Рокси Музыка - Roxy Music

Эта статья про английскую рок-группу. Об их одноименном дебютном альбоме см. Roxy Music (альбом).

Рокси Музыка
Roxy Music on TopPop in 1973. Left to right: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida, Andy Mackay
Roxy Music на TopPop в 1973 г. Слева направо: Эдди Джобсон, Пол Томпсон, Фил Манзанера, Брайан Ферри, Сал Майда, Энди Маккей
Исходная информация
ИсточникГрафство Дарем /Лондон, Англия
Жанры
Активные годы1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2019
Этикетки
Связанные акты
  • Исследователи
  • 801
Интернет сайтroxymusic.co.Великобритания
ЧленыБрайан Ферри
Фил Манзанера
Энди Маккей
Пол Томпсон
Прошлые участникиБрайан Ино
Грэм Симпсон
Эдди Джобсон
Джон Веттон
Джон Густафсон
Дэвид О'Лист
Рик Кентон
Роджер Банн
Декстер Ллойд
Гэри Тиббс

Рокси Музыка были англичанами камень группа, основанная в 1970 году Брайан Ферри - который стал солистом группы и основным автором песен - и бас-гитаристом Грэм Симпсон. Помимо Ферри, другие давние участники были Фил Манзанера (гитара), Энди Маккей (саксофон и гобой ), и Пол Томпсон (барабаны и перкуссия). Другие участники включены Брайан Ино (синтезатор и «обработки»), Эдди Джобсон (синтезатор и скрипка), и Джон Густафсон (бас). Хотя группа сделала перерыв в групповой деятельности в 1976 году и снова в 1983 году, они воссоединились для концертного тура в 2001 году, и в течение следующих нескольких лет периодически гастролировали вместе. Ферри часто привлекал участников группы в качестве сессионных музыкантов для своих сольных релизов.

Roxy Music стала успешной группой в Европе и Австралии в 1970-е годы. Этот успех начался с их одноименного дебютный альбом в 1972 г.[8] Группа первой использовала более сложные в музыкальном плане элементы глэм-рок оказывая значительное влияние на ранний английский панк Музыка,[9] и послужил образцом для многих новая волна действует при внедрении инновационных элементов электронный сочинение. Группа также отличалась своей визуальной и музыкальной изысканностью благодаря увлечению гламурной модой.[1] Ферри и один из основателей Ино сделали влиятельную сольную карьеру; последний стал одним из самых значительных британских производителей пластинок конца 20 века. Катящийся камень поставил Roxy Music на 98 место в своем списке "Бессмертные - 100 величайших артистов всех времен", хотя в 2011 году группа исключила группу из обновленного списка.[10]

Последний студийный альбом Roxy Music был Авалон (1982), который был сертифицирован Платина В Соединенных Штатах.[11] В 2005 году группа начала записывать новый студийный альбом, который стал бы их девятым альбомом и стал бы их первой записью с 1973 года с Ино, который написал для него две песни и также играл на клавишных.[12] Однако Ферри в конце концов подтвердил, что материал с этих сессий будет выпущен как сольный альбом Ферри, а Ино сыграет на «паре треков».[13] и что он не думал, что они когда-нибудь снова будут записывать как Roxy Music.[нужна цитата ] Альбом в конечном итоге стал сольным альбомом Ферри 2010 года. Олимпия, в котором участвовали Ино, Манзанера и Маккей (среди многих других сессионных игроков).

Roxy Music отыграли серию шоу к 40-летию в 2011 году, но с тех пор перестали активно выступать.[14] В 2019 году Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла.[15][16]

История

Формирование и ранние годы (1970–1971)

В ноябре 1970 года Брайан Ферри, который только что потерял работу преподавателем керамики в школе для девочек за проведение импровизированных сеансов прослушивания пластинок,[17] рекламировал клавишника для сотрудничества с ним и Грэм Симпсон, бас-гитарист, которого он знал по своей группе из художественного колледжа в Ньюкасле, Gas Board, и с которым он сотрудничал над своими первыми песнями. В начале 1970 года Ферри пробовался на роль вокалиста в King Crimson, которые искали замену Грег Лейк. Пока Роберт Фрипп и Пит Синфилд решили, что голос Ферри не подходит для материала King Crimson, они были впечатлены его талантом и помогли молодой Roxy Music заключить контракт с НАПРИМЕР. Записи.

Энди Маккей ответил на рекламу Ферри не как клавишник, а как саксофонист и гобоист, хотя у него был VCS3 синтезатор. Маккей уже встречался Брайан Ино в университетские годы, так как оба интересовались авангардом и электронной музыкой. Хотя Ино не был музыкантом, он умел играть на синтезаторе и владел Revox катушечный магнитофон, поэтому Маккей убедил его присоединиться к группе в качестве технического консультанта. Вскоре Ино стал официальным членом группы. Завершил оригинальный секстет гитарист Роджер Банн (который выпустил хорошо известный сольный альбом Часть разума ранее в 1970 г.)[18] и барабанщик Декстер Ллойд, классически обученный литавр. Название группы отчасти было данью уважения названиям старых кинотеатров.[19] и танцевальные залы, и частично каламбур на слове камень.[нужна цитата ] Изначально Ферри назвал группу Roxy, но, узнав об американской группе с таким же названием, он изменил название на Roxy Music.

Рокси играла вживую на протяжении 1971 года и записала демо-записи некоторых ранних композиций. Весной 71-го Ллойд покинул группу, и в Создатель мелодий говоря: «Требуется чудо-барабанщик для авангардной рок-группы».[20] Пол Томпсон откликнулся на рекламу и присоединился к группе в июне 1971 года.

Банн покинул группу в конце лета 1971 года, а в октябре Рокси рекламировалась в Создатель мелодий ищу "Идеального гитариста". Успешный заявитель был Дэвид О'Лист, бывший гитарист с Хороший.[21] Фил Манзанера - вскоре стал членом группы - был одним из примерно двадцати других игроков, которые также прошли прослушивание. Хотя изначально он не входил в группу как гитарист, группа была настолько впечатлена Манзанерой, что его пригласили стать роуди Roxy Music, и он принял предложение.

Состояние группы значительно увеличилось благодаря поддержке телекомпании. Джон Пил и Создатель мелодий журналистка Ричард Уильямс. Уильямс стал горячим фанатом после встречи с Ферри и демонстрационной записи в середине 1971 года, и он написал первую крупную статью о группе, опубликованную на Создатель мелодий 'Страница "Horizons" в выпуске от 7 августа 1971 года. Этот состав Roxy Music (Ferry / Mackay / Eno / Simpson / Thompson / O'List) записал сессию BBC вскоре после этого.

Первые два альбома (1972–1973)

В начале февраля 1972 года гитарист О'Лист внезапно покинул группу после ссоры с Полом Томпсоном, которая произошла на их прослушивании для Дэвида Энтховена из Управление ЭГ. Когда О'Лист не явился на следующую репетицию, Манзанера попросили прийти с ним под предлогом того, что он станет звукооператором группы. Когда он приехал, его пригласили играть на гитаре, и он быстро понял, что это неформальное прослушивание. Без ведома остальной группы, Манзанера выучил весь их репертуар, и в результате он был немедленно нанят в качестве постоянной замены О'Листа, присоединившись к нему 14 февраля 1972 года. Манзанера, сын английского отца и колумбийской матери, имел в детстве провел значительное количество времени в Южной Америке и на Кубе, и хотя у него не было такого же образования в художественной школе, как у Ферри, Маккея и Ино, он был, пожалуй, самым опытным участником группы, проявлявшим интерес к широкому кругу вопросов разнообразная музыка. Манзанера также знал других известных музыкантов, таких как Дэвид Гилмор, который был другом его старшего брата, и Мягкая машина с Роберт Вятт.

Через две недели после того, как Манзанера присоединился к группе, Roxy Music подписали контракт с EG Management.[22]

Roxy Music выступают на TopPop в 1973 году. Слева направо: Джобсон, Манзанера (сзади), Ферри (спереди), Томпсон, Майда, Маккей

С этой командой EG Management профинансировала запись треков для своего первого альбома, Рокси Музыка, записанный в марте – апреле 1972 года, спродюсирован лириком King Crimson. Питер Синфилд.[19] И альбом, и его знаменитая обложка, сделанная фотографом Карлом Стокером, по-видимому, были завершены до того, как группа подписала контракт с Island Records. Сотрудник A&R Тим Кларк отмечает, что, хотя он и настойчиво утверждал, что Island должна заключить с ними контракт, глава компании Крис Блэквелл сначала казалось, что это не впечатлило, и Кларк решил, что ему это неинтересно. Однако несколько дней спустя Кларк и Энтховен стояли в коридоре офисов Island и рассматривали изображения обложек альбома, когда мимо прошел Блэквелл, взглянул на обложку и сказал: «Выглядит отлично! Мы уже подписали их?»[23] Группа подписала контракт с Island Records несколько дней спустя. Пластинка была выпущена в июне и получила хорошие отзывы и имела большой успех, заняв 10-е место в британском чарте альбомов в сентябре 1972 года.[8]

В первой половине 1972 года басист Грэм Симпсон стал все более замкнутым и необщительным, что привело к его уходу из группы почти сразу после записи дебютного альбома. Его заменил Рик Кентон.[24]

Чтобы привлечь больше внимания к своему альбому, Roxy Music решили записать и выпустить сингл. Их дебютный сингл был "Вирджиния Плейн ", которая заняла четвертое место в британских чартах. Эклектичный визуальный образ группы, запечатленный в их дебютном выступлении на канале BBC Топ популярности стал краеугольным камнем глэм-тренда в Великобритании; то ТОТП клип "Вирджиния равнина" позже был пародирован британским комедийным сериалом. Большой поезд. Сингл вызвал новый интерес к альбому. Вскоре после "Virginia Plain" из группы ушел Рик Кентон, у которого больше никогда не будет постоянного басиста.

Следующий альбом, Для вашего удовольствия, вышел в марте 1973 года. Он положил начало долгому и успешному сотрудничеству группы с продюсером Крис Томас, который работал над всеми классическими альбомами и синглами группы в 1970-х. Альбом продвигался с помощью неальбомного сингла "Pyjamarama"; ни один трек из альбома не был выпущен как сингл. В то время Ферри встречался с французской моделью Аманда Лир; она была сфотографирована с черным ягуаром на передней обложке альбома, а Ферри появляется на задней обложке в образе щеголеватого шофера, стоящего перед лимузин. Джон Портер (указан как гость) играл на бас-гитаре на пластинке, в то время как Сал Майда играл на бас-гитаре на последующих концертах.[25]

Мель, Сельская жизнь, Сирена, и сольные проекты (1973–1977)

Вскоре после тура для продвижения Для вашего удовольствия В конце концов, Брайан Ино покинул Roxy Music из-за растущих разногласий с Ферри.[26][27] Сообщается, что другие участники группы разделяли некоторые опасения Ино по поводу доминирования Ферри, но они предпочли остаться. Также, Джон Густафсон стал постоянным басистом группы на следующих трех студийных альбомах, но не всегда на живых выступлениях; хотя он гастролировал с Рокси в определенные дни в 1973 и 1975 годах, среди других живых басистов Рокси этого периода (1973–1976) были Сэл Майда, Джон Веттон и Рик Уиллс.[28]

Тем временем Ино сменил 18-летний мультиинструменталист. Эдди Джобсон, ранее из прогрессивные рокеры Изогнутый воздух, который играл на клавишных и электрической скрипке. Хотя некоторые фанаты сетовали на потерю экспериментального отношения и эстетики лагеря, которые Ино привнес в группу, Джобсон с классическим образованием был опытным музыкантом. Сам Ино позже признал качество двух альбомов, последовавших за его уходом,[нужна цитата ] Мель (1973) и Сельская жизнь (1974). Катящийся камень назвал альбомы знаком «зенита современного британского арт-рока».[29]

Рокси Музыка, 1974

Песни на этих альбомах также закрепили образ Ферри как воплощение учтивого, измученного европейского стиля. Хотя этот образ, несомненно, зародился как намеренно ироничный прием, в середине 1970-х он, казалось, слился с реальной жизнью Ферри, поскольку сын рабочего шахтера с севера Англии стал международной рок-звездой и иконой мужского стиля.

На первых двух альбомах Roxy все песни были написаны исключительно Брайаном Ферри. Начиная с Мель, Маккей и Манзанера начали писать материал в соавторстве. Постепенно их написание песен и музыкальность стали более интегрированными в звучание группы, хотя Ферри оставался доминирующим автором песен; на протяжении всей своей карьеры все синглы Рокси, кроме одного, были написаны полностью или совместно Ферри (Манзанера, Маккей и Томпсон по отдельности написали несколько би-сайдов группы). Мель был выпущен в ноябре 1973 года и произвел 10 лучших синглов "Уличная жизнь ".

Четвертый альбом, Сельская жизнь, был выпущен в 1974 году и стал первым альбомом Roxy Music, который вошел в топ-40 США, хотя и занял 37-е место. Сельская жизнь был встречен широкой критикой, Катящийся камень ссылаясь на это, «как будто Ферри управлял кабаре для психотиков, в котором певцы находились в состоянии шока».[29] Их пятый альбом, Сирена, содержат их единственный хит в США, который входит в топ-40 "Любовь это наркотик ". (Ферри сказал, что песня пришла к нему, когда он пнул листья во время прогулки по Гайд-парк.)

После концертных туров в поддержку Сирена в 1976 году Roxy Music распались. Их концертный альбом Вива! был выпущен в августе 1976 года. За это время Ферри выпустил две сольные записи, на которых выступали Манзанера и Томпсон, а Манзанера воссоединился с Ино на получившем признание критиков единственном произведении. 801 Live альбом.

Заключительные альбомы и перерыв (1978–1983)

Roxy Music воссоединились в 1978 году для записи нового альбома. Манифест, но с перетасовкой состава. Джобсон не присутствовал, и, как сообщается, с ним не связались по поводу воссоединения. (В то время Джобсон гастролировал и записывался со своей собственной группой, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. ) Рукав Манифест указал, что возрожденный состав Roxy Music состоит из Ферри, Манзанеры, Маккея и Томпсона, а также Пол Каррак (клавиатуры), Алан Спеннер (бас) и Гэри Тиббс (бывший Vibrators) (бас); несмотря на это, все другие СМИ указывали на то, что Roxy Music - это квартет (и трио после ухода Томпсона в 1980 году), причем последние три музыканта являются постоянными сотрудниками группы.

Три сингла были выделены из Манифест, в том числе главные британские хиты "Angel Eyes" (UK № 4) и "Dance Away" (UK № 2). Оба эти трека существенно отличаются от альбомных версий, так как "Dance Away" был ремиксирован для выпуска сингла, а "Angel Eyes" был полностью перезаписан.

После тура и перед записью следующего альбома, Плоть + Кровь (1980), Томпсон сломал большой палец в результате аварии на мотоцикле и ушел из группы. Вскоре после этого он навсегда уехал из-за музыкальных разногласий с Ферри.[30]

К этому моменту Ферри, Маккей и Манзанера стали единственными постоянными членами Roxy Music, и в течение следующих нескольких лет к ним добавились различные сессионные музыканты, включая Тиббса, Спеннера, Каррака и других. Энди Ньюмарк и Нил Хаббард. Альбом трио 1980 года Плоть + Кровь стал огромным коммерческим успехом у себя на родине, так как альбом занял первое место в британских чартах и ​​породил три британских хита: «Oh Yeah» (UK № 5), «Over You» (UK № 5). и "Same Old Scene" (UK № 12).

Однако изменившийся состав отразил явное изменение музыкального стиля Рокси. Исчезли непредсказуемые элементы звучания группы, уступив место более плавным музыкальным аранжировкам. Катящийся камень панорамированный Манифест («Roxy Music - это не дискотека. Roxy Music тоже никуда не делась».)[31] а также Плоть + Кровь («настолько ужасно плохая пластинка Roxy Music, что вызывает определенное восхищение»),[32] в то время как другие источники хвалят воссоединение. Создатель мелодий сказал, из Манифест, «... помимо оговорок, это может быть первая такая попытка ответного боя, когда-либо осуществленная с какой-либо степенью подлинного успеха: технический нокаут вопреки всему».[33]

В 1981 году Roxy Music записали неальбомный сингл "Ревнивый парень ". Кавер на песню, написанную и первоначально записанную Джон Леннон Roxy Music записали "Jealous Guy" как дань уважения Леннону после его смерти в 1980 году. Песня возглавляла чарты Великобритании в течение двух недель в марте 1981 года, став единственным синглом группы № 1.

Позже, с более мрачными и тщательно продуманными саундскейпами, восьмой и последний студийный альбом группы, Авалон (1982), записано в Крис Блэквелл с Compass Point Studios, имел крупный коммерческий успех и восстановил критическую репутацию группы[34] и содержал успешный сингл "Больше чем это ". Альбом также включал несколько классических произведений Roxy Music, таких как" Avalon "," The Main Thing "," The Space Between "," True to Life "и" To Turn You On ". Трио (дополненное сессионными музыкантами) ) много гастролировал до 1983 года, когда Брайан Ферри распустил группу, и участники группы полностью посвятили себя сольной карьере.

Воссоединения и окончательный роспуск (2001–2011)

Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон воссоединились в 2001 году, чтобы отпраздновать 30-летие группы, и много гастролировали. В 2003 году последовало фестивальное выступление в Португалии и короткий тур по Соединенным Штатам. Отсутствовал Брайан Ино, который раскритиковал мотивы воссоединения группы, сказав: «Мне просто не нравится эта идея. Она оставляет дурной вкус».[35] Позже Ино заметил, что его комментарий был вырван из контекста. Манзанера и Томпсон записались и гастролировали с Ферри на его альбоме 2002 года. Неистовый. Ино также внес свой вклад в Неистовый на трассе «Думал».

В 2002 году компания Image Entertainment, Inc. выпустила концертный DVD. Roxy Music Live в Apollo с исполнением 20 песен плюс интервью и репетиционные кадры.

В 2004 г. Катящийся камень журнал занял 98-е место в рейтинге его список 100 величайших художников всех времен.[10]

Roxy Music дала живое выступление на фестивале 2005 года. Фестиваль острова Уайт 11 июня 2005 г. состоялся их первый концерт в Великобритании после мирового турне 2001–2002 годов. 2 июля 2005 года группа играла "Ревнивый парень »,« Сделай причину »и« Любовь - это наркотик »на берлинском вкладе в Live8; "Do the Strand" доступен на 4-дисковом DVD-сборнике, а "Love Is the Drug" - на DVD-диске Live 8 Berlin.

В марте 2005 г. об этом было объявлено на официальном сайте Фила Манзанеры.[36] что группа, включая Брайана Ино, решила записать альбом с новым материалом. Проект ознаменовал бы собой первый раз, когда Ино работал с Roxy Music с 1973 года. Для вашего удовольствия. После ряда отрицаний того, что он будет участвовать в каком-либо воссоединении Roxy Music, 19 мая 2006 года Ино объявил, что он написал две песни для нового альбома, а также играл на клавишных на других треках. Однако он исключил гастроли с группой.[37] Если бы пластинка была выпущена как альбом Roxy Music, это был бы первый альбом с тех пор. Манифест на котором выступал оригинальный барабанщик Пол Томпсон.

Roxy Music на сцене во время концерта в Лондоне Выставочный центр ExCeL, Июль 2006 г.

В начале 2006 года Малкольм Грин сделал ремикс на классический трек Рокси "The Main Thing" и использовал его в качестве саундтрека к общеевропейской телевизионной рекламе Опель Вектра с участием знаменитого футбольного рефери Пьерлуиджи Коллина. В июле того же года группа гастролировала по Европе. Они сконцентрировались в основном на местах, в которых никогда не бывали раньше, таких как Сербия и Македония. Второй барабанщик Roxy Music, Энди Ньюмарк, выступал во время тура, поскольку Томпсон ушел из-за проблем со здоровьем, и Оливер Томпсон (гитара) впервые появился с группой.

В мартовском интервью 2007 г. Western Daily PressФерри подтвердил, что следующий альбом Roxy определенно готовится, но он не будет продаваться еще "полтора года", поскольку он только что выпустил и гастролировал после своего двенадцатого студийного альбома. Dylanesque, состоящий из Боб Дилан охватывает.[38] В июне 2007 года группа наняла ливерпульское дизайнерское агентство для разработки веб-сайта, поддерживающего их новый альбом. В начале года Манзанера сообщил, что группа планирует подписать контракт на запись. В интервью в октябре 2007 года Ферри сказал, что альбом будет включать сотрудничество с Сестры-ножницы.[39]

Летом 2010 года Roxy Music выступали хэдерами различных фестивалей по всему миру, в том числе Lovebox в лондонском парке Виктория, Electric Picnic в Стрэдбалли, графстве Лаойс, Ирландия, и Bestival на острове Уайт. Из-за болезни, Томпсон был заменен на трех концертах тура Энди Ньюмарком, но вернулся для выступления на фестивале Bestival.[40]

Рокси отыграла семь концертов по Великобритании в январе и феврале 2011 года в рамках тура «For Your Pleasure», посвященного 40-летию группы. С февраля по март они гастролировали по Австралии и Новой Зеландии, где провели еще восемь концертов.[41] Это последние живые выступления Roxy Music на сегодняшний день.

В 2012 году Virgin выпустила бокс-сет под названием Roxy Music: все студийные записи 1972–1982 гг., отмечающее 40-летие дебюта группы в 1972 году.[42]

В Журнал Rolling Stone В интервью 3 ноября 2014 года Манзанера заявил, что Рокси бездействовала с 2011 года и вряд ли снова выступит вместе.[43] Он рассказал о новом альбоме Классический рок «Мы все слушали это и думали:« Мы не можем этого сделать. Это не принесет никакой пользы. Давайте просто отбросим это ». И поэтому он просто лежит на наших персональных компьютерах. Может быть, однажды он будет закончен. Но нет смысла выпускать его, если он не хорош ».[44]

29 марта 2019 года Roxy Music были введены в должность Зал славы рок-н-ролла; Ферри, Манзанера, Маккей и Джобсон исполнили набор из шести песен на церемонии вступления в должность Barclays Center в Бруклин, Нью-Йорк.[45]

Стиль

Ранний стиль и представление Roxy Music находились под влиянием художественная школа биография его основных членов. Ферри, Маккей и Ино учились в известных британских художественных колледжах в середине-конце 1960-х годов, когда эти учреждения вводили курсы, которые избегали традиционной практики преподавания изобразительного искусства с упором на живопись, а вместо этого были сосредоточены на более поздних разработках, большинство особенно поп-арт и исследовали новые концепции, такие как кибернетика. Как отмечает в своей книге писатель Майкл Брейсвелл Рокси: группа, придумавшая эпоху, Roxy Music была создана Ферри, Маккеем и Ино как средство объединения их общих интересов в музыке, современном искусстве и моде.

Ферри учился в Ньюкаслский университет в шестидесятые годы при известных поп-исполнитель и педагог Ричард Гамильтон, и многие из университетских друзей Ферри, одноклассников и наставников - например, Рита Донах и Тим Хед - стали самостоятельными известными художниками. Ино учился в Винчестерская школа искусств и хотя его иконоборческий стиль стал очевидным рано и вызвал некоторый конфликт с истеблишментом колледжа, он также привел к тому, что он встретил важных художников и музыкантов, включая Корнелиус Кардью и Гэвин Брайарс. Его интерес к электронной музыке также привел к его первым встречам с Энди Маккеем, который учился в Университете Рединга и который также проявил большой интерес к авангарду и электронной музыке.

В конце концов, все трое объединили свои силы в Лондоне в 1970–1971 годах после встречи через общих друзей и решили создать рок-группу.

Первоначально на Roxy Music оказали влияние другие современные исполнители того времени, в том числе Битлз, Кинки, Катящиеся камни, Дэвид Боуи, Элтон Джон, Животные, Пинк Флойд, King Crimson, Джими Хендрикс, Вельветовое метро и ВОЗ, а также американские рок-н-роллы и жанры, такие как Элвис Пресли и Motown. Ферри заявил, что уникальный звук Roxy Music возник в результате разнообразного и эклектичного музыкального прошлого участников группы; "На меня повлияло много музыки, Фил Манзанера имел это латинское наследие, будучи рожденным в Южной Америке. Саксофонист и гобой Энди Маккей был классически обучен. Ино с его глубоким интересом к экспериментальной музыке. Они были специалистами в своем деле. Пол Томпсон принес очень много с его очень мощной, земной игрой на барабанах ».[46][47]

Roxy Music была одной из первых рок-групп, которые создали и сохранили тщательно продуманный внешний вид и стиль, включая их сценическую презентацию, музыкальные клипы, дизайн обложек альбомов и синглов, а также рекламные материалы, такие как плакаты, рекламные листовки, открытки и значки. в этом помогала группа друзей и единомышленников, которые помогли создать классический образ Roxy Music, особенно модельер. Энтони Прайс, парикмахер Кейт Мэйнваринг, фотограф Карл Стокер, «консультант по связям с общественностью» группы Саймон Паксли (бывший университетский друг Маккея) и одноклассник Ферри по художественной школе Николас Де Виль. Известный критик Лестер Бэнгс зашел так далеко, что сказал, что Рокси олицетворяет «триумф хитрости».[48] Позже Ферри объяснил внешний вид группы своим интересом к американской музыке и иконам популярной культуры, включая Мэрилин Монро, Motown и Stax Records художники. Он также заявил, что хочет создать образ, альтернативный рекламным снимкам поп- и рок-групп того времени, в котором артисты будут изображены «на унылой улице и выглядят довольно угрюмо. Что было нормой».[46]

Одноименный дебютный альбом группы, спродюсированный King Crimson с Пит Синфилд, был первым из серии все более изощренных обложек альбомов, арт-направленный Ферри в сотрудничестве со своим другом Ником Де Виллем. Обложка альбома имитировала визуальный стиль классики »девочка " и журналы мод, на которых представлены модные снимки полураздетых моделей Аманда Лир, Мэрилин Коул и Джерри Холл, у каждого из которых были романы с Ферри во время их вклада, а также с моделью Кари-Энн Мюллер, которая появляется на обложке первого альбома Roxy, но которая не была связана с кем-либо из группы, а позже вышла замуж Мик Джаггер брат Крис.[49] Название четвертого альбома Roxy, Сельская жизнь, был задуман как пародия на известный британский сельский журнал с тем же названием, а на визуально привлекательной фотографии на обложке были изображены две модели (две немецкие фанатки, Констанца Кароли, сестра Может с Майкл Кароли - и Эвелин Грюнвальд)[50] одетая только в полупрозрачное белье, стоя в лесу. В результате во многих районах Соединенных Штатов альбом продавался в непрозрачной пластиковой упаковке, поскольку розничные продавцы отказывались демонстрировать обложку. Позже была использована альтернативная обложка с изображением леса.

Наследие и влияние

В 2005 году, Тим де Лиль из Хранитель утверждал, что Roxy Music - вторая по влиянию британская группа после Битлз. Он писал: «Каким-то образом в пейзаже, где преобладает Лед Зеппелин на одном конце и Осмонды с другой стороны, им удалось попасть в Топ-10 с пьянящей смесью футуризма, ретро-рок-н-ролла, лагеря, забавных звуков, глупых нарядов, художественных приемов, отсылки к фильмам и соло гобоя. И хотя их популярность то уменьшалась, то падала, их влияние оставалось поразительно постоянным ».[11] В 2019 г. Экономист также описал их как «лучшую британскую арт-рок-группу со времен Битлз», утверждая, что «среди английских рок-исполнителей того времени их дух приключений и их влияние» было «превзойдено только» Дэвид Боуи.[51] Боуи назвал Roxy Music одной из своих любимых британских групп, а в телеинтервью 1975 года назвал Брайана Ферри «автором одной из лучших музыкальных групп Англии».[52]

Звук и визуальный стиль Roxy Music были описаны как значительное влияние на более поздние жанры и субкультуры, такие как электронная музыка, панк-рок, дискотека, новая волна и новый романтик.[53][54][55] Безумие входят в число художников, оказавших влияние на Roxy Music.[56] Они отдали дань уважения Брайану Ферри в песне "4BF" (название - отсылка к песне "2HB ", сама дань уважения Хамфри Богарт из первый альбом Roxy Music ). Другие артисты, которые цитировали или были описаны как находящиеся под влиянием Roxy Music, включают Нил Роджерс, Кейт Буш, Сиукси и банши, Duran Duran, Адам и муравьи, U2, кузнецы, депеш Мод, Ник Кейв, Балет Шпандау, Radiohead, Сестры-ножницы, Говорящие головы, Простые умы, Стивен Уилсон, Мусор, Плацебо, Имоджен Хип, Goldfrapp, Целлюлоза, человеческая лига, Тодд Терье и Франц Фердинанд.[53][54][55]

В 1997 г. Джон Тейлор из Duran Duran продюсировал трибьют-альбом Дом мечты болит за сердце ... Переделка / переделка Roxy Music. В компиляции представлены Тейлор, а также Дэйв Гаан (депеш Мод ) и Низкое поп-самоубийство, среди прочего.

Самое раннее воплощение группы, которая в конечном итоге стала Секс Пистолеты назывался The Strand после "Сделать Strand ", первая песня со второго альбома Roxy Music, Для вашего удовольствия. Говорят, что некоторые инструменты Sex Pistols и их дорогостоящая акустическая система были украдены Стивом Джонсом и Полом Куком с концерта Roxy Music в 1975 году. Члены поклонников оригинальной игры Sex Pistols (известные как Бромли Контингент ) были бывшими последователями Roxy Music.

В электронный группа Ladytron взяли свое название от названия песни из дебютного альбома Roxy Music.[57]

В популярной культуре

Работы Roxy Music были представлены в саундтреках к фильмам и на телевидении. Та же старая сцена играет как во вступительных, так и в конечных титрах фильма 1980 года Таймс Сквер, над заключительными титрами пилотного эпизода 2008 года телесериала Прах к праху и показан на вечеринке в фильме 2018 года Сможете ли вы меня простить? Трек Если есть что-то играет символическую роль в драме 2008 года / фильме о совершеннолетии Воспоминания о дураке режиссер Бэйли Уолш и в главной роли Дэниел Крейг. В фильме младшая версия персонажа Крейга также показана в костюме Брайана Ферри во время ретроспективной сцены 1970-х годов.[58] София Коппола фильм 2003 года Утрачено при переводе Особенности Билл Мюррей Персонаж Боба Харриса поет нелепую комедийную версию песни "Больше чем это "в караоке-клубе.[59] Заглавная песня альбома Avalon 1982 года также использовалась в фильме Ника Лава 2005 года «Бизнес».

Ремикс и инструментальная композиция "The Main Thing" была использована в рекламной кампании 2006 г. Vauxhall Vectra с участием Пьерлуиджи Коллина.

Антагонист в видеоигре Финальный бой по имени Рокси (женщина-боец-акробат) названа в честь группы, как и другие вражеские персонажи в игре, которые отдают дань уважения кому-то или чему-то, связанному с музыкой, например, ее идентичному партнеру Яд.[60]

Члены

График

Дискография

Основная статья: Дискография Roxy Music
Студийные альбомы

Примечания

  1. ^ а б "(((Roxy Music> Биография)))". Стивен Томас Эрлевин. Вся музыка. По состоянию на 3 марта 2010 г.
  2. ^ Бойд, Брайан (23 мая 2014 г.). «А на седьмой день Ино выпустил не очень хороший альбом. Аллилуйя!». The Irish Times. Получено 28 апреля 2016.
  3. ^ Майкл Рэй, изд. (2012). Диско, панк, новая волна, хэви-метал и многое другое: музыка 1970-х и 1980-х годов. Rosen Education Service. п. 107. ISBN  978-1615309085.
  4. ^ Лестер, Пол (11 июня 2015 г.). «Франц и Спаркс: этот город достаточно велик для нас обоих». Хранитель.
  5. ^ Рейнольдс, Саймон.«Roxy Music: группа, которая сломала звуковой барьер». Хранитель. 1 сентября 2012 г.
  6. ^ «Пусть эти винтажные музыкальные треки Roxy с этого дня 1983 года начнут ваши длинные выходные». Вставить журнал. 25 мая 2018.
  7. ^ Ламури, Адриан. "Roxy Music's For Your Pleasure". FelixOnline.
  8. ^ а б Прендергаст, Марк (2001). Ambient Century: от Малера к трансу: эволюция звука в эпоху электроники. Bloomsbury Publishing. п.119. ISBN  1-58234-134-6.
  9. ^ Больше, чем это: История Roxy Music, Орлиная скала, октябрь 2009 г.
  10. ^ а б "Музыкальные новости". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 18 мая 2009 г.
  11. ^ а б де Лиль, Тим (20 мая 2005 г.). «Рокси - это наркотик». Хранитель. Лондон. Получено 20 ноября 2016.
  12. ^ «Работа с кем-то похожа на свидание». Хранитель. 19 мая 2006 г.. Получено 24 мая 2010.
  13. ^ Сангера, Сатнам (28 ноября 2009 г.). «Брайан Ферри, я веду довольно замкнутую жизнь». Времена. Лондон. Получено 22 мая 2010.
  14. ^ Грин, Энди (3 ноября 2014 г.). "Roxy Music Break Up". Катящийся камень. Соединенные Штаты. Получено 3 ноября 2014.
  15. ^ «КЛАСС НОМИНАТОВ 2019». 5 октября 2018.
  16. ^ Бен Сисарио (13 декабря 2018 г.). «Джанет Джексон и Radiohead возглавляют класс Зала славы рок-н-ролла 2019 года». Получено 13 декабря 2018.
  17. ^ "Брайан Ферри и Roxy Music Chronology". Рокси Рама. Получено 24 мая 2010.
  18. ^ "Роджер Банн - Биография и история - AllMusic". Вся музыка. Получено 7 апреля 2018.
  19. ^ а б «Роб Чепмен, автор, журналист и музыкант Roxy Music: они пришли с планеты Bacofoil». Rob-chapman.com. Получено 7 апреля 2018.
  20. ^ "Биография Пола Томпсона". Roxyrama.com. Получено 20 июля 2011.
  21. ^ Ингхэм, Джон (25 сентября 2013 г.). «Roxy Music:« Быть большим - единственный путь в роке »- классическое интервью из подвала». Хранитель. Получено 7 апреля 2018.
  22. ^ Майкл Брейсвелл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007 г., ISBN  978-0-571-22986-4) стр.376–77
  23. ^ Майкл Брейсвелл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007 г., ISBN  978-0-571-22986-4) с.385–86
  24. ^ Майкл Брейсвелл, Рокси: Группа, придумавшая эпоху (Faber & Faber, 2007 г., ISBN  978-0-571-22986-4) стр.376
  25. ^ Стамп, Пол - Неизвестные удовольствия: Культурная биография Roxy Music, Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 72
  26. ^ "Фонографическая пластинка: Музыка Ино: Восстание Рокси". Music.hyperreal.org. 1 июня 1974 г.. Получено 20 июля 2011.
  27. ^ "Ино ушел из Roxy Music, чтобы постирать". Contactmusic.com. Получено 22 июля 2010.
  28. ^ Стамп, Пол - Неизвестные удовольствия: Культурная биография Roxy Music, Thunder's Mouth Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 72, 154
  29. ^ а б Джим Миллер (27 февраля 1975 г.). "Обзоры альбомов: Roxy Music - Country Life". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 15 апреля 2010 г.. Получено 11 сентября 2017.
  30. ^ "Интервью: Пол Томпсон из Roxy Music". нехроника. 6 февраля 2009 г.
  31. ^ "Roxy Music: Manifesto: Music Reviews: Rolling Stone". Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.
  32. ^ "Roxy Music: Flesh & Blood: Музыкальные обзоры: Rolling Stone". Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.
  33. ^ "Обзор альбома Manifesto - Melody Maker - около марта 1979 г.". Roxyrama.com. 25 мая 2011 г.. Получено 20 июля 2011.
  34. ^ (Катящийся камень: "Авалон требуется много времени, чтобы начать действовать, но, в конце концов, это происходит, и это хорошо ".
  35. ^ Ино атакует воссоединение Рокси, Новости BBC
  36. ^ "Фил Манзанера, Expression Records и музыкальный архив Roxy". Получено 11 марта 2006.
  37. ^ "Viva Roxy Music". Архивировано из оригинал 21 июня 2006 г.. Получено 30 мая 2006.
  38. ^ "Рокси Рама". Рокси Рама. 15 марта 2007 г.. Получено 20 июля 2011.
  39. ^ Элио Янначчи. "Стиль". globalandmail.com. Получено 20 июля 2011.
  40. ^ "TGPT Bounces Back For Bestival – 11 Sep 2010 – Bryan Ferry & Roxy Music News". Roxyrama.com. 11 сентября 2010 г.. Получено 20 июля 2011.
  41. ^ "Bryan Ferry and Roxy Music Tour Dates – Live Concerts and Gigs". Roxyrama.com. Получено 20 июля 2011.
  42. ^ Press Release: The Complete Studio Recordings 1972–1982, 25 January 2012. Retrieved 17 April 2012.
  43. ^ Greene, Andy (3 November 2014). "Roxy Music Break Up". Катящийся камень. Получено 3 ноября 2014.
  44. ^ Hasted, Nick (May 2015). "Welcome back: Phil Manzanera". Classic Rock #209. п. 22.
  45. ^ Kreps, Daniel; Grow, Kory (30 March 2019). "See Roxy Music Reunite for Rock Hall Induction Ceremony Performance". Катящийся камень. Получено 1 апреля 2019.
  46. ^ а б "Bryan Ferry on how Roxy Music invented art pop: 'We were game for anything'". Хранитель. 1 февраля 2018 г.. Получено 28 февраля 2020.
  47. ^ "Roxy Music: the band that broke the sound barrier". Хранитель. 2 сентября 2012 г.. Получено 28 февраля 2020.
  48. ^ "Roxy Music – The Early Years – Album Reviews". Nme. 2 сентября 2000 г.. Получено 20 июля 2011.
  49. ^ "These Vintage Years! – Bryan Ferry and Roxy Music – Kari-Ann". Архивировано из оригинал on 9 August 2010.
  50. ^ "Seventies' Greatest Album Covers: Country Life". Superseventies.com. Получено 20 июля 2011.
  51. ^ "How Roxy Music helped define generations of pop". The Economist. 19 марта 2019 г.. Получено 17 августа 2020.
  52. ^ David Bowie about Bryan Ferry - Rare - 1975.mov на YouTube
  53. ^ а б "The Guide to Getting into Roxy Music". Vice.com. 17 May 2018. Получено 18 августа 2019.
  54. ^ а б "5 Reasons Roxy Music Should Be In The Rock & Roll Hall Of Fame". Безупречный классический рок. Получено 18 августа 2019.
  55. ^ а б "How Roxy Music helped define generations of pop". The Economist. Получено 19 августа 2019.
  56. ^ "Madness". Madness. Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 20 июля 2011.
  57. ^ Bogdanov, Vladimir; и другие. (2002). All music guide to rock. Hal Leonard Corporation. п. 638. ISBN  978-0-87930-653-3.
  58. ^ "IndieLondon: Flashbacks Of A Fool - Baillie Walsh interview - Your London Reviews". Indielondon.co.uk. Получено 3 октября 2020.
  59. ^ "More Than This - Lost In Translation (Bill Murray & Scarlett Johansson).avi". YouTube. Получено 3 октября 2020.
  60. ^ "The Making of Final Fight". Ретро Геймер. No. 37. March 2007. p. 52.

Рекомендации

  • Bracewell, Michael Roxy Music: Bryan Ferry, Brian Eno, Art, Ideas, and Fashion (Da Capo Press, 2007) ISBN  0-306-81400-5
  • Buckley, David The Thrill of It All: The Story of Bryan Ferry and Roxy Music (André Deutsch, 2004) ISBN  0-233-05113-9
  • Rigby, Jonathan Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; revised edition 2008) ISBN  1-903111-80-3
  • Stump, Paul Unknown Pleasures: A Cultural Biography of Roxy Music (Quartet Books, 1998) ISBN  0-7043-8074-9

внешняя ссылка