Стэнли Кларк - Stanley Clarke

О других людях по имени Стэнли Кларк см. Стэнли Кларк (значения).
Стэнли Кларк
Стэнли Кларк на Leverkusener Jazztage (Германия), 7 ноября 2016 г.
Стэнли Кларк на Leverkusener Jazztage (Германия), 7 ноября 2016 г.
Исходная информация
Родившийся (1951-06-30) 30 июня 1951 г. (69 лет)
Филадельфия, Пенсильвания, США
ЖанрыДжаз, джазовый фьюжн, фанк, камень, R&B
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыКонтрабас, бас-гитара
Активные годы1966 – настоящее время
ЭтикеткиNemperor, Эпос, Берегись, Мак-авеню, Электра
Связанные актыВернуться к навсегда, Новые Варвары, Джордж Дюк, Логика животных, Трио!, SMV
Интернет сайтStanleyclarke.com

Стэнли Кларк (родился 30 июня 1951 г.) - американский басист, композитор для фильмов и один из основателей Вернуться к навсегда, один из первых джаз-фьюжн-бэндов. Кларк придал бас-гитаре особое значение, которого ей не хватало в джазовой музыке. Он является первым басистом в стиле джаз-фьюжн, который возглавляет турне, устраивает концерты по всему миру и добился золотого статуса своих записей.[1][2][3]

Кларк - 5-кратный обладатель премии «Грэмми» в 15 номинациях: 3 как сольный исполнитель, 1 - с Stanley Clarke Band и 1 - с Return to Forever.[4][5]

Бас-гитара Stanley Clarke постоянно выставлена ​​на всеобщее обозрение. Национальный музей истории и культуры афроамериканцев в Вашингтон, округ Колумбия.[6][7][1]

Музыкальная карьера

Ранние годы

Кларк с возвращением в вечность, Общественный колледж Онондага, Сиракузы, Нью-Йорк, 1974

Кларк родился 30 июня 1951 года в Филадельфии.[8] Его мать пела в опере дома, была членом церковного хора и поощряла его заниматься музыкой.[9] Начал с аккордеона, потом попробовал скрипку.[10] Но ему было неловко держать такой маленький инструмент в своих больших руках, когда ему было двенадцать лет и он был выше шести футов ростом. Никому не нужен был акустический бас в углу, поэтому он взял его.[11] Он брал уроки контрабас в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, начиная с пяти классов классической музыки. Он взял бас-гитара в подростковом возрасте, чтобы он мог выступать на вечеринках и имитировать рок- и поп-группы, которые нравились девушкам.[9]

Кларк учился в Музыкальной академии Филадельфии (позже известной как Филадельфийский колледж исполнительских искусств, а затем как Университет искусств, после слияния с Филадельфийским колледжем искусств), а после его окончания в 1971 году переехал в Нью-Йорк.[12] Его дебютная запись была с Кертис Фуллер. Он работал с Джо Хендерсон и Фараон Сандерс, затем в 1972 г. Стэн Гетц, Декстер Гордон, и Арт Блейки, с последующим Гил Эванс, Мел Льюис, и Гораций Сильвер.[10]

Вернуться к навсегда (группа)

Кларк намеревался стать первым чернокожим музыкантом в Филадельфийском оркестре, пока не встретил джазового пианиста. Чик Кориа.[13] В 1973 году он и Кориа основали группу. Вернуться к навсегда. Первое издание Return to Forever исполнялось преимущественно латинский -ориентированная музыка. Эта группа состояла из певца Флора Пурим, ее муж Airto Moreira (оба бразильцы) на барабанах и перкуссии, давний музыкальный коллега Кориа Джо Фаррелл на саксофон и флейта, и Кларк на басу. Их первый альбом под названием Вернуться к навсегда, был записан для ECM Records в 1972 году. Их второй альбом, Легкий как перо (1973), был выпущен Полидор и включил песню "Испания ".[14][15]

После второго альбома Фаррелл, Пурим и Морейра покинули группу, чтобы сформировать собственную группу, а гитарист Билл Коннорс, барабанщик Стив Гэдд и перкуссионист Минго Льюис. Ленни Уайт (который играл с Корией в Майлз Дэвис группа) заменил Гэдда и Льюиса на барабанах и перкуссии, а третий альбом группы Гимн Седьмой Галактики (1973), затем был перезаписан (первая запись с участием Гэдда на барабанах, так и не была выпущена и с тех пор исчезла).

Фьюжн представлял собой сочетание рока и джаза, которое они помогли развить в начале 1970-х годов. Кларк играл новую музыку, использовал новую технику и придавал бас-гитаре известность, которой ей не хватало. Он обратил внимание на бас-гитару как на сольный инструмент, который может быть мелодичным и доминирующим в дополнение к тому, что ритм-секция.[16] По словам Кларка, за то, что он помог вывести бас-гитару на передний план группы. Хако Пасториус, Пол Маккартни, Джек Брюс, и Ларри Грэм.[17]

После второго альбома Return to Forever Легкий как перо, Кларк получила предложения о работе от Билл Эванс, Майлз Дэвис, и Рэй Манзарек из The Doors, но он оставался с Return to Forever до 1977 года.[17] В начале 1980-х он гастролировал с Корией и Return to Forever, затем работал с Бобби Лайл, Элиан Элиас, Дэвид Бенуа и Мишель Петруччиани. Он гастролировал в группе с Херби Хэнкок и Уэйн Шортер в 1991 году. В 1998 году он основал Superband с Ленни Уайт, Ларри Карлтон, и Джефф Лорбер.

Соло

Кориа спродюсировала первый сольный альбом Кларка, Дети навсегда (1973), и играл на нем с гитаристом на клавишных. Пэт Мартино, барабанщик Ленни Уайт, флейтист Арт Уэбб и вокалисты Энди Бей и Ди Ди Бриджуотер. Кларк играл на контрабасе и бас-гитаре.[18]

Второй Кларк одноименный альбом Стэнли Кларк (1974) показал Тони Уильямс на барабанах, Билл Коннорс - Электрогитара, акустическая гитара и Ян Хаммер - Синтезатор [Moog], Электропианино, Орган, Фортепиано [Акустический].

Во время турне британский гитарист Джефф Бек исполнял песню "Power" из этого альбома, и это стало толчком для их встречи и знакомства Бека с Hammer. Они гастролировали вместе, и Бек появился на некоторых альбомах Кларка, в том числе Путешествие к любви (1975)[19] и Современный человек (1978).[20]

Альбом Школьные дни (Эпос, 1976) привлекла к Кларку наибольшее внимание и похвалу, которые он получил до сих пор. Заглавная песня с ее запоминающимся риффом стала настолько почитаемой, что фанаты кричали ее во время концертов.[17][21]

Рок и фанк

Стэнли Кларк и Виктор Вутен в SMV Thunder Tour, Стокгольмский джазовый фестиваль, 2009

Кларк большую часть своей карьеры провел вне джаза. В 1979 г. Ронни Вуд из Rolling Stones сформировались Новые Варвары с Кларк и Кейт Ричардс.[22] Два года спустя Кларк и клавишник Джордж Дюк сформировал проект Clarke / Duke Project, который объединил поп, джаз, фанк и R&B. Они познакомились в 1971 году в Финляндии, когда Дюк был с Пушечное ядро ​​Аддерли. Они записались вместе впервые на альбоме Кларка. Путешествие к любви. Их первый альбом содержал сингл "Милый ребенок ",[23][24] который вошел в топ-20 поп-хитов. Они воссоединились для гастролей в 1990-х.[10] и 2000-е.[23]

Кларк присоединился к коллеге-басисту Полу Маккартни в 1981 году, чтобы играть на бас-гитаре на релизах Маккартни 1982 и 1983 годов. Буксир войны[25] & Трубы мира.[26][27][28]

В 1988 году Кларк и барабанщик Стюарт Коупленд рок-группы полиция сформированный Логика животных с автором-исполнителем Дебора Холланд. Он и Коупленд были друзьями до того, как сформировалась полиция.[9] Коупленд появился на альбоме Кларка Вверх (Мак-авеню, 2014).[29]

Другие джазовые коллективы

В 2005 году Кларк гастролировал как Трио! с Бела Флек и Жан-Люк Понти.[30][31] Кларк и Понти работали в трио с гитаристом Элом Ди Меолой в 1995 году и записали альбом. Обряд струнных.[32] В 2012 году они снова работали в трио с гитаристом. Бирели Лагрен и два года спустя записал D-Stringz (Импульс!, 2015).[8]

В 2008 году Кларк сформировал SMV с басистами Маркус Миллер и Виктор Вутен и записал альбом гром.[33][34]

В 2009 году выпустил Джаз в саду с участием трио Стэнли Кларка с пианистом Хироми Уэхара и барабанщик Ленни Уайт. В следующем году он выпустил Стэнли Кларк Бэнд, с Руслан Сирота на клавишных и Рональд Брунер-младший на барабанах; В альбоме также присутствует Хироми на фортепиано.[35]

Его альбом Вверх, выпущенный в 2014 году, привлек в свой музыкальный ансамбль звездный состав, включая бывшего товарища по группе Return to Forever Чика Кориа на фортепиано, барабанщика Стюарта Коупленда (Полиция) и гитариста Джимми Херринга (Широкая паника).[36]

В 2018 году Кларк выпустил Сообщение с участием новой группы Stanley Clarke Band с Кэмероном Грейвсом на синтезаторах, пианистом Бека Гочиашвили и барабанщиком Майком Митчеллом. В альбоме также участвуют рэпер / битбоксер Дуг Э. Фреш и трубач Марк Ишам.[37][38]

В 2019 году группа Стэнли Кларка снова изменилась: к Кларку, Кэмерону Грейвсу и Беке Гочиашвили присоединились Шарик Такер на барабанах, Салар Надер на Табле и Эван Гарр на скрипке.[39]

Телевидение и кино

Кларк написал музыку для телевидения и фильмов. Его первая оценка за Театр Пи-Ви был номинирован на премию "Эмми". Также он сочинял музыку к фильмам. Boyz n the Hood, Пассажир 57, и На что способна любовь,[12] телевизионные программы Lincoln Heights и Пища для души, а также видеоклип Майкла Джексона на «Remember the Time».[34]

В 2007 году Кларк выпустил DVD. Ночная школа: Вечер Стэнли Кларка и друзей, концерт, записанный в 2002 году в Институте музыкантов в Голливуде. Кларк играет как на акустической, так и на электрической бас-гитаре, к ней присоединяются гости Стюарт Коупленд, Ленни Уайт, Бела Флек, Шелия Э. и Патрис Рашен.[40]

Вклад Кларка в музыку для телевидения и кино можно найти в Пища для души (2000-2004), Статический шок (2000-2004), Первое воскресенье (2008), Душа Мужчины (2008), Лучший мужской праздник (2013), и Парикмахерская: следующий вариант (2016).[41][42][43][44]

Его последняя музыкальная композиция была для документального фильма. Halston (2019), режиссер Фредерик Ченг.[45][46] Фильм рассказывает необыкновенную историю жизни и смерти американского модельера. Рой Хэлстон Фроуик.

Лейбл

В 2010 году Кларк основал Roxboro Entertainment Group в Топанге, штат Калифорния. Он назвал его в честь Средняя школа что он посетил в 1960-х. Первые релизы лейбла были выпущены гитаристом Ллойдом Грегори и композитором Кеннардом Рэмси. В состав Roxboro также входят клавишница Сунни Паксон, пианистка. Руслан Сирота, пианистка Бека Гочиашвили.[47]

Техника электрического баса

Играя на электрическом бас-гитаре, Кларк кладет правую руку так, чтобы его пальцы приближались к струнам, как если бы вертикальный бас, но повернут на 90 градусов. Для этого его предплечье лежит выше и почти параллельно струнам, а его запястье согнуты вниз почти под прямым углом. При игре соло и соло его пальцы частично зацепляются за струны, так что при отпускании струны щелкают по ладам, производя резкую ударную атаку. Помимо экономичной вариации фанк Ларри Грэм В стиле slap-n'-pop Кларк также использует толчки вниз всей правой рукой, ударяя ногтями по двум или более струнам сверху (примеры этой техники включают "School Days", "Rock and Roll Jelly", " Дикая собака »,« Улица опасности »).[48][49][50][51] Кларк играл Перегонный куб короткая шкала бас-гитары с 1973 года. Alembic также производит серию моделей Stanley Clarke Signature Bass.

Награды и отличия

Дискография и фильмография

Основная статья: Список работ Стэнли Кларка

Рекомендации

  1. ^ а б «Стэнли Кларк находит кинокарьеру в музыке к фильму: Джаз: для самых многогранных басовитых музыкантов, которые сегодня вечером приходят в Coach House, гастроли теперь являются способом расслабиться». Лос-Анджелес Таймс. 1993-11-17. Получено 2020-04-14.
  2. ^ "Стэнли Кларк позволяет своему басу говорить в сольном альбоме". Лос-Анджелес Таймс. 1988-07-29. Получено 2020-04-14.
  3. ^ "Празднование 25-летия BOYZ N THE HOOD и беседа". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук. 2016-05-18. Получено 2020-04-14.
  4. ^ "Стэнли Кларк". GRAMMY.com. 2019-11-19. Получено 2020-04-21.
  5. ^ «Стэнли Кларк обсуждает возвращение к вечности». GRAMMY.com. 2013-09-16. Получено 2020-04-21.
  6. ^ "Стандартный 4-струнный бас Стэнли Кларка". Национальный музей истории и культуры афроамериканцев. Получено 2020-04-14.
  7. ^ "Группа Стэнли Кларка". GRAMMY.com. 2019-11-19. Получено 2020-04-14.
  8. ^ а б Янов, Скотт. "Стэнли Кларк". Вся музыка. Получено 12 сентября 2017.
  9. ^ а б c Микер, Уорд (2 февраля 2016 г.). "Стэнли Кларк". Винтажная гитара. Получено 17 сентября 2017.
  10. ^ а б c Коллинз, Кэтрин; Кернфельд, Барри (2002). Кернфельд, Барри (ред.). Джазовый словарь New Grove. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. п. 453. ISBN  1-56159-284-6.
  11. ^ Гордон, Эд (5 июля 2005 г.). "Джазовый басист Стэнли Кларк". Npr.org. Получено 10 сентября 2018.
  12. ^ а б Хобарт, Майк (17 июня 2016 г.). «Интервью: басист Стэнли Кларк». Financial Times. Получено 18 сентября 2017.
  13. ^ "Стэнли Кларк". Все о джазе. Получено 31 октября 2013.
  14. ^ "Поднимая бас: интервью со Стэнли Кларком". PopMatters. 2012-05-23. Получено 2020-04-21.
  15. ^ Рэтлифф, Бен (2008-08-08). «Возвращение к вечности, или хотя бы к расцвету». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-21.
  16. ^ Дерисо, Ник (29 февраля 2012 г.). «Что-то еще! Интервью: легенда джаза, играющий на басу, Стэнли Кларк». Somethingelsereviews.com. Получено 17 сентября 2017.
  17. ^ а б c Прассад, Анил (1998). "Вернуться к основам". Innerviews.org. Получено 18 сентября 2017.
  18. ^ Юрек, Том. «Дети вечности». Вся музыка. Получено 18 сентября 2017.
  19. ^ Inc, Nielsen Business Media (1975-11-15). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc.
  20. ^ Inc, Nielsen Business Media (1978-08-05). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc.
  21. ^ МакФарлин, Джим (16.08.2019). "Стэнли Кларк готовится к 40-летию Детройтского джазового фестиваля". Журнал Hour Detroit Magazine. Получено 2020-04-20.
  22. ^ Браун, Дэвид (16 февраля 2017 г.). "Новые варвары: спин-офф" диких семидесятых "Rolling Stones. Катящийся камень. Получено 29 октября 2017.
  23. ^ а б Кларк, Стэнли (24 марта 2014 г.). "Стэнли Кларк вспоминает Джорджа Дьюка". JazzTimes. Получено 19 сентября 2017.
  24. ^ Колхас, Билл (17 июля 1990 г.). "2 музыканта со встречей умов". Лос-Анджелес Таймс. Получено 19 сентября 2017.
  25. ^ Галлуччи, Майкл. «Как Пол Маккартни попал в легендарное прошлое с« Перетягиванием каната »'". Окончательный классический рок. Получено 2020-04-21.
  26. ^ Вайс, Джефф (14 декабря 2017 г.). «Стэнли Кларк - причина, по которой ты любишь музыку». Порок. Получено 2020-04-21.
  27. ^ "Пол Маккартни," Эй, эй "из" Pipes of Peace "(1983): One Track Mind". Somethingelsereviews.com. 2015-10-31. Получено 2020-04-21.
  28. ^ "Пол Маккартни. Интервью гитариста". Wingspan.ru. Получено 2020-04-27.
  29. ^ Вебер, Кэрол (5 сентября 2014 г.). "Басовый монстр Стэнли Кларк мудро выбирает своих друзей, чтобы они пошли наверх'". Axs.com. Получено 18 сентября 2017.
  30. ^ «Бела Флек и Флектоны - Билеты - Государственный театр Итаки - DSP - Итака, штат Нью-Йорк - 25 марта 2020 г.». Stateofithaca.org. 2020-03-25. Получено 2020-04-27.
  31. ^ Джаз, все о. "Вечерняя школа: вечер со Стэнли Кларком и друзьями, статья @ All About Jazz". Все о джазе. Получено 2020-04-21.
  32. ^ Кипнис, Джилл (2 июля 2005 г.). Компания троих для трио!. Рекламный щит. п. 18. Получено 10 сентября 2018.
  33. ^ Воротник, мат. "С.М.В." Вся музыка. Получено 30 октября 2017.
  34. ^ а б Берковиц, Дэн (19 июля 2011 г.). "Стэнли Кларк: бас-гитарист и его искренние желания". Премьер-гитара. Получено 18 сентября 2017.
  35. ^ Конкорд Музыкальная Группа. "Группа Стэнли Кларка". Получено 28 июня, 2010.
  36. ^ "Группа Стэнли Кларка - Вверх". Blackgrooves.org. Получено 15 октября, 2019.
  37. ^ Бут, Филипп. "Группа Стэнли Кларка: Послание (Мак-авеню)". JazzTimes.com. Получено 15 октября, 2019.
  38. ^ "Стэнли Кларк". Mackavenue.com. Получено 15 октября, 2019.
  39. ^ «Стэнли Кларк: официальный сайт». Stanleyclarke.com. Получено 15 октября, 2019.
  40. ^ Хендерсон, Алекс. "Ночная школа". Вся музыка. Получено 18 сентября 2017.
  41. ^ "'Барбершоп: детали музыкального альбома The Next Cut | Музыкальный репортер кино ». Получено 2020-04-18.
  42. ^ "Парикмахерская Quartet Masters". ProSoundNetwork.com. 2016-05-16. Получено 2020-04-18.
  43. ^ "'Парикмахерская: The Next Cut ': Film Review ". Голливудский репортер. Получено 2020-04-18.
  44. ^ "Не пропустите свое назначение в" Парикмахерская: следующий вариант "- ГЛОБАЛЬНЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ". Получено 2020-04-18.
  45. ^ "Стэнли Кларк: Холстон - JazzWax". Jazzwax.com. Получено 2020-04-18.
  46. ^ Музыкант, бас (14.06.2019). "Оригинальный саундтрек к фильму" Хэлстон "в исполнении легенды джаза Стэнли Кларка". Журнал Bass Musician, The Face of Bass. Получено 2020-04-18.
  47. ^ Джексон, Нейт (19 марта 2011 г.). «Лауреат Грэмми Стэнли Кларк выявляет эклектичных музыкантов за свой успех в Роксборо». Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 сентября 2017.
  48. ^ Васкес, Хайме (09.03.2020). "Bass Lines: Стэнли Кларк -" Школьные дни"". Журнал Bass Musician, The Face of Bass. Получено 2020-04-21.
  49. ^ Янг, Селеста Хедли, Тревор. "Басист Стэнли Кларк играет по струнным в течение 40 лет". Gpbnews.org. Получено 2020-04-21.
  50. ^ "КОЛЛЕКЦИЯ СТЕНЛИ КЛАРК - СКРЫТО". Bassbooks.com. Получено 2020-04-21.
  51. ^ "Школьные дни Стэнли Кларка" электрогитара, фортепиано, бас и ударные ноты ". Jellynote.com. Получено 2020-04-21.
  52. ^ "Стэнли Кларк". Grammy.com. 14 мая 2017. Получено 17 сентября 2017.

внешняя ссылка