Педальная стальная гитара - Pedal steel guitar

Современная педальная стальная гитара с двумя грифами

В педаль стальная гитара это консоль -тип стальная гитара с педалями и коленными рычагами, которые изменяют высоту звука определенных струн, позволяя играть более разнообразную и сложную музыку, чем любая предыдущая конструкция гитары из стали. Как и все стальные гитары, он может играть неограниченное количество раз. глиссанди (скользящие ноты) и глубокий вибрати - общие черты с человеческим голосом. Педальная сталь чаще всего ассоциируется с Американская кантри.

Педали и коленные рычаги были добавлены к стальной гитаре в 1950-х годах, что позволило исполнителю играть крупную гамму, не двигая бар а также нажимать на педали при взятии аккорда, делая проходящие ноты невнятными или сгибаясь в гармонии с существующими нотами. Последний создает уникальный звук, который был популярен в кантри и западной музыке - звук, который ранее был невозможен на стальных гитарах до того, как были добавлены педали.

С момента своего первого использования на Гавайях в 19 веке звук стальной гитары стал популярным в Соединенных Штатах в первой половине 20 века и породил семейство инструментов, разработанных специально для игры на гитаре в горизонтальном положении, также известное как как «гавайский стиль». Первым инструментом в этой хронологии был Гавайская гитара также называется стальной круг; затем был стальной круг с резонатор чтобы сделать его громче, сначала сделал Национальный и Добро Корпорация. Электрогитара подбирать был изобретен в 1934 году и позволил стальным гитарам звучать наравне с другими инструментами. Электронное усиление позволило в дальнейшем разработать электрифицированную притирочную сталь, затем консольная сталь и, наконец, педальная стальная гитара.

Игра на педальной стали требует необычных физических требований, поскольку требует одновременной координации обеих рук, ног и обоих колен (колени управляют рычагами на медиальный и боковой стороны каждого колена); единственный другой инструмент с аналогичными требованиями - это Американский язычковый орган. Среди пионеров в разработке инструмента: Бадди Эммонс, Бад Айзекс, Зейн Бек и Пол Бигсби. Помимо американской музыки кантри, этот инструмент используется в духовной музыке на востоке и юге Соединенных Штатов (называемой Священная сталь ), джаз, и Нигерийская музыка.

Ранняя история и эволюция

Для более подробной истории стальной гитары см. Стальная гитара.

В конце 19 века испанские гитары были завезены на Гавайские острова европейскими моряками и мексиканскими «вакеро».[1][2] Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась до их появления.[3] Скорее, они перенастроили гитары, чтобы заставить их звучать мажорный аккорд, когда играли на всех шести струнах, что теперь известно как "открытая настройка ".[4] Срок для этого: "слабина «потому что некоторые струны были« ослаблены »для достижения этого.[1] Чтобы изменить аккорды, они использовали какой-нибудь гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, перемещая его по струнам в четвертое или пятое положение, легко играя песню из трех аккордов.[а] Физически трудно удерживать стальной стержень у струн, прижимая гитару к корпусу, и гавайцы положили гитару на колени и играли на ней сидя. Такая игра стала популярной на Гавайях и распространилась по всему миру.[1]

Электрическое усиление

Гавайские гитары из стали на коленях не были достаточно громкими, чтобы конкурировать с другими инструментами, и эту проблему пытались решить многие изобретатели. В Лос-Анджелесе в 1920-х годах стальной гитарист по имени Джордж Бошамп видел некоторые изобретения, которые добавили Рог как мегафон, к стальным гитарам, чтобы сделать их громче.[6] Бошан заинтересовался и пошел в магазин рядом с его домом, чтобы узнать больше. Магазин принадлежал мастеру по ремонту скрипок по имени Джон Допьера. Допьера и его брат Руди показали Бошампу свой прототип, который выглядел как большой Виктрола рожок прикрепили к гитаре, но безуспешно.[6] Их следующая попытка увенчалась успехом с резонаторным диффузором, похожим на большой металлический громкоговоритель, прикрепленным под мостом гитары.[7] Воодушевленный их успехом, Бошан присоединился к братьям Допьера в создании компании для реализации своего изобретения. Новое изобретение резонатора было продвинуто на пышной вечеринке в Лос-Анджелесе и продемонстрировано известным гавайским игроком в стали. Sol Hoopii. Той же ночью инвестор выписал чек на 12 000 долларов.[6]

Построен завод по производству гитар в металлическом корпусе с новыми резонаторами. За этим последовали денежные проблемы и разногласия, и Доперья выиграли судебную тяжбу против Бошана из-за компании, а затем пошли самостоятельно, чтобы сформировать "Dobro Corporation". Добро является аббревиатурой от DOpyera и BROthers. Бошан остался без работы. Он думал об «электрогитаре» в течение многих лет, и, по крайней мере, часть спора с Dopyeras была из-за того, что он потратил слишком много времени на идею электрификации и недостаточно на улучшение резонаторной гитары.[6] Бошан записался на курсы электроники и для своей первой попытки сделал однострунную гитару из 2x4 кусок бревна и экспериментировал со звукоснимателями фонографа, но безуспешно. В конце концов ему пришла в голову идея использовать два подковообразных магнита, окружающих гитарные струны, как браслет, и шесть небольших металлических стержней, обернутых проволокой, для концентрации магнитного поля (по одному под каждой гитарной струной).[8]

При подключении к электронному усилителю и динамику все заработало.[6] Он заручился помощью опытного мастера, чтобы изготовить гриф и корпус гитары, которые можно было бы подключить к своему устройству. Последняя конструкция, подумал он, напоминала сковороду, и именно так и был назван инструмент. Он подал заявку на патент 2 июня 1934 г. и получил его 10 августа 1937 г.[8] Бошан спросил соседнего инженера по имени Адольф Рикенбакер чтобы помочь в производстве продукта, и вместе они основали компанию, сначала названную «Ro-Pat-In», которая вскоре была преобразована в «ElectroString».[6] Гитарный бренд был назван "Rickenbacker", потому что они думали, что это имя легче произносить, чем "Beauchamp" (произносится Beecham), и потому что кузен Адольфа, Эдди Рикенбакер, американский пилот и летающий ас Первой мировой войны, в то время было хорошо известно в США.[6]

В 1931 г. Великая депрессия было в худшем случае, и люди не покупали гитары; кроме того, патентное ведомство отложило рассмотрение заявки отчасти потому, что у них не было категории для изобретения - музыкальный инструмент или электрическое устройство?[6] Конкуренты "Электростринга" нарушили патент, но у владельцев не было денег, чтобы оспорить нарушения. Бошан был в конечном итоге лишен экономической выгоды от своего изобретения, потому что его конкуренты быстро улучшили его, сделав его конкретный патент устаревшим.[8] Самым успешным продуктом Electrostring была гавайская гитара (стальная сталь). Сковорода A22 " ", первый электрифицированный инструмент любого рода [1]- сделан из металлического корпуса, меньше традиционной испанской гитары, чтобы играть на коленях музыканта.

Появились два дополнительных прорыва: во-первых, гитарный усилитель, которые необходимо было приобрести для использования изобретения;[9] и два, возможно, неосознанных в то время, что электрифицированные гитары больше не должны иметь традиционную форму гитары - это навсегда повлияло на дизайн электрогитар.[10]

Круглая сталь

Стальная гитара Rickenbacker, Electro B6, со звукоснимателем Beauchamp, конец 1930-х гг.

Первые стальные пластины имели меньший размер, но все же сохраняли гитарную форму. Производители инструментов быстро начали превращать их в прямоугольный деревянный брусок с электрическим звукоснимателем, предшественником стали для педалей. По словам музыкального писателя Майкла Росса, первым наэлектризованным струнным инструментом на коммерческой записи была песня в стиле вестерн в стиле свинг. Боб Данн в 1935 г.[1][11] Он записал с Милтон Браун и его Музыкальные Домовые.[1] Брауна называли «отцом вестерн-свинга». [12]

Сталь внахлест становится консольной сталью

Следующей проблемой, которую нужно было решить, была необходимость играть разными голоса на той же гитаре; т. е. способ настройки струн.[13] Единственным способом добиться этого в то время было добавление дубликата грифа и струн на одном и том же инструменте, настроенных по-разному.

Rickenbacker Console 758 с тройной шеей, сталь - 2011 TSGA Jamboree

Игроки продолжали наращивать шейки, в итоге их стало четыре. Это означало более крупный и тяжелый инструмент, теперь называемый «консолью», что требовало размещения его на подставке или ножках, а не на коленях исполнителя. Ноэль Боггс, стальной игрок круга с Боб Уиллс, получил первую стальную гитару, изготовленную производителем инструментов Лео Фендер в 1953 году. Фендер полагался на известных исполнителей для полевых испытаний своих инструментов.[14] Боггс был одним из первых игроков, который переключился на другую гриф во время соло.[1] Леон МакОлифф, композитор "Стальная тряпка для гитары ", также играл с Бобом Уиллсом и использовал стальную гитару с несколькими грифами. Когда Уиллс произнес свой известный слоган" Убери это, Леон ", он имел в виду МакОлиффа.[1] А Fender Stringmaster Консольная сталь с тройным грифом стала хитом номер один в 1959 году ".Сон Прогулка ", инструментал для стальной гитары. Санто и Джонни, братья Фарина.

Сталь консоли становится сталью педали

Стоимость изготовления нескольких грифов на одном и том же инструменте сделала их недоступными для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. На этом этапе целью было просто создать педаль, которая изменяла бы высоту звука всех струн одновременно, чтобы имитировать второй гриф.[15] В 1939 году гитара под названием «Electradaire» была оснащена педалью, управляющей соленоидом, приводящей в действие электрический аппарат для изменения натяжения струн.[16] Это не удалось. В том же году руководитель группы Альвино Рей работал с машинистом над разработкой педалей для изменения высоты звука струн, но безуспешно. Братья Харлан из Индианаполис создал "Multi-Kord" с универсальной педалью, которую можно было довольно легко настроить для регулировки высоты звука любой или всех струн, но ее было чрезвычайно трудно нажимать при одновременном натяжении всех струн.[16] В Компания Gibson Guitar представил "Electraharp" в 1940 году, педали которого были ориентированы радиально от единой оси на левой задней ножке инструмента. Инструмент не пользовался популярностью, и только 43 были проданы до того, как производство было остановлено.[17] После Второй мировой войны Гибсон переработал и заново представил Electraharp, и Бад Айзекс использовал один в песне "Большие голубые бриллианты " за King Records.[17]

Бигсби сталь

Самая успешная педальная система из всех конкурентов была разработана примерно в 1948 году. Пол Бигсби, мастер и гонщик мотоциклетного магазина, который также изобрел коммерчески успешный испанский гитарный вибрато.[18] Бигсби поставил педали на стойку между двумя передними ножками стальной гитары. Педали приводили в действие механическую связь, чтобы усилить натяжение струн для повышения высоты звука.[19]

Бигсби создал гитары, воплощающие его дизайн, для лучших стальных музыкантов того времени, в том числе Speedy West, Ноэль Боггс, и Бад Айзекс, но Бигсби был единственным оператором, работавшим в своем гараже в возрасте 56 лет и неспособным удовлетворить спрос.[16] Одна из первых гитар Бигсби была использована на "Конфеты поцелуи "в 1949 году Эдди Кирка.[20] Вторая модель, которую сделал Бигсби, досталась Спиди Уэсту, который широко ее использовал.[18]

Педальная сталь в кантри: рождение нового звука

В 1953 году Бад Айзекс прикрепил педаль к грифу гитары, чтобы сменить только две струны, и был первым, кто нажал на педаль, пока звучали ноты. Другие стальные игроки этого строго избегали, потому что это считалось «не-гавайским».[1]

Когда Исаакс впервые использовал эту установку на записи 1956 года Уэбб Пирс песня "Медленно ", он нажимал на педаль, играя аккорд, так что можно было слышать, как ноты переходят снизу вверх в существующий аккорд, чтобы гармонировать с другими струнами, создавая потрясающий эффект, который был невозможен со стальной полосой. Об этой записи" Медленно, - сказал виртуоз стальной гитары Ллойд Грин: «Этот парень, Бад Айзекс, бросил новый инструмент в музыкальное мышление о стали с появлением этой записи, которая все еще звучит по сей день».[18] Это было рождение будущего звучания музыки кантри и вызвало настоящую революцию среди стальных музыкантов, которые захотели воспроизвести его.[13][18]

Также в 1950-х годах известный гитарист Зейн Бек[21] добавлены коленные рычаги к педальной стальной гитаре. Игрок может перемещать каждое колено вправо, влево или вверх (в зависимости от модели), вызывая различные изменения высоты звука. Рычаги действуют в основном так же, как ножные педали, и могут использоваться отдельно, в сочетании с другим коленом, или, что чаще, в сочетании с одной или двумя ножными педалями.[22] Впервые они были добавлены к стали консоли Рэя Норена.[18] Первоначально коленные рычаги просто снижали высоту звука, но в последующие годы с усовершенствованиями они могли повышать или понижать высоту звука.

Вклад Бадди Эммонса в педальную сталь

Когда вышел "Slowly", Бигсби создавал гитару для стального виртуоза Бадди Эммонса. Эммонс услышал, как Исаак играет на этой песне, и сказал Бигсби сделать настройку своей гитары, чтобы разделить функцию одной педали Исаака на две педали, каждая из которых управляет отдельной струной. Это давало преимущества создания аккордов без наклона или перемещения такта, например миноров и подвешенных аккордов. Джимми Дэй, еще один выдающийся стальной музыкант того времени, сделал то же самое, но поменял местами, на какие струны воздействуют две педали. Это побудило будущих производителей спросить клиентов, хотят ли они «Day» или «Emmons». В 1957 году Эммонс стал партнером гитариста / машиниста. Гарольд "Шот" Джексон сформировать Шо-Буд компания, первая компания, специализирующаяся исключительно на производстве педальных гитар из стали.

Эммонс внес и другие новшества в стальную гитару, добавив две дополнительные струны (известные как «хроматика») и третью педаль, изменения, которые были приняты в качестве стандарта в современном инструменте E9.[23][24] Дополнительные струны позволяют игроку играть крупную гамму, не перемещая полосу.[25] Он также разработал и запатентовал механизм для повышения и понижения высоты звука струны на стальной гитаре и возврата к исходной высоте звука без потери тональности.[26] Инструменты Sho-Bud того времени имели все новейшие особенности: 10 струн, третью педаль и коленные рычаги.

Современная педальная сталь

Песня, сыгранная на стальной педальной гитаре E9.

Педальная сталь продолжает оставаться инструментом перехода.[18] В Соединенных Штатах по состоянию на 2017 год шейка E9 более распространена, но у большинства сталей для педалей по-прежнему есть две шейки. C6 обычно используется для вестерн-свинга, а гриф E9 чаще используется для музыки кантри.[27] У разных грифов совершенно разные голоса. C6 имеет более широкий диапазон высоты звука, чем E9, в основном на нижних нотах.[28]

Некоторые игроки предпочитают разные установки относительно того, какую функцию выполняют педали и рычаги, и какая настройка струн является предпочтительной. В начале 1970-х музыкант Том Брэдшоу ввел термин послушный (/koʊˈпяdəпт/ ко-PEE-dənt ), портмоне «аккорд-педаль-аранжировка». Часто представленный в виде таблицы, это способ указать настройку инструмента, установку педали и рычага, калибры струн и обмотки струн.

Есть сторонники "универсальный тюнинг «объединить два самых популярных современных строна (E9 и C6) в один 12- или 14-струнный гриф, который включает в себя некоторые особенности каждого.[18] Он был разработан Морисом Андерсоном и позже модифицирован Ларри Беллом. Уменьшая настройку C6 на полшага, чтобы сделать ее B6, многие общие черты с настройкой E9 достигаются на одной и той же шее, и это называется настройкой E9 / B6.[29]

Использование в нетрадиционных жанрах

Педальная сталь чаще всего ассоциируется с американской музыкой кантри, но иногда ее также можно услышать в джазе, духовной музыке, популярной музыке, ню-джаз и африканская музыка.[30][1]В Соединенных Штатах в 1930-х годах, во время волны популярности стальных гитар, инструмент был представлен в Дом Бога, филиал афроамериканского Пятидесятники деноминация, основанная в основном в Нэшвилле и Индианаполис. По звучанию не было ничего общего с типичной американской музыкой кантри.[31] Прихожане пользовались стальной гитарой и часто заменяли орган. Первое задокументированное использование стали для педалей (а не на коленях) в этой традиции было в 1952 году, но это не стало обычным явлением до начала 1970-х годов.[31](стр. 60) Этот музыкальный жанр, известный как "Священная сталь "был в значительной степени неизвестен, пока в 1980-х годах сын министра по имени Роберт Рэндольф В подростковом возрасте освоил этот инструмент, популяризировал его и получил признание критиков как музыкант.[32] Нил Штраус, пишущий в Нью-Йорк Таймс, назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных гитаристов своего поколения».[33]

Педальная гитара из стали стала визитной карточкой нигерийской Музыка джуджу в конце 1970-х гг.[34] Руководитель оркестра из Нигерии Король Санни Аде играл на педальной стальной гитаре в своем ансамбле из 17 человек, который написал Нью-Йорк Таймс обозреватель Джон Парелес вводит «пару фраз из американского блюза и кантри» [35] Норвежский джазовый трубач Нильс Петтер Мольвер, считается пионером Будущий джаз (сплав джаза и электронной музыки), выпустил альбом Выключательс педальной стальной гитарой.[36]


Смотрите также

Примечания

  1. ^ Гавайцы также научились играть на этой перенастроенной гитаре без стали, натягивая ее и прижимая к корпусу, как на традиционной гитаре. Это привело к появлению собственного жанра, известного как слабая гитара.[2][5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). "Педаль до металла: Краткая история гитары с педалью". Premier Guitar Magazine. Получено 1 сентября, 2017.
  2. ^ а б Фокс, Маргалит (5 марта 2008 г.). "Рэй Кейн, мастер слабой гитары, умер в возрасте 82 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 декабря, 2017.
  3. ^ Оуэн, Джефф. «Стандартная настройка: как появился EADGBE». крыло.com. Получено 18 октября, 2017.
  4. ^ Чапелл, Джон. "Настройка слайд-гитары: стандартная или открытая?". манекены.com. Джон Уайли и сыновья. Получено 18 октября, 2017.
  5. ^ Петерсон, Джефф. "Джефф Петерсон демонстрирует гитару Slack Key". jeffpetersonguitar.com. YouTube. Получено 10 мая, 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час «Первые дни электрогитары». rickenbacker.com. Rickenbacker International. Получено 7 сентября, 2017.
  7. ^ Дроздовский, Тед (18 декабря 2012 г.). "Как работают резонаторные гитары и так здорово звучат". gibson.com. Гибсон Бренды. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 6 сентября, 2017.
  8. ^ а б c «Первый патент на электрогитару, выданный Electro String Corporation». history.com. A&E Television Networks. Получено 20 сентября, 2017.
  9. ^ Тигл, Джон (сентябрь 1997 г.). "Антикварные гитарные усилители 1928–1934 гг.". Журнал Vintage Guitar. Получено 8 сентября, 2017.
  10. ^ «Ранняя история стальной гитары». steelguitaracademy.com. Steel Guitar Academy. Получено 1 сентября 2017.
  11. ^ Фоли, Хью В., мл. «Данн, Роберт Ли (1908–1971)». Энциклопедия истории и культуры Оклахомы. Историческое общество Оклахомы. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 10 сентября, 2017.
  12. ^ Джинелл, Кэри (1994). Милтон Браун и основание западного свинга. Урбана, Иллинойс: Univ. Иллинойс Пресс. ISBN  0-252-02041-3.
  13. ^ а б Бреннер, Патрик. «Ранняя история стальной гитары». steelguitaramerica.com. Патрик Бреннер. Получено 29 июня, 2017.
  14. ^ Микер, Уорд (ноябрь 2014 г.). «Квад Боггса». Журнал Vintage Guitar. Получено 10 сентября, 2017.
  15. ^ Андерсон, Морис (2000). "Педальная гитара, назад и в будущее!". Педальные стальные страницы. Получено 16 сентября, 2017.
  16. ^ а б c Сеймур, Боббе (30 апреля 2012 г.). "Ранняя история гитары со стальной педалью". pedalsteelmusic.com. Стальная гитара Нэшвилл. Получено 13 сентября, 2017.
  17. ^ а б Канделл, Р. Гай С. (1 июля 2019 г.). «Через Юг: происхождение и развитие стальной гитары в вестерн-свинге» (PDF). b0b.com. Аделаида, Австралия: Университет Аделаиды. Получено 29 ноября, 2020.
  18. ^ а б c d е ж грамм Уинстон, Винни; Кейт, Билл (1975). Педальная стальная гитара. Нью-Йорк: Публикации Дуба. п. 116. ISBN  978-0-8256-0169-9.
  19. ^ Росс, Майкл (17 ноября 2011 г.). «Забытые герои: Пол Бигсби». Premier Guitar Magazine. Получено 11 сентября, 2017.
  20. ^ "Эдди Кирк". allmusic.com. AllMusic, участник группы RhythmOne. Получено 11 сентября, 2017.
  21. ^ Скотт, Девитт (1992). Стальная гитара с педалью резервного копирования. Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. п. 41. ISBN  978-1-61911-598-9.
  22. ^ «Что это за деталь? Коленные рычаги». steelguitar.com. Получено 20 сентября, 2017.
  23. ^ Больно, Эдд (30 июля 2015 г.). "Вспоминая новатора Steel Guitar Бадди Эммонса". Нэшвилл сцена.
  24. ^ Миллер, Тим Стернер (2017). «9. Эта машина играет музыку в стиле кантри: изобретение, инновации и гитара со стальной педалью». В Stimeling, Трэвис Д. (ред.). Оксфордский справочник музыки кантри. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780190248178.
  25. ^ Ли, Бобби (1996). «Базовая теория стандартной настройки E9th». Педальные стальные страницы. Получено 9 декабря, 2017.
  26. ^ Моррис, Эдвард (30 июля 2015 г.). "Стальной гитарист и изобретатель Бадди Эммонс мертв в 78 лет". cmt.com. Viacom. Получено 23 июня, 2017.
  27. ^ Бреннер, Патрик (2011). "Открытый тюнинг". сталь. Steel Guitar Academy. Получено 12 сентября, 2017.
  28. ^ Макдаффи, Джон Грувер (28 октября 2010 г.). "Форум Steel Guitar / C6 vs E9". bb.steelguitarforum.com. Steel Guitar Forum. Получено 12 сентября, 2017.
  29. ^ Белл, Ларри. "Универсальный тюнинг E9 / B6". larrybell.org. Ларри Белл. Получено 12 сентября, 2017.
  30. ^ Фишер, Джон (27 января 2016 г.). "Гавайская стальная гитара". tripavy.com. Трипсавы. Получено 12 сентября, 2017.
  31. ^ а б Стоун, Роберт Л. (2010). Священная сталь: изнутри афроамериканской традиции гитары стали. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 2. ISBN  978-0252-03554-8.
  32. ^ Хансен, Лиана; Уортон, Нед (5 августа 2001 г.). «Небесная» священная сталь'". npr.org. энергетический ядерный реактор. Получено 26 сентября, 2017.
  33. ^ Штраус, Нил (30 апреля 2001 г.). "Making Spirits Rock from Church to Clubland; Gospel Pedal Steel Guitarist ныряет в поп-музыку". Нью-Йорк Таймс. Получено 26 сентября, 2017.
  34. ^ "Жужу и педальная сталь". oldtimeparty.wordpress.com. WordPress. Получено 9 сентября, 2017.
  35. ^ Парелес, Джон (15 мая 1987 г.). "МУЗЫКА: Король Санни Аде и группа из Нигерии". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 сентября, 2017.
  36. ^ Мольваер, Нильс Петтер (11 марта 2014 г.). «Нильс Петтер Мольвер выпускает альбом Switch». okeh-records.com. OKeh Records. Получено 15 сентября, 2017.

внешняя ссылка