Анимационная графика (альбом) - Motion Graphics (album)

Графики движения
MotionGraphicsalbum.jpg
Студийный альбом к
Графики движения
Вышел26 августа 2016 г.
Студия101 запись и 101 мастеринг в Беверли Хиллс, Калифорния; Линдбергский дворец в Бруклин, Нью-Йорк; Волшебный магазин в Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанр
Длина29:02
ЭтикеткаДомино
Режиссер
  • Дрю Браун
  • Джо Уильямс
Одиночные игры из Графики движения
  1. "Линзы"
    Релиз: 13 июля 2016 г.
  2. "Anyware"
    Релиз: 5 августа 2016 г.
  3. "Houzzfunction"
    Релиз: 24 августа 2016 г.

Графики движения это одноименный дебют студийный альбом проекта американского музыканта Джо Вильямса Графики движения. Первоначально Уильямс планировал, что это будет синти-поп запись без ностальгии », и этот план превратился в окружающий альбом об ощущении возможности побывать в безграничных местах благодаря технологии. Для достижения этого ощущения Уильямс использовал язык визуального программирования Макс для Жить создать виртуальный инструмент это произвольно прокручивает 100 патчей; при вводе примечания инструмент зависал на участке. Общая звуковая палитра пластинки представляет собой сочетание органических и неорганических элементов; при использовании программных инструментов, имитирующих реальные инструменты, такие как кларнеты и маримбы, Уильямс хотел воспользоваться «причудами и сбоями внутри них», которые приводят к тому, что инструменты издают звуки, которые они не могли бы издавать при акустическом исполнении.

Графики движения был выпущен Звукозаписывающая компания Domino 26 августа 2016 года. Выпущены три сингла и клипы с Графики движения: «Объективы», «Anyware» и «Houzzfunction». Культура Спорт, цифровой визуальный художник, отвечала за создание обложек альбомов и видео. Графики движения получил в целом положительные отзывы от музыкальные журналисты, с общими похвалами, включая уникальный звуковой дизайн альбома.

Концепция

«Что мне нравится в этой программе, так это то, что она поднимает вопрос:« Откуда это взялось? » Происхождение становится размытым, потому что, с одной стороны, тембр инструмента определенно звучит так, как будто на нем играет человек, но скорость формирования паттернов - вот где все усложняется ».

- Джос Уильямс о Графики движения' виртуальный инструмент концепция[3]

По словам Джо Уильямса, окончательная концепция Графики движения был реализован, а не спланирован. Его первоначальный план состоял в том, чтобы «сделать синти-поп запись без какой-либо ностальгии »под влиянием работ японских технопоп-исполнителей, как Оркестр желтой магии.[3] Фактически, Графики движения похожа на музыку Yellow Magic Orchestra, а также на произведения Рюичи Сакамото или же Крафтверк, в том смысле, что это ответ на современные коммерческие технологии, "превратив их в поп-музыка "как описал Ангус Финлейсон.[2][3][4] Так было до тех пор, пока Уильямс не сделал "Anyware", катаясь на Amtrak к Центральный вокзал что он понял общую концепцию Графики движения, где он сделал маримба MIDI последовательность для песни, которая звучала как мелодия звонка.[3][5][6] Более экспериментальные песни на альбоме являются инструментальными, а фрагменты с вокалом Уильямса больше относятся к поп-музыке.[1]

Описанный Максом Перлом как «одновременно устрашающе знакомый и совершенно потусторонний», Графики движения что касается ощущения свободы доступа к неограниченному количеству мест благодаря технологии, что символизируется использованием в записи виртуальные инструменты.[3] Финлейсон позвонил Графики движения более удачная версия работ, которые он продюсировал совместно с продюсером Мэтью Папичем, известным под своим сценическим псевдонимом Co La, что также было ответом на современную интернет-культуру; счастливое настроение альбома отражено в вдохновленном Сакамото хордовые структуры треков, таких как "Lense", "Houzzfunction" и "Mezzotint Gliss", а также спокойствие тенор вокал в исполнении Уильямса.[2]

Стили

Вилы рецензент Филлип Шерберн отнесен к категории Графики движения как паровая волна выпуск по коммерческой тематике,[7] но Уильямс не согласился с этим описанием и считал, что это скорее окружающий LP, поскольку он не использовал образцы корпоративной музыки или музак в альбоме.[3][5] В маркировке общего стиля Графики движения, Джо Маггс из Лагерь группы Повседневная написал, что в нем звучит хай-хет, похожий на современную хип-хоп музыку, "разбить и схватить отношение к источникам звука "обычное в грязь, напряжение большинства саундтреки к фильмам, и инди-рок вокал, а также элементы произведений Timbaland.[8]

Рецензент Крис Ингаллс сравнил сочетание органических и нечеловеческих элементов в общей звуковой структуре альбома с работами исландского художника. Бьорк и использование звуков к тому из Fairlight CMI музыка из Питер Габриэль.[9] Журналист Пол Симпсон назвал это более популярной версией произведений Джеймс Ферраро и Oneohtrix Point Never, акты, которые также использовали виртуальные MIDI-инструменты для создания постмодернистский записи.[1] Он также сравнил альбом с работами CFCF, дабстеп-продюсер Слава и R&B исполнитель Autre Ne Veut.[1]

Шерберн охарактеризовал звуки на Графики движения как «часто аватар для чего-то другого».[7] Примеры включают привет шляпы которые означают современную хип-хоп музыку, кларнет и Клод Дебюсси - под влиянием MIDI риффы, напоминающие слушателю о классическая музыка. Его сочетание минималист классическая музыка и хип-хоп элементы служат символом представления альбома о безграничных интернет-местах.[7][10] Шерберн сравнила Anyware с альбомом Музыка для 18 музыкантов (1978) автор Стив Райх, а он сравнил «Прогноз» с работами Астор Пьяццолла.[7] Элементы работа ног и Джаз также присутствуют.[11][7]

Звуковой дизайн

Подобно работам Джон Кейдж, алгоритмы были использованы для создания ускоренных MIDI арпеджио как "случайные данные" на Графики движения.[3] Ритмические структуры каждой песни заимствованы из популярных музыкальных жанров; Anyware состоит из ритмов, на которые влияют музыка музыкального автомата, а "City Links" - это элементы 80-х синтипоп работает.[5] Однако, как писал журналист Колин Джойс, «движения быстрые и мерцающие - это непреодолимое столкновение звуков и стилей, которое кажется созданным из бестелесных кишок мошенника. центральное процессорное устройство."[5] Графики движения был произведен с цифровая звуковая рабочая станция Ableton Live.[5] В приложении Уильямс запрограммировал плагин в язык визуального программирования Макс для жизни[11] который произвольно прослушал 100 звуков инструмента, и когда играется нота, плагин «зависает» на инструменте, который он выбирает, в то время как нота нажимается; это приводит к тому, что очень разные звуки воспроизводятся с высокой скоростью, что отражает скорость сбора статей и данных в большинстве агрегаторы новостей имеют.[5] Как объяснил Уильямс случайный аспект структуры записи:

Мы живем комфортно с этим ходом мыслей, который так тонко разделяется на то, каким образом вы создали свою ленту Twitter. Все сокращено. Вы можете услышать это во всплывающих окнах или в рекламе, которая предшествует любому видео на YouTube. Это действительно обычное дело, поэтому мне это нравится. Это общий опыт. Но на самом деле в перерывах нет ничего нового, я с юных лет рос с телевизором, находившимся довольно близко друг к другу, и я также считаю это продолжением этого. Здесь есть личная связь. Забавно думать о том, как объем внимания влияет на слушание, и я рассматриваю эту область как рубеж для реализации своих идей.[5]

Одним из способов ввода MIDI-данных в плагин Max for Live был фактический записанный звук. Например, заключительный трек Графики движения, «SoftBank Arcade (версия Swiftcode)», воспроизводит MIDI-ноты, вводимые с помощью ударов из бесплатный джаз барабанная запись.[12]

Отнесен Pearl к категории "сверхъестественный поп гибрид человеческой и компьютерной музыки », Графики движения имеет очень чистый и качественный звук.[3] Во всех песнях, движимых дикими ритмами барабанов, есть ведущие мелодии, которые исполняет гиперреальный репликации компьютерных программ акустических звуков, таких как кларнеты, хоры, аккордеоны, барабанные перепонки, арфы и маримбы;[3][9] подобный кристаллу синтезатор звучит похоже на оповещение звуки, звуковые эффекты пение птиц и вода, и приглушенный вокал Уильямса также присутствует.[3] А звуковой модуль также использовался для создания гитары бренчание звучит аналогично звуковым эффектам сообщения об ошибке.[3] Используя гиперреальные компьютерные программы, которые пытаются воспроизвести реальные инструменты, он заметил «причуды и сбои в них», такие как сэмплы, выходящие из классифицировать настоящий инструмент может с ним справиться, и Уильямс воспользовался этими причудами, чтобы сделать звучание инструмента более уникальным для прослушивания.[4] В "Airdrop" голос, саксофон и кантеле звуки воспроизводятся вместе и ускоряются, чтобы создать колесо подачи звучит похоже на дельфин шумы.[11]

Вокал и тексты песен

Что касается вокала, Уильямс объяснил: «Я начну трек, и он дойдет до точки, где есть серьезный подтекст, что какой-то вокал завершит трек».[4] Журналист Аврора Митчелл написала, что Графики движения была уникальна от большинства записей синти-попа тем, что в ней было спокойное пение, которое фактически дополняло очень громкие звуки.[4] Как Шерберн описал лирическое содержание, в котором поет Уильямс Графики движения, они «плетут липкие семантические сети, соединяющие мир природы с его цифровым аналогом». В текстах говорится о том, как кто-то предлагает новую электрическую проводку, чтобы соединить вместе реальные объекты и видения, такие как листья, окна и птичье зрение экраны. В "Minecraft Mosaic" он поет "Небеса послали GUI ", в то время как на" Городские ссылки "он поет" Ссылки ускоряются / Отображение часового пояса / Перемещение в мобильный дом ".[7] Как проанализировал Шерберн, «похоже, что это не двойная ширина, о которой он говорит, а скорее наши собственные перипатетические вторые дома, когда мы суетимся, как гиперсвязанные раки-отшельники, живущие за счет наших телефонов».[7]

Синглы и музыкальные клипы

13 июля 2016 года было объявлено Графики движения должен был быть выпущен 26 августа 2016 года на британском инди-лейбле Звукозаписывающая компания Domino,[13] и запись ведущий сингл Вышел в свет "Lense" / "Mezzotint Gliss" (Инструментальная).[14] «Линзы» рассматривались в рамках Факт колонка журнала "Singles Club", в которой четыре критика, Даниэль Монтесинос-Донахи, Крис Келли, Тайяб Амин и Son Raw, сделали обзор песни после ее первого выпуска. Сингл получил семь баллов из десяти.[15] Три критика, Ингаллс, Прайор Страуд и Чед Миллер, написали рецензию на эту песню для аналогичной колонки. Попматтеры Песня под названием "Singles Going Steady" получила общую оценку 7,66 из десяти.[16] Это также было показано в Идолопоклонник's колонка "Silent Shout", в которой рассматриваются недоступные синглы, которые "могут" быть поп-музыкой.[17] Также 13 июля был выпущен клип на "Линзы",[18] и является анимированной версией Графики движения'обложка иллюстрирована культурным спортом и разработана Робом Кармайклом.[13][19]

5 августа 2016 г. Фейдер состоялась премьера второго сингла с альбома "Anyware" и его музыкального видео, которое также было выпущено компанией Culture Sport и включает персонажа из художественного произведения, бегающего трусцой в "последовательности ДНК танцующего медведя".[6][20] Как и "Lenses", "Anyware" также получила оценку "Singles Going Steady" от Попматтеры, но на этот раз он вызвал неоднозначные мнения критиков и получил общую оценку 5,22 из десяти.[21] Третий сингл "Houzzfunction" вышел 24 августа.[22] Его музыкальный клип от Culture Sport вышел 1 сентября,[23] и является 360-градусное видео происходит в "незавершенном" пейзаже неон -цветный 3D многоугольник объекты, которые окружают зрителя.[3][23]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic81/100[24]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3,5 / 5 звезд[1]
Середина6/10[25]
Mixmag7/10[26]
Mojo4/5 звезд[24]
Музыка3,5 / 5 звезд[27]
Вилы8/10[7]
PopMatters8/10 звезд[9]
Известный своим звуком4.5 / 5 звезд[28]
Постоянный советник4.2/5[2]

Графики движения получил очень положительные отзывы от музыкальные журналисты после его выпуска. Джон Линч сделал обзор альбома на Business Insider как один из семи «лучших альбомов, которые вы, вероятно, пропустили» в августе 2016 года, подчеркнув его «инновационный, умопомрачительный набор цифровых звуков».[29] An Вся музыка обзор помечен Графики движения как «очень интригующий альбом искаженной поп-музыки».[1] Провод назвал пластинку «завораживающим дебютом», отдавая должное смеси человеческих и инопланетных звуковых элементов и вокальному исполнению Уильямса.[24] Рецензент для Известный своим звуком оценил его как «удивительно легкий для прослушивания, по сути, сложный альбом».[28] Он также отметил «отличное использование наложенных звуков» на альбоме.[28] Единственной критикой рецензента был вокал Уильямса, назвавший его «слишком плоским».[28] Музыка похвалил Графики движения для правильного уравновешивания нечетных звуковых элементов с «тонко наслоенной инструментальной системой и полупрозрачной лирикой».[27]

В PopMatters В обзоре Крис Ингаллс рекомендует слушателям слушать LP на очень высокой громкости из-за его звукового дизайна, где альбом «резкий, но пышный, с новым звуковым самородком, который нужно обнаруживать при каждом прослушивании».[9] Он также высоко оценил его «уникальную» атмосферу и «интенсивную творческую игривость».[9] Шербурн написал, что сложная композиция альбома - вот что сделало его «таким живым и таким нежным» из большинства записей steamwave. Он назвал это «глотком свежего воздуха» для сцены с паровой волной в основном из-за его оксюмороновой атмосферы, которая была «одновременно спокойной и дезориентирующей, теплой и сентиментальной» и «интимной и далекой», что делало «это соблазнительно необычным опытом прослушивания. теплая, как поверхность вашего ноутбука ".[7] Графики движения попал в его список на конец года для Вилы лучших электронных альбомов года.[10] Он также занял 13-е место в рейтинге Резидент Адивсорсписок лучших альбомов 2016 года[30] и номер 86 ​​в другом списке на конец года Лагерь группы Повседневная.[31] В более неоднозначном обзоре Ре Мияучи из Середина написал: «Хотя ничто из его одноименного альбома не уступает достаточно прилипчивым песням, то, как Motion Graphics бережно обращается с его материалами, по-прежнему заслуживает похвалы».[25]

Отслеживание

Следующая информация взята из вкладышей Графики движения:[19]

Графики движения - Стандартная версия[19]
Нет.ЗаголовокДлина
1."Линза"3:47
2."Airdrop"0:39
3."Houzzfunction"3:20
4."Anyware"3:50
5.«Майнкрафт Мозаика»3:13
6.«Вистабрик»3:02
7."Городские ссылки"3:08
8."Прогноз"1:31
9."Меззотинт Глисс"3:35
10.«СофтБанк Аркада» (Версия Swiftcode)2:57
Общая длина:29:02
Графики движения - Цифровая загрузка бонусных треков[32]
Нет.ЗаголовокДлина
11."Меззотинт Глисс" (Инструментальная)3:12
12.«Софтбанк Аркада»2:47
Общая длина:35:01

Персонал

По материалам вкладыша Графики движения[19]

  • По сценарию Джо Уильямса
  • Записано и спродюсировано Дрю Брауном и Уильямсом на студии 101 Recording в Беверли Хиллс, Калифорния, Дворец Линдберга в Бруклин, Нью-Йорк и Волшебный магазин в Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Сведен и спроектирован Брауном с дополнительными разработками Уильямса и Кабира Хермона.
  • Мастеринг Дэвид Айвз на 101 Mastering в Беверли-Хиллз, Калифорния
  • Обложка от Culture Sport и дизайн Роба Кармайкла на выставке SEEN в Бруклине, Нью-Йорк

История выпуска

Область, крайДатаФормат (ы)Этикетка
Мировой26 августа 2016 г.
Домино

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Симпсон, Пол. «Анимированная графика - Анимационная графика» В архиве 2016-11-08 в Wayback Machine. Вся музыка. Проверено 10 марта 2017 года.
  2. ^ а б c d Финлейсон, Ангус (30 августа 2016 г.). «Анимированная графика - Анимационная графика». Постоянный советник. Проверено 10 марта 2017 года.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Перл, Макс (13 сентября 2016 г.). «Прорыв: анимационная графика». Постоянный советник. Проверено 6 марта 2017 года.
  4. ^ а б c d Митчелл, Аврора (1 сентября 2016 г.). «Анимированная графика - изучение гиперреальности» В архиве 2017-01-07 в Wayback Machine. Юнона Плюс. Проверено 8 марта 2017 года.
  5. ^ а б c d е ж грамм Джойс, Колин (24 августа 2016 г.). «Анимационная графика исследует экстаз и агонию нашего отношения к технологиям». THUMP. Vice Media. Проверено 7 марта 2017 года.
  6. ^ а б Д. Макдермотт, Патрик (5 августа 2016 г.). Видео "Anyware" от Motion Graphics, вероятно, из будущего В архиве 2016-11-13 в Wayback Machine. Фейдер. Проверено 11 марта 2017 года.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Шерберн, Филипп (29 августа 2016 г.). «Анимационная графика: анимационная графика». Вилы. Conde Nast. Проверено 6 марта 2017 года.
  8. ^ Маггс, Джо (8 сентября 2016 г.). "Дебют Motion Graphics указывает на светлое будущее американской электронной музыки". Лагерь группы Повседневная. Проверено 8 марта 2017 года.
  9. ^ а б c d е Ингаллс, Крис (22 августа 2016 г.). «Анимационная графика: анимационная графика» В архиве 2016-12-22 в Wayback Machine. PopMatters. Проверено 10 марта 2017 года.
  10. ^ а б Шерберн, Филипп (8 декабря 2016 г.). «20 лучших электронных альбомов 2016 года». Вилы. Conde Nast. Проверено 7 марта 2017 года.
  11. ^ а б c «Дебютный альбом Motion Graphics - канал информационной перегрузки 2016 года». Гипоник. Проверено 8 марта 2017 года.
  12. ^ Дерстон, Том (5 сентября 2016 г.). «Анимационная графика: избегая сентиментальности и ностальгии». Инвертированный звук. Проверено 11 марта 2017 года.
  13. ^ а б Минскер, Эван (13 июля 2016 г.). «Motion Graphics (White Williams) объявляет о выпуске нового альбома, публикует новое видео: смотрите». Вилы. Conde Nast. Проверено 10 марта 2017 года.
  14. ^ «Новые релизы анимационной графики: Lense». Beatport. Проверено 10 марта 2017 года.
  15. ^ "Singles Club: Justice do disco fromage, а M.I.A. - #problematicfave" В архиве 2017-06-06 в Wayback Machine. Факт. Виниловая фабрика. 18 июля, 2016. Проверено 10 марта, 2017.
  16. ^ «Анимационная графика -« Линза »(Singles Going Steady)». Попматтеры. 1 августа, 2016. Проверено 10 марта, 2017.
  17. ^ Уиллотт, Карл (21 июля 2016 г.). "Silent Shout: Void Pop, Clique Bait и Crystal Castles, чтобы пройти через конец света" В архиве 2017-01-01 в Wayback Machine. Идолопоклонник. Hive Media. Проверено 10 марта 2017 года.
  18. ^ "Анимационная графика - Линза (Официальное видео)" В архиве 2017-05-03 в Wayback Machine. Звукозаписывающая компания Domino Официальный YouTube Канал. 13 июля, 2016. Проверено 10 марта, 2017.
  19. ^ а б c d е Графики движения (Примечания к компакт-диску). Графики движения. Домино. 2016. WIGCD232.
  20. ^ «Новые релизы анимационной графики: Anyware». Битпорт. Проверено 10 марта 2017 года.
  21. ^ «Анимированная графика -« Anyware »(Singles Going Steady)» ». Попматтеры. 24 августа, 2016. Проверено 11 марта, 2017.
  22. ^ «Новые релизы анимационной графики: функция Houzz». Битпорт. Проверено 10 марта 2017 года.
  23. ^ а б "Новое панорамное видео для Houzzfunction". Официальный сайт звукозаписывающей компании Domino. 1 сентября, 2016. Проверено 11 марта, 2017.
  24. ^ а б c «Обзоры и треки для анимационного дизайна от Motion Graphics». Metacritic. Проверено 8 марта 2017 года.
  25. ^ а б Мияути, Ре (23 октября 2017 г.). «Прослушивание: октябрь 2017 г.». Середина. Проверено 24 декабря 2017 года.
  26. ^ «Сентябрь: 18 альбомов, которые вам нужно послушать в этом месяце». Mixmag. Development Hell Ltd. 9 сентября 2016 г. Проверено 10 марта 2017 г.
  27. ^ а б Адденбрук, Ник (19 августа 2016 г.). «Анимированная графика - Анимационная графика». Музыка. Проверено 10 марта 2017 года.
  28. ^ а б c d Бенфилд, Хейдон (25 августа 2016 г.). «Обзор альбома: Анимационная графика - Анимационная графика». Известный своим звуком. Проверено 10 марта 2017 года.
  29. ^ Линч, Джон (30 августа 2016 г.). «7 лучших альбомов, которые вы, вероятно, пропустили в этом месяце» В архиве 2017-03-12 в Wayback Machine. Business Insider. Axel Springer SE. Проверено 11 марта 2017 года.
  30. ^ «Опрос РА: 20 лучших альбомов 2016 года». Постоянный советник. 12 декабря, 2016. Проверено 10 марта, 2017.
  31. ^ «Лучшие альбомы 2016 года: №100 - 81». Bandcamp Daily. 5 декабря, 2016. Проверено 10 марта, 2017.
  32. ^ а б «Анимированная графика от Motion Graphics». ITunes магазин. Проверено 10 марта 2017 года.
  33. ^ Графики движения (Виниловые ноты). Графики движения. Домино. 2016. WIGLP232.