Sackbut - Sackbut

Для британского музыкального журнала см. Мешок.

Четыре мешка: два тенора [левый и средний], альт [вверху], бас [правый]
Мешок в Museu de la Música de Barcelona

А мешок это тип тромбон от эпоха Возрождения и Барокко eras, характеризующийся телескопической заслонкой, которая используется для изменения длины трубки для изменения подача. В отличие от более ранних слайд труба из которого он развился, мешок имеет U-образную направляющую с двумя параллельными скользящими трубками, что позволяет играть гаммы в более низком диапазоне.

Записи термина «тромбон» предшествуют термину «sackbut» на два десятилетия, а свидетельства в пользу немецкого термина «Posaune» даже старше.[1] «Sackbut», первоначально французский термин, использовался в Англии до тех пор, пока инструмент не вышел из употребления в восемнадцатом веке; когда он вернулся, итальянский термин «тромбон» стал доминирующим.[2] В современном английском языке старый тромбон или его копия называется sackbut.

Более старый инструмент обычно отличается от современных тромбонов своим меньшим диаметром, большей цилиндрической формой отверстия и менее расширяющимся колоколом. Секция раструба была более резонансной (так как она не содержала настроечный ползун и была свободно закреплена, а не жестко прикреплена к себе). Эти черты создают «покрытый смешанный звук, тембр которого особенно эффективен для работы с голосами, ... цинки и крошки ",[3] как в альта капелла.

Очень старый контрабасовый мешок.
Мешок контрабаса BBb Георга Николауса Оллера, 1639, Стокгольм. Шведский музей исполнительских искусств.

Возрожденный инструмент претерпел определенные изменения. В середине 18 века колокольня усилилась, мошенники вышли из употребления, а плоские съемные стойки были заменены трубчатыми скобами. Новая форма издавала более сильный звук,[2] подходит для выступления на открытом воздухе в оркестрах, где тромбоны снова стали популярными в 19 веке. До начала 19 века большинство тромбонов регулировали настройку с помощью изгиба на стыке между колоколом и слайдом или, реже, между мундштуком и слайдом.[4] а не современный настроечный слайд на кривой колокола,[5] чьи цилиндрические части препятствуют плавному расширению инструмента через эту часть. Старые тромбоны также обычно не имеют водяных клавиш,[5] женские чулки,[6] трубка или затвор, но поскольку эти части не критичны для звука, их могут быть копии.[нужна цитата ] Размер отверстия оставался переменным, как и сегодня.[2]

Терминологическая история

Вероятно, первое упоминание о слайд-инструменте было trompette des menestrels, впервые обнаруженный в Бургундии в 1420-х годах, а затем и в других регионах Европы. Название отличало инструмент от trompettes de guerre (военные трубы), которые были фиксированной длины.[7]

«Бусаун» (тромбон) и разные трубы под разными названиями, с 1511 г. научный труд к Себастьян Вирдунг.

Следующим словом, появившимся в 15 веке, подразумевающим слайд, было слово Sackbutt группа слов. Есть две теории об источниках: они либо получены из Среднефранцузский жертвовать (тянуть) и бустер (толкать) или с испанского сакар (рисовать или тянуть) и буча (трубка или труба).[7] Этот термин сохранился во многих английский варианты написания, включая sacbutt, sackbutte, sagbut, shagbolt, sacabushe, shakbusse[8] и шакбуше.

Близко к Sackbutt это имя использовалось в Франция: сакебут И в Испания, где это было сакабуч. Эти термины использовались в Англии и Франции до 18 века.

В Шотландии в 1538 году слайд-инструмент упоминается как труба Драухта (нарисованная труба) в отличие от труба водослива (военная труба), имевшая фиксированную длину.[9]

В Германия, исходное слово было Posaune, появившийся около 1450 г. и используемый до сих пор. Это (а также Bason) происходит от бизнес что в переводе с латыни означает прямая труба.[10]

В Италия это было (и остается) тромбон, которое происходит от слова труба на латыни тромба или же дромптен, используется в Нидерландах. Первые упоминания о нем датируются 1440 годом, но неясно, было ли это просто прозвищем для трубачей. В 1487 году писатель связывает слова тромпон и сакебут и упоминает инструмент как играющий на контратенор участие в танцевальном ансамбле.[11]

История

Sackbut в фреска к Филиппино Липпи в Риме, Успение Богородицы, датируемые 1488–1493 гг. Это самое раннее явное свидетельство двойного слайд-инструмента.[12]

Тромбон развился из труба. До 1375 года трубы представляли собой просто длинную прямую трубку с раструбом.[13]

Существуют различные варианты использования мешок-подобные слова в Библии, что привело к ошибочному переводу латинской Библии, предполагающей, что тромбоны датируются 600 годом до нашей эры, но в настоящее время нет свидетельств наличия слайдов.[14]

С 1375 года в иконографии трубы делаются изогнутыми, а некоторые имеют S-образную форму. Около 1400 года мы видим, как труба в форме «петли» появляется на картинах, а в какой-то момент в 15 веке был добавлен единственный слайд. Этот слайд труба был известен как "trompette des menestrels" в альта капелла группы.[15]

Самым ранним явным свидетельством использования инструмента с двумя слайдами является фреска автора Филиппино Липпи в Риме, Успение Богородицы, датируемые 1488–1493 гг.[12]

С 15 по 19 века дизайн инструментов в целом изменился очень мало, за исключением небольшого расширения колокола в классическую эпоху. С 19 века тромбон сверлить размеры и колокола значительно увеличились.[нужна цитата ]

Это был один из важнейших инструментов барокко. полихоральный работает вместе с Корнетт и орган.

Размеры инструмента

Тромбоны в Syntagma Musicum (1614-20), автор Майкл Преториус.

Мешковины бывают нескольких размеров. В соответствии с Майкл Преториус, это были:

ГолосИмя преторияШаг преторияСовременное поле
альтАльтернативный дискант ПосаунD или EE ♭
тенорGemeine recht PosaunАB ♭
басКварт-Посаун или Квинт-ПосаунE и DF (кварта) и E ♭ (квинта)
контрабасОктав-ПосаунА (октава ниже тенора)B ♭ (октава ниже тенора)
Октав-Посаун из Syntagma Musicum (1614-20) Майкл Преториус.

Высота тромбонов (условно) поднялась на полутон с 17 века, и это объясняется в разделе о подача.

Поскольку теноровый инструмент описывается как «Gemeine» (обычный или обыкновенный), это, вероятно, наиболее широко используемый тромбон.

Бас-гитары из-за их более длинных направляющих имеют шарнирную ручку на направляющей, которая используется для достижения длинных позиций.

Гигантский Octav-Posaun / контрабас-тромбон / контрабас-тромбон в стиле тех, что сделаны в 16-17 веках, представлен лишь несколькими существующими инструментами. Есть оригинальный инструмент Георга Николауса Оллера, построенный в Стокгольме в 1639 году и находящийся в Scenkonstmuseet.[16] Кроме того, Эвальд Майнл сделал современную копию этого инструмента, и в настоящее время на нем играет Вим Беку.

Строительство

Диаметр отверстия тромбонов эпохи Возрождения / барокко составляет приблизительно 10 мм (0,39 дюйма), а диаметр колокола редко превышает 10,5 см (4,1 дюйма).[17] Это сопоставимо с современными теноровыми тромбонами, которые обычно имеют отверстия от 12,7 мм (0,50 дюйма) до 13,9 мм (0,55 дюйма) и колокола от 17,8 см (7,0 дюйма) до 21,6 см (8,5 дюйма).

Современные репродукции мешковины приносят в жертву некоторую аутентичность, чтобы использовать технологии производства и изобретения, которые делают их более удобными для современных музыкантов, сохраняя при этом большую часть оригинального характера старых инструментов.

Марин Мерсенн, L'Harmonie Universelle (1636).

Некоторые оригинальные инструменты можно было разобрать на составляющие прямые трубки, дугообразные трубки, раструб и стойки с наконечниками на стыках. Мерсенн есть диаграмма. (Требуется немного воображения, чтобы увидеть, как его можно собрать - с дополнительной трубкой - во что-то, приближающееся к натуральная труба.) Ведутся споры о том, использовали ли они плотные соединения, воск или другое соединительное вещество. Современные репродукции мешковины обычно спаяны. Некоторые современные репродукции мешковин используют клей в качестве компромисса, чтобы дать свободный пригон для высокого резонанса без риска развалиться.

Горки для тюнинга появились в самом конце 18 века. Ранние тромбонисты регулировали высоту тона с помощью слайда, а также добавляя различные формы и размеры мошенники. Современные репродукции часто имеют настроечный слайд или телескопический слайд между слайдом и секциями колокола. Крюки все еще используются, как и секции раструба разного размера для больших изменений.[18]

Пребывание на старых мешках ровное. В то время как опора для колокола оставалась плоской, примерно с 1660 года направляющие стали трубчатыми. На многих современных репродукциях с круглыми перьями гораздо удобнее играть и проще изготавливать.

Слабое соединение между стойкой и колоколом считается ключом к резонирующему колоколу и, следовательно, к лучшему звуку мешка. Оригинальные инструменты имеют шарнирное соединение. Современные копии с настроечным ползунком в раструбе могут нуждаться в большей поддержке для работы с ползунком, поэтому либо предоставляется дополнительный упор у настроечного ползуна, либо используется соединение без люфта только по одной оси.

Первоначальный способ изготовления скользящих трубок заключался в том, чтобы наматывать плоский кусок металла вокруг твердой цилиндрической оправки, а соединительные кромки спаивать вместе. Современные производители сейчас рисуют трубки. У них также, как правило, есть чулки, которые были изобретены только в 1850 году. Кроме того, современные слайды обычно изготавливаются из нейзильбера с хромированным покрытием, что обеспечивает более гладкую поверхность и более тихий ход, чем просто латунь, которая использовалась изначально.

В водный ключ был добавлен в 19 веке, но часто они есть в современных репродукциях.[19]

Подача

До некоторого времени в 18 веке тромбон был в ля, а высота этого ля была примерно на полшага выше, чем сегодня - 460–480 Гц. Примерно в 18 веке произошел переходный период, когда о тромбонах начали думать в B♭ около 440 Гц. Это изменение не потребовало изменения инструмента, просто новый набор положений слайдов для каждой ноты. Но это действительно означает, что репертуар барокко и ренессанса предназначался для исполнения на более высоком уровне. Этому есть множество примеров:

  • Другие церковные инструменты с фиксированной высотой звука - корнетты и органы - были разбитый приблизительно при A = 460–480 Гц ("Chorton") по всей Европе в эпоху Возрождения и барокко. Высокий тон также наблюдается в духовых оркестрах эпохи Возрождения.
Трактат Вирджилиано Il Dolcimeo (ок. 1600).
  • Аурелио Вирджилиано с Il dolcimelo (ок. 1600) учит тромбонистов, что первая позиция дает A, E, A, C, E и G.[20]
  • В 1687 году Дэниел Шпеер Grund-richtiger полностью согласен с этими примечаниями для слайда (описывая немного выдвинуть слайд, чтобы получить C).
  • Преториус описывает альт в D, тенор в A и бас в D.

Уцелевшие теноровые тромбоны расположены ближе всего к B♭ при A = 440 Гц, что совпадает с A при A = 466 Гц. Итак, что мы сейчас называем теноровым тромбоном с си♭ в первой позиции, тональность A = 440, на самом деле рассматривалась как тромбон в A (в первой позиции), с тональностью A = 466. Выжившие басы в D при A = 466 (E♭ at 440) - например: Ehe, 1612 (Лейпциг) и Hainlein, c.1630 (Нюрнберг) подтверждают описание Претория. Также стоит отметить, что настройка Роньони "Suzanne ung jour" постоянно опускается до BB.♭, который является тембром ниже, чем самая низкая нота, играемая на басу в F; на басу в D он занимает (современную) пятую позицию.

Многие группы теперь выступают на частоте A = 466 Гц для большей исторической точности.

Тембр

Воссозданный ждать, ансамбль громких инструментов, подходящий для игры на открытом воздухе. Центр, мешочек.

Мешок был описан как подходящий для игры с «громкими» ансамблями на открытом воздухе, а также с «мягкими» ансамблями внутри.

В альта капелла оркестры показаны на рисунках как развлекательные на улице с ансамблями, включающими шаумы, трубы и тромбоны. При толкании рюкзачки могут легко издавать громкий и резкий звук.

Мешковина также очень хорошо реагирует на довольно мягкую игру - больше, чем на современный тромбон. Звук отличается более нежным вокальным тембром. Плоские ободки и неглубокие чашки старых мундштуков играют важную роль в предоставлении музыканту гораздо более широкой палитры артикуляций и тональных цветов. Эта гибкость поддается вокальному стилю игры и способствует очень характерной фразировке.

Мерсенн писал в 1636 году: «Искусный музыкант должен дуть в него, чтобы он не имитировал звуки трубы, а скорее ассимилировался со сладостью человеческого голоса, чтобы он не издавал воинственный, а не мирный звук. "

Говорят, что Лоренцо да Лукка проявил «в своей игре изящество и легкость с такой приятной манерой».[21]

Практика исполнения

Музыканты 16-17 веков извлекли выгоду из более широкого набора навыков, чем средний исполнитель сегодня.[согласно кому? ]

Эти традиции продолжились в барокко с музыкантами, которые должны выразить написанную музыку украшение со смесью «граций», состоящих из одной ноты, и «делений» всего отрывка (также известных как «уменьшения»). Предложения по созданию эффективных орнаментов без нарушения линии и гармонии обсуждаются вместе с бесчисленными примерами у наставников итальянских дивизионов XVI и начала XVII веков. Такие грации, как accento, portar della voce, тремоло, гроппо, трилло, esclamationo и intonatio, должны учитываться исполнителями любой музыки в этот период.

«Корнетты и тромбоны ... игровые подразделения, которые не являются ни лоскутными, ни такими дикими и запутанными, что они портят основную мелодию и дизайн композитора: но вводятся в такие моменты и с такой живостью и очарованием, что придают музыке величайшую красоту. и дух »Боттригари, Венеция 1594 г.[22]

Вместе с импровизация, многие из этих преподавателей обсуждают артикуляция. Франческо Роньони в 1620 г. описывает язык как наиболее важная часть создания «хорошего и красивого эффекта при игре на духовых инструментах, и в первую очередь на корнете»[23] (который, конечно, имел очень похожую роль на тромбон).[нужна цитата ] В трактатах обсуждаются различные сильные стороны согласные от «ле» через «де» до «те». Но основное внимание в тексте уделяется игре быстрых нот, «похожих на грузию человеческого голоса» с «мягким и гладким» двойным языком («lingua rivera») с использованием «le re le re». Это противоположно использованию «te che te che», которое описывается как «грубый, варварский и неприятный». Естественное «спаривание» нот, обеспечиваемое этими артикуляциями, аналогично инструкциям для струнных исполнителей, которым предписано замазывать («лиреджар») пары восьмых нот одним ударом смычка на четверть доли.

Другой неотъемлемой частью звукового мира старинной музыки является музыкальный темперамент. Музыка в средние века предпочитает четвертый и пятый интервалы, поэтому Пифагорейский тюнинг использовался. Интервал трети использовался как столкновение до эпохи Возрождения, когда он стал согласный звук в композициях, которые шли рука об руку с широким использованием имел ввиду темперамент.[нужна цитата ] В 17 веке Хороший темперамент стали становиться все более популярными по мере увеличения диапазона клавиш. Темперамент влияет на цвет из сочинение, и, следовательно, современные спектакли, обычно использующие равный темперамент, могут не быть верными представлениями о намерениях композиторов.

Смотрите также: Просто интонация

Эти старые настройки являются результатом естественного гармонический ряд медного инструмента, такого как мешок.

Естественный гармонический ряд до C, от 1 до 32, показывающий F немного резкий на 16,5 центы Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Поскольку колокол меньше современного тромбона, гармонический ряд ближе к идеальному гармоническому ряду, который является основой для простой настройки. Без регулировки ползунка, гармоники с первой по вторую составляют идеальную октаву, со второй по третью гармоники на пятое чуть шире, чем у равной темперации, а гармоники с четвертой по пятую - основная треть, немного уже, чем в равной темперации. Эти настроенные интервалы заставляют аккорды звенеть и являются основой смысла.[нужна цитата ] На самом деле, Дэниел Спир говорит: «Как только вы нашли хорошую C (третью позицию), это также то место, где вы найдете свою F.♯.”[Эта цитата требует цитирования ] Воспроизведение звучащих до и фа♯ в точно таком же положении на современном оркестр звучит фальшиво, но отлично сочетается с хором сэкбут, если все играют естественные гармоники.

Отрывок из партии тромбона из канцона Пикки (1625 г.). В баритонный ключ замеченный здесь, очень распространен для партий тромбона этой эпохи.

Читая оригинальную нотную запись, можно получить глубокое понимание музыки. Издатели, такие как SPES[24] и Arnaldo Forni Edition предоставляют факсимильные копии музыки для тромбона этой эпохи. Чтобы прочитать их, нужно познакомиться со старыми ключи, размеры, лигатуры и условные обозначения эпохи.

Символизм

Тромбон на надгробии 1909 года, Крайст-Черч, Тодморден

Звук рюкзаков (и тромбонов) издавна считался особенно торжественным и благородным, ассоциировался со смертью и загробной жизнью.[25] Инструмент был символом божественного присутствия, голосом ангелов и инструментом суда.[26] Этот символизм можно увидеть, например, в L'Orfeo, Alceste, Волшебная флейта, то Марш смерти из Саул, и похороны aequales.[2]

Эта ассоциация, вероятно, была вызвана отсутствием различия между натуральные рога, слайд трубы, и тромбоны в этом эпоха Возрождения; они использовались и часто назывались взаимозаменяемыми. Перевод Мартина Лютера 1534 г. Библии на немецкий переводит греческий магазинчик и Salpigx к Posaune. Posaune в то время мог относиться к натуральный рог или другой духовой инструмент, но позже он стал означать исключительно «тромбон» (аналогично, в английских переводах обычно встречается «труба» и только иногда «рог» илишофар Это дает более позднему читателю библейских текстов Лютера, например: «… мы все изменимся, в мгновение ока, на последнем тромбоне; ибо тромбон зазвучит, и мертвые будут поднял неподкупный »(1 Коринфянам 15:52).[27]

Репертуар

До 1600 г.

Мешок заменил слайд-трубу в 15 веке. альта капелла духовые оркестры, которые были распространены в городах повсюду Европа играть изысканный танец Музыка. Видеть Ждет.

Еще одно ключевое использование тромбона было в церемониях вместе с трубой. Во многих городах Германии и Северной Италии 'пиффари В течение 16 века местные органы власти нанимали оркестры для проведения регулярных концертов на площадях и для проведения фестивалей. Пиффари обычно состоял из духовых, медных и ударных инструментов, а иногда и альтов.[28]

У дожа Венеции была своя собственная труппа пиффари, и они каждый день давали часовой концерт на площади, а также иногда выступали на богослужении на площади Сан-Марко. У каждого из шести братств в Венеции также были свои собственные независимые группы пиффари, которые все участвовали в пышном шествии на празднике Corpus Domini. Эти группы являются дополнением к музыкантам, нанятым Сан-Марко, чтобы играть на балконах с хором (пиффари будет играть на основном уровне).[28]

Он также использовался в церковная музыка как для инструментальной служебной музыки, так и в качестве дублирующего инструмента для хоровая музыка. Партии высоких и высоких альтов чаще всего исполнялись корнетты или же Shawms, с скрипка иногда заменяя корнет в 17 веке Итальянская музыка.[28]

Первая запись об использовании тромбонов в церквях была сделана в Инсбруке в 1503 году. Записи Севильского кафедрального собора показывают, что в 1526 году использовались тромбонисты, за которыми следовали несколько других испанских соборов в течение 16 века, которые использовались не только для церемониальной музыки и процессий, но и для сопровождения литургические тексты, удваивая голоса.[29]

Священное использование тромбонов было перенесено в изобразительное искусство благодаря Андреа Габриэли, Джованни Габриэли и их современники c.1570-1620 гг. Венеция Есть также свидетельства того, что тромбонисты использовались в церквях и соборах в Италии временами во второй половине 16-го века в Болонье, Риме, Падуе, Мантуе и Модене.[29]

Поскольку в то время у ансамблей была гибкая инструментальная база, музыки до этого было относительно мало. Джованни Габриэли публикация Symphoniae sacrae (1597), в котором конкретно упоминаются тромбоны. Единственный известный в настоящее время пример - музыка Франческо Кортеччиа на свадьбу Медичи 1539 г.[30]

1600–1700

Соло

XVII век приносит две пьесы из настоящего сольного репертуара тромбона.

Джованни Мартино Чезаре написал Ла Иеронима, (Musikverlag Max Hieber, MH6012) самая ранняя известная пьеса для сольного тромбона в сопровождении. Из коллекции Чезаре. Музыкальные мелодии для вокала и инструментов на una, due, tre, quattro, cinque, e sei опубликовано в Мюнхене в 1621 году из 28 пьес для смеси скрипок, корнетов, тромбона, вокальных солистов и органного континуо. В сборнике также есть Ла Бавара для четырех тромбонов.

Другая сольная пьеса 17 века для тромбона, Соната тромбон и бассо (современное издание Х. Вайнера, Ensemble Publications), было написано около 1665 года. Это анонимное произведение также известно как «Св. Thomas Sonata ', потому что она хранилась в библиотеке монастыря Святого Фомы Августина в Брно, Чешская Республика.

Франческо Роньони был еще одним композитором, который определил тромбон в наборе частей (вариаций) известной песни Сюзанна Унг Жур (London Pro Musica, REP15). Роньони был мастером игры на скрипке и гамбе, чей трактат Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno (Милан, 1620 г. и факсимильное издание Арнальдо Форни Эдиторе, 2001 г.) детализирует импровизацию уменьшений, и Сюзанна приводится в качестве одного из примеров. Хотя большинство уменьшений написано для органа, струнных инструментов или корнета, Сюзанна играет «на виолоне над тромбоном алла бастарда». С виртуозными полуквавровыми пассажами по всему диапазону инструмента он отражает комментарии Преториуса о большом диапазоне теноровых и басовых тромбонов, а хорошие игроки Quartposaune (бас-тромбон в F) могли играть быстрые пробежки и прыжки, как бастарда для альта или корнетто. Термин «бастарда» описывает технику, которая изменяет все голоса части песни, а не только мелодию или бас: «считается нелегитимным, потому что он не был полифоническим».[31]

Камерная музыка

В 17 веке значительный репертуар камерная музыка используя мешочек с различными комбинациями скрипок, корнетов и дулькианцы, часто с континуо, появившийся. Композиторы включены Дарио Кастелло, Джованни Баттиста Фонтана, Джованни Паоло Чима, Андреа Чима, Иоганн Генрих Шмельцер и Маттиас Векманн.


Антонио Бертали написал несколько трио-сонат для 2-х скрипок, тромбона и басового континуо в середине 17 века. Один такой Соната а 3 свободно доступен в факсимильном виде на веб-сайте Düben Collection, размещенном на Уппсальский университет.[32] «Соната a3 in C» опубликована Musica Rara и приписывается Биберу, хотя авторство неясно, и, скорее всего, она была написана Бертали.[33]

Дарио Кастелло, исполнитель на духовых инструментах в Венеции Святого Марка в начале 17 века имел две книги Сонатный концерт опубликованы в 1621 и 1629 годах. Сонаты из 1-4 частей с басовым континуо часто содержат тромбоны, а также корнет, скрипку и фагот. Многочисленные переиздания в 17 веке подтверждают его популярность тогда, а может быть и сейчас.

Джузеппе Скарани присоединился к Венеции Святого Марка в 1629 году как певец и в следующем году опубликовал Сонатный концерт, объем произведений для 2 или 3 (неуказанных) инструментов (и b.c.). Название было предложено, чтобы попытаться отразить часть успеха Кастелло.[28]

Тибуртио Массайно написал канцону для восьми тромбонов, опубликованную в сборнике Раверио 1608 года.

Иоганн Генрих Шмельцер написал несколько сонат, в которые входили тромбоны, например, его Соната à 7 для двух корнетов, двух труб, трех тромбонов и бассо континуо.

Дэниел Спир опубликовал четырехчастную сонату в Neu-gebachene Taffel-Schnitz (1685). В 1687 году Шпеер опубликовал первую письменную инструкцию по игре на мешочке (и на некоторых других инструментах): Grund-richtiger / kurtz / leicht und noethiger Unterricht der Musicalischen Kunst. Второе издание 1697 года содержит две трехчастные сонаты для тромбонов.

Известная английская работа этого периода Мэтью Лок с Музыка для Его Величества Сагбаттов и Корнеттов, сюита для коронации Карла II 1661 года.[34]

Легкая музыка

Несерьезная музыка, часто основанная на праздничных танцах, редко содержала определенные инструменты. Часто можно встретить что-то вроде "per diversi musici". Действительно, группы, которые их исполняли, часто были полны мульти-инструменталистов.[35]

Иоганн Пезель написал для Stadtpfeifer с его Hora decima musicorum (1670), содержащий сонаты, а также Fünff -timmigte blasende Музыка (1685) с пятичастными интрадами и танцевальными пьесами.

Известные произведения из Германии включают Сэмюэл Шайдт с Ludi Musici (1621) и Иоганн Герман Шайн с Banchetto Musicale (1617).[35]

Первая английская пьеса для тромбона: Джон Адсон с Куртуазный маскирующий Эйрес (1611). Еще одна световая коллекция, подходящая для включения тромбонов, - это Энтони Холборн с Паваны, гальярды, олмейны и другие короткие эфиры как Grave, так и Light в пяти частях для скрипок, скрипок или других музыкальных инструментов Winde (1599).

Духовная музыка

Венеция

Тромбонисты были в регулярном ансамбле Венеции Святого Марка с момента его образования в 1568 году до тех пор, пока они не вышли из штатного расписания в 1732 году.[36] Первые два руководителя ансамбля -маэстро ди концерти—Джироламо Далла Каса (1568–1601) и Джованни Бассано (1601–1617) - были корнетистами, ядром группы были два корнета и два тромбона, хотя для более крупных церемоний было нанято много дополнительных игроков. Имеются данные, свидетельствующие о том, что во время мессы, на которой присутствовал дож, они играли канцону в «Постепенном после послания» и «Агнус дей», сонату в оффертории, а также усиливали вокальные партии или заменяли отсутствующих певцов.[37]

Этот ансамбль широко использовали Джованни Габриэли в пьесах в основном для духовых инструментов, голосов и органа в Венеции вплоть до своей смерти в 1612 году. Он оказал большое влияние на венецианских композиторов в других церквях и братствах, а его стиль раннего барокко и кори-спеццати встречается у современников, таких как Джованни Пикки и Джованни Баттиста Грилло.

Предполагается, что Монтеверди написал его Vespro della Beata Vergine (1610 г.) в качестве основания для работы на Сан-Марко в качестве преемника Джованни Габриэли. В дополнение к Магнификату, две части определяют тромбоны: вступление «Deus in adiutorium» для шести голосов, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов, пяти виоле да браччо и бассо континуо; Соната-сопра "Sancta Maria, ora pro nobis" предназначена для сопрано, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов (один из которых может быть Виола да Браччо ) и бассо континуо. Монтеверди также оставляет возможность использовать тромбоны как часть «секс-инструментов» Диксит Доминус и в инструментальной Ritornello A 5 между стихами Ave Maris Stella.[38]

Примерно с 1617 г., когда маэстро де концерти на Сан-Марко сменился скрипачом Франческо Бонфанте и, соответственно, ансамбль изменился с медного духового на более равномерно смешанный с медными, духовыми и струнными инструментами.[28]

Монтеверди прибыл в Сан-Марко в 1613 году, и неудивительно, что он включил тромбоны и струнные для еще нескольких священных произведений во время своего пребывания здесь, опубликованных в его Selva morale e spirituale 1641. Из 40 предметов в этом сборнике шесть указывают на три или четыре тромбона (или Виола да Браччо, ad lib): SV268 Beatus vir I, SV263 Dixit Dominus I, SV263 Dixit Dominus II, SV261 Et iterum venturus est, SV258 Gloria in excelsis Deo, SV281 Magnificat I. Каждый для 3-8 голосов с 3 скрипками (кроме SV261 ), тромбоны / альты и бассо континуо. Монтеверди также определил тромбоны еще в двух священных произведениях: SV198 Laetatus sum (i) (1650) для 6 голосов, 2 скрипок, 2 тромбонов и фагота и SV272 Laudate Dominum omnes gentes I (1641) для 5-голосного 'концертато', 4-голосного припева. ad lib, 4 альта да браччо или тромбоны и бассо континуо.[38]

Германия / Австрия

Известный композитор для тромбонов в Германии 17 века был Генрих Шютц. Его Фили меня, Абсалон (SWV 269) и Attendite, popule meus (SWV 270), оба озвучены для басового голоса, хорошо известны четыре тромбона (из которых два необязательно скрипки) и бассо континуо. Они часть его первого Symphoniae Sacrae коллекция, датируемая 1629 годом, и комментаторы отметили, что стиль отражает его исследования в Венеции с Джованни Габриэли 1609-1612. Другие пьесы, в которых используются тромбоны (согласно Гроуву), (сгруппированы по сборнику, в котором они были опубликованы): Concert mit 11 Stimmen (1618): SWV 21, in Псалтырь Давидов (Псалмы Давида) соч. 2 (1619): SWV 38, 40-46, Symphoniae sacrae I Op.6 (1629): SWV 259, 269-271, 274, Symphoniae sacrae II Op.10 (1647): SWV 344, Symphoniae sacrae III Op. 12 (1650): SWV 398a, Historia (1664): SWV 435, 448, 449, 453, 461, 452, 466-470, 473, 474-476, Schwanengesang Псалом 119 (1671): SWV 500, хотя для тромбонов подходят и многие другие.[39]

Иоганн Герман Шайн указал тромбоны в некоторых из его священных вокальных произведений в Opella nova, ander theil, geistlicher Concerten коллекция (Лейпциг, 1626). Например, Uns ist ein Kind geboren исполняется для скрипки, траверсы, альт-тромбона, тенора, фаготто и бассо континуо. Mach dich auf, werde licht, Сион использует Песнь 1: скрипка, корнетто, flauto picciolo e voce, Песнь 2: voce e traversa, Альт: Тромбон и голос, Тенор: Голос и тромбон, Бассо: Fagotto Trombone e Voce и Basso Continuo, во время которых исполняются соло для каждого из тромбонистов указаны. Особый интерес представляет Мария, gegrüsset seist du, Holdselige, в котором используются голоса сопрано и тенора, альт-тромбон, 2 теноровых тромбона и басовая линия «тромбон гроссо», которая спускается до педали A, и пара пассажей диатонической гаммы снизу C.[40]

Немецкий композитор Иоганн Рудольф Але написал несколько известных духовных произведений для голосов и тромбонов. Höre, Gott использует пять любимых певцов, два хора рипиено (которые дублируют другие партии в напряженные моменты) и семь тромбонов с бассо континуо. И его самый известный Neu-gepflanzte Thüringische Lust-Garten .. (1657–65) содержит несколько священных произведений с 3 или 4 тромбонами, в том числе Магнификат а 8 для солистов SATB, корнетт, 3 тромбона и континуо и Herr nun lässestu deinen Diener a 5 для баса, 4-х тромбонов и континуо.[41]

Дитрих Букстехуде определяет тромбоны в нескольких священных концертах, используя стиль, полученный из полихоральных венецианских произведений и одного светского произведения. Например, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 из CW v, 44) оценивается для голосов SSB, 2 скрипок, 2 альтов, тромбонов, 2 корнета, 2 трубы, фагота и бассо континуо.[42]

Есть несколько вокальных произведений с участием тромбонов в произведениях А. Андреас Хаммершмидт. К ним относятся Lob- und Danck Lied aus dem 84. Псалом для 9 голосов, 5 труб, 3 тромбонов, 5 альтов и бассо континуо (Фрейберг, 1652). Существует также Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei для 5 голосов, 2 скрипок, 2 тромбонов, фагота и бассо континуо.[43]

Иоганн Шелле имеет множество священных вокальных произведений, в которых используются тромбоны. Например Vom Himmel kam der Engel Schar оценивается для сопрано, тенора, хора SSATB, 2 скрипок, 2 альтов, 2 корнетов, 3 тромбонов, 2 труб, литавр, бассо континуо и Лобе ден Херрн, Майне Зеле для двух хоров SSATB и инструментов, аналогичных предыдущей работе.[44]

Менее известный австрийский композитор Кристоф Штраус Капельмейстер императора Габсбургов Матиаса 1616–1620 написал два важных сборника для тромбонов, корнетов и голосов. Его мотеты, опубликованные в Nova ac diversimoda sacrarum cantionum сочинении, seu motettae (Вена, 1613), относятся к традиции, аналогичной музыке Габриэли. Из шестнадцати мотетов в сборнике все названы «концерт», за исключением «сонаты». Expectans Expectavi Dominum для 6 тромбонов, голоса кантуса и голоса тенора. В 1631 году он опубликовал ряд сочинений, которые были гораздо более барочными, с бассо континуо, риторическими слово живопись и обязательное использование инструментов.[45]

Позже, в 17 веке, Генрих Игнац Франц Бибер сочинял духовные произведения для голосов и оркестра с тромбонами. Его Реквием масса (1692) использует оркестр струнных, трех тромбонов и бассо континуо. Аналогичный ансамбль аккомпанирует 8 вокальным линиям в его Люкс Perpetua (c1673) и еще три подобных произведения 1690-х гг.[46]

Театр

Монтеверди открывает путь к первой великой опере »,L'Orfeo 1607. Оркестр во время первого выступления, как показано в первой публикации, список «строменти» в начале партитуры указывает четыре тромбона, но в одном месте акта 3, однако, для партитуры требуется пять тромбонов.

1700–1750

Репертуар тромбона в позднем барокко относительно невелик.

Иоганн Себастьян Бах использует тромбоны в четырнадцати своих церковных кантатах -BWV 2, 3, 4, 21, 23, 25, 28, 38, 64, 68, 96, 101, 121, 135 - а также мотет BWV 118. Он использует звук тромбона для отражения (к настоящему времени) архаичных звуков тромбонов эпохи Возрождения, удваивающих голоса (с Корнетт играет партию сопрано), но он также использует их независимо, что, по словам Джона Элиота Гардинера, подготавливает почву для их использования в Бетховен Симфония № 5.[47] Кантаты были либо написаны в Лейпциге в 1723-1725 годах, либо (для BWV 4, 21 и 23) партии тромбона были добавлены к существующим кантатам в тот же период. Партии корнета и тромбона играли бы Stadtpfeifer.[48]

В Англии, Георг Фридрих Гендель включает тромбоны в трех своих ораториях: Саул (1738), Израиль в Египте (1738) и Самсон (1741 г.). В настоящее время в Англии нет других задокументированных групп или выступлений с тромбонистами, и было высказано предположение, что премьеры проводились с группой гостей из Германии, как это было в то время в Париже.

Императорский двор Вены использовал тромбоны в церковной музыке:

Иоганн Йозеф Фукс был Hofkapellmeister в Вене с 1715 по 1741 год. Многие из его масс используют хор, усиленный струнными, корнетами и тромбонами, часто с независимыми моментами для инструменталистов, а иногда. Missa SS Trinitatis использует два хора, что еще раз указывает на традиции, восходящие к Габриэли. Его очень успешный Реквием состоит из пяти вокальных партий, двух корнетов, двух тромбонов, струнных и континуо. Он также использует тромбон в меньших мотетах и ​​антифонах, например, в его настройке Alma Redemptoris mater для сопрано, альт-тромбона, струнных и континуо. Часть его камерной музыки включает тромбоны, как и многие из его опер, используемые в качестве инструмента облигато.[49]

Также в Венском суде был Антонио Калдара, вице-капельмейстер 1717–1736 гг. Среди его работ - две настройки Страстной недели как арии Да Капо: Deh sciogliete, o mesti lumi для сопрано, унисонных скрипок, фагота, двух тромбонов и органа и Dio, qual sia для сопрано, тромбона, фагота и бассо континуо.[50]

1750–1800

В этот период снова не хватает тромбонистов.[требуется разъяснение ] Большинство этих работ происходит из Вены и Зальцбурга.

Йозеф Гайдн использует тромбоны в Il Rotorno di Tobia, Die sieben letzten Worte, Создание, Die Jahreszeiten, Der Sturm, Орфей эд Эвридика и светские хоры кантаты.

Вольфганг Амадей Моцарт использует тромбоны в связи со смертью или сверхъестественным. Это включает Реквием (K626, 1791), Большая месса до минор (K423, 1783), Коронационная месса (до мажор) (K317, 1779), несколько других масс, Vesperae Solennes de Confessore (K339, 1780), Vesperae de Dominica, его расположение Гендель с Мессия плюс две из трех его великих опер: Дон Жуан (K527, 1787) и Die Zauberflöte (K620, 1791). Первое использование Моцартом тромбона было обязательной строкой в ​​оратории. Die Schuldigkeit des ersten Gebots (K35, 1767)

Кристоф Уиллибальд Глюк включает тромбоны в пяти из своих опер: Ифигения ан Аулида (1774), Орфей эд Эвридика (1774), Alceste (1776), Ифигения в Таврическом (1779) и Эхо и Нарцисс (1779), а также балет Дон Жуан (1761).[51]

Некоторая камерная музыка этого периода включает тромбон в обязательной партии с голосом, а также концертный инструмент со струнным оркестром. Композиторы включают таких, как Леопольд Моцарт, Георг Кристоф Вагензей, Иоганн Альбрехтсбергер, Майкл Гайдн и Иоганн Эрнст Эберлин.

О произведениях для тромбона после 1800 г. см. тромбон.

Записи

Множество записей настоящего сэкбэта теперь доступно от таких групп, как Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort и Toulouse Sacqueboutiers. Для более подробного изучения инструмента, вот несколько рекомендуемых записей, где сэкбут широко используется в качестве «соло».

  • Песни без слов. Адам Вульф. SFZMusic 2010.
  • Сокровищница святого. Концерт Caecilia, Challenge Records 2006.
  • La Sacqueboute. Мишель Бекке, Les Sacqueboutiers de Toulouse.[требуется полная цитата ]
  • Sackbutt. Йорген Ван Риджен. Канал Классика 2008.
  • Schmelzer & Co. Цецилия-Концерт. Рекорды соревнований 2009 г.
  • Букстехуде и Ко. Цецилия-Концерт. Рекорды соревнований 2007.

Ранние сохранившиеся инструменты

Самые ранние инструменты:

ДатаПроизводительСделано вКатегорияСовременные копии
1551Эразмус ШнитцерНюрнбергТенорПикемаль, Тулуза (1980 ок.)
1557Георг НойшельНюрнбергТенор
около 1560 г.НеизвестныйВенеция?Тенор
1576Антон Шнитцер IНюрнбергТенор[52]
1579Антон Шнитцер IНюрнбергБас
1581Антон Шнитцер IНюрнбергТенор
1587Конрад ЛинцерНюрнбергТенор
1593Пьер КольберРеймсБас в G
1594Антон Шнитцер IIНюрнбергТенорМайк Корриган
1595Антон ДревелевчНюрнбергТенорЭвальд Майнл "малокалиберный"
1602Андреас РайхартЭдфурт?
1607Саймон РайхардНюрнбергБас в ми-фа
1608Якоб БауэрНюрнбергТенор
1612Исаак ЭхеНюрнбергБас в D-EbEgger (канал 11,5-12,0 мм, раструб 124 мм)

Другие известные сакбуты:

ДатаПроизводительСделано вКатегорияСовременные копии
1627Себастьян Хайнлайн IНюрнбергТенор(Мюнхен) (1932?) Эггер 'тенор-бас' (диаметр раструба 11,5 / 12,0 мм, 120 мм)
1631Себастьян ХайнлайнНюрнбергТенорEgger (отверстие 10,5 / 11,0 мм, раструб 98 мм)
1639Георг Николаус ОллерСтокгольмБас фаЭвальд Майнл
1653Пол ХайнлайнНюрнбергТенорЭвальд Майнл "Широкий ствол"
1670Иеронимус СтаркНюрнбергАльтEgger (отверстие 10,0 / 10,0 мм, раструб 94 мм)
1677Пол ХайнлайнНюрнбергТенор до мажорВ настоящее время принадлежит Кристиан Линдберг
1785Иоганн Йозеф ШмидПфаффендорфАльто-ин-ЭбЭггер "классический"
1785Иоганн Йозеф ШмидПфаффендорфБас фаЭггер "классический"
1778Иоганн Йозеф ШмидПфаффендорфТенор(частная коллекция в Базеле) Эггер "классический"

Для получения дополнительной информации см. Herbert (2006).[7]

Современные производители

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хронология истории тромбона (15 век), Уилл Кимбалл
  2. ^ а б c d Хронология истории тромбона (18 век), Уилл Кимбалл
  3. ^ Кейт Полк (вероятно, в Немецкая инструментальная музыка позднего средневековья, Cambridge, 1992), цитируется в Хронология истории тромбона (15 век), Уилл Кимбалл
  4. ^ Адам Карс, Музыкальные духовые инструменты (Лондон: Macmillan and Co., Ltd., 1939): стр. 254.
  5. ^ а б Хронология истории тромбона (19 век) В архиве 9 сентября 2015 г. Wayback Machine, Уилл Кимбалл
  6. ^ Хронология истории тромбона (16 век), Уилл Кимбалл
  7. ^ а б c Герберт, Тревор (2006). Тромбон, п. 57. Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-10095-7.
  8. ^ http://www.collectorsweekly.com/musical-instruments/trombones
  9. ^ Герберт (2006), стр. 58.
  10. ^ Герберт (2006), стр. 56.
  11. ^ Герберт (2006), стр. 59.
  12. ^ а б Герберт (2006), стр. 60.
  13. ^ Герберт (2006), стр. 47.
  14. ^ Герберт (2006), стр. 56–57.
  15. ^ Герберт (2006), стр. 52–53.
  16. ^ Изображения и описание контрабас-тромбона Oller Николаса Истопа
  17. ^ Фишер, Генри Г. (1984). Мешочек эпохи Возрождения и его использование сегодня,[страница нужна ]. Нью-Йорк, МАМ. ISBN  0-87099-412-3.
  18. ^ Герберт (2006), стр. 22.
  19. ^ Герберт (2006), стр. 21.
  20. ^ Герберт (2006), стр. 35.
  21. ^ Хаар, J (1988/2006), «Козимо Бартоли о музыке», стр. 64, История старинной музыки, viii (1988), 37–79.
  22. ^ Боттригари, Il Desiderio, Overo de 'Concerti di varii Strumenti Musici, Венеция 1594
  23. ^ Франческо Роньони Тэджо, Selva de varii passaggi: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки (Милан: Филиппо Ломаццо, 1620 г.):[страница нужна ]
  24. ^ Издание SPES (Studio per Edizioni Scelte)
  25. ^ Бетховен: Три равных для четырех тромбонов, WoO 30 │ An die ferne Geliebte, Opus 98 │ Симфония № 4 си-бемоль мажор, Opus 60 В архиве 25 декабря 2016 г. Wayback Machine, Ноты программы, Симфонический оркестр Сан-Франциско
  26. ^ Из слевенотов, Тритон-тромбонный квартет: «Немецкая тромбонная музыка»; BIS-CD-644
  27. ^ Хронология истории тромбона, Уилл Кимбалл
  28. ^ а б c d е Селфридж-Филд, Элеонора (1975, ред. 1994), Венецианская инструментальная музыка,[страница нужна ]. США: Dover Publications. ISBN  0-486-28151-5.
  29. ^ а б Герберт (2006), стр. 101.
  30. ^ Герберт (2006), стр. 91
  31. ^ Селфридж-Филд (1994), стр. 309.
  32. ^ "Бертали, Соната а 3, Собрание Дюбена". Архивировано из оригинал 3 января 2008 г.. Получено 10 декабря 2007.
  33. ^ Дебретцени, Кати: заметки на обложке компакт-диска "Virtuoso in the Making - Biber" CKD195, Linn records (Проверено 28 декабря 2007 г.)
  34. ^ Герберт (2006), стр. 98.
  35. ^ а б Герберт (2006), стр. 98-99.
  36. ^ Селфридж-Филд (1994), стр. 15–21.
  37. ^ Селфридж-Филд (1994), стр. 22–23.
  38. ^ а б Картер, Т., "Монтеверди" Grove Music Online ed. L. Macy (последнее посещение - 2 января 2008 г.).
  39. ^ Л. Хюбш-Пфлегер: "Schütz", Grove Music Online ed. Л. Мэйси (последнее посещение - 10 декабря 2007 г.)
  40. ^ Бэренрайтер партитуры, 1986
  41. ^ Уве Вольф, Примечания к программе к BIS-CD-821, 1996
  42. ^ Grove — Buxtehude[требуется полная цитата ] (Проверено 16 февраля 2008 г.)
  43. ^ Grove — Hammerschmidt[требуется полная цитата ] (Проверено 16 февраля 2008 г.)
  44. ^ Grove — Schelle[требуется полная цитата ] (Проверено 16 февраля 2008 г.)
  45. ^ Дики, Брюс: примечания к компакт-диску, Кристоф Штраус, Концертная группа Missa Maria & Motetten, Harmonia Mundi 905243
  46. ^ Grove — Biber[требуется полная цитата ] (Проверено 16 февраля 2008 г.)
  47. ^ Джон Элиот Гардинер, вкладыши к кантатам Баха CD SDG127 В архиве 23 января 2007 г. Wayback Machine (Проверено 10 декабря 2007 г.)
  48. ^ К. Вольф и др.: "Бах", Grove Music Online ed. Л. Мэйси (последнее посещение - 10 декабря 2007 г.)
  49. ^ К. Вольф и др.: "Fux", Grove Music Online ed. L. Macy (последнее обращение 17 марта 2008 г.)
  50. ^ К. Вольф и др.: "Caldara", Grove Music Online ed. L. Macy (последнее обращение 17 марта 2008 г.)
  51. ^ Браун, «Би А: Глюк, Кристоф Виллибальд, Риттер фон», Grove Music Online ed. Л. Мэйси (последнее посещение - 10 декабря 2007 г.)
  52. ^ Раке, Маркус и Мартиус, Клаус: Семья Шницеров из Нюрнберга и недавно открытый тромбон, Historic Brass Journal 2007

дальнейшее чтение

Исторические ссылки

внешняя ссылка