Япония (группа) - Japan (band)

Япония
Япония летом 1981 года: Сильвиан, Янсен, Карн, Барбьери
Япония летом 1981 года: Сильвиан, Янсен, Карн, Барбьери
Исходная информация
Также известен какДождевое дерево ворона (1989–1991)
ИсточникCatford, Южный Лондон, Англия
Жанры
Активные годы1974–1982, 1989–1991
Этикетки
Связанные действия
Прошлые участникиДэвид Сильвиан
Мик Карн
Стив Янсен
Ричард Барбьери
Роб Дин

Япония были англичанами новая волна группа образована в 1974 году в Catford, Южный Лондон от Дэвид Сильвиан (вокал, гитара, клавишные), Стив Янсен (барабаны) и Мик Карн (бас-гитара), к нему присоединился Ричард Барбьери (клавиатуры) и Роб Дин (соло-гитара) в следующем году. Первоначально альтернатива глэм-рок вдохновленная группа, Япония разработала свое звучание и андрогинный стремитесь включить электронная музыка и иностранное влияние, в конечном итоге оказавшее влияние на Великобританию в начале 1980-х гг. Новый Романтик сцена, хотя сама группа в нее не входила.

Япония достигла успеха в конце 1970-х - начале 1980-х, выпустив девять хитов UK Top 40, включая сингл Top 5 1982 года "Призраки "и попадание в пятерку лучших в Великобритании с концертным альбомом Масло на холсте (1983). Группа распалась в декабре 1982 года, когда они начали добиваться коммерческого успеха в Великобритании и за рубежом. Его участники продолжили заниматься другими музыкальными проектами, хотя в начале 1990-х они ненадолго реформировались под названием Дождевое дерево ворона, выпустив альбом в 1991 году.

История

Группа возникла как группа друзей в начале 1970-х годов. Братья Дэвид Сильвиан (гитара и вокал) и Стив Янсен (барабаны) и басист Мик Карн учился в той же школе Catford Boys ', Brownhill Road, Южный Лондон. В юности они играли двухаккордные номера Сильвиана в основном как средство бегства; Первоначально с Карном на вокале и Сильвианом на гитаре и бэк-вокале, Сильвиан стала ведущей вокалисткой в ​​1974 году. В июне 1974 года они впервые выступили на свадьбе брата Карна.[7]

Группа, которая изначально была безымянной, решила назвать себя Japan. Имя было задумано Сильвианом как временное, пока они не придумают что-то еще, но в конечном итоге стало постоянным.[8] В следующем году к ним присоединился еще один школьный друг. Ричард Барбьери на клавишных, а затем соло-гитаристом Роб Дин, и подписал договор на управление с Саймон Напье-Белл в 1976 году. После победы в конкурсе талантов, спонсируемом лейблом, группа подписала контракт на запись с немецким диско-лейблом. Ганза-Ариола в 1977 году, став альтернативным глэм-рок-коллективом в стиле Лу Рид, Дэвид Боуи, Т.Рекс, Рокси Музыка, и Нью-Йоркские куклы хотя их первоначальный материал был основан на гитаре фанк.[9]

Вскоре после подписания контракта на звукозапись Сильвиан, Янсен и Карн приняли их сценические имена. Поначалу звукозаписывающая компания пришла в ужас от очевидного сходства имен Сильвиан и Янсен с именами участников группы. Нью-Йоркские куклы, но в конце концов принял изменение имени. В 1977 году группа приступила к своей первой записи для звукозаписывающей компании с продюсером. Рэй Сингер.[10]

Ранние года

В марте 1978 года группа выпустила свой первый сингл - кавер-версию песни "Не дождь на моем параде "а месяц спустя их дебютный альбом Подростковый секс. Рекламные кампании, направленные на андрогинный глэм-рок-имидж группы, не вызвали большого интереса у группы в Великобритании, но были более успешными в Японии, где группа привлекла значительное количество поклонников еще до того, как была выпущена пластинка.[11] За дебютным альбомом последовал их второй альбом, Непонятные альтернативы, В том же году. Оба альбома, выпущенные Рэй Сингер, хорошо продается в Японии и Нидерландах, где сингл "Подростковый секс "был хитом Топ-30. Они также приобрели некоторую популярность в Канаде. Однако в их родной Великобритании эти альбомы не смогли привлечь внимание общественности и не попали в чарты.[12]

За дебютным альбомом последовал первый тур группы по Великобритании в поддержку. Культ Голубой Устрицы. Альбом, предназначенный для продвижения, Япония столкнулся с негативной критикой и враждебной публикой. Сам альбом продавался плохо, и в августе 1978 года их второй сингл "The Unconventional" не попал в чарты. В сентябре группа также совершила короткий тур по США, но, хотя они были лучше приняты американской публикой, это оказалось их последним и единственным туром по США. Последующий альбом Непонятные альтернативы показал музыкальный прогресс и, в частности, последний трек "The Tenant", который был описан как сплав Низкий -эра Дэвид Боуи и фортепианные произведения Эрик Сати - был намеком на будущее группы, но снова альбом оказался коммерческим и критическим провалом.[11]

Хотя он находился под влиянием таких артистов, как Лу Рид, Т. Рекс, New York Dolls, Roxy Music и Дэвид Боуи,[9] оба альбома были широко отвергнуты британской музыкальной прессой как явно устаревшие в то время, когда панк и новая волна группы были на подъеме.

Группой руководил Саймон Напье-Белл кто также управлял дворовые птицы, Марк Болан, Лондон и Бац!.

В середине карьеры

Япония выступает в 1979 году (Карн (слева) и Сильвиан).

В 1979 году группа непродолжительное время работала с успешным Евро дискотека режиссер Джорджио Мородер, который был соавтором и спродюсировал одноразовый сингл "Жизнь в Токио ". Трек оказался неудачным как сингл, но в значительной степени изменил музыкальный стиль по сравнению с их более ранними гитарными записями, отодвинув их от глэм-роковых корней и переключившись на новую электронную волну.

Электронный стиль продолжился на их третьем альбоме, Спокойная жизнь (1979), который был спродюсирован группой с Джон Пантер и Саймон Напье-Белл. В ретроспективном обзоре творчества группы Quietus описанный Спокойная жизнь как определение «очень европейской формы отстраненной, сексуально неоднозначной и вдумчивой арт-поп, который не слишком отличается от того, что всезнающий Дэвид Боуи сделал двумя годами ранее с Низкий.[13] На нем были представлены синтезаторы Барбьери, а теперь и синтезаторы Сильвиана. баритон стиль пения, характерное безладовое звучание баса Карна и необычная тембральная и замысловатая ударная работа Янсена, при этом игра Дина на гитаре стала несколько более разреженной и атмосферной.[9] Спокойная жизнь был их последним студийным альбомом для Hansa-Ariola, хотя позже лейбл выпустил сборник (Сборка ), в котором представлены основные моменты пребывания группы на лейбле, за которыми следует серия ремиксов и переизданий синглов.

Спокойная жизнь был первым японским альбомом, достигшим Чарт альбомов Великобритании, но при первоначальном выпуске он не имел успеха. В феврале 1980 года он достиг минимального уровня 72, а на следующей неделе выпал из графика. Группа долгое время оказывала финансовую нагрузку на свою звукозаписывающую компанию и руководство, и после последней попытки записать хит-сингл, который поднял бы продажи альбома с кавер-версией "Я вторая эта эмоция "не увенчались успехом, Hansa Records отказалась от Японии.[14]

Последние годы

После ухода из Hansa-Ariola группа подписала контракт с Virgin Records кто выпустил свои последние студийные альбомы, Господа снимают поляроиды (1980) и Оловянный барабан (1981). Альбомы продолжали расширять свою аудиторию по мере того, как группа совершенствовала свое новое звучание, однако сочетание их нового звучания и стилизованного внешнего вида группы привело к тому, что они непреднамеренно стали ассоциироваться с новой романтической сценой начала 80-х. Группа всегда пользовалась косметикой с момента своего создания в середине 1970-х, в самом конце эры глэм-рока, за несколько лет до того, как зародилось движение нового романтика. В интервью в октябре 1981 года Сильвиан прокомментировала: «В настоящий момент уходит в прошлое период, который может заставить нас выглядеть так, как будто мы в моде».[8] В другом интервью он заявил: «Я не люблю, когда меня ассоциируют с ними [New Romantics]. Отношения настолько разные». О чувстве моды в Японии Сильвиан сказала: «Для них [новых романтиков] маскарадный костюм - это костюм. Но наш образ жизни - это образ жизни. Мы так выглядим и одеваемся каждый день».[15] Тем не менее, это положительно сказалось на продажах пластинок группы в Великобритании, и они постепенно начали добиваться успеха в чартах.

После пары синглов в более низких чартах их первый UK Top 40 хитом стал переиздание сингла "Quiet Life", который достиг 19 строчки в октябре 1981 года. Три сингла с альбома Оловянный барабан альбом также достиг пика в британском Top 40, а его нетрадиционный сингл "Ghosts" достиг пятой позиции, став самым большим отечественным хитом Японии.[12] В Оловянный барабан сам альбом достиг своего пика сразу за пределами Топ-10 Великобритании,[16] и был первым альбомом группы, сертифицированным BPI, получивший Серебряный диск в течение месяца после выпуска и достижение Золотого статуса в течение четырех месяцев. Альбом, спродюсированный Стив Най, часто считается одним из самых новаторских в 80-х годах, в котором сочетаются западные и восточные звуки. В 2011 году, через тридцать лет после выпуска, Оловянный барабан был награжден BBC Radio 6 Музыка 'Goldie Award' посмертно за лучший альбом 1981 года.

С личностными конфликтами, ведущими к росту напряженности в группе, Оловянный барабан должен был стать последним студийным альбомом группы. Давние разногласия между участниками группы достигли пика, когда подруга Карна, фотограф Юка Фуджи, переехала к Сильвиан, и отдельные участники приступили к реализации своих собственных проектов. Роб Дин уже ушел (в мае 1981 г.) после выпуска Господа снимают поляроиды альбом, так как его работа на электрогитаре стала излишней для звучания группы на Оловянный барабан. Впоследствии Дин сформировал группу Иллюстрированный человек. Карн выпустил свой первый сольный альбом, Титулы, в то же время группа объявила о своем распаде в конце 1982 года.

В начале 1980-х японский мульти-инструменталист и клавишник-экспериментатор Рюичи Сакамото, из Оркестр желтой магии (YMO), некоторое время сотрудничал с группой и работал вместе с Сильвианом над такими треками, как "Take Islands in Africa". Он продолжал работать с Сильвианом как до, так и после распада группы, и пара добилась успеха в хитовых синглах ».Бамбуковые Дома "(1982) и"Запрещенные цвета "(1983). Точно так же на Стива Янсена повлиял барабанщик YMO. Юкихиро Такахаши,[17] впоследствии он присоединился к нему в нескольких сольных проектах Такахаши и в турах по Японии, а также в дополнительных совместных работах между ними.

Япония в ноябре 1982 года.

Последние выступления группы в Великобритании подошли к концу 1982 года, когда они вместе выступили на телевидении. Тест на старый серый свисток в октябре, а кульминацией станет шестидневный аншлаг в лондонском Hammersmith Odeon в ноябре (который будет записан и снят для производства Масло на холсте, концертный альбом и видео выпущен в июне 1983 г.). В этот период гитарист и клавишник Масами Цучия выступал с группой на сцене. Последнее выступление в Японии состоялось 16 декабря 1982 года в Нагое, Япония.

Группа решила распасться, как только они начали достигать крупного коммерческого успеха как в Великобритании, так и на международном уровне. Масло на холсте стал их лучшим альбомом в британских чартах, достигнув 5-го места в Чарт альбомов Великобритании,[12] редкий подвиг для живого альбома. К этому времени бэк-каталог группы начал стабильно продаваться, и Hansa-Ariola и Virgin Records продолжали выпускать японские синглы до 1983 года.[12] В итоге группа вошла в девять лучших 40 хитов Великобритании. Летом 1982 года Hansa выпустила переиздание "Я вторая эта эмоция "стал вторым хитом Японии в десятке лучших, достигнув 9-й позиции. Ремикс-версия"Жизнь в Токио "и выпуск" Virgin Records "Ночной портье "впоследствии оба попали в топ-30 Таблица одиночных игр Великобритании.[18]

После распада

Все участники группы продолжили работу над другими проектами с переменным успехом. После его сотрудничества с Сакамото, первый сольный альбом Сильвиан Блестящие деревья достигла 4 места в британских чартах альбомов в 1984 году, породив сингл Red Guitar в топ-20 Великобритании. Тем временем Карн стал востребованным сессионным музыкантом и работал с такими артистами, как Гэри Нуман, Кейт Буш, и Джоан Арматрейдинг. Он также попал в топ-40 ("After a Fashion") с Мидж Юре в 1983 г. и сотрудничал с Питер Мерфи из Баухаус как дуэт Далис Автомобиль, выпустив альбом в 1984 году. Янсен и Барбьери работали вместе как братья дельфины и просто как Янсен и Барбьери («Истории через границы», 1991, Virgin), а Роб Дин продолжал работать с Гэри Нуманом и Шинед О'Коннор.

Дождевое дерево ворона

В сентябре 1989 года Сильвиан, Карн, Янсен и Барбьери воссоединились под псевдонимом Дождевое дерево ворона. Они выпустили одноименный альбом в апреле 1991 года, который был хорошо встречен музыкальными критиками и попал в топ-25 Великобритании. Однако снова группа распалась из-за творческих разногласий между Сильвианом и другими участниками.[12]

Другие проекты

Средние производства был лейбл создан в 1993 году в основном для публикации музыки Стива Янсена, Ричарда Барбьери и Мика Карна. Medium был средством выпуска своей собственной музыки с другими артистами без компромиссов со стороны «большого звукозаписывающего лейбла». За десятилетний период было выпущено пятнадцать компакт-дисков с преимущественно инструментальной музыкой. Medium Productions закрылась в 2004 году, поскольку основатели стали более активно участвовать в других проектах (таких как Дикобраз, Девять лошадей ). Весь каталог MP был переиздан на лейбле Voiceprint Music с 2001 года.

Ричард Барбьери стал клавишником прогрессивной рок-группы Porcupine Tree, и эту роль он исполнял с 1995 года. Небо движется в сторону до 2009-2010 гг. Инцидент тур. Хотя участники группы снова будут работать друг с другом над различными индивидуальными проектами (включая проект Сильвиана и Янсена «Девять лошадей»), никаких дальнейших полных воссоединений в Японии не планировалось ни в какой форме.

На протяжении 1990-х Карн, Янсен и Барбьери воссоединились в инструментальных проектах с разными гитаристами, такими как Дэвид Торн и Стивен Уилсон.

Спустя двадцать лет после их воссоединения в качестве Rain Tree Crow Мик Карн умер от рака в январе 2011 года.[19]

Участники группы

Живой персонал

Дискография

Основная статья: Дискография Японии

Ремастеры

В 2003 году Virgin Records переиздала ремастированные издания альбома. Господа снимают поляроиды, Оловянный барабан и Масло на холсте. BMG последовала его примеру в следующем году и переиздала Подростковый секс, Непонятные альтернативы, Спокойная жизнь, и Сборка. Все эти переиздания вышли в формате «дигипак» и собрали множество бонус-треков. В 2006 году все они были переупакованы в футляры для драгоценностей, чтобы их можно было продавать по более низкой цене.[нужна цитата ]

В Оловянный барабан Особый интерес вызвал переиздание дигипака, поскольку он был упакован в картонную коробку и содержал бонусный 5-дюймовый сингл. Искусство вечеринок, в которую вошли Искусство вечеринок (12 "сингл и концертная версия), Призраки (одиночная версия) и Жизнь без построек (Сторона B к Искусство вечеринок Один). В пакет также входил буклет с черно-белыми фотографиями участников группы.[нужна цитата ]

Половина скорости освоена 45 об / мин вдвое винил LP редакции Господа снимают поляроиды и Оловянный барабан были выпущены в августе 2018 года. Оба альбома обновленный в Студии Abbey Road Майлз Шоуелл, Один диск 33 об / мин выпуск обоих альбомов также был доступен.[20] Альбомы вошли в официальные виниловые чарты под номерами 2 и 3 соответственно в первую неделю продаж.[21]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Фишер, Марк. Призраки моей жизни: сочинения о депрессии, хаунтологии и потерянном будущем. Zero Books, 30 мая 2014 г. 978-1-78099-226-6
  2. ^ Дроздовский, Тед (май 1998 г.). "Дэвид Сильвиан: Появляется одиночка". Музыкант. Получено 21 февраля 2017.
  3. ^ Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року (3-е изд.). Грубые направляющие. п.264. ISBN  1-84353-105-4.
  4. ^ Лениг, Стюарт (2010). Закрученная история глэм-рока. Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. п. 88.
  5. ^ Анкени, Джейсон. "Япония | Биография | AllMusic". Вся музыка. Получено 7 июля 2015.
  6. ^ Оганесян, Лиз. "Мик Карн, басист Synth Heroes Japan и Peter Murphy's Dalis Car, умер в 52 года". LA Weekly. Получено 29 марта 2016.
  7. ^ История Японии Nightporter.co.uk
  8. ^ а б Риммер, Дэйв (октябрь 1981). «Японские парни (интервью с Дэвидом Сильвианом и Миком Карном)». Smash Hits. Vol. 3 шт. 22. ЕМАП Метро. С. 42–43.
  9. ^ а б c Ola's Kool Kitchen с интервью Роберта Дина из Японии, от Интернет-архив
  10. ^ Мартин Пауэр Дэвид Сильвиан: Последний романтик Омнибус Пресс 2012, глава 1
  11. ^ а б Мартин Пауэр Дэвид Сильвиан: Последний романтик Омнибус Пресс 2012, глава 2
  12. ^ а б c d е Сильный, Мартин С. (2000). Дискография The Great Rock (5-е изд.). Эдинбург: Mojo Books. С. 496–498. ISBN  1-84195-017-3.
  13. ^ Бернетт, Джозеф. «Тридцать лет спустя: новый взгляд на масло на холсте в Японии». Quietus. Получено 14 марта 2016.
  14. ^ Мартин Пауэр Дэвид Сильвиан: Последний романтик Омнибус Пресс 2012, глава 3
  15. ^ "Rolling Stone Random Notes", Новости Таскалуса, Тускалуса, AL, стр. 6, 17 июля 1981 г.
  16. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 279. ISBN  1-904994-10-5.
  17. ^ "Японская связь". Япония: Жизнь в Токио. Июль 1982 г.. Получено 1 апреля 2011.
  18. ^ История официальных графиков Японии Официальные графики
  19. ^ Мейкл, Джеймс (5 января 2011 г.). «Бывший японский басист Мик Карн проиграл битву с раком». Хранитель. Лондон. Получено 31 марта 2012.
  20. ^ "Японские мастеринговые виниловые наборы на половинной скорости". superdeluxeedition.com. Получено 4 сентября 2018.
  21. ^ «Официальный рейтинг 40 лучших виниловых альбомов 31 августа 2018 - 06 сентября 2018». officialcharts.com. Получено 4 сентября 2018.