).[1] В интервью в 1989 году, обсуждая свою жизнь и свои картины, Агнес Мартин сказала: «Красота и совершенство - одно и то же. Они никогда не возникают без счастья».[3]

Карьера

Ее работа наиболее тесно связана с Даосом,[17] некоторые из ее ранних работ явно вдохновлены пустыней Нью-Мексико.[1] Тем не менее, на нее также сильно повлияло ее юное воспитание в сельской Канаде, особенно в обширных и тихих прериях Саскачевана.[5] Хотя она описывала себя как американский художник, она никогда не забывала свои канадские корни, вернувшись туда после того, как покинула Нью-Йорк в 1967 году, а также во время своих обширных путешествий в 1970-х годах.[5] Некоторые из ранних работ Мартина были описаны как упрощенные фермерские поля, и сама Мартин оставила свои работы открытыми для интерпретации, поощряя сравнения ее неукрашенных монохромных полотен с пейзажами.[5]

Она переехала в Нью-Йорк по приглашению художницы / галеристки Бетти Парсонс в 1957 году (женщины встречались до 1954 года). В том году она поселилась в Coenties Slip в нижнем Манхэттене, где ее друзья и соседи, некоторые из которых также были связаны с Парсонсом, включали Роберт Индиана, Эллсуорт Келли, Джек Янгерман, и Ленор Тоуни. Барнетт Ньюман активно продвигал работы Мартина и помогал устраивать выставки Мартина в галерее Бетти Парсонс, начиная с конца 1950-х годов.[17] Еще одним близким другом и наставником был Ад Рейнхардт.[18] В 1961 году Мартин подготовила краткое введение в брошюру для своей подруги. Ленор Тоуни первый персональная выставка, единственный случай, когда она написала о работе коллеги-художника.[19] В 1967 году Мартин бросила свою жизнь в Нью-Йорке. В число названных причин входит смерть ее друга Эда Рейнхардта, снос многих зданий на Коэнтиес-Слип и разрыв с художником. Крисса с которым Мартин время от времени встречался на протяжении 1960-х годов.[13] За десять лет жизни в Нью-Йорке Мартин часто госпитализировали, чтобы контролировать симптомы шизофрении, которые проявлялись у артистки по-разному, включая слуховые галлюцинации и состояние кататонии: в ряде случаев она получала электросудорожную терапию в Манхэттене. Больница Бельвю.[13] После того, как Мартин уехал из Нью-Йорка, она объехала запад США и Канаду, решив поселиться в Куба, Нью-Мексико на несколько лет (1968-1977), затем поселился в Галистео, Нью-Мексико (1977-1993).[7]:240–242 В обоих домах в Нью-Мексико она сама построила конструкции из сырцового кирпича.[3] Она не возвращалась к искусству до 1973 года и сознательно дистанцировалась от общественной жизни и общественных мероприятий, которые привлекли внимание публики к другим художникам.[13] В 1974 году она сотрудничала с архитектором Биллом Кацем над бревенчатой ​​хижиной, которую она использовала в качестве своей студии.[20] В том же году она создала группу новых картин, которые с 1975 года регулярно выставлялись.

В 1976 году она сняла свой первый фильм, Габриэль, 78-минутный пейзажный фильм о маленьком мальчике, идущем на прогулку.[21] Второй фильм, Плен, так и не был завершен после того, как художник выбросил черновик на городскую свалку.[13]

Согласно снятому с ней интервью, которое было выпущено в 2003 году, она переехала из Нью-Йорка только тогда, когда ей сказали, что ее арендованный чердак / рабочее место / студия больше не будут доступны из-за неизбежного сноса здания. Далее она заявила, что не может представить себе работу в каком-либо другом месте в Нью-Йорке. Когда она умерла в возрасте 92 лет, она, как говорили, не читала газет последние 50 лет. Очерки в книге, посвященной выставке ее работ в Нью-Йорке в The Центр рисования (ездит и в другие музеи) в 2005 г. - 3х абстракция - проанализировал духовное измерение в творчестве Мартина.[22] Биография 2018 Агнес Мартин: пионер, художник, икона была первой книгой, в которой подробно исследовались отношения Мартина с женщинами и ее ранние годы жизни, и была написана в сотрудничестве с семьей и друзьями Мартина.

Художественный стиль

Помимо пары автопортретов и нескольких акварельных пейзажей, ранние работы Мартина включали биоморфные картины в приглушенных тонах, сделанные, когда художница получила грант на работу в Таосе в период с 1955 по 1957 год. Однако она изо всех сил старалась найти и уничтожить картины тех лет, когда она делала первые шаги в абстракции.[18][23]

Мартин похвалил Марк Ротко за то, что «достигли нуля, так что ничто не могло стоять на пути истины». Следуя своему примеру, Мартин также сократил до самых редуцирующих элементов, чтобы поощрить восприятие совершенства и подчеркнуть трансцендентную реальность.[24] Ее фирменный стиль определялся акцентом на линиях, сетках и полях чрезвычайно тонкого цвета. В частности, в годы своего прорыва в начале 1960-х годов она создала квадратные холсты размером 6 × 6 футов, покрытые плотной, мелкой и мягко очерченной графитовой сеткой.[25] На выставке 1966 г. Системная живопись на Музей Соломона Р. Гуггенхайма Поэтому сетки Мартина были отмечены как примеры Минималистское искусство и были повешены среди работ художников, в том числе Сол Левитт, Роберт Райман, и Дональд Джадд.[26] Хотя эти картины были минималистичными по форме, они сильно отличались по духу от других ее коллег в минималистском стиле, сохраняя небольшие изъяны и безошибочные следы руки художника; она уклонялась от интеллектуализм, отдавая предпочтение личному и духовному. Ее картины, заявления и влиятельные сочинения часто отражали интерес к восточной философии, особенно к восточной философии. Даосский. Из-за добавленного духовного измерения ее работы, которое становилось все более и более доминирующим после 1967 года, она предпочла, чтобы ее считали абстрактный экспрессионист.[2][3]

До переезда в Нью-Мексико Мартин работал только в черном, белом и коричневом. Последняя картина перед тем, как она бросила свою карьеру и уехала из Нью-Йорка в 1967 году. Труба, ознаменовало отклонение в том, что один прямоугольник превратился в общую сетку прямоугольников. На этой картине прямоугольники нарисованы карандашом по неровным смывам серой полупрозрачной краски.[27] В 1973 году она вернулась в искусство и создала портфолио из 30 сериграфов, В ясный день.[28] Во время своего пребывания в Таосе она использовала легкие пастельные тона для своих сеток, цвета, которые мерцали в меняющемся свете.[29] Позже Мартин уменьшила масштаб своей подписи 72 × 72 квадратных картин до 60 × 60 дюймов.[30] и изменила свою работу, чтобы использовать полосы эфирного цвета.[31] Другим отклонением была модификация, если не уточнение, структуры сетки, которую Мартин использовал с конца 1950-х годов. В Без названия № 4 (1994), например, один наблюдал за тонкими полосами карандашной линии и смывками основного цвета разбавленной акриловой краски, смешанной с левкасом. Линии, охватывавшие эту картину, не были измерены линейкой, а интуитивно отмечены художником.[30] В 1990-х годах симметрия часто уступала место разной ширине горизонтальных полос.

Выставки

С момента ее первой персональной выставки в 1958 году работы Мартина были предметом более 85 персональных выставок и двух ретроспектив, включая обзор. Агнес Мартин, организованный Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, который позже побывал на Ямайке (1992–94) и Агнес Мартин: картины и рисунки 1974–1990 организованный Stedelijk Museum, Амстердам, с последующими выступлениями во Франции и Германии (1991–92). В 1998 г. Музей изящных искусств в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, смонтирована работа Агнес Мартин на бумаге. В 2002 г. Коллекция Menil, Хьюстон, установленный Агнес Мартин: девяностые и не только. В том же году Художественный музей Харвуда на Университет Нью-Мексико, Пандора, организовал Агнес Мартин: Картины 2001 года, а также симпозиум в честь Мартина по случаю ее 90-летия.

Помимо участия в международных групповых выставках, таких как Венецианская биеннале (1997, 1980, 1976), Биеннале Уитни (1995, 1977) и Documenta, Кассель, Германия (1972 г.), Мартин была удостоена множества наград, в том числе Премии за заслуги перед женским сообществом в области искусства. Колледж художественной ассоциации (2005); Сотрудник Американская академия искусств и наук (1992);[32] Губернаторская награда за выдающиеся достижения и достижения в области искусства, присуждаемая губернатором Гэри Джонсон, Санта-Фе, Нью-Мексико (1998 г.); то Национальная медаль искусств[33] награжден президентом Билл Клинтон и Национальный фонд искусств (1998); Премия Заслуженного артиста за достижения на протяжении всей жизни Колледж художественной ассоциации (1998); то Золотой лев за вклад в современное искусство на Венецианская биеннале (1997); Премия Оскара Кокошки, присужденная правительством Австрии (1992 г.); Премия Алексея фон Явленского, врученная городом Висбаден, Германия (1991 г.); и выборы в Американская академия и институт искусств и литературы, Нью-Йорк (1989).[34]

После ее смерти в 2004 году продолжаются выставки, в том числе «Агнес Мартин: замыкая круг», с 10 февраля по 4 марта 2006 года в галерее Pace.[23] Другие выставки проводились в Нью-Йорке, Цюрихе, Лондоне, Дублине, Эдинбурге, Кембридже (Англия), Аспене, Альбукерке, Нью-Мексико и в других странах. Пентиктон, Британская Колумбия в Канаде.[35] В 2015 г. Тейт Модерн провела ретроспективу своей жизни и карьеры с 1950-х годов до своей последней работы в 2004 году, которая поедет в другие музеи после выставки в Лондоне.[1][36]

На Музей искусств Мичиганского университета, Мартин был представлен на выставке Редуктивный минимализм: женщины-художницы в диалоге, 1960-2014 гг. который исследовал два поколения Минималистский искусство бок о бок, с октября 2014 г. по январь 2015 г. На выставке Энн Труитт, Мэри Корс, и современные художники Ширазе Хушиари и Томма Абтс.

Она также была показана в Белое на белом: цвет, сцена и пространство в Городской музей современного искусства Хиросимы. С октября 2015 года по апрель 2016 года Мартин выставлялся в Открытие коробки: распаковка минимализма в коллекции Джорджа Эконому в Афинах, Греция, рядом с Дэн Флавин и Дональд Джадд. С 2015 по 2017 год у нее было множество персональных выставок, некоторые из которых проходили в Художественный музей Аспена в Аспене Колорадо, Тейт Модерн В Лондоне, K20, Kunstsammlung Nordhein-Westfalen в Дюссельдорфе, Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Верхнем Ист-Сайде, на Дворец губернаторов, Исторический музей Нью-Мексико в Санта-Фе. Она представлена ​​на текущей выставке «Интуитивное развитие» в Центре искусств Фишера Ландау в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, с февраля по август 2017 года.[37]

В 2016 году на Московском проспекте прошла ретроспективная выставка ее работ 1950–2004 годов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[38] В 2016 году она также была представлена ​​в Выставка Dansaekhwa и минимализма в Blum & Poe, Лос-Анджелес[39] и ранее в этом году в шоу под названием Аспекты минимализма: подборки из коллекций Ист-Энда в Музее Зала Гильдии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.[40]

Она также будет представлена ​​в Создание пространства: женщины-художницы и послевоенная абстракция в Музей современного искусства в Мидтауне, Нью-Йорк, который проливает свет на женщин-художников, которые работали на почте Вторая Мировая Война и до начала Феминистское движение. Выставка проходит с апреля по август 2017 года и включает Ли Краснер, Хелен Франкенталер, и Джоан Митчелл, Лигия Кларк, Гего, Магдалена Абаканович, Луиза Буржуа, и Ева Гессе.[37]

Коллекции

Работы Мартина можно найти в крупных государственных коллекциях США, в том числе в Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк; В Фонд Китая, Марфа, Техас; Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Музей современного искусства Лос-Анджелеса; Коллекция Menil, Хьюстон, Техас; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон.; Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Уодсворт Атенеум Художественный музей, Хартфорд; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; и Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова, среди других. Ее работы нацелены на «долгосрочную перспективу» и являются частью постоянных владений Фонд Dia Art Foundation, Бикон, Нью-Йорк.[23]

Международные холдинги работы Мартина включают Тейт, Лондон и Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм, Швеция.[2][36]

Наследие

Мартин вдохновлял молодых художников из Ева Гессе к Эллен Галлахер.[41]

В 1994 г. Художественный музей Харвуда в Таосе, часть Университет Нью-Мексико, объявил, что отремонтирует свое возрождение Пуэбло и посвятит одно крыло работе Мартина.[42] Галерея была спроектирована в соответствии с пожеланиями художника, чтобы вместить в подарок семь больших безымянных картин Мартина, сделанных в период с 1993 по 1994 год.[43] Архитектурная фирма Альбукерке, Kells & Craig, спроектировала восьмиугольную галерею с окулус установлены накладные и четыре желтых Дональд Джадд скамейки размещены прямо под окулусом.[44][45] Дар картин и дизайн и строительство галереи были согласованы и контролировались Роберт М. Эллис, тогдашний директор Harwood и близкий друг Мартина. Сегодня Галерея Агнес Мартин привлекает посетителей со всего мира, и ученые сравнивают ее с Chapelle du Rosaire de Vence (Часовня Матисса), Корбюзье Часовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане и Часовня Ротко в Хьюстоне.[нужна цитата ]

Фильмы о Мартине

  • 2000: Томас Лючингер: В ясный день - Агнес Мартин.[46] Документальный, 52 мин.
  • 2002: Мэри Лэнс: Агнес Мартин: «Спиной к миру».[47] Документальный, 57 мин.
  • 2002/2016 (отредактировано): Леон д'Авигдор: Агнес Мартин: Между строк.[48] Документальный, 60 мин.

Арт-рынок

В 2007 году компания Martin's Любящая любовь (2000) был продан за 2,95 миллиона долларов на Кристи, Нью-Йорк.[25] В 2015 г. Без названия # 7 (1984), белая акриловая картина с геометрическими карандашными линиями, продана за 4,2 миллиона долларов в Филлипс в Нью-Йорке.[49] В 2016 году ее Апельсиновая роща продана на аукционе за 13,7 миллиона долларов, в том же году, когда Гуггенхайм провел ретроспективу ее работ.[50]

В популярной культуре

Композитор Джон Зорн с Красная птица (1995) был вдохновлен Мартином и посвящен ему.[51]

Венди Беккет, в ее книге Американские шедевры, сказал о Мартине: «Агнес Мартин часто говорит о радости; она видит в ней желаемое состояние всей жизни. Кто бы с ней не согласился? ... Ни один из тех, кто всерьез проводил время перед Агнес Мартин, позволяя ее покою общаться , получив необъяснимое и невыразимое счастье, никогда не разочаровывался. Работа поражает не только своей изысканностью, но и энергичностью, а эту силу и визуальный интерес нужно испытать ».[52]

В стихотворении поэта Хью Бем-Штайнберга «Гриддинг после нескольких предложений Агнес Мартин» обсуждаются закономерности в мире природы, проводится параллель между письмом и живописью и заканчивается строкой о восхищении поэта творчеством Мартина.[53]

Ее работа вдохновила Google каракули в годовщину 102-й годовщины со дня ее рождения 22 марта 2014 года. Дудл заимствует цветовые подсказки из поздней работы Агнес Мартин, которая отмечена мягкими краями, приглушенными цветами и отчетливо горизонтальными полосами, превращенными в шесть вертикальных полос, по одной для каждой буквы Google логотип.[54]

В 2018 г. Кричащие женщины Панк-группа из Нью-Джерси выпустила трек, названный в честь покойного артиста в своем альбоме Все сразу.

Связанные художники-минималисты

Библиография

  • Мартин, Агнес (1991). Дитер Шварц, Винтертур (ред.). Сочинения / Шрифтен (Англ. И немец. Ред.). Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag. ISBN  3-89322-326-6.
  • Мартин, Агнес (1996). «Беспокойный разум». В Стайлзе, Кристине; Зельц, Питер (ред.). Теории и документы современного искусства. Беркли: Калифорнийский университет Press. стр.128–137. ISBN  0-520-20253-8.

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Спенс, Рэйчел (5 июня 2015 г.). «Агнес Мартин: тихая американка». Financial Times. ISSN  0307-1766. Получено 5 октября, 2015.
  2. ^ а б c "Выставочная папка: Агнес Мартин". Стокгольм: Magasin III: музей и фонд современного искусства. Получено 6 октября, 2015.
  3. ^ а б c d е "Устное интервью истории с Агнес Мартин, 15 мая 1989 г.". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 6 октября, 2015.
  4. ^ а б Шудель, Мэтт (18 декабря 2004 г.). "Влиятельная художница-абстракционист Агнес Мартин умерла в возрасте 92 лет". Вашингтон Пост. Получено 25 ноября, 2011.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Регимбаль, Кристофер, 1982-. Агнес Мартин: жизнь и работа. Институт искусства Канады. Торонто, ОН. ISBN  978-1-4871-0212-8. OCLC  1121264114.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  6. ^ МоМА | Коллекция | Агнес Мартин. (Американец, родившийся в Канаде. 1912–2004), Moma.org. По состоянию на 28 марта 2011 г.
  7. ^ а б c d е ж грамм Моррис, Фрэнсис; Белл, Тиффани (2015). Агнес Мартин. Лондон: Издательство Тейт. ISBN  978 1 84976 268 7.
  8. ^ Коллекция онлайн | Агнес Мартин В архиве 2006-02-15 в Wayback Machine, Guggenheimcollection.org. По состоянию на 28 марта 2011 г.
  9. ^ а б Коттер, Голландия (17 декабря 2004 г.). "Агнес Мартин, художник-абстракционист, умерла в 92 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 ноября, 2011.
  10. ^ Найт, Кристофер (17 декабря 2004 г.). "Агнес Мартин, 92 года; художник-абстракционист выиграл Золотого льва". Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 ноября, 2011.
  11. ^ Кац, Джонатан. «Агнес Мартин и сексуальность абстракции» в Агнес Мартин.. Нью-Йорк и Нью-Хейвен: Dia Art Foundation и Yale University Press. п. 176.
  12. ^ Фиске, Кортни. "Агнес Мартин". www.brooklynrail.org. Бруклинская железная дорога. Получено 7 марта 2015.
  13. ^ а б c d е Мартин, Генри. Агнес Мартин: пионер, живописец, икона (Первое издание в мягкой обложке). Тусон, Аризона: Шаффнер. ISBN  978-1-943156-30-6. OCLC  981962171.
  14. ^ Шифф, Карен Л. (4 марта 2013 г.). «Агнес Мартин, под новой эгидой». Художественный журнал. 71 (3): 121–125.
  15. ^ Эйслер, Бенита (25 января 1993 г.). «Профиль: Линии жизни». Житель Нью-Йорка.
  16. ^ а б Портер, Чарли (22 мая 2015 г.). "Красиво как на картинке". Financial Times. ISSN  0307-1766. Получено 5 октября, 2015.
  17. ^ а б Агнес Мартин (12 ноября 2008 г.). "Звездный свет 1963 года, примечания к лоту". Вечерняя распродажа после войны и современного искусства. Нью-Йорк: Кристи. Получено 22 марта, 2014.
  18. ^ а б Ланди, Энн (13 марта 2012 г.). «Спасенный от огня художника». Wall Street Journal. Получено 6 августа 2017.
  19. ^ "Агнес Мартин Посвящение Греции (1959)". Вечерняя распродажа после войны и современного искусства. Нью-Йорк: Кристи. 11 мая 2011 г.. Получено 6 октября, 2015.
  20. ^ Бэгли, Кристофер (март 2008 г.). «Идеальное зрение». Журнал W. Получено 6 октября, 2015.
  21. ^ Принсентал, Нэнси (2015). Агнес Мартин: ее жизнь и искусство. Лондон: Темза и Гудзон. п. 199. ISBN  978 0 500 09390 0.
  22. ^ де Зегер, Екатерина; Телчер, Хендель, ред. (2005). 3 X Абстракция: новые методы рисования, Хильма Аф Клинт, Эмма Кунц, Агнес Мартин. Центр рисования. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300108262. Опубликовано по случаю выставки «3 x абстракция: новые методы рисования» Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин; Организовано Центром рисования; Центр рисования, Нью-Йорк, 19 марта - 21 мая 2005 г., Художественный музей Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния, 10 июня - 13 августа 2005 г., Ирландский музей современного искусства, Дублин, 24 января - 26 марта. 2006 г.
  23. ^ а б c "Агнес Мартин: замыкая круг, рано и поздно". Галерея Пейс. 10 февраля 2006 г.. Получено 6 октября, 2015.
  24. ^ "Агнес Мартин, Без названия # 1 (1989)". Вечерняя распродажа после войны и современного искусства. Нью-Йорк: Кристи. 12 ноября 2008 г.. Получено 6 октября, 2015.
  25. ^ а б "Агнес Мартин, Любящая любовь (2000)". Вечерняя распродажа после войны и современного искусства. Нью-Йорк: Кристи. 13 ноября 2007 г.. Получено 6 октября, 2015.
  26. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1966). «Системная живопись: каталог к ​​выставке». Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. Получено 6 октября, 2015.
  27. ^ "Агнес Мартин: Пять десятилетий, 20 февраля - 26 апреля 2003 г.". Нью-Йорк: Галерея Цвирнер и Вирт. Получено 6 октября, 2015.
  28. ^ "Агнес Мартин 1912 - 2004". Оттава: Национальная галерея Канады. Получено 6 октября, 2015.
  29. ^ «Выставка: долгосрочный взгляд Агнес Мартин». Нью-Йорк: Dia Art Foundation. Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 28 марта, 2011.
  30. ^ а б "Агнес Мартин Без названия № 4 (1994)". Вечерняя распродажа после войны и современного искусства. Нью-Йорк: Кристи. 14 мая 2002 г.. Получено 6 октября, 2015.
  31. ^ Элли, Рональд (1981). «Агнес Мартин 1912–2004: биография художника». Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников. Лондон. п. 488. Получено 6 октября, 2015.
  32. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава B» (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 25 июля, 2014.
  33. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine, nea.gov. По состоянию на 28 марта 2011 г.
  34. ^ «Умершие члены: Агнес Мартин». Архивировано из оригинал 26 июля 2011 г.. Получено 23 марта, 2014.
  35. ^ «Агнес Мартин: Избранные выставки одного художника». Биографические документы. Галерея темпа. Получено 6 октября, 2015.
  36. ^ а б Кук, Рэйчел (7 июня 2015 г.). «Обзор Агнес Мартин - красота и сталь». Хранитель. Получено 6 октября, 2015.
  37. ^ а б «События и выставки Агнес Мартин (Канадка, 1912–2004) 15 апреля - 13 августа 2017». Взаимное искусство, выставки Агнес Мартин. Получено 3 марта 2017.
  38. ^ "Агнес Мартин". 2016-02-02. Получено 5 августа, 2016.
  39. ^ Creahan, D. (26 февраля 2016 г.). «Dansaekhwa и минимализм в Blum & Poe до 12 марта 2016 г.». Наблюдаемое искусство. Получено 13 апреля, 2017.
  40. ^ «Открытие музея Зала Гильдии» Аспекты минимализма: выдержки из коллекций Ист-Энда"". Art Daily. Получено 13 апреля, 2017.
  41. ^ Холланд Коттер (17 декабря 2004 г.). "Агнес Мартин, художник-абстракционист, умерла в 92 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 марта, 2014.
  42. ^ Кэрол Фогель (23 сентября 1994 г.), Крыло Агнес Мартин Нью-Йорк Таймс.
  43. ^ «Галерея Агнес Мартин, Художественный музей Харвуда, Университет Нью-Мексико». Таос, Нью-Мексико: HarwoodMuseum.org. Получено 28 марта, 2011.
  44. ^ "Вы можете помочь мне понять галерею Агнес Мартин?". Таос, Нью-Мексико: Художественный музей Харвуда. Получено 23 марта, 2014.
  45. ^ «Музей Харвуда». Kells + Craig Projects. Получено 23 марта, 2014.
  46. ^ Лючингер, Томас (2001). «Видеоинсталляция об Агнес Мартин» (на немецком). Швейцарский институт исследований в области искусства. Получено 31 января, 2016.
  47. ^ Лэнс, Мэри (2002). «Агнес Мартин: моей спиной к миру». New Deal Films. ISBN  1-878917-10-2. Архивировано из оригинал 29 января 2016 г.. Получено 31 января, 2016.
  48. ^ д'Авигдор, Леон (2002). "Агнес Мартин: Между строк". ISBN  978-3-00-052261-1. Получено 31 января, 2016. Показ. Отрывки из наброска фильма будут показаны до 6 марта 2016 года в Kunstsammlung NRW Duesseldorf (Германия) в рамках сопроводительной программы выставки.
  49. ^ Казакина, Катя; Тарми, Джеймс (15 мая 2015 г.). «Художественный рынок выходит на новый рубеж с безумными продажами на 2,7 миллиарда долларов». Bloomberg Business. Получено 22 июля, 2018.
  50. ^ «Канадские корни и бурная жизнь абстрактной художницы Агнес Мартин». www.theglobeandmail.com. 6 июля 2018 г.. Получено 22 июля 2018.
  51. ^ Каталог цадиков
  52. ^ Беккет, Венди (2000). Американские шедевры сестры Венди (1-е американское изд.). Мишавака, Индиана, США: ДК. ISBN  978-0789459589.
  53. ^ Бем-Штейнберг, Хью (2008). «Три стихотворения». EOAGH: журнал искусств. Чарльз Александр (4). Получено 23 марта, 2011.
  54. ^ Майкл Кавна (22 марта 2014 г.). "Агнес Мартин: В честь великого художника Google Doodle предлагает медитативную приглушенную красоту". Вашингтон Пост. Получено 25 марта, 2014.

внешняя ссылка