Оркестр желтой магии - Yellow Magic Orchestra

Оркестр желтой магии
YMO после концерта в Лондоне в 2008 году. Слева направо: Рюичи Сакамото, Юкихиро Такахаши, Харуоми Хосоно
Исходная информация
Также известный как
  • YMO
  • YMO
  • Не YMO
  • Губка Human Audio
  • ЕСТЬ
  • HASYMO
ИсточникТокио, Япония
Жанры
Активные годы
  • 1978–1984
  • 1992–1993
  • 2002–2004
  • 2007 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтymo.org
Члены

Оркестр желтой магии (YMO) японец электронная музыка группа, образованная в Токио в 1978 году Харуоми Хосоно (бас, клавишные, вокал), Юкихиро Такахаши (ударные, вокал) и Рюичи Сакамото (клавишные, вокал).[4] Группа считается влиятельной и новаторской в ​​области популярной электронной музыки.[4][5] Они были пионерами в использовании синтезаторов, пробоотборники, секвенсоры, драм-машины, компьютеры и цифровая запись технологии,[4][6][7] и эффективно ожидал "электропоп бум »1980-х гг.[8] Им приписывают ключевую роль в развитии нескольких электронных жанров, в том числе синтипоп, J-pop, электро, и техно, исследуя подрывные социально-политические темы на протяжении всей своей карьеры.[9]

YMO изначально задумывался Хосоно как разовое исследование компьютеризированных экзотика и пародия на Западные концепции из ориентироваться. Трое участников были ветеранами музыкальная индустрия до того, как объединились как YMO, и были вдохновлены эклектичными источниками, включая электронную музыку Исао Томита и Крафтверк, Японская традиционная музыка, аркадные игры, фанк музыка и дискотека производство Джорджио Мородер. Они выпустили неожиданный мировой хит "Компьютерная игра "в 1978 году, когда группа вошла в топ-20 Великобритании и была продана 400 000 копий в США. Во время ранних записей и выступлений группу часто сопровождал программист. Хидеки Мацутаке.[10] Группа выпустила несколько альбомов, прежде чем приостановить свою деятельность в 1984 году. В последующие десятилетия они ненадолго воссоединялись несколько раз.

История

1976–1978: Ранние годы и формирование

До создания группы Сакамото экспериментировал с электронное музыкальное оборудование на Токийский национальный университет изящных искусств и музыки, в которую он вошел в 1970 году, включая синтезаторы, такие как Buchla, Муг, и ARP.[11] Лидер группы Харуоми Хосоно использовал Ace Tone ритм-машина с начала своей карьеры в начале 1970-х гг.[12] После распада его группы Счастливый конец в 1972 году Хосоно участвовал в записи нескольких ранних электронный рок записи, в том числе Ёсуи Иноуэ с народ поп рок альбом Kri no Sekai (1973) и Осаму Китадзима с прогрессивный психоделический рок альбом Бензайтен (1974), оба из которых использовали синтезаторы, электрогитары, электробас, а в последнем - электронные барабаны и ритм-машины.[13][14] Примерно в то же время будущий «четвертый участник» группы Хидеки Мацутаке был помощником всемирно известного электронного музыканта Исао Томита. Многие методы и приемы, разработанные Томитой и Мацутакэ в начале 1970-х годов, позже будут использоваться Yellow Magic Orchestra.[10][15]

Сакамото впервые работал с Хосоно в составе своей живой группы в 1976 году, в то время как Юкихиро Такахаши нанял Сакамото для продюсирования своей дебютной сольной записи в 1977 году после распада Садистская группа Мика. Хосоно пригласил обоих поработать над его экзотика - ароматный альбом Paraiso, который включал электронные песни производится с использованием различного электронного оборудования. Группа была названа «Гарри Хосоно и Желтое Волшебное Кольцо» как сатира на одержимость Японии черная магия в это время,[16] а в конце 1977 года они начали записывать Paraiso, который был выпущен в 1978 году.[17] Трое снова работали вместе над альбомом 1978 года. Тихий океан, в который вошла ранняя версия песни "Cosmic Surfin".[18] Хосоно и Сакамото также работали вместе Хидеки Мацутаке в начале 1978 года для экспериментальной "электро-экзотики" Хосоно слияние альбом Кочин Луна, который соединил электронную музыку с Индийская музыка, включая ранний "синтезатор" рага "песня" Hum Ghar Sajan ".[19] В том же году Сакамото выпустил собственный сольный альбом, Тысяча ножей Рюичи Сакамото, экспериментируя с подобным сочетанием электронной музыки и традиционная японская музыка в начале 1978 года. Хосоно также участвовал в написании одной из песен Сакамото "Thousand Knives" в альбоме.[20] Тысяча ножей был также известен своим ранним использованием микропроцессор -основан Микрокомпозитор Roland MC-8 музыкальный секвенсор, с Мацутакэ в качестве музыкальный программист для альбома.[21][22]

Пока Сакамото работал над Тысяча ножейХосоно начал формулировать идею инструментальной диско-группы, которая могла бы иметь потенциал для достижения успеха на территориях, не говорящих на японском языке, и пригласил Тасуо Хаяси из Аллея жестяных кастрюль и Хироши Сато из Дядя бак в качестве участников, но они отказались.[22] Хосоно, Сакамото и Такахаши в конечном итоге снова объединились, чтобы сформировать Yellow Magic Orchestra, и они начали записывать свой одноименный альбом на Шибаура studio в июле 1978 года.[23] Группа изначально задумывалась Хосоно как разовый студийный проект, два других участника были наняты сессионными музыкантами - идея заключалась в том, чтобы выпустить альбом, объединяющий востоковедов. экзотика с современной электроникой, как подрывная деятельность из Ориентализм и экзотизация.[нужна цитата ]

1978–1983: успех на национальном и международном уровнях

Одноименный альбом группы 1978 года Оркестр желтой магии был успешным, и студийный проект превратился в полноценную гастрольную группу и карьеру для трех ее участников. В альбоме использовались компьютерные технологии (наряду с синтезаторами), которые, по словам Рекламный щит, позволил группе создать новый звук, который до этого был невозможен.[24] После выхода альбома Оркестр желтой магии, живое свидание в Roppongi Pit Inn было замечено руководителями A&M Records из США, которые находились в процессе заключения партнерского соглашения с Alfa Records. Это привело к тому, что YMO предложили международную сделку, после чего (в начале 1979 года) трое участников решили, что группе будет отдан приоритет над их сольной карьерой. Самым популярным международным хитом с альбома стал "Firecracker", который в следующем году будет выпущен как сингл, а затем снова как "Computer Game", который имел успех в США и Европе.[нужна цитата ]

После рекламной сделки с Кассета Fuji, группа вызвала бум популярности электронной поп-музыки под названием "технопоп " в Японии,[16][6] где они имели эффект, подобный эффекту Битлз и Merseybeat в Британии 1960-х.[16] Некоторое время YMO были самой популярной группой в Японии.[16] Успешное сольное выступление Акико Яно (позже вышла замуж за Сакамото) присоединилась к группе для ее живых выступлений в конце 1970-х - начале 1980-х, но не участвовала в студийных записях. С другой стороны, трио YMO внесло свой вклад в ее собственные альбомы и стало частью ее живой группы в те же годы.[нужна цитата ] Легендарный английский гитарист Билл Нельсон, который распустил Бибоп Делюкс и Красный шум совсем недавно исследовать Электропоп сам, также играл на YMO's Непослушные мальчики (1983), его вариант без вокала Naughty Boys Инструментальная (1984) и последующее соло Юкихиро Такахаши проекты, прежде чем включить последний в двух собственных британских релизах Нельсона.

Обильно используя новые синтезаторы, пробоотборники, секвенсоры, драм-машины, компьютеры и технологии цифровой записи, когда они стали доступны, а также использование киберпанк их тексты исполнялись в основном на английском языке, они распространили свою популярность и влияние за пределы Японии.[4][6][7]

Твердотельный оставшийся в живых, выпущенный в 1979 году, был вершиной записи YMO в Японии, получив премию за лучший альбом 1980 года в Japan Record Awards. В нем представлены английские тексты песен Крис Мосделл, чьи научно-фантастические темы часто изображали человеческое состояние, отчужденное антиутопическим будущим, как и возникающие киберпанк движение в художественной литературе того времени. Одним из главных синглов альбома и одним из крупнейших международных хитов группы было "За маской ", который YMO впервые произвел в 1978 году для Seiko кварц наручные часы коммерческий[25] а затем для Твердотельный оставшийся в живых с текстами, написанными Крис Мосделл. Позднее песня была переработана Майкл Джексон, который добавил новые слова и намеревался включить их в свой альбом Триллер.[26] Несмотря на одобрение автора песен Сакамото и автора текстов Крис Мосделл, в конечном итоге он был удален из альбома из-за юридических проблем с менеджментом YMO.[27] Версия Джексона так и не была выпущена до его первого посмертного альбома, Майкл, хотя его дополнительные тексты были включены в более поздние кавер-версии песни Грег Филлингейнс, Эрик Клэптон, и Рюичи Сакамото сам в своем сольном выпуске 1986 года Media Bahn Live.[нужна цитата ] Твердотельный оставшийся в живых включены несколько ранних компьютеризированных синтезатор рок песни[6][28] в том числе механизированный Кавер-версия из "День экскурсант "Битлз.[28]

Их второй альбом Твердотельный оставшийся в живых по всему миру было продано более 2 миллионов пластинок.[29] К 1980 году YMO стали самой популярной группой в Японии, где они выступали перед аншлаговой толпой. Их первый концертный альбом Общественное давление установили рекорд в Японии, возглавив чарты и продав 250 000 копий в течение двух недель, а их следующий студийный альбом X∞Множает перед выпуском у нас было 200 000 предварительных заказов.[6] В том же году их альбомы Твердотельный оставшийся в живых и X∞Множает занимал два верхних места в Орикон чарты в течение семи недель подряд, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, которая достигла этого подвига.[30]

Песня 1980 года "Умножается "был ранним экспериментом в электронной ска.[31] X∞Множает последовал альбом 1981 года BGM. "Rap Phenomen" из альбома был ранней попыткой электронного рэпа.[32]

Они также добились аналогичного успеха за границей, выступая перед аншлаговой толпой во время турне по США и Европе.[6] Сингл "Computer Game" был продан тиражом 400 000 копий в США.[6] и занял 17-е место в чартах Великобритании. Также группа исполнила "Firecracker" и "Подтянуть "жить на Поезд души Телевизионное шоу. Примерно в то же время песня 1980 года "Riot in Lagos", написанная участником YMO Сакамото, впервые представила ритмы и звуки электро музыка.[3][33] Группа пользовалась особой популярностью у новых хип-хоп сообщество, которое оценило электронное звучание группы, и в Бронкс где "Firecracker" имел успех и пробовали в знаменитых Смертельная смесь (1983) автор Африка Бамбаатаа.[3][34] Между тем, в Японии YMO оставались самым продаваемым музыкальным коллективом вплоть до 1982 года.[35]

1984–1993: разрыв и краткое воссоединение

К 1984 году группа приостановила свою групповую деятельность. После выхода музыкального фильма Пропаганда, трое участников вернулись к сольной карьере. Они старались не говорить, что «расстались», предпочитая использовать японскую фразу, означающую «распространение». (散開, Санкай), и трио продолжало играть на записях друг друга и выступало в качестве гостя на живых выступлениях. Такахаши, в частности, играл материал группы на своих концертах. Между тем, Сакамото добился международного успеха благодаря своей работе в качестве сольного исполнителя, актера и композитор фильма,[36] победа Грэмми, Оскар и Золотой глобус награды.[28]

Yellow Magic Orchestra выпустили разовый альбом воссоединения, Технодон, и присвоил ему статус «НЕ YMO» (YMO перечеркнут каллиграфией X) или YMO в 1993 г.[нужна цитата ] Вместо традиционного вокала примерно половина состоит из полевых аудиозаписей и сэмплов авторов и ученых, читающих их работы.[нужна цитата ] Во время своего краткого воссоединения в начале 1990-х они продолжили эксперименты с новыми стилями электронной музыки, сыграв инструментальную роль в техно и кислотный дом движения эпохи.[37]

2002 – настоящее время: Пост-распад и преобразование

В начале 2000-х Хосоно и Такахаши воссоединились в проекте под названием Эскиз Показать. Несколько раз Рюичи Сакамото участвовал в выступлениях и записях Sketch Show. Позже он предложил переименовать группу Human Audio Sponge, когда он будет участвовать. Выступление в Барселоне на фестивале Sonar и DVD-диски Wild Sketch Show содержат хронику этих воссоединений и включают шутливую японскую текстовую историю группы, которая охватывает период до 2036 года.

Группа воссоединилась в 2007 году для рекламной кампании Кирин Лагер, который высмеивал их долголетие и занял первое место в различных японских цифровых чартах загрузок (включая ITunes магазин диаграмму) с песней "Rydeen 79/07", выпущенной на новом лейбле Сакамото обычные. Недавно выступили вживую как Human Audio Sponge; Хосоно, Сакамото и Такахаши выступили вместе в качестве оркестра Yellow Magic Orchestra для Живая земля, Киото, событие 7 июля 2007 года, на который были собраны деньги и понимание «климата в кризисе».

В августе 2007 года группа снова реформировалась, взяв название HASYMO или HAS / YMO, объединив названия Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. Их первый сингл под этим названием "Rescue" был написан для фильма. Машина Appleseed EX. Они выпустили новый сингл с двумя песнями под названием "The City of Light / Tokyo Town Pages" 6 августа 2008 года. HASYMO отыграли два живых концерта в Европе летом 2008 года, один в Королевский фестивальный зал, Лондон 15 июня, в рамках Meltdown фестиваль музыки, курируемый Массированная атака и еще один в Хихон, Испания, 19. Хотя основные участники YMO (Юкихиро Такахаши, Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото) фактически известны как HASYMO и отыграли оба этих концерта, эти концерты были объявлены просто как «YMO», но на каждом концерте присутствовало только 4 песни YMO, в то время как остальные участники На концерте были представлены Sketch Show, музыка HASYMO и сольные работы участников.

В августе 2009 года группа выступила на фестивале World Happiness в Японии с участием многих японских артистов. Группа закрыла вечер и подтвердила, что "Yellow Magic Orchestra" - их официальное название, отказавшись от названия HASYMO. Они открылись обложкой "Привет пока "и исполнили старые песни YMO вместе со своими новыми.[38]

В августе 2010 года YMO снова закрыли свой фестиваль World Happiness. Они добавили классические песни из своего бэк-каталога в свой сет-лист. Они также покрыли "Привет пока " и "Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) ".[39] В январе 2011 г. KCRW объявили для своей серии концертов Всемирного фестиваля, что Yellow Magic Orchestra выступит в Голливудская чаша 26 июня 2011 г.[40] Вскоре после этого состоялся концерт 27 июня 2011 г. Поле войны был добавлен.[41] В феврале было объявлено, что YMO выступят на фестивале Fuji Rock в июле и на фестивале World Happiness 2011 7 августа, где они представят свои новые песни.

В 2012 году Сакамото помог организовать Никакого ядерного оружия 2012 фестиваль проводится в Макухари Мессе зал в Чиба, Япония, 7 и 8 июля 2012 г.[42] Среди множества выступающих артистов, Крафтверк закрыли концерт 7 июля, и YMO выступили в оба дня, завершив концерт 8 июля.[43] YMO также возглавили фестиваль World Happiness 12 августа 2012 года.[44]

23 июня 2018 года Хосоно отыграл свой дебютный сольный концерт в Великобритании в Барбикан Центр В Лондоне; Такахаши и Сакамото присоединились к нему на сцене, чтобы исполнить "Absolute Ego Dance".

Музыкальный стиль и развитие

В то время как их современники в Дюссельдорф, а позже и Детройт использовали синтезаторные технологии для создания мрачных антиутопия music, YMO представили более «веселый и раскрепощающий» подход к электронной музыке. По словам Сакамото, они «устали» от японских музыкантов, имитирующих Западный и Американская музыка в то время они хотели «сделать что-то очень оригинальное из Японии».[45] Kraftwerk оказал особое влияние на Сакамото, который услышал группу в середине 1970-х годов, а затем представил их своим товарищам по группе.[45] Они были впечатлены «очень формализованным» стилем Kraftwerk, но не хотели имитировать их «чисто немецкий» подход. Он описал музыку Kraftwerk как «теоретическую, очень сфокусированную, простую, минималистичную и сильную».[46] Их альтернативный шаблон для электронной поп-музыки был меньше минималистичный, более разнообразное использование синтезаторных линий, введение "веселых и свежих" звуков,[47] и уделял особое внимание мелодия[45] в отличие от статного «поп-робота» Kraftwerk.[48]

Группа также опиралась на более широкий спектр влияний, чем у Kraftwerk.[31] Эти влияния на YMO включают Японская электронная музыка (такие как Исао Томита ),[49] традиционный Японская музыка, экспериментальный Китайская музыка (из Культурная революция эпоха),[45] Индийская музыка (такие как Рави Шанкар и Музыка Болливуда ),[19] образцы аркадных игр,[16][50] Американец рэп,[32] экзотика,[31] Карибский бассейн ска[31] Джорджио Мородер дискотека,[4] Битлз, пляжные мальчики и их лидер Брайан Уилсон,[51] Парки Ван Дайк,[нужна цитата ] классическая музыка,[11] звуки животных,[52] и шум.[53] Сакамото заявил, что его «концепция создания музыки состоит в том, что между музыкой и шумом нет границы».[53]

Отбор проб

Их подход к отбор проб музыка была предшественницей современного подхода к построению музыки путем вырезания фрагментов звуков и зацикливание их с помощью компьютерных технологий.[54] Их хит 1978 года "Компьютерная игра / Firecracker ", например, выборка Мартин Денни 1959 год экзотика мелодия "Пиротехника"[16] и аркада звуки игры из Космические захватчики и Цирк.[16][50] Согласно с Виниловый район журнал, они также выпустили первый альбом, в котором представлены в основном семплы и лупы (1981 г. Техноделик ).[55] Темпы развития музыки группы были признаны критиками. Согласно с SF Weekly, Музыкальная шкала YMO прошла путь от «сумасшедшей экзотики-дискотеки» и «писков и вспышек» в 1970-х до «чувственных Concrète музыки усовершенствованы "в своих альбомах 1983 г. Непослушные мальчики и обслуживание.[45]

Техноделик (1981) был произведен с использованием LMD-649, а PCM цифровой пробоотборник это Toshiba-EMI звукооператор Kenji Murata, созданный специально для YMO.[56] Вскоре после Техноделик, LMD-649 использовался участниками YMO, такими как Чиеми Манабе[57] и Логическая система.[58]

Инструменты

В Roland TR-808 Rhythm Composer один из первых программируемых драм-машины, которая с середины 1980-х годов использовалась в большем количестве хитов, чем любая другая драм-машина.

Группа часто использовала самые разные современные электронное музыкальное оборудование сразу после того, как они стали доступны.[22][23] Лидер группы Харуоми Хосоно уже использовал Ace Tone ритм-машина с начала своей карьеры в начале 1970-х гг.[12] Оркестр желтой магии и Рюичи Сакамото Тысяча ножей были одними из первых популярная музыка альбомы для использования Микрокомпозитор Roland MC-8, который был запрограммирован Хидеки Мацутаке во время сеансов записи.[21][23] Роланд назвал MC-8 "компьютерная музыка композитор "и это был первый самостоятельный микропроцессор -основан музыкальный секвенсор.[59][60][61] Он также представил такие функции, как клавиатура для ввода информации о заметке и 16 КБ из баран который позволял максимальную длину последовательности 5200 нот, огромный шаг вперед по сравнению с 8–16 пошаговые секвенсоры эпохи.[60] Хотя он был коммерчески неудачным из-за своей высокой цены,[60] группа была одной из немногих групп в то время, которая использовала MC-8, которую они описали как, наряду с ее музыкальный программист Хидеки Мацутакэ, «неизбежный фактор» как в их музыкальном производстве, так и в живые выступления.[10] "За маской "(1979 г.) использовали синтезаторы для мелодий и цифровых стробированная реверберация для малые барабаны.[22]

Они также были самой первой группой, использовавшей Roland TR-808 Rhythm Composer, одна из первых и самых влиятельных программируемых драм-машин, как только она была выпущена в 1980 году.[62] В то время как машина была изначально неудачной из-за отсутствия цифровой выборки, конкурент Линн ЛМ-1 Предлагаемый TR-808 отличался различными уникальными звуками искусственных перкуссии,[62] включая глубокий басовый барабан,[63][64] "жестяная" хлопок в ладоши звуки ",[64] "тикающий ловушка, аккуратный привет шляпы (открытые и закрытые) ", и" космический колокольчик ",[62] которые YMO использовали и демонстрировали в своей музыке еще в год выпуска в 1980 году, проложив путь к массовой популярности TR-808 несколько лет спустя,[62][63] после чего на нем будет записано больше хитов, чем на любой другой драм-машине[65] и продолжают широко использоваться по сей день.[62]

В это время, Рекламный щит отметил, что использование такой компьютерной технологии в сочетании с синтезаторы позволил YMO создавать новые звуки, которые до этого были невозможны.[24] Оркестр желтой магии был также первым музыкальным альбомом на компьютерную тематику, предшествовавшим Kraftwerk Компьютерный мир (1981) на несколько лет.[66] В результате таких нововведений YMO в то время считались «открывающими эру компьютерных программистов как рок-звезд».[6]

Другое электронное оборудование, используемое группой, включало LMD-649 пробоотборник (увидеть Отбор проб над),[56] Roland MC-4 Микрокомпозитор секвенсор,[22] Синдрам Полларда электронные барабаны,[23] Роланд ВП-330 и Корг ВК-10 вокодеры,[23][22] Ямаха CS-80 и DX7 синтезаторы,[67][22] Корг ПС-3100 и ПС-3300 синтезаторы,[23][22] Муг III-C и Polymoog синтезаторы и ARP Odyssey, Оберхейм 8 Голос и Эмулятор E-mu синтезаторы.[22] Электрические инструменты также использовались, Фортепиано Fender Rhodes и Fender Jazz Bass.[23]

Наследие

Группа была описана как "оригинал киберпанки "[68] и их ранняя работа была описана как "прото-техно " Музыка.[69][70] К 1990-м годам YMO также часто называли пионерами окружающий дом Музыка.[4] YMO также популяризировал стиль Живое выступление который отказался от человеческого движения в пользу электроники, такой как ритм-боксы и пробоотборники.[71] Они также повлияли на Новый Романтик движение[71][неудачная проверка ] включая британские группы Duran Duran[16] и Япония, член которой Стив Янсен находился под влиянием барабанщика Такахаши,[72] пока ведущий член Дэвид Сильвиан находился под влиянием Сакамото, который позже сотрудничал с Сильвиан.[72]

Различные кавер-версии "Кими Ни Муне Кюн "(1983) были также спродюсированы другими художниками,[73] в том числе Человеческая лига в 1993 г. ("YMO против Лиги людей ")[74] и Асако Токи в 2006 году.[73] В 2009 году кавер "Kimi ni Mune Kyun" был использован в качестве окончание музыкальной темы для аниме адаптация Мария Холич в исполнении Асами Санада, Марина Иноуэ, и Ю Кобаяши, то актрисы озвучивания главных героев. В 2015 году в аниме Звук! Эуфониум, серия 5, песня "Rydeen" исполняется оркестром средней школы Китаудзи. Популярные аниме серии Жемчуг дракона Z также отдал дань уважения группе песней "Solid State Scouter" в качестве заглавной песни телевизионного специального выпуска 1990 года. Dragon Ball Z: Bardock - Отец Гоку.

В HMV Япония В списке 100 лучших японских музыкантов всех времен YMO заняли второе место, уступив только Южные Все Звезды, а поп рок группа, которая остается в значительной степени неизвестной за пределами Японии.[75] В 2006 г. Сеньор Кокос отдал дань уважения группе своим Желтая лихорадка! альбом.[7]

Электронная музыка

YMO были пионерами синтипоп, жанр, появление которого в начале 1980-х, по мнению некоторых, стало наиболее значительным развитием мелодичной поп-музыки со времен шестидесятых и битлз. В 1993 году Джонни Блэк из Hi-Fi Новости, в обзоре для записи Высокие технологии / Без преступлений, охарактеризовал YMO как "самый предприимчивый и влиятельный электро-техно-танец техников, которых мир произвел "и далее утверждал, что" без них (и Крафтверк ) сегодняшняя музыка по-прежнему будет звучать как вчерашняя ".[5] В 2001 году Джейсон Энкени из Allmusic Путеводитель по электронике охарактеризовал YMO как «основополагающее влияние на современную электронную музыку - чрезвычайно популярную как дома, так и за рубежом» и поставил их «вторыми после Kraftwerk в качестве новаторов современной электронной культуры».[76]

YMO считаются пионерами в области популярной электронной музыки и продолжают оставаться ремикс или отобранный современных художников,[4] в том числе экспериментальный художник Глаз Ямантаки, электроника группа LFO, джунгли группа 4hero, художник-электролатино Сеньор Кокос, окружающий дом пионеры Сфера и 808 Государство,[11] группы электронной музыки Орбитальный[27] и Человеческая лига,[74] пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа,[3] и популярные поп-музыканты, такие как Майкл Джексон, Куинси Джонс, Грег Филлингейнс,[27] Эрик Клэптон, Мэрайя Кэри, и Дженнифер Лопес.[77]

YMO также повлиял техно Музыка,[78] включая его пионеров Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон, и Деррик Мэй,[79] которые назвали YMO важным фактором, оказавшим влияние на их работу вместе с Kraftwerk.[80] YMO продолжал оказывать влияние на более поздних техно-музыкантов, таких как Врач хирург, μ-Ziq, и Космический ребенок.[4] "Технополис "(1979) в частности считается" интересным вкладом "в развитие Детройтское техно и группа Cybotron.[31] «Компьютерная игра» (1978) также оказала влияние на творчество Шеффилда. бип техно Музыка; то Деформация записывать, Сладкий экзорцист "s"Testone "(1990), определил звучание техно Шеффилда, игриво используя звуковые сэмплы из" Компьютерной игры "вместе с диалогами из фильма. Близкие контакты третьей степени (1977).[81] «Компьютерная игра» (1978) позже вошла в Карл Крейг сборник Короли Техно (2006).[82]

В 1990-е годы YMO оказали влияние окружающий дом пионеры, такие как Сфера и 808 Государство,[11] а также Ультрамарин и другие эмбиент / хаус артисты.[4] В результате был выпущен трибьют-альбом ремиксов. Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech / No Crime в 1993 г.[4] ведущими окружающий, жилой дом и техно-музыкантов того времени, включая The Orb, 808 State и Orbital.[83] Музыка YMO, созданная во время их возвращения в начале 1990-х, также сыграла инструментальную роль в техно и кислотный дом движения к концу 20 века.[37] Группа использует восточные музыкальные гаммы и звуки видеоигр продолжают оказывать влияние на 21 век электроника действует как Диззи Мошенник, Киран Хебден,[16] и Иконика.[84]

Успех YMO в области музыкальных технологий вдохновил многих других, и их влияние сильно ощущалось в Британская электронная сцена в частности начала 1980-х годов.[29] Они оказали влияние на многие ранние британские синти-поп группы, в том числе Ультравокс, Джон Фокс, Гэри Нуман, Duran Duran,[16] депеш Мод,[4] Камуфляж,[4][85] OMD, Лига людей,[45] Visage,[86] и Искусство шума,[87] а также американские рок-музыканты, такие как Тодд Рандгрен.[16]

"Технополис ", дань уважения Токио как электронной Мекке, в названии которого использован термин" техно ", предвосхищая концепции, которые Хуан Аткинс и Рик Дэвис позже будет с Cybotron.[31]

Хип-хоп

Группа была популярна среди новых хип-хоп сообщество, которое оценило новое электронное звучание группы, и в Бронкс где "Фейерверк "пользовалась успехом и была представлена ​​в знаменитых Смертельная смесь к Африка Бамбаатаа.[3][34] Согласно с Хранитель, они «возможно, только что изобрели хип-хоп»; пионер хип-хопа Африка Бамбаатаа назвал группу источником вдохновения и однажды заметил, что YMO изобрели хип-хоп музыка (полушутя).[16] Влиятельная песня Африки Бамбаатаа "Планета Рок "отчасти был вдохновлен YMO.[88][89] «Краткая видеоигра -фанк звуки "Компьютерной игры" YMO окажут сильное влияние на электро и жанры хип-хопа.[11] "Бунт в Лагосе" Сакамото процитировал Куртис Мантроник как большое влияние на его раннюю электро-хип-хоп группу Мантроникс;[90] он включил "Computer Game" и "Riot in Lagos" в свой сборник. Это мой ритм (2002), который состоит из песен, которые повлияли на его раннюю карьеру.[91] Песня также была позже включена в Игровая группа с сборник Короли Электро (2007), наряду с более поздней классикой электро, такой как Хашим "Ан-Нафиш" (1983).[92] Выпуск 1980 года "Riot in Lagos" также был внесен в список Хранитель в 2011 году как одно из 50 ключевых событий в истории танцевальная музыка.[93]

YMO использует звуки видеоигр и пищит также оказал особенно большое влияние на хип-хоп 1980-х[94] и поп-музыка.[45] Помимо электро-действий "Компьютерная игра / Firecracker "также пробовали ряд других более поздних художников, в том числе 2 боевой команды "s"Mega-Mixx II " (1987),[73] Де Ла Соул "Funky Towel" (для фильма 1996 г. Квартира Джо ),[95] Дженнифер Лопес мировой хит "Я настоящий "(2001 г.), и исходная неизданная версия Мэрайя Кэри "s"Loverboy " (2001).[77]

Япония

Группа также имела большое влияние на своей родине в Японии, где они стали самой популярной группой в конце 1970-х и 1980-х годах.[16] Их альбомы Твердотельный оставшийся в живых и X∞Множает занимал два верхних места в Орикон в течение семи недель подряд в 1980 году, что сделало YMO единственной группой в истории японских чартов, достигшей такого уровня.[30] Юных поклонников их музыки в этот период стали называть «Поколение YMO». (YMO 世代, YMO Sedai).[96] Группа значительно повлияла на японскую поп-музыку, в которой все больше и больше стали преобладать электронная и компьютерная музыка из-за влияния YMO.[49] YMO были одними из самых важных групп в Японии »Новая музыка "движение и проложили путь к появлению современного J-pop в 1980-е гг.[97] Они также рано вдохновляли эмбиент техно художники, такие как Тецу Иноуэ,[98] и классическая музыка композитор Джо Хисаиси.[99]

Видеоигры

YMO также повлиял на многих композиторы видеоигр и значительно повлиял на звуки, используемые в большинстве чиптюн и музыка из видеоигр произведенный во время 8 бит и 16-битные эры.[66] В 1994 году четыре композитора видеоигр работали в Namco, сформировали пародийную группу под названием "Oriental Magnetic Yellow" (OMY), выпускающую пародийные кавер-версии различных записей YMO, состоящие из Синдзи Хосоэ как Харуоми Хосоноэ, Нобуёси Сано в роли Рюичи Саномото, Такаюки Айхара в роли Такаюкихиро Айхара и Хирото Сасаки в роли Хидеки Сасатаке.[100]

Дискография

Основная статья: Дискография Yellow Magic Orchestra

Студийные альбомы

Концертные альбомы

  • Общественное давление (1980)
  • После службы (1984)
  • Faker Holic (Трансатлантический тур 1979) (1991)
  • Полное обслуживание (1992)
  • Технодон Live (1993)
  • Вживую в Будокане 1980 (1993)
  • Концерт в зале Кинокуния 1978 (1993)
  • Зимний концерт 1981 (1995)
  • Мировой тур 1980 (1996)
  • Жить в греческом театре 1979 (1997)
  • Euymo - Yellow Magic Orchestra Live в Лондоне + Хихон 2008 (2008)
  • LONDONYMO - концерт Yellow Magic Orchestra в Лондоне 15/6 08 (2008)
  • Gijonymo - концерт Yellow Magic Orchesta в Хихоне 19/6 08 (2008)
  • Никакого ядерного оружия 2012 (2015)

Сборники альбомов

  • Запечатанный (1984)
  • Technobible (1992)
  • Кёрецу На Ритм (1992)
  • YMO GO HOME! : Оркестр «Лучшее из желтой магии» (2000)
  • Еще один YMO: Лучшее из YMO Live (2001)
  • UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra (2003)
  • Ю.М.О. (2011)
  • Neue Tanz (2018)

Рекомендации

  1. ^ Бакли, П. (2003), Грубый путеводитель по року, Rough Guides, Лондон (стр. 1200–1201).
  2. ^ Симпсон, Пол. «Бамбук - биография и история». Вся музыка. Получено 24 января, 2018.
  3. ^ а б c d е Дэвид Тоуп (март 1996 г.), "А-Я Электро", Провод (145), получено 29 мая, 2011
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Оркестр желтой магии в Вся музыка. Проверено 3 июня 2009 года.
  5. ^ а б Джонни Блэк (1993). Yellow Magic Orchestra: Hi Tech / No Crime. Hi-Fi Новости. 38. Публикации Link House. п. 93.
  6. ^ а б c d е ж грамм час «Компьютерный рок набирает поклонников». Сарасота Журнал: 8. 18 августа 1980 г.. Получено 25 мая, 2011.
  7. ^ а б c Пол Салливан (09.01.2007). "Сеньор Кокос". clashmusic.com. Получено 29 мая, 2011. Проверить значения даты в: | дата = (Помогите)
  8. ^ Дж. Д. Консидайн (23 марта 2000 г.). «Сакамото слышит звуки музыки, а не ее стили». Балтимор Сан. Получено 9 июня, 2011.
  9. ^ Джонс, Майки IQ (22 января 2015 г.). «Главное… Оркестр желтой магии». Factmag.
  10. ^ а б c Sound International. 1981. с. 147.
  11. ^ а б c d е Даял, Гета (7 июля 2006 г.). «Оркестр желтой магии». Канавка. Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинал 2 октября 2011 г.. Получено 17 июня, 2011.
  12. ^ а б "Букварь. Оркестр желтой магии". Провод (404): 38. Октябрь 2017.
  13. ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界 в Discogs (Перевод )
  14. ^ Осаму Китайдзима - Бензайтен в Discogs
  15. ^ "Исао Томита: Муговая задумчивость". Постоянный советник. 13 июля 2012 г.. Получено 17 июля, 2012.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли создать электронику - и, возможно, они только что изобрели хип-хоп». Хранитель. Великобритания. Получено 25 мая, 2011.
  17. ^ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso в Discogs
  18. ^ Тихий океан в Discogs
  19. ^ а б Доминик Леоне (19 июля 2005 г.). "Хосоно и Ёку: Мун Кочин". Вилы Медиа. Получено 26 мая, 2011.
  20. ^ Рюичи Сакамото - Тысяча ножей в Discogs
  21. ^ а б Рюичи Сакамото - Тысяча ножей (CD) в Discogs
  22. ^ а б c d е ж грамм час я Танака, Юдзи (11 ноября 2014 г.). "Yellow Magic Orchestra: технология Pre-MIDI, лежащая в основе их гимнов". Red Bull Music Academy.
  23. ^ а б c d е ж грамм Yellow Magic Orchestra - Оркестр желтой магии в Discogs
  24. ^ а б «Художники и продюсеры стремятся к выходу за границу», Рекламный щит, 91 (20), стр. 61, 26 мая 1979 г., ISSN  0006-2510
  25. ^ "Оркестр желтой магии: UC YMO". Discogs. Получено 29 мая, 2011.
  26. ^ "Behind the Mask - самая редкая запись Майкла Джексона?". MetaFilter. Получено 27 марта, 2011.
  27. ^ а б c Эйми Хекель (15 января 2011 г.). «Крис Мосделл, причудливый автор песен из Боулдера, написал текст для недавно выпущенной песни Майкла Джексона». Ежедневная камера. Получено 19 июня, 2011.
  28. ^ а б c Джим Салливан (8 февраля 1998 г.), "РЮИЧИ САКАМОТО СТАНОВИТСЯ АВАНГ-КЛАССИЧЕСКИМ", Бостонский глобус, п. 8, получено 27 мая, 2011
  29. ^ а б Фил Харди; Дэйв Лэйнг; Стивен Барнард (1987). Энциклопедия рока (2-е изд.). Макдональд Орбис. п. 476. ISBN  0-356-14274-4.
  30. ^ а б "ポ ル ノ が 24 年 ぶ り の 快 挙 達成！". Орикон. 17 августа 2004 г.. Получено 9 июня, 2011. (Перевод )
  31. ^ а б c d е ж Дэн Сико и Билл Брюстер (2010). Техно-повстанцы (2-е изд.). Издательство государственного университета Уэйна. С. 27–8. ISBN  0-8143-3438-5.
  32. ^ а б Оркестр желтой магии в Вся музыка. Проверено 29 мая 2011 года.
  33. ^ Бротон, Фрэнк (2007). История ди-джеев / История ди-джеев, Том 2. Ediciones Robinbook. п. 121. ISBN  84-96222-79-9.
  34. ^ а б Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. п. 901. ISBN  1-84353-105-4.
  35. ^ «Новаторская производственная экономика в 80-е годы», Рекламный щит, 94 (21), с. 41, 29 мая 1982 г., ISSN  0006-2510
  36. ^ «Вопросы и ответы с Рюичи Сакамото: пионером поп-музыки, продюсером и отмеченным наградами композитором», Рекламный щит, 108 (35), с. 72, 31 августа 1996 г., ISSN  0006-2510
  37. ^ а б «Рюичи Сакамото». UGO Networks. Получено 27 мая, 2011.[постоянная мертвая ссылка ]
  38. ^ «МИРОВОЕ СЧАСТЬЕ 2011». World-happiness.com. Получено 27 марта, 2011.
  39. ^ [1] В архиве 5 августа 2010 г. Wayback Machine
  40. ^ "Большой в Японии: Yellow Magic Orchestra и Cibo Matto | Hollywood Bowl, представленный LA Phil". Hollywoodbowl.com. Архивировано из оригинал 8 апреля 2011 г.. Получено 27 марта, 2011.
  41. ^ «Поле битвы | Подробности события». Thewarfieldtheatre.com. Архивировано из оригинал 21 марта 2012 г.. Получено 10 апреля, 2012.
  42. ^ "БЕЗ ЯДЕР 2012". Nonukes2012.jp. 2 января 2012 г.. Получено 12 декабря, 2012.
  43. ^ «Сакамото осторожно сплачивает войска для празднования« Нет ядерного оружия 2012 »| The Japan Times Online». Japantimes.co.jp. 5 июля 2012 г.. Получено 12 декабря, 2012.
  44. ^ «Счастье мира 2012 - Тайм-аут Токио". Timeout.jp. 12 августа 2012 г.. Получено 12 декабря, 2012.
  45. ^ а б c d е ж грамм Стаут, Эндрю (24 июня 2011 г.). «Оркестр желтой магии на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции». SF Weekly. Получено 30 июня, 2011.
  46. ^ Гита Даял (29 августа 2010 г.). "'Studio 84 ': Изучение истории дискотеки в Индии ". Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинал 28 июля 2011 г.. Получено 3 июня, 2011.
  47. ^ Богданов, Владимир (2001). Вся музыкальный гид по электронике: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги о Backbeat. п. 565. ISBN  0-87930-628-9.
  48. ^ Крафтверк в Вся музыка
  49. ^ а б Эммануэль Лубе и Марк Куру (зима 2000 г.). «Исполнители ноутбуков, дизайнеры компакт-дисков и непобедимые техно-художники в Японии: музыка из ниоткуда». Компьютерный музыкальный журнал. MIT Press. 24 (4): 19–32. Дои:10.1162/014892600559498. JSTOR  3681552.
  50. ^ а б "The Wire, Issues 221–226", Провод, п. 44, 2002
  51. ^ Танака, Юджи; Томас, Энди; Иди, Дуглас. "Индивидуальный гид YMO". Red Bull Music Academy.
  52. ^ YMO - Райдин 2 (телеинтервью, 2003) на YouTube
  53. ^ а б Хобан, Алекс (19 мая 2009 г.). «Обращение к японцам: философия Рюичи Сакамото». Хранитель. Великобритания. Получено 16 июля, 2011.
  54. ^ Кондри, Ян (2006). Хип-хоп Япония: рэп и пути культурной глобализации. Издательство Duke University Press. п. 60. ISBN  0-8223-3892-0.
  55. ^ Картер, Моника (30 июня 2011 г.). «Это легко, когда ты большой в Японии: оркестр желтой магии в The Hollywood Bowl». Виниловый район. Получено 22 июля, 2011.
  56. ^ а б Rockin'f, Март 1982 г., страницы 140-141
  57. ^ Чиеми Манабэ - 不 思議 ・ 少女, Discogs
  58. ^ Логическая система - Ориент Экспресс, Discogs
  59. ^ Расс, Мартин (2008). Звуковой синтез и семплирование. Focal Press. п. 346. ISBN  0-240-52105-6.
  60. ^ а б c Гордон Рид (ноябрь 2004 г.). «История Роланда. Часть 1: 1930–1978». Звук на звуке. Получено 19 июня, 2011.
  61. ^ Чадаб, Джоэл. 1997. Электрический звук: прошлое и перспективы электронной музыки. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Прентис Холл (стр. 194). ISBN  978-0-13-303231-4.
  62. ^ а б c d е Джейсон Андерсон (28 ноября 2008 г.). «Рабы ритма: Канье Уэст - последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине». CBC Новости. Получено 29 мая, 2011.
  63. ^ а б Микки Хесс (2007), Иконы хип-хопа: энциклопедия движения, музыки и культуры, том 1, ABC-CLIO, п. 75, ISBN  0-313-33903-1
  64. ^ а б "С Днем 808". Проводной. 8 августа 2008 г. Архивировано с оригинал 24 октября 2011 г.. Получено 31 мая, 2011.
  65. ^ Питер Уэллс (2004). Руководство по цифровому видео для новичков. Книги АВА. п. 18. ISBN  2-88479-037-3.
  66. ^ а б Дэниел Робсон (29 февраля 2008 г.). "YMCK берет на себя революцию в области чиптюнов". The Japan Times. Получено 11 июня, 2011.
  67. ^ Тим Барр, Kraftwerk: из Дюссельдорфа в будущее с любовью, стр.152, Случайный дом
  68. ^ Лестер, Пол (20 июня 2008 г.). «Оркестр желтой магии». Хранитель. Великобритания. Получено 26 мая, 2011.
  69. ^ Клавиатура, том 19, выпуски 7–12. Публикации GPI. 1993. стр. 28.
  70. ^ Питер Стеншоэль (18 мая 2011 г.). "Альбом недели Питера Стенсхола: Что, меня беспокоит? Юкихиро Такахаши". KPCC. Архивировано из оригинал 19 января 2012 г.. Получено 4 июня, 2011.
  71. ^ а б Зешу Такамура (1997). Корни уличного стиля. Издательство Graphic-sha. п. 90. ISBN  4-7661-0895-7.
  72. ^ а б "Японская связь". Япония: Жизнь в Токио. Июль 1982 г.. Получено 1 апреля, 2011.
  73. ^ а б c «Оркестр желтой магии». whosampled.com. Получено 28 мая, 2011.
  74. ^ а б "Оркестр желтой магии против Лиги людей, YMO против Лиги людей". Discogs. Получено 28 мая, 2011.
  75. ^ "Geek Monthly, тома 17–22". Компьютерщик ежемесячно. CFQ Media: 20. 2008.
  76. ^ Владимир Богданов; Джейсон Энкени (2001). Вся музыкальный гид по электронике: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги Backbeat. п.564. ISBN  0-87930-628-9.
  77. ^ а б "Мэрайя 'Ripped Off' дважды на одной записи". Fox News. 4 апреля 2002 г. Архивировано с оригинал 6 сентября 2011 г.. Получено 28 мая, 2011.
  78. ^ Богданов, Владимир (2001). Вся музыкальный гид по электронике: полное руководство по электронной музыке (4-е изд.). Книги о Backbeat. п. 582. ISBN  0-87930-628-9.
  79. ^ Рейнольдс, Саймон, Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре, п. 15, Пан Макмиллан, 1998 (ISBN  978-0330350563)
  80. ^ «Деррик Мэй о корнях техно на RBMA Bass Camp Japan 2010». Red Bull Music Academy. YouTube. 20 сентября 2010 г.. Получено 22 мая, 2012.
  81. ^ Дэн Сико и Билл Брюстер (2010), Техно-повстанцы (2-е изд.), Издательство государственного университета Уэйна, п. 76, ISBN  0-8143-3438-5
  82. ^ Короли техно (Карл Крейг) в Вся музыка
  83. ^ Hi-Tech / No Crime: реконструкция оркестра желтой магии в Вся музыка. Проверено 19 июня 2011 года.
  84. ^ Лоуренс, Эдди (11 января 2011 г.). «Интервью с Ikonika: продюсер и ди-джей, у Ikonika был невероятный 2010 год». Тайм-аут. Получено 5 августа, 2011.
  85. ^ Брюс, Бритт (22 декабря 1988 г.). «Камуфляж подчеркивает, что это его собственная группа». Чикаго Трибьюн, Los Angeles Daily News. Получено 26 мая, 2012.
  86. ^ Лай, Чи Мин. "Yellow Magic Orchestra & Friends: Влияние японского технопопа". J-Pop Go. Архивировано из оригинал 13 декабря 2011 г.. Получено 28 апреля, 2012.
  87. ^ «Рекламный щит 19 апреля 1986 года». Рекламный щит. 98 (16): 41. 19 апреля 1986 г. ISSN  0006-2510. Получено 9 октября, 2013.
  88. ^ Уильям Эрик Перкинс (1996), Droppin 'science: критические статьи о рэп-музыке и хип-хоп культуре, Temple University Press, п. 12, ISBN  1-56639-362-0
  89. ^ "Отец Африка Бомбаатаа", CMJ New Music Monthly (76), с. 72, декабрь 1999 г., ISSN  1074-6978
  90. ^ "Интервью Куртиса Мантроника", Хип-Хоп Хранение, Июль 2002 г., архивировано из оригинал 24 мая 2011 г., получено 25 мая, 2011
  91. ^ Это мой ритм: Mantronix в Вся музыка
  92. ^ Короли Электро в Вся музыка
  93. ^ Вайн, Ричард (9 июля 2011 г.). "Рюичи Сакамото записывает Riot In Lagos". Хранитель. Великобритания. Получено 9 июля, 2011.
  94. ^ Дэвид Туп (2000). Рэп-атака 3: от африканского рэпа до мирового хип-хопа, выпуск 3 (3-е изд.). Змеиный хвост. п.129. ISBN  1-85242-627-6.
  95. ^ Дэвид Спрэг (29 июня 1996 г.), "Nothin 'Like the Reel Thing: Soundtrack & Film Score News", Рекламный щит, 108 (26), с. 68, ISSN  0006-2510
  96. ^ "Особое интервью Рюичи Сакамото" (на японском языке). Apple Inc. 19 марта 2007 г. Архивировано с оригинал 24 декабря 2008 г.. Получено 8 января, 2009.
  97. ^ "Новая музыка" (на японском языке). Who.ne.jp. Архивировано из оригинал 3 июня 2009 г.. Получено 13 июня, 2011. (Перевод )
  98. ^ Иноуэ Yellow Magic Orchestra в Вся музыка. Проверено 17 июля 2011 года.
  99. ^ Фальк, Бен (2 февраля 2012 г.). «Топ-5 японских исполнителей популярной компьютерной музыки». The Huffington Post. Получено 28 апреля, 2012.
  100. ^ "OMY". Трубадур Рекорд.

внешняя ссылка