Песня протеста - Protest song - Wikipedia

А песня протеста это песня, связанная с движением за социальные перемены и, следовательно, часть более широкой категории актуальный песни (или песни, связанные с текущими событиями). По жанру он может быть народным, классическим или коммерческим.

Среди социальных движений, связанных с песнями, есть отмена движение, женские избирательное право, то рабочее движение, то движение за права человека, гражданские права, то антивоенный движение и 1960-е контркультура, то феминистка движение, сексуальная революция, то права геев движение, права животных движение, вегетарианство и веганство, контроль над огнестрельным оружием, и защита окружающей среды.

Песни протеста часто носят ситуативный характер, так как общественное движение через контекст. "Спокойной ночи ирен ", например, приобрела ауру песни протеста, потому что ее написал Привести живот, черный каторжник и социальный изгой, хотя на первый взгляд это песня о любви. Или они могут быть абстрактными, выражая, в более общем плане, оппозицию несправедливости и поддержку мира, или свободная мысль, но аудитория обычно знает, о чем идет речь. Людвиг ван Бетховен "s"Ода радости ", песня в поддержку всеобщего братства, является песней такого рода. Это постановка стихотворения Фридрих Шиллер празднование континуума живых существ (которые объединены своей способностью чувствовать боль и удовольствие и, следовательно, сочувствовать), к которому сам Бетховен добавил строки о том, что все люди - братья. Песни, поддерживающие статус-кво, не считаются песнями протеста.[1]

Тексты протестных песен могут иметь значительное познавательное содержание. Мюзикл о рабочем движении Булавки и иглы подытожил определение песни протеста в номере под названием «Спой мне песню социальной значимости». Фил Окс однажды объяснил: «Песня протеста - это песня, которая настолько специфична, что ее нельзя спутать с BS».[2]

Пример актуальной песни XVIII века, задуманной как песня протеста феминисток, - «Права женщины» (1795), спетая на мелодию «Боже, храни короля ", анонимно написанная" A Lady "и опубликованная в Филадельфия Минерва, 17 октября 1795 г. Однако нет никаких свидетельств того, что она когда-либо исполнялась как песня движения.[3]

Типы

Социолог Р. Серж Денисов довольно узко рассматривал песни протеста с точки зрения их функции, как формы убеждения или пропаганда.[4] Денисов считал, что песенная традиция протеста берет начало в «псалмах» или песнях широких масс. Протестантский религиозные движения возрождения, которые также называют эти гимны «протестно-пропагандистскими».

Денисов разделил песни протеста на «магнитные» и «риторические». «Магнитные» песни протеста были нацелены на привлечение людей к движению и продвижение групповой солидарности и приверженности - например, "Держите глаза на приз " и "Мы преодолеем С другой стороны, «риторические» песни протеста часто характеризуются индивидуальным негодованием и содержат прямой политический посыл, призванный изменить политическое мнение. Денисов утверждал, что, хотя «риторические» песни часто открыто не связаны с созданием более крупного движения, тем не менее их следует рассматривать как «пропаганду протеста».[5] Примеры включают Боб Дилан "s"Мастера войны "(который содержит строки" Я надеюсь, что ты умрешь / И твоя смерть скоро наступит ") и"В чем дело " к Марвин Гэй.

Рон Эйерман и Эндрю Джеймисон, в Музыка и социальные движения: мобилизация традиций в двадцатом веке (1998), оспаривают то, что они считают редуктивным подходом Денисова к истории и функции песни (и особенно традиционной песни) в социальных движениях. Они отмечают, что Денисов мало обращал внимания на мелодии протестной музыки, считал их строго подчиненными текстам, средством сообщения. Это правда, что в западноевропейской песенной традиции с высокой текстовой ориентацией мелодии могут быть второстепенными, взаимозаменяемыми и даже ограниченными по количеству (как в португальском фадо (в котором всего 64 мелодии), тем не менее, Эйерман и Джеймисон отмечают, что некоторые из наиболее эффективных протестных песен приобретают силу благодаря использованию мелодий, являющихся носителями сильных культурных традиций.[6] Они также отмечают, что:

Музыка и движения - это больше, чем можно уловить в рамках функциональной перспективы, такой как у Денисова, который фокусируется на использовании музыки в уже существующих движениях. Мы полагаем, что музыка и песня могут поддерживать движение, даже если оно больше не имеет видимого присутствия в виде организаций, лидеров и демонстраций, и могут быть жизненно важной силой в подготовке к появлению нового движения. Здесь роль и место музыки необходимо интерпретировать через более широкие рамки, в которых традиция и ритуал понимаются как процессы идентичности и идентификации, как закодированные и воплощенные формы коллективного значения и памяти.[7]

Мартин Лютер Кинг младший. так описал песни о свободе: «Они воодушевляют движение самым значительным образом ... эти песни о свободе служат единству движения».[8]

По местонахождению

Алжирский раи музыка протеста

Рай (арабский: "мнение" رأي) Является формой Народная музыка, возникла в Оран, Алжир из Бедуин пастухи, смешанный с испанский, Французский, Африканский и Арабский мюзикл формы. Его происхождение восходит к 20-м годам прошлого века и в основном возникло благодаря женщинам, которых называют Cheikhas, которые выступали в кафе, барах или борделях, часто для мужчин.[9] Типичное выступление включало чейха в сопровождении двух-четырех музыкантов-мужчин, играющих на гасбе (деревянной флейте) и галлале (металлическом барабане). Считалось, что Раи отвергает традиционную алжирскую музыку того времени, и чейхи "... использовали непристойные тексты песен, акцентируя внимание на жизненных невзгодах крестьянских женщин в большом городе, боли любви, соблазне алкоголя, иммиграции и т. Д. и траур ".[9]

К 1950-м и в течение 1960-х годов мужчины-музыканты начали исполнять музыку рай и стали использовать то, что считалось современными музыкальными инструментами того времени, такими как скрипка, аккордеон, лютня и труба.[9] По мере того, как жанр развивался с течением времени, он продолжал ассоциироваться с политическими движениями и организациями, такими как Алжирские борцы за свободу, которые сплотились против французской оккупации. Даже после того, как Алжир получил независимость в 1962 году, Рай продолжал поддерживать неблагоприятные отношения с правительством Алжира, которое жестко контролировало его культуру. Фактически, Раи был запрещен в вещательных СМИ, хотя он процветал в подземных пространствах, таких как кабаре.[9] Это было запрещено одним популярным певцом, Хеб Хасни, будучи убитым. Однако с тех пор, как правительство сняло ограничения на рай в 1980-х годах, оно добилось значительных успехов.

Песня "Parisien Du Nord" Хеб Мами является недавним примером того, как этот жанр использовался в качестве формы протеста, поскольку песня была написана в знак протеста против расовой напряженности, которая спровоцировала 2005 Французские беспорядки. По словам Меми:

Это песня против расизма, поэтому я хотел спеть ее с выходцем из Северной Африки, который родился во Франции ... Из-за этого и из-за его таланта я выбрал K-Mel. В песне мы говорим: «В твоих глазах я чувствую себя иностранцем». Это как дети, родившиеся во Франции, но у них арабские лица. Они французы, и их следует считать французскими ».[10]

Как утверждает Аль-Нин, Раи по-прежнему считается «музыкой восстания и символом цинизма. Рай превратился в средство выражения разочарования молодежи и уделения большего внимания свободе и свободе».[9]

Австралия

Проблемы коренных народов занимают видное место в австралийской музыке, вдохновленной политикой, и включают темы земельные права, и аборигены смерть в заключении. Одна из самых известных австралийских групп, столкнувшихся с этими проблемами, - Йоту Инди. Другие австралийские группы, столкнувшиеся с проблемами коренных народов, включают Тиддас, Кев Кармоди, Арчи Роуч, Кристин Ану, Стадо, Нил Мюррей, Синий король коричневый, то Трио Джона Батлера, Полуночное масло, Группа Warumpi, Пол Келли, Powderfinger и Ксавье Радд.

Помимо вопросов коренных народов, многие австралийские протестующие пели о тщетности войны. Известные антивоенные песни включают "И группа сыграла вальсирующую Матильду "(1972 г.) Эрик Богл, и "Прогулка в светло-зеленом "(1983) автора Redgum, чаще всего вспоминается по припеву «Мне было всего девятнадцать».

Беларусь

Первые известные белорусские песни протеста были созданы в начале 20 века, во время возникновения Белорусской Народной Республики и войны за независимость от Российской Империи и Советской России. В этот период входят такие песни протеста, как «Advieku My Spali» («Мы выспались», также известная как «Белорусский марсельский») и «Vajaćki Marš» («Марш воинов»), который был гимном Белорусской Народной Республики. Следующий период протестных песен был в 1990-х годах, когда многие из них были созданы такими группами, как NRM, Novaje Nieba и другими, что привело к негласному запрету этих музыкантов. Например, Лавон Вольский, фронтмен NRM, Mroja и Krambambulia, имел проблемы с официальными лицами на большей части своего концерта из-за критики политической системы Беларуси. Одна из самых известных групп Беларуси, Ляпис Трубецкой, было запрещено выступать в стране из-за критики Александр Лукашенко в его лирике. Эти запреты приводят к тому, что большинство «запрещенных» групп устраивают концерты в Вильнюсе, который, хотя и находится на территории современной Литвы, считается исторической столицей Белоруссии, потому что менее ста лет назад большинство жителей Вильнюса (Вильнюса, как его раньше называли) был отдан Литве) были белорусы. Но в середине 2010-х ситуация стала немного меняться, и многие протестные коллективы начали организовывать концерты в Беларуси.

Великобритания и Ирландия

Ранние британские песни протеста

Английские народные песни позднего средневековья и раннего Нового времени отражают социальные потрясения своего времени. В 1944 г. ученый-марксист А. Л. Ллойд утверждал, что "Катти Рен "песня представляет собой закодированный гимн против феодального гнета и фактически восходит к Восстание английских крестьян 1381 г., что делает ее старейшей из сохранившихся европейских песен протеста.[11] Он не представил никаких доказательств своего утверждения, однако никаких следов этой песни не было найдено до 18 века.[12] Однако, несмотря на сомнительное заявление Ллойда о ее происхождении, "Cutty Wren" была возрождена и использована в качестве песни протеста в народном возрождении 1950-х годов, что является примером важности контекста в определении того, что можно считать песней протеста. Напротив, рифма «Когда Адам копал, а Ева спина, кто тогда был джентльменом?» Засвидетельствован как подлинное происхождение крестьянского восстания 1381 года, хотя ни одна мелодия, связанная с ней, не сохранилась.[13] Баллады о социальных бандитах Робин Гуд, начиная с XIV века и далее, можно рассматривать как выражение стремления к социальной справедливости, хотя подразумевается социальная критика и не ставится под сомнение статус-кво.[14]

Эпоха гражданских и религиозных войн 17 века в Британии породила радикальное коммунистическое мышление. Выравниватели и Диггеры 'движения и связанные с ними баллады и гимны, как, например, "Песня копателей ".[15] зажигательным стихом:

Но дворянин должен спуститься,
и бедные будут носить венец.
Вставайте, все копатели!

Движение диггеров было жестоко подавлено, и поэтому неудивительно, что до нас дошло несколько открытых песен протеста, связанных с ним. Однако примерно того же периода существует множество песен, протестующих против войн и человеческих страданий, которые они причиняют, хотя в таких песнях, как правило, нет прямого осуждения войн или лидеров, которые их ведут. Например, «Maunding Souldier» или «The Fruits of Warre - Beggery», оформленные как призыв к попрошайничеству от искалеченного солдата Тридцатилетняя война.[16] Такие песни были известны, строго говоря, скорее как песни жалобы, чем протеста, поскольку они не предлагали решения или намека на восстание против статус-кво.[нужна цитата ][17]

Наступление индустриализации в XVIII - начале XIX веков сопровождалось серией протестных движений и соответствующим увеличением количества актуальных песен и баллад социального протеста. Важным примером является «Триумф генерала Ладда», который создал вымышленную личность предполагаемого лидера антитехнологических сил начала XIX века. Луддит движение в суконной промышленности северного мидлендса, и которое явно ссылается на традицию Робин Гуда.[18] Удивительный английский народный герой, увековеченный в песне, - это Наполеон Бонапарт, военный деятель, чаще всего являющийся героем популярных баллад, многие из которых рассматривают его как поборника простого рабочего в таких песнях, как "Bonny Bunch of Roses" и "Napoleon's Dream".[19] По мере того, как труд стал более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды, для шахтеров - с такими песнями, как «Черный шахтер», и для заводских рабочих - с такими песнями, как «Фабричный колокол».[20]

Эти промышленные протестные песни в значительной степени игнорировались во время первого английского народного возрождения в конце 19-го и начале 20-го веков, которое было сосредоточено на песнях, собранных в сельской местности, где их все еще пели, и на музыкальном образовании. Они были возрождены в 1960-х годах и исполнялись такими фигурами, как А. Л. Ллойд в его альбоме Железная муза (1963).[21] В 1980-х анархическая рок-группа Чумбавамба записал несколько версий традиционных английских песен протеста как Английские повстанческие песни 1381–1914 гг..[22]

Смотрите также

20 век

Колин Ирвин, журналист Хранитель, считает, что современное британское протестное движение началось в 1958 году, когда Кампания за ядерное разоружение организовал 53-мильный марш от Трафальгарская площадь к Aldermaston в знак протеста против участия Великобритании в гонке вооружений и недавних испытаний водородной бомбы. Акция протеста «подтолкнула молодых музыкантов к написанию новых песен для кампании, чтобы отстоять дело против бомбы и заручиться поддержкой на этом пути. Неожиданно многие из тех, кто играл в скиффл-группах, играли американские песни, меняли курс и писали жестокие тематические песни в поддержку прямых действий. "[23] Песня, написанная для марша, "Гром водородной бомбы", является словами из стихотворения писателя. Джон Бруннер на мелодию «Спасателя шахтера»:

Мужчины и женщины, встаньте вместе
Не прислушивайтесь к людям войны
Решай сейчас или никогда
Запретить бомбу навсегда.[24]

Народный певец Юэн МакКолл какое-то время был одним из главных музыкальных деятелей британского движения за ядерное разоружение. Бывший агитпроп актер и драматург. Макколл, плодовитый автор песен и убежденный левый, за несколько лет до этого написал «Балладу о Хо Ши Мине» (1953 г.), выпущенную как сингл на Topic Records, и «Балладу о Сталине» (1954 г.) в ознаменование смерти этого лидера. .[23] Ни одна из пластинок никогда не переиздавалась.[25]

По словам Ирвина, МакКолл в интервью Ежедневный работник в 1958 г. заявил, что:

Сейчас пишется больше новых песен, чем когда-либо за последние восемьдесят лет - молодые люди сами понимают, что народные песни созданы специально для выражения своих мыслей и комментариев на современные темы, мечты и заботы.

В 1965 году исполнитель фолк-рока. Донован обложка Баффи Сент-Мари "s"универсальный солдат "был хитом хит-парадов. Его песня против войны во Вьетнаме" The War Drags On "появилась в том же году. Это была общая тенденция в популярной музыке 1960-х и 1970-х годов. Романтические лирики поп-песен 1950-х уступили место к словам протеста.[26]

Джон Леннон репетирует гимн антивьетнамской войне »Дайте миру шанс " (1969)

По мере того, как в конце 1960-х их слава и престиж росли, Битлз -и Джон Леннон в частности - добавили свои голоса антивоенным. В документальном фильме США против Джона Леннона, Тарик Али объясняет активность Битлз тем фактом, что, по его мнению, «вся культура была радикализована: [Леннон] был вовлечен в мир, и мир менял его». "Революция ", 1968 год, ознаменовавший всемирные студенческие восстания. В 1969 году, когда Леннон и Йоко Оно поженились, устроили недельную «постель для мира» в Амстердам Хилтон, привлекая по всему миру средства массовой информации покрытие.[27] На втором "Bed-in" в Монреале в июне 1969 года они записали "Дайте миру шанс "в номере отеля. Песню спели более полумиллиона демонстранты в Вашингтоне, округ Колумбия, на втором День Вьетнамского моратория, 15 октября 1969 г.[28] В 1972 году вышел LP с самой противоречивой протестной песней Леннона. Некоторое время в Нью-Йорке, название главного сингла которого "Женщина - негр мира ", фраза, придуманная Оно в конце 1960-х годов в знак протеста сексизм, вызвал бурю споров и, как следствие, получил мало трансляций и множество запретов. Ленноны пошли на многое (включая пресс-конференцию, на которой присутствовали сотрудники из Jet и Черное дерево журналы), чтобы объяснить, что они использовали слово негр в символическом смысле, а не как оскорбление афроамериканцам. В альбом также вошла "Аттика", о Аттика тюремные беспорядки от 9 сентября 1971 г .; «Воскресенье, кровавое воскресенье» и «Удача ирландцев» о массовых убийствах демонстрантов в г. Северная Ирландия и «Анжела», в поддержку чернокожего активиста Анджела Дэвис. Леннон также выступал на фестивале Free Джон Синклер "благотворительный концерт в Анн-Арбор, Мичиган 10 декабря 1971 г.[29] от имени заключенного в тюрьму антивоенного активиста и поэта, который отбывал 10 лет в государственной тюрьме за продажу двух суставы из марихуана полицейскому под прикрытием.[30] По этому случаю Леннон и Оно вышли на сцену вместе с другими певцами Филом Оксом и Стиви Уандером, а также антивоенными активистами Джерри Рубином и Бобби Сил из Черные Пантеры партия. Песня Леннона "Джон Синклер" (которую можно услышать на его Некоторое время в Нью-Йорке альбом), призывает власти: «Оставьте его, освободите, позвольте ему быть таким, как мы с вами». На благотворительном мероприятии присутствовало около 20 000 человек, а через три дня штат Мичиган освободил Синклера из тюрьмы.[31]

В 1970-х годах британские группы исполнили несколько известных песен, протестовавших против войны, в том числе "Поезд мира " к Кэт Стивенс (1971), и "Боевые свиньи " к Black Sabbath (1970). Sabbath также протестовала против разрушения окружающей среды, описывая людей, покидающих разрушенную Землю ("В пустоту " включая, "Железный человек "). эпоха Возрождения добавил политические репрессии как протестную тему с "Мать Россия "основанный на Один день из жизни Ивана Денисовича и присоединились ко второй стороне их альбома 1974 года Turn of the Cards двумя другими протестными песнями - "Cold Is Being" (об экологическом разрушении) и "Black Flame" (о войне во Вьетнаме).

Столкновение, один из пионеров панк-движения, протестовавший против классовой экономики, расовых проблем и авторитаризм

По мере развития 1970-х годов более громкое и агрессивное панк-движение стало самым сильным голосом протеста, особенно в Великобритании, с антивоенными, антигосударственными и антикапиталистическими темами. Панк-культура, разительно контрастирующая с чувством власти через союз 1960-х годов, была озабочена индивидуальной свободой, часто включая концепции индивидуализм, свободная мысль и даже анархизм. В соответствии с Поиск и уничтожение основатель В. Вале «Панк был тотальным культурным бунтом. Это было жесткое противостояние черной стороне истории и культуры, правым образам, сексуальным табу, вникание в нее, которое никогда раньше не делалось ни одним поколением с такой тщательностью. "[32] Среди наиболее значимых протестных песен движения: "Боже, храни королеву "(1977 г.) Секс Пистолеты, "Если дети объединены" Шам 69, "Карьерные возможности "(1977) (протестуя против политической и экономической ситуации в Англии в то время, особенно в отношении отсутствия рабочих мест для молодежи), и"Белый бунт "(1977) (об экономике классов и проблемах расы) Столкновение и "Право на труд" Челси. Смотрите также Панк идеология.

Война по-прежнему была основной темой британских песен протеста 1980-х годов, таких как Кейт Буш "s"Армейские мечтатели "(1980), в котором рассказывается о травмах матери, чей сын умирает во время войны. Однако в 80-е годы премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер которая подверглась наибольшей критике со стороны местных певцов протеста, в основном за ее решительную позицию против профсоюзы, и особенно за ее обращение с Забастовка шахтеров Великобритании (1984–1985). Главный голос протеста в Тэтчерит Великобритания в 1980-х была Билли Брэгг, чей стиль протестных песен и массовой политической активности больше всего напоминал стиль Вуди Гатри, однако с темами, актуальными для современного британца. Он резюмировал свою позицию в «Между войнами» (1985), в которой поет: «Я дам свое согласие любому правительству, которое не отказывает человеку в прожиточном минимуме».

Также в 1980-х годах группа Фрэнки едет в Голливуд выпустила политическую песню протеста Два племени безжалостный трек с басом, изображающий тщетность и жестокость ядерного оружия и холодной войны. Видео на песню изображает схватку между тогдашним президентом Рональдом Рейганом и тогдашним советским лидером Константином Черненко в интересах членов группы и нетерпеливо воинственного собрания представителей народов мира, событие в конечном итоге переросшее в полное глобальное разрушение. Это видео было показано несколько раз на Национальном съезде Демократической партии 1984 года. Из-за некоторых сцен насилия («Рейган» кусает «Черненко» за ухо и т. Д.) Неотредактированный видеоролик не может быть показан по MTV, и его заменили отредактированной версией. Сингл быстро занял первое место в Соединенном Королевстве. Несколько миксов из трека артиста Патрика Аллена, воссоздавшего свое повествование по мотивам фильма. Защищайся и выживай общественные информационные фильмы для определенных 12-дюймовых миксов (оригинальные саундтреки Protect и Survive были отобраны для 7-дюймовых миксов).

Ирландские мятежные песни

Ирландская мятежная музыка поджанр ирландской народной музыки, играемой на типично ирландских инструментах (таких как Скрипка, оловянный свисток, Трубки Uilleann, аккордеон, Бодхран др.) и акустические гитары. Тексты повествуют о борьбе за свободу Ирландии, людях, которые участвовали в освободительных движениях, преследованиях и насилии во время Проблемы Северной Ирландии и история многочисленных восстаний Ирландии.

Среди множества примеров этого жанра наиболее известными являются "И снова нация ", "Выходи Ye Black and Tans "," Эрин, иди Браг ",[33] "Поля Афенри ", "Люди за проволокой "и гимн Ирландской Республики"Amhrán na bhFiann («Песня солдата»). Музыка этого жанра часто вызывает споры, и некоторые из наиболее явно антибританских песен были фактически запрещены в эфире как в Англии, так и в Республике Ирландия.

Пол Маккартни также внес свой вклад в развитие жанра своим синглом 1972 года "Верните Ирландию ирландцам ", который он написал как реакция на Кровавое воскресенье в Северная Ирландия 30 января 1972 года. Песня также подверглась полному запрету в Великобритании, никогда не переиздавалась и не появлялась ни на одном альбоме Пола Маккартни или Крылья лучшие из лучших. В том же году бывший коллега Маккартни Джон Леннон выпустили две песни протеста, касающиеся невзгод Северной Ирландии, раздираемой войной: "воскресенье Кровавое воскресенье ", написанная вскоре после массового убийства ирландских борцов за гражданские права в 1972 г. (которое отличается от U2 песня 1983 года с тем же названием в том смысле, что она напрямую поддерживает дело ирландских республиканцев и не призывает к миру), и "The Luck Of The Irish", обе из его альбома Некоторое время в Нью-Йорке (1972).

В Тоны Вульфа стали легендарными в Ирландии за их вклад в жанр ирландских повстанцев. Группа записывается с 1963 года и завоевала всемирную известность и внимание благодаря исполнению традиционных ирландских песен и оригиналов, касающихся бывшего конфликта в Северной Ирландии. В 2002 году версия Wolfe Tones "И снова нация ", националистическая песня XIX века, была признана лучшей песней в мире по результатам опроса, проведенного Всемирная служба BBC[34]

Ирландская альтернативная рок / пост-панк-группа из Дублин, U2 порвали с бунтарской музыкальной традицией, когда в 1983 году они написали свою песню "воскресенье Кровавое воскресенье В песне упоминаются две отдельные резни в ирландской истории гражданских лиц, совершенные британскими войсками: Кровавое воскресенье (1920) и Кровавое воскресенье 1972 - однако, в отличие от других песен, посвященных этим событиям, лирика призывает к миру, а не к мести.

Клюква ' ударить "Зомби ", написанная во время их английского турне в 1993 году, посвящена памяти двух мальчиков, Джонатана Болла и Тима Парри, погибших в результате взрыва ИРА в Уоррингтоне.

Китай

Китайско-Корейский Цуй Цзянь песня 1986 года "Ничего для моего имени "пользовался популярностью у протестующих в площадь Тяньаньмэнь.

Египет

Ахмед Фуад Негм считается ключевой диссидентской фигурой, чьи стихи на разговорном арабском языке давали голос низшим слоям общества в Египте и вдохновляли протестующих.[35][36] Он объединился в 1960-х с композитором Шейх Имам Эйсса который дал музыку к его стихам, партнерство длилось двадцать лет. Строки из стихотворения Негма «Кто они и кто мы?» пели в Площадь Тахрир в 2011 году во время протестов против президента Хосни Мубарака.[36]

Музыка сыграла ключевую роль в мобилизации протестов 2011 г. Площадь Тахрир против Президент Хосни Мубарак что привело к Египетская революция.[37] «Ezzay», что означает «Как так?» египетского певца и актера Мохамед Мунир считается одной из самых популярных песен, связанных с протестами.[38] "Ирхал, "что означает" Уйти "Рами Эссам стал интернет-хитом,[39] и впоследствии был охарактеризован в СМИ как гимн революции.[40][41]

Эстония

Многие песни исполнялись на эстонский Лаулупиду песни протеста, особенно те, что написаны во время Поющая революция. В силу официальной позиции Советский союз в то время лирика часто была намекающей, а не явно антисоветской, например Тынис Мяги песня Koit. В отличие, Eestlane olen ja eestlaseks jään в исполнении Иво Линна и группа In Spe явно выступает за эстонскую идентичность.

Финляндия

Финляндия имеет традицию социалистических и коммунистических песен протеста, уходящую корнями в Финская гражданская война, большая часть которых была импортирована и переведена из Советской России. В 21 веке традиция песни социалистического протеста в некоторой степени продолжается левыми рэп-исполнителями и в меньшей степени более традиционными. Таистоист ансамбль хора КОМ-театра.

Франция

"Интернационал " ("L'Internationale"по-французски) социалист, анархист, коммунист, и социал-демократический гимн.[42][43]

«Интернационал» стал гимном международного социализм. Его оригинальный французский рефрен C'est la lutte finalale / Groupons-nous et demain / L'Internationale / Sera le genre humain. (В свободном переводе: «Это последняя борьба / Давайте объединимся и завтра / Интернационал / Будет человечество».) «Интернационал» был переведен на большинство языков мира. Традиционно он поется с поднятой рукой в ​​салюте сжатым кулаком. «Интернационал» поет не только коммунисты но также (во многих странах) социалистами или социал-демократами. Китайская версия также была сплоченной песней студентов и рабочих на Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г..[44]

Во Франции существует не столько песенная песня протеста, сколько постоянный фон критики и оспаривания, а также людей, которые ее олицетворяют. Вторая Мировая Война и ее ужасы заставляли французских певцов более критически относиться к войне в целом, заставляя их подвергать сомнению свои правительства и силы, правившие их обществом.

Джазовый трубач и певец Борис Виан 's был одним из первых, кто выступил против войны в Алжире с его антивоенной песней "Le déserteur" (Дезертир), которая была запрещена правительством.[45]

Несколько французских авторов песен, такие как Лео Ферре (1916–1993), Жорж Брассенс (1921–1981), Жак Брель (1929–1978) (на самом деле бельгийский певец), Максим Ле Форестье (1949 г.р.) или переводчики (Ив Монтан, Марсель Муладжи, Серж Реджиани, Грэм Оллрайт ...) часто писал или пел песни, направленные против идей большинства и политических сил. Поскольку расовая напряженность не достигла такого уровня, как в Соединенных Штатах, критика была больше сосредоточена на буржуазии, власти, религии и песнях, защищающих свободу мысли, слова и действия. После 1945 года иммиграция стала источником вдохновения для некоторых певцов: Пьер Перре (1934 г.р.), хорошо известный своими юмористическими песнями, начал писать несколько более «серьезных» и преданных своему делу песен против расизма («Lily», 1977), в которых критически указывались на повседневное расистское поведение во французском обществе.

Брассенс написал несколько песен, протестующих против войны, ненависти, нетерпимости ("Les Deux Oncles" ["Два дяди"]," La Guerre de 14–18 "["14–18 Война"]," Mourir pour des idées "["Умереть за идеи"]" Патриоты "["Патриоты"] ...), против шовинизма (" La Ballade des gens qui sont nés quelque part "[" Баллада о людях, родившихся где-то "]), против буржуазии (" La Mauvaise Réputation "["Плохая репутация"]," Филистимляне "["Филистимляне"] ...). Его часто называли" анархистом "из-за его песен о представителях закона и порядка (и религии) (" Le Gorille "["Горилла"]" Гекатомба "["Убой"]" Le Nombril des femmes d'agents "["Пуп полицейских жен"]," Le Mécréant "["Злодей"] ...).

Ферре также называли «анархистом». Пел против потребительства («Витрины» ["Торговые фасады"], "Chanson mécanisée" ["Механизированная песня"], "Il n'y a plus rien " ["Ничего не осталось"] ...) против французского война ("Мисс guéguerre" ["Мисс Ссора"], «Тихоокеанский блюз», «Регардез-ле» ["Посмотрите на них"], "Mon général" ["Мой генерал"], "Les Temps difficiles" ["Тяжелые времена"], «Марсельеза»), смертная казнь («Ni Dieu ni maître» [«Нет Бога, нет Мастера»], "La Mort des loups" [«Смерть волков»]), Управление имуществом ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" ["Плач ТВ"], "La Révolution" ["Революция"], "Варианты условий" [«Середина условного настроения дорожной музыки»]), иллюзия представительной демократии ("Ils ont voté" ["Они проголосовали"], "Грев" ["Забастовка"]), диктатуры ("Franco la muerte", "Allende", "La Violence et l'Ennui " ["Слова ... Слова ... Слова ... "]), сексуальное лицемерие и свобода ("Le Chien " ["Собака"], "Le Mal " ["Зло"], «Тонный стиль» ["Твой стиль"], "La Damnation " ["Проклятие"] ...).

Работа Бреля - еще одна ода свободе ("Ces gens-là" ["Эти люди"]," Les Bourgeois "["Буржуа"]," Жорес "," Биготы "["Фанатики"]," Полковник "["Полковник"]," Le Caporal Casse-Pompon "["Капрал Break-Nots"]).

Германия

Тон Стейне Шербен, один из первых и самых влиятельных немецкий язык камень группы 1970-х - начала 1980-х годов были хорошо известны политическими текстами вокалистов Рио Рейзер. Группа стала музыкальным рупором новые левые движения, такой как движение на корточках, в то время в Германии и их родном городе Западный Берлин особенно. Вначале их лирика была антикапиталистический и анархист, и у группы были связи с членами немецкой Фракция Красной Армии передвижение до того, как они стали незаконными. Более поздние песни были о более сложных проблемах, таких как безработица ("Рокеры Мул Хилл") или гомосексуализм ("Мама война так"). Они также участвовали в двух полнометражных концептуальный альбом о гомосексуализме, которые выпускались под названием Brühwarm (буквально: кипящее тепло) в сотрудничестве с группой гей-ревю.

Недовольная немецкая молодежь в конце 1970-х - начале 1980-х привела к появлению группы сильно политизированного немецкоязычного панкрока ("Deutschpunk"), который в основном касался политически радикальных левых текстов, в основном под влиянием Холодная война. Вероятно, самой важной немецкоязычной панк-группой была Слизь из Гамбурга, которые были первой группой, чей LP был запрещен из-за политических тем. Их песни "Deutschland" ("Германия"), "Bullenschweine", "Polizei SA / SS" и антиимпериалистические "Yankees raus" ("Yankees out") были запрещены, некоторые из них до сих пор запрещены, потому что они пропагандировал применение насилия против полиции или сравнивал полицию с SA и SS из нацистская Германия.

Кельнская рок-группа BAP известен своими преданными и грамотно написанными текстами, во многих своих песнях рассказывающих о дискриминации и играх за власть политической элиты Германии. Песня «Кристаллнаах» (1982) - это кстати. В нем анализируется подверженность нынешних масс новым формам фашизма, и при этом упоминается «Ночь разбитых стекол», произошедшая в 1938 году.

В Восточная Германия, протесты против государства часто запрещались.[46] Несмотря на это, песня Эрмутигунг к Вольф Бирманн стала широко популярной песней протеста против СПУ правительство.[47]

Гонконг

Гонконгская рок-группа Вне "s"Бескрайние океаны, бескрайнее небо »(1993) и« Дни славы »(光輝歲月) (1990) считались гимнами протеста в различных социальных движениях.

Вовремя 2019–20 протесты в Гонконге, Отверженные "Ты слышишь, как люди поют "(1980) и Thomas dgx yhl's"Слава Гонконгу "(2019) были спеты в поддержку движения. Последнее было широко принято как гимн этих протестов, причем некоторые даже считают это "Национальный гимн Гонконга ».[48][49]

Индия

Культурный активизм в Индии всегда считался одним из наиболее эффективных инструментов мобилизации людей на социальные изменения еще до обретения независимости.[50] Индия предоставила множество примеров песен протеста на протяжении всей своей борьбы за свободу от Великобритании.[51]

Индийский рэпер Рафтаар "s"Mantoiyat " набрасывается на коррумпированных политиков и полицейских и выявляет всю несправедливость, от которой страдает страна. В песне он говорит о глубоко укоренившихся проблемах и проливает свет на лицемерие народа и правительства.[52] Такие артисты, как Пуджан Сахил, Сидхе Маут, Прабх Дип, Рэпер Шаз, Сумит Рой и Ахмер, обычно говорят о социальных проблемах в своих песнях.[53][54]Песня рок-фьюжн-группы из Индийского океана «Chitu» была одной из их первых и выдающихся песен, племенным гимном, с которым Рам столкнулся в ходе участия в Движении Нармада.[55]

В 2019 году Закон о гражданстве Индии вызвал массовые протесты по всей стране. Исполнители любят Варун Гровер, Пуджан Сахил, Рэпер Шаз & Мадара присоединились к делу с их собственным звуковым протестом.[56][57]

В более современное время музыка протеста была регулярной чертой движений в Индии. В Далит движение за права особенно использует музыку для достижения своих целей. В Кабир Кала Манч - одна из таких хорошо известных певцов, которые использовали свои выступления для повышения осведомленности и поддержки своего дела. Широко известный[58] документальный фильм, Джай Бхим товарищ, подчеркнула работу Кабир Кала Манч и представила эту форму музыки протеста как индийской, так и международной аудитории. Подобные, хотя и менее известные, музыкальные группы далитов существуют в различных частях Индии.

Левые движения Индии также используют музыку протеста вместе с уличными представлениями как средство распространения своего послания среди масс. Музыка протеста была важной особенностью спектаклей, организованных Индийская народная театральная ассоциация (IPTA). Similar organisations formed after the break-up of IPTA and highly influenced by its work, like the Яна Натья Манч (JANAM), also made protest music a regular feature of their plays. In recent decades, however, the Left's cultural activism has increasingly been relegated to the margins of the cultural sphere. Some attribute this to the political decline of the mainstream Left in India, as well as a shift in focus to local movements and languages as identity politics took a greater hold of Indian Polity.[59]

Protest music also features regularly in protests held by other mainstream national parties of India.

Израиль

Основная статья: Music of Israel § Music and politics
Евреи пение иврит protest songs when Iranian President Махмуд Ахмадинежад spoke at Колумбийский университет в 2007

Israel's protest music has often become associated with different political factions.

During the 1967 war, Наоми Шемер added a third verse to her song "Золотой Иерусалим ", в исполнении Шули Натан, about the recapturing of Иерусалим after 2,000 years.[60] Later on that year, a different point of view of the song was introduced by the folk singer Meir Ariel, who recorded an anti-war version and named it "Jerusalem of Iron".

Гуш Эмуним сторонники взяли репертуар старых религиозных песен и придали им политический смысл. Примером может служить песня «Utsu Etsu VeTufar» (Они давали советы, но их советы были нарушены). The song signifies the ultimate rightness of those steadfast in their beliefs, suggesting the rightness of Gush Emunim's struggle against anti-settlement policy by the government.

Минуты до Премьер-министр Ицхак Рабин был убит на политическом митинге в ноябре 1995 года израильский фолк-певец Мири Алони sang the Israeli pop song "Шир Лашалом " ("Song for Peace"). This song, originally written in 1969 and performed extensively at the time by an Israeli military performing group, has become one of the anthems of the Israeli peace camp.[нужна цитата ]

Во время арабского восстания, известного как Первая интифада, Israeli singer Si Heyman sang "Yorim VeBokhim" ("Shoot and Weep") to protest Israeli policy in the territories. Пинк Флойд "s"Очередной кирпич в стене " is used as a protest song by some opponents of Israel's barrier in the West Bank. The lyrics were adapted to: "We don't need no occupation. We don't need no racist wall."[61][62][63]

С начала Ословский процесс а совсем недавно План одностороннего размежевания Израиля песни протеста стали для активистов оппозиции основным средством выражения настроений. Songs protesting these policies were written and performed by Israeli musicians such as Ариэль Зильбер, Aharon Razel, и другие.[64]

Хадаг Нахаш 's "Zman Lehitorer (Time To Wake Up).

Латинская Америка

Смотрите также: Nueva canción

Chilean and Latin American protest music

While the protest song was enjoying its Golden Age in America in the 1960s, it also saw many detractors overseas who saw it as having been commercialized. Чилийский автор-исполнитель Виктор Хара, who played a pivotal role in the folkloric renaissance that led to the Nueva Canción Chilena (New Chilean Song) movement, which created a revolution in the popular music of his country, criticized the "commercialized" American protest song phenomenon that had been imported into Chile. He criticized it thus:

The cultural invasion is like a leafy tree which prevents us from seeing our own sun, sky and stars. Therefore in order to be able to see the sky above our heads, our task is to cut this tree off at the roots. US imperialism understands very well the magic of communication through music and persists in filling our young people with all sorts of commercial tripe. With professional expertise they have taken certain measures: first, the commercialization of the so-called 'protest music'; second, the creation of 'idols' of protest music who obey the same rules and suffer from the same constraints as the other idols of the consumer music industry – they last a little while and then disappear. Meanwhile, they are useful in neutralizing the innate spirit of rebellion of young people. The term 'protest song' is no longer valid because it is ambiguous and has been misused. I prefer the term 'revolutionary song'.

Nueva canción (literally "new song" in Spanish) was a type of protest/social song in Латиноамериканская музыка which took root in South America, especially Чили и другие Андский countries, and gained extreme popularity throughout Latin America. It combined traditional Latin American folk music idioms (played on the Quena, zampoña, Charango или же кахон with guitar accompaniment) with some popular (esp. British) rock music, and was characterized by its progressive and often politicized lyrics. It is sometimes considered a precursor to rock en español. The lyrics are typically in Spanish, with some indigenous or local words mixed in.

В 2019 году "Насильник на твоем пути " (испанский: Un violador en tu camino) was first performed in Chile to protest культура изнасилования и victim shaming.[65] Videos of the song and its accompanying dance went viral, spreading across the world.[66]

Куба

A type of Cuban protest music started in the mid-1960s when a movement in Кубинская музыка emerged that combined traditional Народная музыка idioms with progressive and often politicized lyrics. This movement of protest music came to be known as "Nueva trova ", and was somewhat similar to that of Nueva canción, however with the advantage of support from the Cuban government, as it promoted the Кубинская революция – and thus part of revolutionary song.[нужна цитата ]

Малайзия

Основная статья: Wee Meng Chee § Negarakuku

Нидерланды

В 1966 г. Boudewijn de Groot вышел "Welterusten meneer de president " ("Good night mister president"), a song about the Vietnam War. The song spent 12 weeks in the Голландский Топ 40 and to this day it remains an important song in недерпоп and among Dutch protest songs. Following "Welterusten meneer de president", Boudewijn de Groot and Lennaert Nijgh, a Dutch lyricist, made more protest songs. The couple inspired other Dutch musicians, namely Арман и Роберт Лонг.

Новая Зеландия

One of the earliest protest songs in New Zealand was John Hanlon с Damn the Dam, recorded in 1973 in support of the Save Manapouri Campaign.

During the bitterly divisive 1981 Springbok Tour, Блам Блам Блам с There Is No Depression in New Zealand became a favourite among anti-tour protesters. Группа регги Травы wrote and performed songs criticising Французские ядерные испытания в Тихом океане.

Пакистан

Protest music in Пакистан has been deeply inspired by South Asian traditions since pre-independence times.

Песня "Хум Дехендж " is just one example of protest music from Pakistan. Фаиз Ахмед, a poet and a prominent Pakistani Marxist, originally penned the poem with the same title as a response to General Зия уль Хак 's repressive dictatorship. The poem is considered a critical commentary of Zia’s brand of authoritarian Islam.[67] His political beliefs set him up as a natural critic of General Zia Ul Haq. In 1985, as part of Zia's programme of forced Islamicization, the сари, part of the traditional attire for women on the subcontinent was banned. Этот год, Икбал Бано, one of Pakistan's best-loved singers and artists, sang Hum Dekhenge to an audience of 50,000 people in a Лахор stadium wearing a black sari. The recording was smuggled out and distributed on bootleg cassette tapes across the country. Cries of "Инкилаб Зиндабад " ("Long Live Revolution") and thunderous applause from the audience can be heard on the запись на YouTube. Faiz was in prison at the time.

The song has since the fall of the Zia dictatorship, regularly featured in protests in Pakistan. More recently, a newer rendition of the song by Pakistani singer, Рахат Фатех Али Хан, was used as the title song for the political party, Пакистан Техрик-и-Инсаф, в 2013 всеобщие выборы в Пакистане, а в Azadi march 2014 г.[нужна цитата ]

территории Палестины

Palestinian music (арабский: موسيقى فلسطينية‎) deals with the conflict with Израиль, the longing for peace, and the love of the Palestinians' land. A typical example of such a song is "Biladi, Biladi " (My Country, My Country), which has become the unofficial Palestinian national anthem. Palestinian music rarely focuses on internal divides (unlike most Israeli peace songs), and instead deals almost solely with Palestine. Additionally, there are very few Palestinian peace songs that do not indict Israel, and outwardly militaristic. Certain commentators have compared this with the general unwillingness of Palestinians to speak about internal problems, as they tend to be taboo in Palestinian society, and dissent is outlawed in Газа, под ХАМАС контроль.

Another example is the song "Al-Quds (Jerusalem) our Land", with words by Sharif Sabri. Песня в исполнении Амр Диаб из Порт-Саид, Египет, won first prize in 2003 in a contest in Egypt for video clips produced in the Западный берег и Газа.[68] DAM является Arabic hip-hop группа, рэп в арабский и иврит about the problems faced by Palestinians under occupation and calling for change. Kamilya Joubran's song "Ghareeba", a setting of a poem by Халил Джебран, deals with a sense of isolation and loneliness felt by the Palestinian woman.

Филиппины

From the revolutionary songs of the Катипунан to the songs being sung by the Новая народная армия, Filipino protest music deals with poverty, oppression as well as anti-imperialism and independence. A typical example was during the American era, as Jose Corazon de Jesus created a well-known protest song entitled "Баян Ко ", which calls for redeeming the nation against oppression, mainly colonialism, and also became popular as a song against the Marcos regime.

However, during the 1960s, Filipino protest music became aligned with the ideas of Коммунизм as well as of revolution. The protest song "Ang Linyang Masa" came from Мао Зедун and his Mass Line and "Papuri sa Pag-aaral"был из Бертольт Брехт. These songs, although Filipinized, rose to become another part of Filipino protest music known as Revolutionary songs that became popular during protests and campaign struggles.

Португалия

The protest songs in Portugal were mostly associated with the antifascist movement and developed chiefly among students and activists. The best known are songs by Пауло де Карвалью и Зека Афонсо, respectively "E Depois do Adeus " (And After the Goodbye) and "Грандола Вила Морена "(Грандола Swarthy Town). They were chosen as a code to start the Гвоздика революции that would successfully triumph against the dictatorial regime. The first was written out of letters that the author, then fighting to maintain the colonies (a war that the general public was against) sent to his wife. Hence the title that refers to his departure "goodbye" to the war. The other song was very explicit regarding his objective: "O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade" (The people is the one who orders the most/ inside of you oh city). "E Depois do Adeus" was vague enough to elude the censorship and pass as a "end of love" song, which also accounts for the order of the broadcast.

Of the two, Zeca Afonso was more prolific and more identified with the movement, so much so that another of his songs was the first choice for the code "Venham mais 5" (Let 5 more come). Other artists also used some craft to hide their meanings in the song or went into exile. Одним из примеров является Adriano Correia de Oliveira that masked the explicit lyrics with the vocal tone making it difficult to distinguish the critical verse, from the refrain or even other verses. In no other song is this more noted that the ballad "Trova do Vento que Passa " (Song/Poem of the Passing Wind), whose lyrics by the writer Мануэль Алегре were a direct criticism of the state. The music was by António Portugal but Correia used a typical Фадо rhythm to hide such provocative verses as "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há sempre alguém que resiste/há sempre alguém que diz não" (even in the saddest night/in time of servitude/there is always someone who stands up/there is always someone who says No).

Not only men but also women had an active participation, albeit in lesser numbers. Emerlinda Duarte, one of those women, wrote the song "Somos Livres", for a 1972 theatre play called Lisboa 72, masking a deep meaning with catchy children's music. Although the version of her singing the tune is the best known it was only recorded после the carnation revolution.

Many other songwriters and singers, in order to generate awareness, used their talents to act in all of Portugal, sometimes without pay or transport. Fausto Bordalo Dias once sang into a mike so poorly made it needed a plastic cup to work. Other singers included the priest Francisco Fanhais, the writer José Jorge Letria; Фернандо Тордо; Luís Cília; Amélia Muge; Janita Salomé; Manuel Freire; Хосе Барата-Моура; поэт Ари дос Сантос; José Mário Branco, Сержио Годиньо, Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo and Samuel.

Польша

Protest songs in Poland were mostly associated with anti-communist movement and developed in the 1970s and 1980s. One of the most important artists was Jacek Kaczmarski, author of such famous songs as "Mury " ("The Walls"), "Przedszkole" ("The Kindergarten") and "Zbroja" ("The Armor"), criticizing both the totalitarian communist government and the opposition. Another famous Polish folk singer, Jan Pietrzak, wrote one of the best-known Polish patriotic protest songs, "Żeby Polska była Polską " ("Make Poland Polish"), in which he reminded the most heroic moments of Polish history, including Восстание Костюшко, and called people to fight the communists as they fought other enemies of Poland before. He also recorded a musical version of the Jonasz Kofta 's poem "Pamiętajcie o ogrodach" ("Remember the Gardens"), protesting against the industrialism of life promoted by the communist propaganda. Other Polish artists well known for writing protest songs include Казимеж Сташевский и Пшемыслав Гинтровски.

Россия

The most famous source of Russian protest music in the 20th century has been those known locally as барды. The term (бард in Russian) came to be used in the Soviet Union in the early 1960s, and continues to be used in Russia today, to refer to авторы-исполнители who wrote songs outside the Soviet establishment. Many of the most famous bards wrote numerous songs about war, particularly The Великая Отечественная война (Вторая Мировая Война). Bards had various reasons for writing and singing songs about war. Булат Окуджава, who actually fought in the war, used his sad and emotional style to illustrate the futility of war in songs such as "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат").

Many political songs were written by bards under Soviet rule, and the genre varied from acutely political, "антисоветский " songs, to witty satire in the best traditions of Эзоп. Некоторые из Булат Окуджава 's songs provide examples of political songs written on these themes. Владимир Высоцкий was perceived as a political songwriter, but later he gradually made his way into more mainstream culture. It was not so with Александр Галич, who was forced to emigrate—owning a tape with his songs could mean a prison term in the USSR. Before emigration, he suffered from КГБ persecution, as did another bard, Юлий Ким. Другие, как Evgeny Kliachkin и Aleksander Dolsky, maintained a balance between outright anti-Soviet and plain romantic material.Protest rhetoric can also be traced in the works of such rock bands as Grazhdanskaya Oborona, Наивный, Тараканы!, Пилот, Noize MC и Louna. Later, during the Soviet-Afghan War in the 1980s, Kino (band) выпустил альбом, Gruppa krovi (album), which its main song, "Blood Type" (Группа Крови) is a protest song about the Soviet-Afghan War. В Grand Theft Auto IV, it was part of the soundtrack before its ten-year license expired in 2018. In 2019, twenty-nine years and a day after the group's last performance at Стадион Лужники, Metallica held a concert there and sang "Blood Type".

In the 21st century, the feminist punk band Pussy Riot in particular has had frequent run-ins with the Putin presidency and the Russian Orthodox Church.

Южная Африка

Основная статья: Музыка в движении против апартеида

Anti-apartheid protest music

The majority of South African protest music of the 20th century concerned itself with апартеид, a system of legalized расовая сегрегация in which blacks were stripped of their citizenship and rights from 1948 to 1994. As the apartheid regime forced Africans into townships and industrial centres, people sang about leaving their homes, the horror of the coal mines and the degradation of working as domestic servants. Examples of which include Кошелек Бенедикта Вилакази 's "Meadowlands", the "Toyi-toyi " chant and "Bring Him Back Home " (1987) by Хью Масекела, which became an anthem for the movement to free Нельсон Мандела. The Special AKA wrote a song on Nelson Mandela called "Свободный Нельсон Мандела ". The track is upbeat and celebratory, drawing on musical influence from South Africa, was immensely popular in Africa. Masekela's song "Соуэто Блюз ", sung by his former wife, Мириам Макеба, is a blues/jazz piece that mourns the carnage of the Soweto riots в 1976 г.[69] Бэзил Кутзи и Абдулла Ибрагим "s"Манненберг " became an unofficial soundtrack to the anti-apartheid resistance.

In Afrikaans, the 1989 Voëlvry движение во главе с Johannes Kerkorrel, Koos Kombuis, и Bernoldus Niemand, provided a voice of opposition from within the white Африканер сообщество. These musicians sought to redefine Afrikaner identity, and although met with opposition from the authorities, Voëlvry played to large crowds at Afrikaans university campuses and was quite popular among Afrikaner youth.[70]

Постапартеид

Following apartheid's demise, most Afrikaans writers and musicians followed public sentiments by embracing the new South Africa, but cracks soon emerged in the dream of the "rainbow nation" and criticism started to emerge, criticism that has grown in frequency and intensity in recent years. Violent crime put South Africa in the top category of most dangerous country in the world, along with poverty, government corruption, and the AIDS pandemic. For this reason, writers and musicians in which some of them veterans of anti-apartheid movements, are once again protesting against what they consider to be a government failing to uphold the promise of 'peace, democracy and freedom for all' that Nelson Mandela made upon his release from prison. К 2000 г. Johannes Kerkorrel claimed in the song "Die stad bloei vanaand" [The city bleeds tonight]: "the dream was promised, but just another lie has been sold."

Two Afrikaans compilation albums of predominantly protest music were released recently: Genoeg is genoeg [Enough is enough] (2007) and Vaderland [Fatherland] (2008), and Koos Kombuis also released a CD called Bloedrivier [Blood River] (2008), which is primarily a protest album. One track, "Waar is Mandela" [Where is Mandela] asks, "Where is Mandela when the shadows descend ... Where is the rainbow, where is the glory?" and another, "Die fokkol song" [The fuck all song], tells tourists who visit South Africa for the 2010 Football World Cup that there is nothing in South Africa; no jobs, no petrol, no electric power, not even jokes. However, these compilations only represent the tip of the iceberg, as many prominent musicians have included protest songs on recent albums, including Bok van Blerk, Fokofpolisiekar, и KOBUS!.

The reality of the New South Africa is decidedly violent and crime is a well-known theme in post-apartheid Afrikaans protest music. The punk group Fokofpolisiekar (which translates to "fuck off police car") sings in "Brand Suid-Afrika" [Burn South Africa]: "For you knives lie in wait, in the garden outside you house," and Radio Suid-Afrika sings in "Bid" [Pray]: "Pray that no-one will be waiting in the garden, pray for strength and for mercy in each dark day." Theirs is a country of "murder and child rape" where the only respite is alcohol abuse. In "Blaas hom" [Blow him away] by the industrial band Battery9, the narrator sings how he gleefully unloads his gun on a burglar after being robbed for the third time, and in "Siek bliksems" [Sick bastards] Kristoe Strauss asks God to help against the "sick bastards" responsible for hijackings. The metal band KOBUS! pleads for a reinstatement of the death penalty in "Doodstraf", because they feel the promise of peace has not been realized. In "Reconciliation Day", Koos Kombuis sings: "Our streets run with blood, every day a funeral procession, they steal all our goods, on Reconciliation Day." Elsewhere he states, "we're in a state of war." The video of this song features a lawless microcosm of theft, rape and abuse – a lawlessness reflected in Valiant Swart 's "Sodom en Gomorra": "two cities in the north, without laws, without order, too wonderful for words." Hanru Niemand rewrites the traditional Afrikaans song Сари Марэ, turning it into a murder ballad speculating on where Sarie's body will be found. The new protest musicians also parody Voëlvry 's music: Johannes Kerkorrel 's "Sit dit af" [Switch it off] – a satire on П. В. Бота of the apartheid regime – is turned into "Sit dit aan" [Switch it on] by Koos Kombuis, now a song protesting mismanagement resulting in chronic power failures.

Much of the protest by Afrikaans musicians concerns the legacy of apartheid: In "Blameer dit op apartheid" [Blame it on apartheid] Koos Kombuis sings how "the whole country is evil," yet the situation is blamed on apartheid. Klopjag, in "Ek sal nie langer" [I will no longer] sings that they will no longer apologize for apartheid, a theme echoed by many others, including Koos Kombuis in "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [For how long do we still have to say sorry]. Piet Paraat sings in "Toema Jacob Zuma" [Never mind Jacob Zuma]: "My whole life I'm punished for the sins of my father." There is also a distinct feeling that the Африканер is being marginalized by the АНК правительство: Fokofpolisiekar sings in "Antibiotika" [Antibiotics], "I'm just a tourist in the country of my birth," Bok van Blerk sings in "Die kleur van my vel" [The colour of my skin] that the country does not want him despite his willingness to work, because he is white, and in "Bloekomboom" Риан Малан uses the metaphor of a blue gum tree (an alien species) to plead that Afrikaners should not be regarded as settlers, but as part of the nation. Стив Хофмейр has expressed concern about the statistically high murders of Afrikaner farmers, and has also appealed in several speeches to remember Afrikaner heritage. His songs "Ons Sal Dit Oorleef" (We will survive this)and "My Kreed" (My Cry) also echoes many Afrikaners' fears of losing their culture and rights. The appeals by these musicians, and several others, to be included follows a sense of exclusion manifested in the political, linguistic and economic realms, an exclusion depicted particularly vividly by Bok van Blerk 's "Kaplyn" [Cut line], a song that laments that fallen South African soldiers have been omitted in one of the country's show-case memorials, the Freedom Park Memorial, despite official claims of it being a memorial for all who had fought for the country.

Южная Корея

Смотрите также: Музыка Южной Кореи и Korean protest songs

Commonly, protest songs in South Korea are known as Минджунг Гайо (Корейский: 민중 가요, literally "People's song"), and the genre of protest songs is called "Norae Undong", translating to the literal meaning"Song movement".[71] It was raised by people in the 1970s~1980s to be against the military governments of Presidents Park Jeong-hee и Jeon Doo-hwan.

В Minjung-Gayo (Хангыль: 민중가요; Ханджа: 民衆歌謠) is one of Korean modern singing culture, which has been used as musical means of pro-democracy movement. It was mainly enjoyed by the people who are critical of mainstream song culture in the process of democratization movement. The term of Minjung-Gayo was naturally coined by people in the mid-1980s. Since this was the period when protest songs were grown rapidly and the singing movement began, It was needed to take care of protest songs, a new term that could be used to differentiate them from popular songs was necessary. In a broad sense, The Minjung-Gayo includes the anti-Japanese song on Japanese colonial era which is continued to the early 1970s. But Generally, the Minjung-Gayo means the culture which is matured in the late 1970s and lasted in 1990.

The Concept of Korean Protest Songs (Minjung-Gayo)

This picture is about 4th 'Gather! Ярость! Подать в отставку Park Geunhye ' Demonstration in 2016

Korean protest song called Minjung-Gayo reflects the will of crowd and voices of criticism of the day.[72] Korean protest song has emerged on 1980s, especially before and after of the June Democracy Movement в 1987 г.[72]

Korean Protest Songs Before 1980s

The starting point of Korean protest songs was the music culture of Korean students movements around 1970.[72] With criticizing about pop music or overcoming, it started that their own unique music culture having certain coriander layer and own existing method distinguished with pop culture.[72] a few songs called as 'Demo-ga ' (demonstration songs) and others from the 1960s was chosen as 'Minjung-Gayo' (Korean protest songs).[72] There're 'Haebang-ga (Hangul; 해방가)',' Tana-Tana ', 'Barami-bunda '(Hangul; 바람이 분다), 'Stenka Razin' and so on. After 1975, another songs like 'Hula-song', 'Jungui-ga ' was added in the list.[72]

Through the era of an emergency measure, the atmosphere of Korean universities was getting stiffer. Students who participated in the students' movements had to be prepared to die and they were required to have much stronger faith and actions.[72] Students who participated in students' movements became critics of the old social systems and pop culture. Due to it being the result of old social system, they started to pursue progressive and political culture.[72] Spreading the criticism against pop music, a series of certain music culture which had such unique criticism of university students was established and it is the base of Korean protest songs.[72]

Korean protest songs in 1980s

Tapes of Korean Protest Songs in 1980s

The short 'Spring of democracy' before May, 1980 coming after 10.26 situation in 1979 was such a big opportunity to show the protest songs hidden by a few students to many students in public demonstrations.[72] the organizers of demonstrations was spreading papers that the lyrics and sheet music was written on in continued demonstrations and in this period, the most of demonstrations were started to make the atmosphere with learning the songs.[72]

The mainstream of Korean protest songs in 1980s could divided in three periods. The first period is the establishment of the protest songs.[72] It is the period that many songs composed as marching song with minor like "The March for Her" (Hangeul: 임을 위한 행진곡) were being written and the number of the songs were increased massively from 1980 to 1984.[72]

The second period started with young men fresh just out of college, who had engaged in music club.[72] They perform a concert the story of song "Eggplant Flower" (Hangul: 가지꽃) in Aeogae little theater by lending the name of theater "Handurae" (Hangeul: 한두레). In this period, music has taken a part of social movement.[72]

The third period is after the Democratic uprising in June 1987 and the first regular performing of 'People seeking music' held in Korean church 100th anniversary memorial in October that same year after the great labor conflict in July, August, and September 1987. In this period, they were trying to figure out how could they overcome limits that the music movement in universities had and find new ways that they should be on.[72] After successive the great labor conflict in July to September, protest songs reflected the joys and sorrows of workers.[72] After going through this period, protest song embraces not only the intellectuals, but also the working-class population.[72]

Korean protest songs after 1990s

From the middle of the 1990s, since the social voices of the students' demonstrations and the labor demonstrations started getting decreased, Korean protest songs have lost their popularity in many other fields except the struggle scenes. It is the period that the music groups in universities and the professional cultural demonstration groups started trying to change the form of Korean protest songs and trying new things. It was not easy to change such generalized form of the music into the new wave.[73]

In the 2000s, the memorial candle demonstration for the middle school girls who were killed by U.S Army's tank to the demonstration against importing mad cow disease beef from U.S, such people participatory demonstration culture started being settled. In this period, the songs not having such solemn atmosphere like 'Fucking USA', 'The First Korean Constitution' was made, but the influence still could not spread wide and only stayed in the field[74]

Representative artist

Kim Min-ki

Born in Iksan-si, Jeonlabuk-do, he moved to Seoul before he entered primary school. Он сформировал группу под названием «Dobidoo», когда учился в Сеульском университете, и начал писать музыку. В то время он встретил Хиуэн Ян, которая была его школьной подругой, и дал ей песню «Morning Dew» <아침 이슬>, которая была выпущена в 1970 году. В 1972 году он был арестован за исполнение таких песен, как «We». Will Win '<우리 승리 하리라>,' Freedom Song '<해방가>,' The Child Blowing Flowers '<꽃 피우는 아이> и так далее, и все его песни были запрещены к трансляции. После того, как он уволился из корейской армии, он написал песню Хиуэн Янга «Like the Pine Needles in Wild Grassland» <거치른 들판 의 푸르른 솔잎 처럼>, а также написал песню «The Light in the Factory» <공장 의 불빛>.[75]

"Люди, которые ищут песни"

«Люди, которые ищут песни» [노래 를 찾는 사람들] - это музыкальная группа, писавшая корейские песни протеста в 1980-90-х годах (известная как «Nochatsa» [노찾사]). В 1980-х годах вокруг корейских университетов было много демонстраций против корейской военной диктатуры, и с тех пор студенты этих университетов написали множество песен протеста. Корейские песни протеста [хангыль: 민중 가요 Minjung-gayo] отразили реальность того периода и отличались от типичных песен о любви, поэтому они не ожидали коммерческого успеха от песен. Однако альбомы группы были коммерчески успешными и оставили след в истории корейской поп-музыки. В группе участвовали «Меари» из Сеульского университета, «Нореа-эрл» из Корейского университета, «Хансори» из женского университета Эхва, «Сори-саранг» из университета Сунгюнкван и т. Д.[76]

Тайвань

"Рассвет острова "(Китайский: 島嶼 天光) - музыкальная тема 2014 года. Студенческое движение подсолнечника в Тайване. А также музыкальная тема из драматического сериала "Лан Лин Ван". Песня в массиве (Китайский: 入 陣 曲), спетый Mayday, выразил все социальные и политические разногласия во время правления президента Тайваня. Ма Ин-цзю администрация.

Таиланд

Смотрите также: Phleng phuea chiwit

В Таиланде песни протеста известны как Phleng phuea chiwit (Тайский: เพลง เพื่อ ชีวิต, IPA:[pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít]; горит "песни на всю жизнь"), музыкальный жанр, зародившийся в 70-х годах известными исполнителями, такими как Караван, Карабао, Понгтеп Крадончамнан и Pongsit Kamphee.[77]

Тунис

Эмель Матлути с юных лет сочинял песни, которые призывали к свободе и достоинству в Тунисе, где правит диктатор. Зин эль-Абидин Бен Али, что заставило ее внимательно присмотреться к силам внутренней безопасности и вынудило ее отступить в Париж. Ее песни протеста, запрещенные в официальном эфире, нашли слушателей в социальных сетях. В конце 2010 - начале 2011 года протестующие в Тунисе упомянули ее песню. Кельмти Хорра (мое слово свободно) как гимн Тунисская революция.

индюк

Корни бунтарской / протестной музыки в Анатолии уходят корнями в 16 век. Асики, жившие в ту эпоху, такие как Пир Султан Абдал, Кероглу и Дадалоглу, жившие в 18 веке, по-прежнему вдохновляют. Традиции восстания ушли на века и дали много песен культуре этой географии.[78] Послание турецкой музыки протеста направлено против неравенства, отсутствия свободы, бедности и свободы слова. Более мягкие элементы в этом стиле называются прогрессивными, в то время как некоторые упорные музыканты-протестующие подвергались судебному преследованию, а иногда и преследованию в Турции. Более чем несколько турецких певцов были вынуждены покинуть страну, в первую очередь Джем Караджа, который позже вернулся в Турцию в более свободных условиях и атмосфере.[79] Как правило, группы Protest Music - это левые группы с огромным количеством поклонников, особенно в средних школах и университетах. Музыка представляет собой переход между фолком и роком, а тексты - о свободе, репрессиях и восстаниях, капитализме и угнетенных, а также революции, которой никогда не будет. Тут и там принято произносить антиамериканские лозунги. У певцов-мужчин всегда есть то, что мы называем Давидианским голосом (что означает глубокий и хриплый а-ля Барри Уайт), а женщины обычно поют в нос с высокой тональностью.[80]

Соединенные Штаты

Основная статья: Песни протеста в США

Хотя изначально и до сих пор в основном кубинские, Nueva Trova стал популярным в Латинской Америке, особенно в Пуэрто-Рико. Самые большие звезды движения включали пуэрториканцев, таких как Рой Браун, Андрес Хименес, Антонио Кабан Вале и группа Haciendo Punto en Otro Son.[нужна цитата ]

В ответ на Telegramgate, Пуэрториканские музыканты Плохой кролик, Residente, и iLE выпустила песню протеста "Афиландо лос кучильос "17 июля 2019 г.[81] Это дисс трек призывая к отставке Рикардо Росселло.[82]

Бывшая югославия

Лазар Брчич Костич [SR ] был бывшим югославским автором-исполнителем протестных песен.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Протест - значит выразить недовольство существующим положением дел», - Элизабет Дж. Кизер, «Текст песни протеста как риторика». Популярная музыка и общество IX, № 1 (1983): 3.
  2. ^ "'Цитата Фила Окса ". UBR, Inc. Архивировано с оригинал 28 февраля 2008 г.
  3. ^ "Песни свободы". Гэри МакГат. Получено 3 ноября, 2007. В песне есть такие строки, как «Боже, храни право каждой женщины», «Женщина свободна», «Пусть женщина имеет долю».
  4. ^ Р. Серж Денисов, «Песни убеждения: социологический анализ городских пропагандистских песен», Журнал американского фольклора Vol. 79, № 314 (октябрь - декабрь 1966 г.), стр. 581–589.
  5. ^ Денисов, Р. Сергей (1966). «Песни убеждения: социологический анализ городских пропагандистских песен». Журнал американского фольклора. 79 (314): 584. Дои:10.2307/538223. JSTOR  538223.
  6. ^ Рон Эйерман и Эндрю Джеймисон, Музыка и социальные движения: мобилизация традиций в двадцатом веке (Кембридж, Великобритания, 1998 г.), стр. 43.
  7. ^ Эйерман и Джеймисон, Музыка и социальные движения(1998), стр. 43–44.
  8. ^ «Протестные движения: классовое сознание и пропагандистская песня», Sociological Quarterly, т. 9. Весна 1968. С. 228–247.
  9. ^ а б c d е Аль-Дин, Хана Нур (2005). «Эволюция музыки Рай». Журнал черных исследований. 35 (5): 597–611. Дои:10.1177/0021934704273906. JSTOR  40034339.
  10. ^ "Raï: алжирский блюз и музыка протеста". Хижина дяди Тома.
  11. ^ "Катти Рен". Союзные песни. Получено 3 октября, 2007. и Поющий англичанин
  12. ^ Говорят, что под давлением Ллойд позже признался, что все это выдумал. См. Обсуждение на Кафе Mudcat. «Катти» означает «маленький», а крапивник был птицей, на которую традиционно охотились зимой: «Катти-крапивник», на самом деле, надежно ассоциируется с широко распространенными в XVIII веке британскими народными рождественскими ритуалами сбора подаяний: мумингом и парусный спорт которые действительно включали санкционированную смену социальных ролей и которые, кроме того, иногда сопровождались атмосферой подавляемой угрозы или приводили к открытым беспорядкам, заставляя их регулировать (маски были запрещены при королеве Елизавете) или даже запрещать в различных раз, как при Кромвеле.
  13. ^ П. Х. Фридман, Образы средневекового крестьянина (Stanford University Press, 1999), стр. 60.
  14. ^ Г. Печать, Легенда преступника: культурная традиция в Великобритании, Америке и Австралии (Cambridge University Press, 1996), стр. 19–31.
  15. ^ Отметил немецкий теоретик марксизма Эдуард Бернштейн (1850–1932), в Кромвель и коммунизм: социализм и демократия в Великой английской революции, первоначально опубликовано в 1895 г., переведено Х. Дж. Стеннинг (Рутледж, 1963), стр. 111-2.
  16. ^ В. де Сола Пинто и Аллан Эдвин Родвей, Общая муза: антология популярной британской поэзии-баллады, XV-XX века (Chatto & Windus, 1957), стр. 148–50.
  17. ^ О различии между «песнями жалобы и песнями протеста» см., Например, Дика Вайсмана, На чьей ты стороне: изнутри история возрождения народной музыки в Америке (Лондон: Международная издательская группа Continuum, 2006), стр. 36–37.
  18. ^ К. Бинфилд, изд., Письма луддитов (Издательство Университета Джона Хопкинса, 2004 г.), стр. 98–100.
  19. ^ В. Гаммон, «Большой разговор: Наполеон и британская народная баллада» Музыкальные традиции, http://www.mustrad.org.uk/articles/boney.htm, получено 19 февраля 2009 г.
  20. ^ Дж. Рэйвен, Городские и индустриальные песни Черной страны и Бирмингема (Майкл Рэйвен, 1977), стр. 52 и 61, и М. Вицинус, Индустриальная муза: исследование литературы британского рабочего класса девятнадцатого века (Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 46.
  21. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 32–3.
  22. ^ "Отзывы", BBC Radio 2, получено 19 февраля 2009 г.
  23. ^ а б Ирвин, Колин (10 августа 2008 г.). "Власть народу; Олдермастон: рождение британской песни протеста". Хранитель. Лондон. Получено 8 ноября, 2008.
  24. ^ "Гром водородной бомбы". Антивоенные песни. Получено 8 ноября, 2008.
  25. ^ Его вдова Пегги Сигер авторские права на "Сталинскую битву" в 1992 году, когда она включила его в свой Essential Songbook Юана Макколла, объясняя, что после разоблачения преступлений Сталина в 1956 году Макколлу стало стыдно за то, что он написал это, и он никогда не хотел говорить или слышать об этом. Увидеть обсуждение на Mudcat Cafe.
  26. ^ Андерсон, Терри Х. «Американская популярная музыка и война во Вьетнаме». Мир и перемены. Получено 4 декабря, 2011.
  27. ^ Уильямс, Драгоценный (2002-05-19). "Вечный огонь". scotsman.com. Получено 20 декабря, 2007.
  28. ^ «1969: Миллионы шествий по мораторию США на Вьетнам». Лондон: bbc.co.uk/onthisday. 1969-10-15. Получено 16 декабря, 2007.
  29. ^ "Джон Леннон по телевидению". homepage.ntlworld.com. Архивировано из оригинал 7 декабря 2007 г.. Получено 17 декабря, 2007.
  30. ^ «Жизнь и времена Джона Синклера». movies.nytimes.com. Получено 20 декабря, 2007.
  31. ^ Синклер, Джон (12 мая 2003 г.). "Биография Джона Синклера". Джон Синклер. Архивировано из оригинал 27 октября 2007 г.. Получено 20 декабря, 2007.
  32. ^ Savage (1991), стр. 440.
  33. ^ "Эрин-Го-Браг". Получено 3 октября, 2007.
  34. ^ «Десять лучших в мире». BBC. Получено 1 мая, 2007.
  35. ^ Хендави, Хамза (4 декабря 2013 г.). «Ахмед Фуад Негм: поэт, революционная работа которого вдохновляла десятилетия». Независимый. Получено 3 августа 2018.
  36. ^ а б Фахим, Карим (6 декабря 2013 г.). «Ахмед Фуад Негм, поэт-диссидент из низшего сословия Египта, умер в возрасте 84 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 августа 2018.
  37. ^ Валассопулос, Анастасия; Мостафа, Далия Саид (13 мая 2014 г.). «Популярная протестная музыка и египетская революция 2011 года». Популярная музыка и общество. 37 (5): 638–659. Дои:10.1080/03007766.2014.910905. ISSN  0300-7766.
  38. ^ Блэр, Элизабет (11 февраля 2011 г.). "Песни египетских протестов". энергетический ядерный реактор. Получено 3 августа 2018.
  39. ^ Лински, Дориан (19 июля 2011). «Рами Эссам - голос египетского восстания». Хранитель. Получено 3 августа 2018.
  40. ^ МакТиг, Кристен (7 декабря 2011 г.). "Вне протеста, гимн революции в Египте". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 августа 2018.
  41. ^ Сведенбург, Тед (2012). "Музыка протеста Египта". Отчет по Ближнему Востоку. Vol. 42 (изд. Зимой 2012 г.). Получено 3 августа 2018.
  42. ^ Всемирная книжная энциклопедия, 2018 изд., С.в. "Интернационал"
  43. ^ «Международный анархистский конгресс, Амстердам, 1907 год» (PDF). www.fdca.it. Дата обращения 4 июня 2019.
  44. ^ "Интернационал". Справочник по современной истории.
  45. ^ "Биография Бориса Виана". biogs.com.
  46. ^ Каминский, Аннетт; Глейниг, Рут (2007). Orte des Erinnerns Gedenkzeichen, Gedenkstätten und Museen zur Diktatur в SBZ и DDR. Глейниг, Рут, 1950-, Игель, Оливер, 1978-, Каминский, Анна, 1962-. CH. Ссылки Verlag (Sachbuch). ISBN  9783861534433. OCLC  985523869.
  47. ^ Питер., Рюмкорф (1978). Strömungslehre (Под ред. Эрстауса). Райнбек в Гамбурге: Ровольт. ISBN  978-3499251078. OCLC  4779148.
  48. ^ "История создания нового государственного гимна Гонконга"'". Время. Получено 2019-10-26.
  49. ^ Виктор, Даниэль (2019-09-12). «Протестующие в Гонконге, без гимна, создайте его онлайн». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-10-26.
  50. ^ https://www.outlookindia.com/website/story/songs-of-change-protest-music-in-india/320808
  51. ^ «Роль поэтов в борьбе за свободу».
  52. ^ «Рафтаар заставляет критиков замолчать последней каплей» Мантоият"". Дези хип-хоп. 2018-09-20. Получено 2020-05-19.
  53. ^ «Так звучит протест - Times of India». Таймс оф Индия. Получено 2020-05-19.
  54. ^ 3 ноября, Mumbai Mirror | Обновлено; 2019; Ист, 06:15. «Протест против изгнания из тюрьмы». Мумбаи Зеркало. Получено 2020-05-19.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  55. ^ «10 артистов, которые повысили голос через песни протеста». Siachen Studios. siachenstudios.com. 25 июля 2020 г.. Получено 25 июля 2020.
  56. ^ Маджумдар, Мегхна (23 декабря 2019 г.). «Как искусство в социальных сетях стало лицом протестов против CAA». Индуистский. ISSN  0971-751X. Получено 2020-05-19.
  57. ^ "Голос народа: музыка протеста в Индии". www.thewildcity.com. Получено 2020-05-19.
  58. ^ Мацнер, Дебора (осень 2014 г.). "Джай Бхим товарищ и Политика звука в городской индийской визуальной культуре ". Визуальный обзор антропологии. 30 (4): 127–138. Дои:10.1111 / вар.12043.
  59. ^ https://www.thehindubusinessline.com/blink/cover/2017-the-year-in-protest-music/article9993633.ece
  60. ^ Отрывок песни в исполнении Шули Натан взят с сайта www.songs.co.il
  61. ^ CBC Arts (22 июня 2006 г.). «Роджер Уотерс оставляет след на стене Израиля». CBC.ca. Канадская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинал 4 июля 2006 г.. Получено 1 января 2015.
  62. ^ "Уотерс пишет на стене Западного берега". BBC Online. BBC. 22 июня 2006 г.. Получено 1 января 2015.
  63. ^ Уотерс, Роджер (11 марта 2011 г.). «Снесите эту израильскую стену». Хранитель. Guardian News and Media Limited. Получено 1 января, 2015.
  64. ^ «Песни Зимрат Ха Арец - НЕ песни ШАЛОМа из газеты« Гаарец »». Иерусалимский песенный клуб "Зимрат ха-Арец".
  65. ^ Цворак, Моника (6 декабря 2019 г.). "'Насильник на вашем пути »: чилийская песня протеста стала гимном феминисток - видео". Хранитель. Получено 11 декабря, 2019.
  66. ^ Макгоуэн, Чарис (6 декабря 2019 г.). «Чилийский гимн против изнасилования становится международным феминистским феноменом». Хранитель. Получено 11 декабря, 2019.
  67. ^ Раза, Гаухар (январь 2011 г.), «Слушать Фаиза - это подрывной акт», Гималайский южноазиатский, заархивировано из оригинал на 2013-03-17
  68. ^ Бабник; Голани, ред. (2006). Музыкальный взгляд на конфликт на Ближнем Востоке. Иерусалим: Учебно-консультационная группа Минерва. ISBN  978-965-7397-03-9.Слова Али Исмаила.
  69. ^ Чейни, Том (1 марта 1990 г.). «Мириам Макеба Велела». Музыкант (137): 84.
  70. ^ Voëlvry подробно обсуждается Хопкинсом (2006) в Voëlvry. Движение, потрясшее Южную Африку (Кейптаун: Zebra Press) и Grundlingh (2004) в "'Качая лодку' в Южной Африке? Музыка Voëlvry и социальный протест против апартеида на африкаанс в 1980-е", Международный журнал африканских исторических исследований, 37(3):483–514.
  71. ^ Нидель, Ричард (2005). Мировая музыка: основы. Рутледж. п.404. ISBN  978-0-415-96800-3.
  72. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Ким, Бюнг-сун (2013). "한국 민중 가요 의 전개 와 대중성 / Развитие и популярность корейского Мин-Джун Га-ё". Магистерская работа в Пусанском университете.
  73. ^ Канг, Вунг-сик. 민중 가요 의 역사적 의미 에 대하여.
  74. ^ Ким, Чанг-нам. 민중 가요 의 대중 음악 사적 의의.
  75. ^ "글로벌 세계 대백과 사전 / 한국 음악 / 한국 음악 / 한국 의 서양 음악가 / 대중 음악가 - 위키 문헌, 우리 모두 의 도서관". ko.wikisource.org (на корейском). Получено 2018-05-23.
  76. ^ Кан, Мин-сук (2005). 노래 를 찾는 사람들, 지금 여기 에서. ISBN  9788988526484.
  77. ^ ".. ปฐม บทเพลง เพื่อ ชีวิต ..." Kreenjairadio (на тайском языке). 2007-12-27. Архивировано из оригинал на 2009-02-28. Получено 2016-11-09.
  78. ^ "TC - Музыка протеста после переворота / Песни, которые изменили нашу жизнь". Получено 2 декабря 2016.
  79. ^ "Турецкая протестная музыка". Архивировано из оригинал 13 сентября 2007 г.. Получено 2 декабря 2016.
  80. ^ 28, сеха июль; 20:34, 2013 в (10 июня 2013). "Музыка протеста из парка Гези". Получено 2 декабря 2016.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  81. ^ Контрерас, Феликс (25.07.2019). "'Афиландо Лос Кучильос саундтреки к общественному движению Пуэрто-Рико в реальном времени ». энергетический ядерный реактор. Получено 2019-07-27.
  82. ^ Руис, Мэтью Исмаэль Руис (25.07.2019). "Residente, iLe, Bad Bunny" Афиландо лос Кучильос"". Вилы. Получено 2019-07-27.

дальнейшее чтение

  • Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Примечания к вкладышу для Песни для политических действий. Oldendorf: Bear Family Records, 1996.
  • Денисов, Р. Серж. Спой социально значимую песню. Боулинг-Грин: Популярная пресса Государственного университета Боулинг-Грин, 1983.
  • Эйерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения: мобилизация традиций в двадцатом веке. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
  • Фаук, Эдит и Джо Глейзер. Песни труда и протеста. Нью-Йорк: Dover Publications, 1973.
  • Макдоннелл, Джон, изд. (1986) Песни борьбы и протеста. Пробка: Mercier Press ISBN  0-85342-775-5 (переиздание издания Гилберта Далтона 1979 г.)
  • Фулл, Хардип. История песни протеста: справочник по 50 песням, изменившим XX век. Вестпорт: Гринвуд, 2008.
  • Пратт, Рэй. Ритм и сопротивление: исследования в политическом использовании популярной музыки (серия СМИ и общества). Нью-Йорк: Praeger, 1990.
  • Робб, Дэвид (ред.) Песня протеста в Восточной и Западной Германии с 1960-х годов. Рочестер, штат Нью-Йорк: Камден, 2007.
  • Скадуто, Энтони. Боб Дилан. Лондон: Helter Skelter, 2001 (перепечатка оригинала 1972 года).

внешняя ссылка