Билл Питман - Bill Pitman - Wikipedia

Билл Питман
Питман с гитарой Gibson ES-330, 2012 г.
Питман с Гибсон ES-330 гитара, 2012
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Кейт Питман
Родившийся (1920-02-12) 12 февраля 1920 г. (возраст 100)
Бельвиль, Нью-Джерси, НАС.
ЖанрыДжаз, камень, поп
Род занятийСессионный музыкант
ИнструментыГитара, бас
Активные годы1940–1990 гг.
Связанные акты

Уильям Кейт Питман (родился 12 февраля 1920 г.) Американец гитарист и сессионный музыкант.

Первым студийным музыкантом, работающим в Лос-Анджелес, Питман сыграл на некоторых из самых знаменитых и влиятельных пластинок рок-н-ролл эпоха. Его мастерство игры на гитаре сделало его востребованным в записях популярной музыки, телевизионных программах и музыке к фильмам. Стиль и диапазон его игры охватывают широкий спектр, от характерной укулеле в Академическая награда песня-победитель »Капли дождя продолжают падать мне на голову ", к гитаре Danelectro с богатым звучанием, которая дала Дикий дикий запад его уникальная музыкальная подпись.[1]

биография

Ранние годы

Питман проявил интерес к музыке в молодом возрасте, когда его отец работал басистом в штате NBC в Рокфеллер-центр. Вовремя Великая депрессия Отец Питмана имел стабильный доход, выполняя внештатную работу, радиошоу и саундтреки к фильмам, пока он еще работал в сети.

Когда ему было пять лет, Питман понял, что хочет стать музыкантом. Он попробовал несколько различных инструментов, включая фортепиано и трубу, прежде чем окончательно остановился на гитаре. Он получал уроки от Джона Кали и Аллан Ройсс, обучая его основам и техникам игры на первой гитаре, которую он когда-либо имел, Д'Анджелико. Когда Питман подал заявку на получение своей профсоюзной карты Local 802, он легко прошел тест, прежде чем они узнали его фамилию, сказав: «О, сын Кита Питмана.[2]

В старшей школе Питман поехал в 52-я улица в Манхэттен слушать джазовых исполнителей, таких как Чарли Паркер. Питман находился под сильным влиянием гитаристов Чарли Кристиан и Эдди Лэнг, и вскоре подружился Коротышка Роджерс, Шелли Манн, и Эдди Берт, с которым он проводил бесчисленные часы, играя музыку.

После службы в Вторая Мировая Война, Питман направился на запад в Калифорния где он присутствовал на Лос-Анджелесская консерватория музыки и искусств. Затем он посвятил свои усилия практике игры на гитаре и чтению музыки. Книги по гитаре, предназначенные для чтения музыки, в то время практически не существовало,[нужна цитата ] поэтому Питман использовал книги для других инструментов, чтобы научиться читать с листа Музыка. Книги по гобою иногда пользовались спросом, потому что в них описывался тот же диапазон нот, что и у гитары.

Карьера

К 1951 году Питман стал уверен, что может играть так же хорошо, как и многие гитаристы в джаз-клубах Лос-Анджелеса. Во время посещения ночного клуба, где Пегги Ли выступал, Питман завязал разговор с виртуозом гитары Лауриндо Алмейда, которая играла в ее группе. Их разговор привел к прослушиванию, на котором Питман получил работу с Ли, которая положила начало его профессиональной музыкальной карьере.[1]

После трех лет работы в группе Ли Питман принял предложение сыграть в радиопрограмме под названием В Расти Дрейпер Показать. Его трехлетнее пребывание на этой трансляции привело к студийной работе, когда гитарист Тони Рицци попросил Питмана посидеть вместо него на концерте. Capitol Records Дата. По мере того, как ходят слухи, музыканты любят Говард Робертс, Эл Хендриксон, а Боб Бейн просил Питмана сыграть на сессиях, на которые они не могли попасть. В конце концов, рекомендации привели к тому, что продюсеры позвонили Питману напрямую, чтобы заполнить гитарный стул, что привело к прибыльной студийной работе, которая продлилась бы десятилетия.

Во второй половине 1950-х годов Питман присутствовал на сессиях известных музыкантов, таких как Мел Торме, Бадди Рич, и Красный Каллендер. Однако рок-н-ролл набирал популярность, и случайная встреча с Фил Спектор поместил «Питмана» в число первых членов элитной группы сессионных игроков.[3]

В 1957 году Берта Спектор попросила Питмана научить ее сына игре на джазовой гитаре. После трех месяцев занятий Фил Спектор продолжал бороться с концепцией метр, что привело и ученика, и учителя к выводу, что Фил, вероятно, не был создан для того, чтобы быть музыкантом.[4]

В следующем году Спектор записал демо к написанной им песне, а затем спросил Питмана, сыграет ли он ее для своих коллег на Шоу Ржавого Дрейпера. Песня под названием "Знать его - значит любить его ", вызвал значительный интерес и в конечном итоге был профинансирован. Вскоре после этого Питману позвонил один из представителей Спектора и попросил его сыграть на сеансе записи песни в Gold Star Studios. Пластинка стала огромным хитом, из-за чего Питмана приглашали на все будущие концерты Фила Спектора. Когда Спектор выпустил чрезвычайно популярную пластинку "Будь моей детка "в 1963 году он назвал джем-сейшн на обороте "Тедеско и Питман", после двух его любимых гитаристов: Томми Тедеско и Билл Питман.

Учитывая популярность пластинок Спектора, Питман и другие музыканты, создавшие Стена звука стал первым выбором почти всех крупных звукозаписывающих компаний в Лос-Анджелесе. Хэл Блейн позже назовет эту группу Разрушительная команда, и их анонимные таланты сопровождали музыкальных исполнителей из пляжные мальчики к Фрэнк Синатра.[5]

Когда Columbia Records решил сделать ставку на новую группу под названием The Byrds, они настояли на том, чтобы для записи инструментальных треков для первого сингла пригласили опытных музыкантов, потому что группа еще не сформировалась в музыкальном плане.[6] Следовательно, персонал, присоединившийся к Роджер МакГуинн в CBS Columbia Square 20 января 1965 г. были сессионные игроки Ларри Кнехтель, Блейн, Джерри Коул, Леон Рассел, и Питман. За три часа они записали две песни, одну из которых "Мистер Бубен Мэн ", стал хитом.[7] Однако когда начались всерьез записи дебютного альбома группы, Терри Мельчер был удовлетворен тем, что группа теперь достаточно компетентна, чтобы записать собственную инструментальную поддержку.[8]

Младшая соль

Питман работал музыкантом-фрилансером, наняв автоответчика, чтобы помочь ему назначить даты записи. Студии покрывали стоимость перевозки, что было важным условием, учитывая количество инструментов и вспомогательного оборудования, необходимых для удовлетворения эклектичных требований музыкальных продюсеров. Бешеный ритм студийной работы оставлял очень мало времени для живых выступлений или написания песен. В течение одного года Pitman зарегистрировал 425 сеансов записи, многие из которых привели к нескольким стороны.[2]

Когда правила профсоюзов выходили за их пределы, Тедеско или Питман поднимали вопрос о сверхурочных часах - к ужасу продюсеров и радости других музыкантов. Их солидная приверженность справедливому обращению привела к тому, что Тедеско получил прозвище King Salt, а Pitman получил прозвище Junior Salt. Как сказал Питман в интервью 2002 года, «если Кинг Солт что-то не скажет, Джуниор Солт обязательно скажет».[2]

Несмотря на его вклад в рекордные рекорды Мамы и Папы, Братья Эверли, и Ян и Дин Питман нашел рок-музыку, которую его просили сыграть, незабываемой; выражая искреннее удивление, когда некоторые мелодии стали бешено успешными. Продюсеры в шутку утверждали, что если Питман считал пластинку ужасной, значит, у них, вероятно, был хит.[2]

Безразличие, которое Питман испытывал к рок-н-роллу, более чем соответствовало энтузиазму по поводу сессий записи джаза, проводимых композиторами и аранжировщиками, такими как Марти Пайч, Дэйв Грузин, и Джонни Мандель. Питман получил большое удовлетворение от технических требований джаза и его сложного набора гармонических изменений и импровизированных соло. Его игра на Компания Guitars Inc. и Дек-Тетт Марти Пэйча альбомы затмили на личном уровне все, что он когда-либо делал на Топ 40 записывать.

Долгие часы в студиях звукозаписи Голливуда были в основном сосредоточены на исполнении, исключая другую музыкальную работу. Несмотря на ограничения, Питман написал пару аранжировок для Бадди ДеФранко, и стопку диаграмм для недолговечного октета, который он собрал вместе с Бадди Чайлдерс. Он также получил кредиты на композицию для нескольких эпизодов оригинала. Звездный путь серии; пара джазовых мелодий ("Sidewinder" и "Pitfall") из альбома 1956 года. Квартет Марти Пайча с участием Art Pepper; и импровизированная мелодия под названием «Сан-Фернандо», которую продюсеры должны были заполнить для альбома 1968 года под названием Знаете ли вы дорогу в Сан-Хосе посредством Баха Маримба Бэнд.[9] Тем не менее, его непреходящее наследие - один из опытных гитаристов, сыгравших на некоторых из самых популярных записей двадцатого века.

Оборудование

Основной студийной гитарой Питмана была Гибсон ES-335 с Политон усилитель мощности. На некоторых записях рок-н-ролла он использовал Fender Telecaster с Fender Twin Reverb усилитель мощности. Другие инструменты включали двенадцатиструнная гитара, Бас-гитара Fender, Гибсон мандолина, и тенор Бэкона банджо. Питман настроил мандолину и банджо, как гитару, и предупредил продюсеров, что он может играть только на этих двух инструментах в гитарном диапазоне.

Я не мандолинист. Я бы сказал им, что могу удвоить это, но если они действительно хотят, чтобы кто-то играл на мандолине, им нужен мандолинист. Я мог играть на нем ритм и даже ноты, но я всегда давал понять, что я гитарист. Но у всех нас было пять или шесть инструментов, потому что они не хотели тратить деньги. И они могли бы многое получить от одного парня.

— Билл Питман, интервью с Джимом Карлтоном[2]

Работа над гитарой Danelectro, благодаря которой Питман прославился, началась, когда он увидел инструмент в музыкальном магазине вскоре после его появления. Его практика привлекла внимание Эрни Фриман который попросил его сыграть Дано во время записи. Успех этой сессии в конечном итоге привел к тому, что он сыграл на Danelectro на Джек Ницше "Одинокий серфер" и пляжные мальчики альбом Звуки домашних животных. Это дало ему пять лет записи в телепрограмме. Дикий дикий запад.[10] После открытия Danelectro, по оценкам Питмана, он играл на этом инструменте примерно сорок процентов времени до конца своей студийной карьеры.[11]

Личная жизнь

Питман живет в Ла-Кинта, Калифорния со своей женой Яной, с которой он женат 45 лет. На пенсии он играет в гольф в местном загородном клубе и иногда участвует в панельных обсуждениях Разрушительная команда документальный фильм.[2]

Дискография

Как сидмеан

Фильмография

Функции

Телевидение

Библиография

  • Питман, Билл; Алмейда, Лауриндо; Хейтмейер, Говард; Хендриксон, Эл; Кессель, Барни; Бэйн, Боб; Маршалл, Джек; Робертс, Ховард (1961). Гитара Западного побережья: восемь оригинальных соло для гитары. Нью-Йорк: Музыкальная корпорация Лидса. КАК В  B0080YPG16.
  • Питман, Билл (1972). Фразы и соло для джазовой гитары. Издательская компания Gwyn. КАК В  B007RY77W6.
  • Питман, Билл (1972). Современные прелюдии для гитары. Издательская компания Gwyn. OCLC  42232027.

Рекомендации

  1. ^ а б Карлтон, Джим (лето 2007 г.). «Studio Savant: разговор с гитаристом Биллом Питманом». Журнал грифа. Vol. 6. Occasional Publishing, Inc., стр. 26–33. ISSN  1558-0326.
  2. ^ а б c d е ж Карлтон, Джим (2009). Беседы с великими джазовыми и студийными гитаристами. Публикации Мел Бэй. С. 67–86. ISBN  978-0786651238.
  3. ^ «Кредиты Билла Питмана». Вся музыка. All Media Network. Получено 20 июля, 2017.
  4. ^ Хартман, Кент (2012). Разрушительная команда. Книги Томаса Данна. стр.35–42. ISBN  978-0312619749.
  5. ^ Маркус, Джефф (6 ноября 2011 г.). "The Wrecking Crew оставила свой музыкальный след в поп-культуре". Золотой рудник. ISSN  1055-2685.
  6. ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 56–57. ISBN  0-87930-793-5.
  7. ^ МакГуинн, Роджер (18 апреля 2012 г.). "Разговор нации". Национальное общественное радио (Опрос). Беседовал Нил Конан. Получено 20 июля, 2017. Леон Рассел, Хэл Блейн, Джерри Коул, Ларри Кнехтель и Билл Питман были в студии в то время. И они были самыми крутыми ребятами. Они были похожи на Джеймса Дина. Вы знаете, они носили черные кожаные куртки с поднятым воротником и очень круто. Я был удостоен чести. И они были такими тугими. Я имею в виду, что между битами действительно ничего не получится. Знаете, это была действительно солидная, солидная музыка.
  8. ^ Фрике, Дэвид (1996). «Звонки свободы». Мистер Бубен Мэн (CD буклет). The Byrds. Колумбия / Наследие.
  9. ^ Юлиус Вехтер и группа Baja Marimba Band в Discogs
  10. ^ «Интервью с Брайаном Уилсоном». AlbumLinerNotes.com. Получено 20 июля, 2017.
  11. ^ Карлтон, Джим (май 2015 г.). «Билл Питман: человек из разрушительной бригады». Винтажная гитара. Vol. 29 нет. 7. п. 73. ISSN  1067-2605.

внешняя ссылка