Банджо - Banjo

Для использования в других целях см. Банджо (значения).

Банджо
BluegrassBanjo.jpg
Пятиструнное банджо
Струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса321.322-5
(Композитный хордофон озвученный плектром, медиатором или голые пальцы )
Развитый18-ый век

В банджо представляет собой струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на корпус или полость, образующую резонатор. Мембрана обычно имеет круглую форму и изготавливается из пластика или, иногда, из кожи животных. Ранние формы инструмента были созданы афроамериканцами в Соединенных Штатах, адаптированы из африканских инструментов аналогичного дизайна.[1][2] Банджо часто ассоциируется с народ и кантри, а также использовался в некоторых рок-песнях. Несколько камень группы, такие как Орлы, Лед Зеппелин, и Братья Оллман, использовали пятиструнное банджо в некоторых своих песнях. Исторически банджо занимало центральное место в Афро-американская традиционная музыка и народная культура белых сельских жителей, прежде чем войти в мейнстрим через менестрель показывает 19 века.[3][4][5][6] Вместе с скрипка, банджо - это основа американских музыкальных стилей, таких как Мятлик и старинная музыка. Он также очень часто используется в традиционный ("традиционный") джаз.

История

Примечание. В этой статье используется Обозначение высоты тона Гельмгольца для определения строчек банджо.

Смотрите также Американский музей банджо

Раннее происхождение

Старая плантация, ок. 1785–1795, самая ранняя из известных американских картин с изображением инструмента, похожего на банджо; думал изобразить плантацию в Округ Бофорт, Южная Каролина
Самый старый известный банджо, c. 1770-1777, суринамская креольская культура.

Современное банджо происходит от инструментов, которые, как считается, использовались в Карибский бассейн с 17 века порабощенные люди вывезены из Западной Африки. Письменные упоминания о банджо в Северной Америке появляются в 18 веке, и инструмент становится все более доступным на рынке примерно со второй четверти 19 века.[2] Поскольку португальцы привезли сюда многих рабов из Южной Америки, они могли принести идею инструмента с собой.

Несколько претензий по поводу этимология названия «банджо». Это может происходить из Кимбунду слово мбанза,[7] африканский струнный инструмент, созданный по образцу португальского банза: а Виуэла с пятью двухструнными курсами и еще двумя короткими струнами. В Оксфордский словарь английского языка заявляет, что это исходит от диалектный произношение португальского Bandore или из раннего англицирования испанского бандуррия.[8]

Португальская банза: возможный предок современного банджо

Различные инструменты в Африке, главным из которых являются кора, иметь скин голова и тыква (или подобная оболочка) корпус.[9][10] Африканские инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо тем, что на грифе нет грифа в западном стиле и колышков, вместо этого есть грифы-палочки, к которым прикреплены струны с петлями для настройки.[9] Банджо с грифом и колками известны на Карибах еще в 17 веке.[9] Некоторые авторы 18-го и начала 19-го веков переписывали названия этих инструментов по-разному: банги, банза, Bonjaw,[11] банджер[12] и банджар. Инструменты, похожие на банджо (например, китайский Sanxian, японский сямисэн, Персидский деготь, и марокканский синтир ) играли во многих странах. Другой вероятный родственник банджо - аконтинг, народная лютня с шипами, на которой играет Племя Джола из Сенегамбия, а убав-аквала из Игбо.[13] Подобные инструменты включают халам из Сенегал[14] и нгони из Васулу регион, включая части Мали, Гвинея, и Кот-д'Ивуар, а также большая вариация нгони известный как кардан разработан в Марокко чернокожими африканцами к югу от Сахары (Гнава или же Харатин ).

Ранние африканские банджо строились вокруг тыква корпус и шея деревянной палки. У этих инструментов было разное количество струн, хотя часто в том числе и дрон. Самый ранний известный рисунок, ок. 1785–1795, рабыня, играющая на инструменте, похожем на банджо (Старая плантация ) показывает четырехструнный инструмент, у которого четвертая струна (большой палец) короче других.

Эпоха менестрелей, 1830–1870-е гг.

В Инструктор Бриггса по банджо был первым метод для банджо. Это научило стиль штриха и записал музыку.

в довоенный Юг, многие черные рабы играли на банджо и учили играть своих хозяев.[15] В своих мемуарах С Сэйбер и Скальпелем: Автобиография солдата и хирурга, ветеран Конфедерации и хирург Джон Аллан Уайет вспоминает, как в детстве учился играть на банджо у раба на своей семейной плантации.[15] Другой человек, который научился играть у афроамериканцев, вероятно, в 1820-х годах, был Джоэл Уокер Суини, а менестрель исполнитель из Appomattox Court House, Вирджиния.[16][17] Суини приписывают добавление струны к четырехструнному афроамериканскому банджо и популяризацию пятиструнного банджо.[16][17] Несмотря на то что Роберт Макалпин Уильямсон это первый задокументированный белый банджоист,[18] в 1830-х Суини стал первым белым исполнителем, игравшим на банджо на сцене.[16] Музыкальные выступления Суини происходили в начале эпохи менестрелей, когда банджо перестали быть исключительно самодельными народными инструментами и стали инструментами более современного стиля.[19] Суини участвовал в этом переходе, поощряя производителя ударных Уильяма Бушера из Балтимора делать для него коммерческие банджо.[17]

По словам Артура Вудворда в 1949 году, Суини заменил тыкву звуковой коробкой, сделанной из дерева и покрытой кожей, и добавил короткую пятую струну примерно в 1831 году.[20] Однако современный ученый Джин Блюстайн указал в 1964 году, что Суини, возможно, не создал ни пятую струну, ни звуковой ящик.[20] Это новое банджо сначала настраивалось в стиле d'Gdf♯a, но к 1890-м годам оно было перенесено на g'cgbd. Банжо были представлены в Британии группой Суини, американской Менестрели Вирджинии, в 1840-х годах и стал очень популярным в мюзик-холлах.[21]

Популярность инструмента выросла в 1840-х годах после Суини начал свое странствующее шоу менестрелей.[22] К концу 1840-х годов инструмент распространился из Карибского региона, чтобы пустить корни в разных уголках Америки и за Атлантикой в ​​Англии.[23][24] В 1866 году было подсчитано, что в Нью-Йорке было, вероятно, 10 000 банджо, тогда как в 1844 году их было всего несколько. Людям предлагали банджо не только на шоу менестрелей, но и на медицинских шоу, шоу Дикого Запада, развлекательных шоу и путешествиях. водевильные шоу.[25] Популярности банджо также способствовала Гражданская война, когда военнослужащие обеих сторон в армии или на флоте были знакомы с банджо, играемым на шоу менестрелей и другими военнослужащими.[26] Популярное движение начинающих банджоистов началось еще в 1861 году.[27] Энтузиазм по поводу этого инструмента был назван «увлечением банджо» или «банджо-манией».[27]

К 1850-м годам начинающие игроки на банджо имели возможность научиться играть на музыкальном инструменте.[28] В 1850-х годах было больше учителей, обучающих основам банджо, чем в 1840-х годах.[28] Также были инструкции по эксплуатации и, для тех, кто мог их читать, печатные ноты в руководствах.[29] Первый сборник нотной музыки был Полный наставник Элиас Хоу, опубликованный под псевдонимом Gumbo Chaff, состоящий в основном из Менестрели Кристи мелодии.[29] Первым методом банджо был Инструктор Бриггса по банджо (1855) Тома Бриггса.[29] Включены другие методы Новая американская школа банджо Хоу (1857 г.), и Метод Фила Райса для банджо с мастером или без него (1858).[29] Эти книги учили «стилю удара» или «стилю банджо», похожему на современные «ломкие» или «молоток "стили.[29]

К 1868 году музыка для банджо была опубликована в журнале, когда Дж. К. Бакли написал и аранжировал популярную музыку для Ежемесячный банджоист Бакли.[30] Фрэнк Б. Конверс также опубликовал весь свой сборник композиций в Полный банджоист в 1868 году, куда входили «польки, вальсы, марши и валторны».[31]

Возможности для работы, включая ансамбли менестрелей и цирки, существовавшие в 1840-х годах, а также плавучие театры и театры варьете, предшественники варьете и водевиля.[28]

Классическая эпоха, 1880-1910-е годы

Период, термин классическое банджо используется сегодня, чтобы говорить о «стиле игры на гитаре», который широко использовался банджоистами в конце 19 - начале 20 века.[32] Он до сих пор используется банджоистами. Этот термин также отличает этот стиль игры от стилей банджо из мятлика, таких как Стиль скраггса и Кит стиль.[32]

В Метод Бриггса Банджо, который считается первым методом банджо и научил стиль штриха игры, также упомянул о существовании другого способа игры, гитарный стиль.[33][34] Новый способ игры на банджо, также известный как «пальцевый стиль», вытеснил метод ударов, пока к 1870 году он не стал доминирующим.[35] Хотя Бриггс упоминал это, этому не учили. Первым методом обучения банджо этой технике был Новый и полный метод Фрэнка Б. Конверса для банджо с мастером или без него, опубликовано в 1865 году.[36][37]

Чтобы играть в гитарном стиле, игроки используют большой палец и два или три пальца правой руки, чтобы брать ноты. Самуэль Сваим Стюарт резюмировал стиль в 1888 году, говоря:

«В гитарном стиле игры на банджо ... мизинец правой руки опирается на голову возле бриджа ... [и] служит опорой для руки и сопротивлением движению при игре по струнам. ... Вначале лучше всего научиться играть на струнах, используя только первый и второй пальцы, а также большой палец, позволяя третьему пальцу оставаться в покое, пока другие пальцы не привыкнут к своей работе. . три пальца почти всегда используются при игре аккордов и аккомпанемента к песням ».[33]

Банджо, хотя и было популярным, несло в себе ассоциации с низшим классом из-за его роли в шоу менестрелей с черным лицом, медицинских шоу, шоу в палатках, варьете или водевилях.[38] В 19 веке банджо стало толчком к тому, чтобы сделать инструмент «респектабельным».[38] Такие музыканты как Уильям А. Хантли приложил усилия, чтобы «поднять» инструмент или сделать его более «артистичным», «вывести его на более сложный уровень техники и репертуара, основанного на европейских стандартах».[39] Хантли, возможно, был первым белым исполнителем, который успешно перешел от выступления с черным лицом к самому себе на сцене, о чем писала Boston Herald в ноябре 1884 года.[39] Его поддержал другой бывший исполнитель блэкфейса, Сэмюэл Сваим Стюарт, в своем корпоративном журнале, который популяризировал талантливых профессионалов.[40]

По мере того как «хриплые» имитации плантационной жизни в менестрелях уменьшались, банджо стало более приемлемым в качестве инструмента модного общества, даже для того, чтобы быть принятым в женские салоны.[22][41] Частично это изменение было связано с переходом от стиля удара к стилю игры на гитаре.[22][41][36] В одной из газет 1888 года говорилось: «Все девушки и многие женщины также играют на инструменте, уроки банджо изобилуют повсюду, а сольные концерты банджо - одно из самых новых развлечений моды ... Молодежь и пожилые мужчины тоже заболели лихорадкой. ... звёздные бренчи среди мужчин востребованы на самых шикарных вечеринках и пользуются выбором общества самых очаровательных девушек ».[42]

Некоторые из этих артистов, например Альфред А. Фарланд, специализировались на классической музыке. Однако музыканты, которые хотели развлекать публику и зарабатывать на жизнь, смешивали это с популярной музыкой, которую хотели зрители.[43] Ученик Фарленда Фредерик Дж. Бэкон был одним из них. Бывший артист медицинских шоу, Бэкон исполнял классическую музыку вместе с популярными песнями, такими как Масса в холодной, холодной земле, а Попурри из Scotch Airs, а Попурри из южной атмосферы, и его собственный Полька West Lawn.

Инновация банджо, начавшаяся в эпоху менестрелей, продолжилась с более широким использованием металлических деталей, экзотических пород дерева, приподнятых металлических ладов и тонального кольца, улучшающего звук.[44] Инструменты были разработаны в различных размерах и диапазонах высоты звука, чтобы играть разные партии в оркестрах банджо.[44] Примеры, представленные в музее, включают банджорины и пикколо-банджо.

Новые стили игры, новый внешний вид, инструменты в различных диапазонах высоты тона, чтобы занять место разных частей оркестра - все помогло отделить инструмент от грубого образа менестреля предыдущих 50–60 лет.[44] Инструмент был теперь современным, яркой новинкой, с полированными металлическими сторонами.[44]

Эпоха рэгтайм (1895–1919) и эпоха джаза (1910–1930-е годы)

В начале 1900-х годов начали распространяться новые банджо - четырехструнные модели, на которых играли с помощью плектра, а не с помощью ударного молотка менестреля и банджо или стиля классического банджо. Новые банджо были результатом изменения музыкальных вкусов. Новая музыка подтолкнула к созданию «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнной модели, используемой с 1830-х годов, до более новых четырехструнных. плектр и тенор банджо.[45]

Инструменты стали богато украшены в 1920-е годы быть визуально динамичным для театральной публики.[45] Инструменты все больше видоизменялись или изготавливались в новом стиле - грифы были укорочены, чтобы работать с четырьмя стальными (а не волокнистыми, как раньше) струнами, струнами, которые звучали медиатором вместо пальцев, четырьмя струнами вместо пяти и настроены по-другому.[45] Изменения отразили характер музыки после Первой мировой войны.[45] Страна отворачивалась от европейской классики, предпочитая «веселое и беззаботное ощущение» джаза, и американские солдаты, вернувшиеся с войны, помогли добиться этого.[45]

Однако изменение вкусов к танцевальной музыке и потребность в более громких инструментах начались за несколько лет до войны с рэгтайма.[45] Эта музыка побудила музыкантов изменить свои 5-струнные банджо на четыре, добавить более громкие стальные струны и использовать медиатор или плектр, чтобы их было слышно через медные и тростниковые инструменты, которые были в ходу в танцевальных залах.[45] Четырехструнный плектр и тенор-банджо не устранили пятиструнную разновидность. Это были продукты своего времени и музыкальных целей - танцевальная музыка рэгтайм, джаз и театральная музыка.

Великая депрессия - это видимая линия, обозначающая конец Эпоха джаза.[45] Экономический спад привел к сокращению продаж как четырех-, так и пятиструнных банджо, а к началу Второй мировой войны банджо резко упали, и рынок для них мертв.[46]

Современная эра

В послевоенные 2 года банджо пережило возрождение, его играли такие музыкальные звезды, как Эрл Скраггс (мятлик), Бела Флек (джаз, рок, музыка мира), Джерри О'Коннор (Кельтская и ирландская музыка), Перри Бехтель (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (народный), и Отис Тейлор (Афро-американские корни, блюз, джаз).[47]

Среди них Пит Сигер и Эрл Скраггс сыграли важную роль в изменении ситуации.

Пит Сигер «был главной движущей силой нового национального интереса к народной музыке».[17] Научившись играть на фингеринге в Аппалачах у музыкантов, которые никогда не прекращали играть на банджо, он написал книгу: Как играть на пятиструнном банджо, который был единственным методом банджо на рынке в течение многих лет.[17] За ним последовало движение народных музыкантов, таких как Дэйв Гвардии из Кингстон Трио и Эрик Дарлинг из Ткачи и Тарьеры.[17]

Эрла Скраггса считали легендой и «современным музыкальным новатором», давшим имя своему стилю игры - Стиль Скраггса.[48] Скраггс играл на банджо «с невиданной ранее скоростью и ловкостью», используя технику игры на 5-струнном банджо, которую он усовершенствовал на основе техники игры на 2 и 3 пальца в сельской местности Северной Каролины.[48] Его игра достигла американцев через Гранд Оле Опри и в гостиные американцев, которые не слушали музыку кантри или блюграсс, через музыкальную тему Beverley Hillbillies.[48]

За последние сто лет тенор-банджо стало неотъемлемой частью мира ирландской традиционной музыки.[49] Это относительный новичок в этом жанре.

Техника

Кувырок вперед[50] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).
Мелодия к Янки Дудл, на банджо, без и с гулкими нотами[51] Об этом звукеИграть без (помощь ·Информация ) и Об этом звукес дроном (помощь ·Информация ).

Две техники, тесно связанные с пятиструнным банджо: роллы и дроны. Рулоны правые аккомпанемент аппликатуры, состоящие из восьми (восьмых) нот, которые подразделять каждый мера.[50] Ноты дрона - это быстрые маленькие ноты [обычно восьмые ноты], обычно играемые на 5-й (короткой) струне, чтобы заполнить ноты мелодии [обычно восьмые ноты].[51] Оба эти метода идиоматический банджо во всех стилях, и их звучание характерно для мятлика.

Исторически на банджо играли в молоток стиль африканцев, которые принесли с собой свою версию банджо.[52] Из этого возникло несколько других стилей игры. Clawhammer состоит из ударов вниз по одной или нескольким из четырех основных струн указательным, средним или обоими пальцами, в то время как дрон или пятая струна играется с «поднимающим» (в отличие от щипания вниз) движением большого пальца. Ноты, обычно звучащие таким образом большим пальцем, обычно находятся в исходной доле. Мелодии могут быть довольно замысловатыми, например, двойным и опущенным пальцем. В старинной музыке Аппалачских гор также используется стиль, называемый подборщиком двумя пальцами, и версия с тремя пальцами, которая Эрл Скраггс превратился в Стиль "Скраггс" сбор был в национальном эфире в 1945 году на Гранд Оле Опри.[53]

В то время как на пятиструнном банджо традиционно играют пальцами или пальцами, тенор банджо и плектр банджо играются медиатором, чтобы играть полные аккорды, или чаще всего в Ирландская традиционная музыка, играть однотонные мелодии.

Современные формы

Современное банджо бывает разных форм, включая четырех- и пятиструнные версии. Шестиструнная версия, настроенная и играемая аналогично гитаре, приобрела популярность. Практически во всех формах игра на банджо характеризуется быстрым арпеджио ощипывание, хотя существует много разных стилей игры.

Корпус или «горшок» современного банджо обычно состоит из круглого обода (обычно сделанного из дерева, хотя металл также был распространен на старых банджо) и натянутой головки, похожей на пластину барабана. Традиционно голову делали из кожи животных, но сегодня ее часто делают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также имеют металлическую сборку «тонального кольца», которая помогает еще больше прояснить и проецировать звук, но многие старые банджо не имеют тонального кольца.

Банджо обычно настраивается на трение колки или же планетарная передача тюнеры, а не червячный редуктор головка машины используется на гитарах. Лады стали стандартом с конца 19 века, хотя безладовые банджо все еще производятся и на них играют желающие исполнить глиссандо, играть четверть тона или иным образом добиться звука и ощущения ранних стилей игры.

Современные банджо обычно нанизываются на металлические струны. Обычно четвертая струна ранить со сталью или бронзово-люминесцентным сплавом. Некоторые игроки могут натягивать свои банджо нейлоновыми или внутренними струнами, чтобы добиться более мягкого старинного тона.

У некоторых банджо есть отдельная пластина резонатора на задней части горшка для проецирования звука вперед и придания инструменту большей громкости. Этот тип банджо обычно используется в музыке мятлика, хотя на резонаторных банджо играют музыканты всех стилей, а также в старину, иногда вместо электрического усиления при игре на больших площадках.

Банджо с открытой спиной обычно имеют более мягкий тон и весят меньше, чем банджо с резонатором. У них обычно другая установка, чем у банджо резонатора, часто с более высоким действие строки.[54]

Пятиструнное банджо

Современное пятиструнное банджо - это вариация оригинального дизайна Суини. Пятая струна обычно того же калибра, что и первая, но начинается с пятого лада, на три четверти длины остальных струн. Это позволяет настраивать струну на более высокий открытый тон, чем это возможно для полноразмерных струн. Из-за короткой пятой струны в пятиструнном банджо используется возвратная настройка - высота тона струны не идет от самой низкой к самой высокой на грифе. Вместо этого четвертая струна является самой низкой, затем третья, вторая, первая и пятая струны - самой высокой.

Короткая пятая струна представляет особые проблемы для капо. Для небольших изменений (например, увеличения или уменьшения на один или два полутона) можно просто перенастроить пятую струну. В противном случае различные устройства, называемые «капо пятой струны», эффективно укорачивают вибрирующую часть струны. Многие игроки на банджо используют модельные железнодорожные шипы или титановые шипы (обычно устанавливаемые на седьмом ладу, а иногда и на других), под которыми они цепляют струну, чтобы прижать ее к ладу. беспокойство.

Пятиструнные исполнители на банджо используют множество строчек. (Настройки даны в порядке слева направо, если смотреть спереди инструмента с грифом, направленным вверх.) Вероятно, наиболее распространенным, особенно для мятлика, является настройка Open-G G4 D3 G3 B3 D4. Раньше вместо этого обычно использовалась настройка G4 C3 G3 B3 D4, и она по-прежнему является предпочтительной для некоторых типов народной музыки и классическое банджо. Другие строчки, встречающиеся в старинной музыке, включают двойной C (G4 C3 G3 C4 D4), «лесопильный» (G4 D3 G3 C4 D4), также называемый «горный модальный», и открытый D (F # 4D3 F # 3 A3 D4). Эти настройки часто берут на себя тон либо путем настройки, либо с помощью каподастра. Например, настройка "double-D" (A4 D3 A3 D4 E4), обычно достигаемая путем настройки от двойной C, часто используется для сопровождения мелодий скрипки в тональности D и Open-A (A4 E3 A3 C # 4 E4 ) обычно используется для воспроизведения мелодий в тональности A. Используются десятки других строчек банджо, в основном в старинной музыке. Эти настройки используются для облегчения воспроизведения определенных мелодий, обычно это скрипичные мелодии или группы скрипичных мелодий.

Размер пятиструнного банджо в значительной степени стандартизирован, но существуют меньшие и большие размеры, включая вариант с длинным грифом или «гриф Сигера», разработанный Пит Сигер. Миниатюрные вариации пятиструнного банджо доступны с 1890-х годов. С.С. Стюарт представил банджорин, настроенный на одну четверть выше стандартной пятиструнной. Банджо пикколо меньше и настроены на октаву выше стандартного банджо. Между этими размерами и стандартом находится банджо шкалы А, которое на два лада короче и обычно настроено на один шаг выше стандартных. Многие производители производили банджо другой длины и с различными инновациями.

Пятиструнное банджо

Американец старинная музыка обычно использует пятиструнное банджо с открытой спиной. В нее играют в различных стилях, наиболее распространенным из которых является молоток или хрупкий, характеризующийся использованием движений вниз, а не вверх при ударе по струнам ногтем. В технике хрупкости используется большой палец, чтобы поймать пятую струну для дрон после большинства бренчит или после каждого удара («двойное нажатие»), или для выделения дополнительных нот мелодии в так называемом «перетаскивании». Пит Сигер популяризировал народ стиль, комбинируя молоток с подборщиком, обычно без использования пальцы. Другой распространенный стиль игры на старинном банджо - это банджо с пальцами или классическое банджо. Этот стиль основан на салонная гитара.[55]

Музыка блюграсса, в которой почти исключительно используется пятиструнное резонаторное банджо, исполняется в нескольких общих стилях. К ним относятся стиль Скраггса, названный в честь Эрла Скраггса; мелодичный, или Кит стиль, названный в честь Билл Кейт; и стиль трех пальцев с работой на одной струне, также называемый стилем Рино после Дон Рино. В этих стилях акцент делается на арпеджированных фигурах, играемых в непрерывном ритме восьмых нот, известном как роллы. Во всех этих стилях обычно играют пальцами.

Первое пятиструнное электрическое банджо с цельным корпусом было разработано Чарльз Уилберн (Бак) Трент, Гарольд «Шот» Джексон и Дэвид Джексон в 1960 году.

Пятиструнное банджо использовалось в классической музыке еще до начала 20-го века. Современный и современный произведения были написаны или аранжированы для инструмента Джерри Гарсия, Бак Трент, Бела Флек, Тони Тришка, Ральф Стэнли, Стив Мартин, Джордж Крамб, Скромная мышь, Джо Кондо, Пол Элвуд, Ханс Вернер Хенце (особенно в его Шестая симфония ), Дэниел Мейсон из Хэнк Уильямс III Проклятая группа, Бек, водонапорная башня ведро мальчики, Тодд Тейлор, Дж. П. Пикенс, Пегги Ханиуэлл, Норфолк и вестерн, Патнэм Смит, Железо и вино, Братья Аветт, Колодец Пенни, Punch Brothers, Джулиан Костер, и Суфьян Стивенс.

Фредерик Делиус написал для банджо в своей опере Коанга.

Эрнст Кренек включает в себя два банджо Kleine Symphonie (Маленькая симфония).

Курт Вайль играет на банджо в опере Взлет и падение города Махагонни.

Виктор Ульманн включил партию тенора на банджо в свой Концерт для фортепиано (указ. 25).

Банджо на четырех струнах

Плектрум банджо от Gold Tone
Смотрите также: Американский музей банджо § эпохи регтайма (1895-1919) и эпохи джаза (1910-1930-е годы)

Банджо из плектрума с четырьмя струнами - это стандартное банджо без короткой гуди. Обычно он имеет 22 лада на грифе и длину шкалы от 26 до 28 дюймов, изначально он был настроен на C3 G3 B3 D4. Его также можно настроить как четыре верхних струны гитары, что известно как «чикагская настройка».[56] Как следует из названия, на нем обычно играют под гитару. выбирать (то есть, одиночный, удерживаемый между большим и указательным пальцами), в отличие от пятиструнного банджо, на котором играют либо большой палец и двумя пальцами или голыми пальцами. Банджо плектра эволюционировало из пятиструнного банджо, чтобы удовлетворить стили музыки, в которой играют аккорды. Плектр также присутствует во многих ранних джазовых записях и аранжировках.

Четырехструнное банджо можно использовать для аккордового сопровождения (как в раннем джазе), для исполнения однострунной мелодии (как в ирландской традиционной музыке), в стиле «аккордовой мелодии» (последовательность аккордов, в которой самые высокие ноты несут мелодию. ), в стиле тремоло (как на аккордах, так и на отдельных струнах), и смешанной технике, называемой стилем дуэта, которая сочетает в себе однострунное тремоло и ритмические аккорды.[57]

Четырехструнные банджо время от времени используются в музыкальном театре. Примеры включают: Привет, Долли!, Маме, Чикаго, Кабаре, Оклахома!, Половина шестипенсовика, Энни, Барнум, Трехгрошовая опера, Спамалот Монти Пайтона, и бесчисленное множество других. Джо Рапосо по-разному использовал его в творческой оркестровке из семи частей для продолжительного телешоу Улица Сезам, и иногда он перезаписывал его самим собой или электрогитарой. Банджо все еще используется (хотя и редко) в аранжировке шоу.

Тенор банджо

Тенор банджо
Мужчина играет на четырехструнном банджо.
Мужчина играет на четырехструнном банджо.
Бэкон и Дэй банджо в Американском музее банджо.
Два тенор-банджо Gibson начала 20 века в Американский музей банджо. (Справа) Тенор-банджо на 15 ладов. (Слева) Тенор-банджо на 19 ладов.

На теноровом банджо с укороченной шеей и 17 ладами («короткая гамма») или 19 ладами также обычно играют на плектре.Он стал популярным инструментом примерно после 1910 года. Ранние модели, используемые для мелодической игры, обычно имели 17 ладов на грифе и длину шкалы 19.1⁄2 до 211⁄2 дюймы. К середине 1920-х годов, когда инструмент использовался в основном для аккордового аккомпанемента, 19-ладовые гривы с длиной шкалы 213⁄4 до 23 дюймов стала стандартной. Обычная настройка - это пятый тюнинг C3 G3 D4 A4, в котором ровно семь полутоны (а идеальный пятый ) происходят между открытые заметки последовательных струны; это идентично настройке альт. Другие исполнители (особенно в ирландской традиционной музыке) настраивают банджо G2 D3 A3 E4 как октавная мандолина, что позволяет банджоисту дублировать аппликатуру скрипки и мандолины.[58] Популяризацию этого тюнинга обычно связывают с поздним Барни МакКенна, банджо с Дублинцы.[59] Мирек Патек исследовал стиль пальца на тенор-банджо, перенастроенный на открывающую настройку G dgd'g 'или нижнюю открытую настройку D на Adad' (игра тремя пальцами, хрупкая).[60]

Тенор-банджо был распространенным ритм-инструментом в танцевальных коллективах начала 20-го века. Его объем и тембр подходили для раннего джаза (и популярных музыкальных стилей под влиянием джаза) и могли конкурировать с другими инструментами (такими как латунные инструменты и саксофоны) и четко слышны на акустических записях. Джордж Гершвин с Рапсодия в синем, в Ферде Грофе Оригинальная аранжировка джаз-оркестра включает тенор-банджо с широко расставленными аккордами, которые нелегко сыграть на плектральном банджо в обычных строчках. С развитием арктопа и электрогитары тенор-банджо в значительной степени исчезло из джаза и популярной музыки, но сохранило свое место в традиционном джазе «диксиленд».

Некоторые ирландские банджо 1920-х годов выбирали мелодии джигов, барабанов и рожков на тенор-банджо, украсив мелодии яркими орнаментами из триплетов. Самым выдающимся ирландским игроком на банджо той эпохи был Майк Фланаган из Нью-Йорка. Братья Фланаган, одна из самых популярных ирландско-американских групп того времени. Среди других ирландских банджоистов до Второй мировой войны были Нил Нолан, который записывался с Shamrock Band Дэна Салливана в Бостоне, и Джимми МакДейд, который записывался с оркестром Four Provinces Orchestra в Филадельфии. Между тем в Ирландии рост Ceili Группы открыли новый рынок для такого громкого инструмента, как тенор-банджо. Использование тенор-банджо в ирландской музыке значительно увеличилось после возрождения фолка в 1960-х годах.[59]

Шестиструнные банджо

Старое шестиструнное банджо на цитре

Шестиструнное банджо возникло как британская инновация Уильяма Темлета, одного из первых производителей банджо в Англии. Он открыл магазин в Лондоне в 1846 году и продавал банджо, которые он продавал как банджо «цитра» из своего патента 1869 года. Банджо на цитре обычно имеет закрытую спину и боковые стороны, корпус барабана и система натяжения кожи подвешены внутри деревянного обода, шейка и насадка для струны установлены на внешней стороне обода, а струна трутня проходит через трубку в грифе так, чтобы колышек можно установить на голову. Их часто делали строители, которые использовали гитарные тюнеры, которые поставлялись группами по три, поэтому пятиструнные инструменты имели дублирующий тюнер; эти банджо можно было легко преобразовать в шестиструнное банджо.

Американец Альфред Дэвис Каммейер (1862–1949), молодой скрипач, ставший музыкантом-исполнителем на банджо, изобрел шестиструнное банджо на цитре около 1880 года. Британская оперная дива. Аделина Патти сообщил Каммейеру, что цитра-банджо может быть популярна среди английской публики, поскольку она была изобретена там, и Каммейер отправился в Лондон в 1888 году. Своей виртуозной игрой он помог показать, что банджо может создавать более сложную музыку, чем обычно играет черное лицо менестрели. Вскоре он выступал для лондонского общества, где познакомился с сэром Артур Салливан, который рекомендовал Каммейеру перейти от аранжировки музыки для банджо к сочинению собственной музыки.

Изготовлены современные шестиструнные банджо из мятлика. Они добавляют басовую струну между самой нижней струной и струной трутня на пятиструнном банджо и обычно настраиваются G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн играл на одном из этих инструментов несколько лет. Он был модифицирован мастером Руалом Ярбро из пятиструнной модели Vega. Фотография Сонни с этим банджо появляется у Пита Верника. Мятлик Банджо методическая книга.[61]

Шестиструнное банджо, известное как банджо гитары в основном состоит из шестиструнной гитары, прикрепленной к корпусу банджо из мятлика или плектра, что позволяет игрокам, которые научились играть на гитаре, играть на звуке банджо без необходимости повторного изучения аппликатуры. Это был инструмент великого раннего джаза. Джонни Сент-Сир, джазмены Джанго Рейнхардт, Дэнни Баркер, Папа Чарли Джексон и Клэнси Хейс, а также певец блюза и госпел Преподобный Гэри Дэвис. Сегодня музыканты столь же разнообразны, как Кейт Урбан, Род Стюарт, Тадж-Махал, Джо Сатриани, Дэвид Идальго, Ларри Лалонд и Док Уотсон играть на банджо на шестиструнной гитаре. Они становятся все более популярными с середины 1990-х годов.

Другие банджо

Низкие банджо

Виолончель банджо от Gold Tone

В конце 19 - начале 20 вв. В моде ансамбли щипковых инструментов - гитарные оркестры, оркестры мандолины, оркестры банджо - это было тогда, когда инструменты были сделаны параллельно струнной секции симфонических оркестров. Таким образом, «скрипка, альт, виолончель, бас» превратились в «мандолину, мандолу, мандочелло, мандобас» или, в случае банджо, «банджолин, банджолу, банджо-виолончель, банджо-банджо». Поскольку диапазон щипковых инструментов обычно не так велик, как у смычковых инструментов сопоставимого размера, к этим щипковым оркестрам часто добавляли другие инструменты, чтобы расширить диапазон ансамбля вверх и вниз.[62][63]

Виолончель на банджо обычно настраивалась C2-G2-D3-A3, на одну октаву ниже тенор-банджо, как виолончель и мандочелло. Пятиструнное банджо для виолончели, созданное как банджо из мятлика (с короткой пятой струной), но настроенное на октаву ниже, было произведено компанией Goldtone.[64]

Бас-банджо

Бас-банджо производятся как в вертикальном басовом формате, так и в стандартном горизонтальном корпусе банджо. Также были сделаны контрабасовые банджо с тремя или четырьмя струнами; у некоторых из них были головные уборы, похожие на те, что у басовых скрипок. Настройка различается на этих больших инструментах: четырехструнные модели иногда настраиваются на 4-е, как басовая скрипка (E1-A1-D2-G2), а иногда на 5-е, как банджо для четырехструнной виолончели, на октаву ниже (C1-G1). -D2-A2).[65]

Гибриды и варианты банджо

Существует ряд гибридных инструментов, скрещивающих банджо с другими струнными инструментами. Большинство из них используют корпус банджо, часто с резонатором, и шейку другого инструмента. Примеры включают банджо мандолина (впервые запатентовано в 1882 г.)[66] и банджо укулеле, наиболее известная роль в исполнении английского комика Джордж Формби.[67] Они были особенно популярны в первые десятилетия 20-го века и, вероятно, были результатом желания либо позволить исполнителям других инструментов запрыгнуть на подножку банджо на пике его популярности, либо получить естественные преимущества усиления звука. банджо-резонатор в эпоху до электрического усиления.

И наоборот, теноровые и медиаторные гитары используйте соответствующие грифы банджо на корпусах гитары. Они возникли в начале 20-го века как способ для банджоистов играть на гитаре без необходимости полностью переучивать инструмент.[68]

Инструменты с пятиструнным грифом банджо на деревянном корпусе (например, гитара, Бузуки, или же добро body) также были сделаны, например банжола. ХХ век турецкий инструмент, похожий на банджо, называется cümbüş, который сочетает в себе резонатор типа банджо с грифом, полученным из уд. В конце 20-го века развитие пятиструнного банджо было BanSitar.[69] Это костяной мостик, придающий инструменту ситар -подобный резонанс.

Известные банджоисты

Основная статья: Список игроков на банджо
видеть Члены Зала славы американского музея банджо

  • Барни МакКенна (16 декабря 1939 - 5 апреля 2012 [1]) был ирландским музыкантом и одним из основателей Дублинцы. Он играл на тенор-банджо, скрипке, мандолине и мелодеоне. Он был наиболее известен как игрок на банджо. Барни использовал настройку GDAE на 19-ладовом теноровом банджо, на октаву ниже скрипки / мандолины, и, по словам музыканта Мика Молони, единолично отвечал за то, чтобы тенор-банджо с настройкой GDAE стало стандартным банджо в ирландской музыке. Его прозвали «Банджо Барни» из-за признания его навыков игры на банджо.
  • Весс Оссман (1868–1923) был ведущим пятиструнным банджоистом, чья карьера охватила конец 19 - начало 20 века. Весс начал играть на банджо в возрасте 12 лет. Он был популярным артистом звукозаписи и фактически одним из первых музыкантов. Когда-либо, когда аудиозапись впервые стала коммерчески доступной. Он сформировал различные записывающие группы, самой популярной из которых было трио Оссмана-Дадли.[70][71]
  • Фред Ван Эпс (1878–1960) был известным пятиструнным исполнителем и мастером на банджо, который научился играть, слушая цилиндрические записи Весса Оссмана. Он записывался для компании Эдисона, продюсировал некоторые из самых ранних дисковых записей, а также самые ранние записи рэгтайма на любом носителе, кроме плеера.[72]
  • Эдди Пибоди (1902–1970) был большим сторонником плектрума банджо, выступал на протяжении почти пяти десятилетий (1920–1968) и оставил значительное наследие в виде записей.[73] Один из первых рецензентов окрестил его «Королем банджо», и его имя было нарицательным на протяжении десятилетий. Он продолжал разрабатывать новые инструменты, выпускать записи и сниматься в кино.
  • Фрэнк Лоус (1894–1970) из Соединенного Королевства разработал уникальную технику владения пальцами на четырехструнном плектральном инструменте и был плодовитым композитором четырехструнной музыки банджо, большая часть которой до сих пор исполняется и записывается.
  • Гарри Резер (1896–1965), плектр и тенор-банджо, был признан некоторыми лучшим теноровым банджоистом 1920-х годов. Он написал большое количество работ для тенор-банджо, а также учебные материалы, автор многочисленных книг по методам банджо.[74] более десятка других учебников по инструментальным методам (для гитары, укулеле, мандолины и т. д.) и был хорошо известен в сообществе банджо. Совершенная техника Резера на одной струне и "аккордовой мелодии" установила "высокую отметку", которую многие последующие теноровые исполнители пытались - и все еще стремятся - достичь.
  • Другими важными исполнителями с четырьмя струнами были Майк Пингиторе, игравший на теноре Оркестр Пола Уайтмана до 1948 г. и Рой Смек, один из первых пионеров радио и звукозаписи, автор многих учебных пособий, чьи влиятельные выступления на многих ладовых инструментах снискали ему прозвище «Волшебник струнных» в годы его активной деятельности (1922–1950). Среди выдающихся теноровых исполнителей более позднего возраста: Нарвин Кимбалл (d. 2006) (левый банджоист из Джаз-бэнд Preservation Hall слава), Барни МакКенна (г. 2012) (один из учредителей Дублинцы ).
  • Известные четырехструнные игроки, которые в настоящее время активны, включают регтайм и диксиленд стилисты Чарли Тагава (р. 1935) и Билл Лоури (р. 1963). Джазовый гитарист Говард Олден (р. 1958) начал свою карьеру на тенор-банджо и до сих пор играет на нем на традиционных джазовых мероприятиях. Синтия Сэйер (р. 1962) считается одним из лучших джазовых исполнителей на банджо. Рок и кантри исполнитель Уинстон Маршалл (р. 1988) играет на банджо (среди других инструментов) для британцев. фолк-рок группа Мамфорд и Сыновья, группа, выигравшая в 2013 году награда Грэмми за "Лучший альбом года".
  • Эрл Скраггс (1924–2012), чья карьера варьировалась от конца Второй мировой войны до 21 века, широко считается отцом стиля игры на банджо мятлика.[75] Стиль игры тремя пальцами, который он развил, играя с Билл Монро Группа известна под его именем: Стиль Скраггса.[76]
  • Ральф Стэнли (1927-2016) имел долгую карьеру, как со своим братом как «The Stanley Brothers», так и с его группой «The Clinch Mountain Boys». Он был удостоен звания почетного доктора музыки Мемориального университета Линкольна, является членом Зал славы блюграсс и Гранд Оле Опри. Он выиграл награда Грэмми за Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри в кино О брат, где ты?.
  • Пит Сигер (1919–2014), хотя, возможно, наиболее широко известен как автор песен с фольклорной группой Ткачи, среди его инструментов было и пятиструнное банджо. Его методическая книга 1948 года Как играть на пятиструнном банджо тысячи банджоистов, в том числе видных профессионалов, отметили, что они пробудили интерес к инструменту. Ему также приписывают изобретение банджо с длинной шеей (также известный как «Seeger Banjo»), который добавляет три нижних лада к шее пятиструнного банджо и настраивает четыре основные струны на меньшую треть, чтобы облегчить игру на вокальных клавишах, более удобную для некоторых фолк-гитаристов.
  • Среди длинного списка выдающихся сборщиков пятиструнного банджо: Рой Кларк (1933–2018); Бен Элдридж (р. 1938); Джон Хартфорд (г. 2001); Билл Кейт (1939–2015); Сонни Осборн (р. 1937 г.); Тони Тришка (р. 1949 г.); Пит Верник (р. 1946 г.); Руал Ярбро (г. 2010); Джордж Гибсон (р. 1938); и Клифтон Хикс (р. 1985). Большинство из этих музыкантов играют (или играли) музыку мятлика, хотя некоторые перешли в другие стили, а некоторые являются / были мультиинструменталистами.
  • Бела Флек (р. 1958) широко известен как один из самых новаторских и технически опытных игроков на банджо.[77] Его работы охватывают множество стилей и жанров, включая джаз, блюграсс, классику, R&B, авангард и "мировую музыку", и он создал значительную дискографию и видеографию. Он много работает как в акустической, так и в электронной среде. Флек был номинирован на премию Грэмми в большем количестве категорий, чем любой другой артист, и получил 13 по состоянию на 2015 год..[78]
  • Ноам Пикельны (р. 1981) - американский банджоист, исполняющий эклектичные стили, включая традиционную музыку мятлика, классику, рок и джаз. Он получил приз Стива Мартина за выдающиеся достижения в банджо и блюграсс в 2010 году.[79] Он был номинирован на восемь номинаций на Грэмми и был удостоен одной награды со своей группой The Punch Brothers в 2018 году.[80]
  • Клиффорд Эссекс, (р. 1869 - 1946) британский банджоист, который также был производителем музыкальных инструментов.
  • Барни Маккенна (16 декабря 1939 - 5 апреля 2012 [1]) был ирландским музыкантом и одним из основателей The Dubliners. Он играл на тенор-банджо, скрипке, мандолине и мелодеоне. Он был наиболее известен как игрок на банджо. Барни использовал настройку GDAE на 19-ладовом тенор-банджо, на октаву ниже скрипки / мандолины, и, по словам музыканта Мика Молони, единолично отвечал за то, чтобы тенор-банджо с настройкой GDAE стало стандартным банджо в ирландской музыке. Из-за его навыков работы с фанатами банджо по всему миру и другими членами Дублинцы прозвал его «Банджо Барни».
  • Рианнон Гидденс Член-учредитель Каролина Шоколадные Капли
  • Эбигейл Уошберн (родился 10 ноября 1977 г.) - американский банджоист и певец. Она выступает и записывается как солистка, а также со старыми группами Uncle Earl и Sparrow Quartet, экспериментальной группой The Wu Force [2] и в дуэте со своим мужем Белой Флек.
  • Ола Белль Рид (18 августа 1916 - 16 августа 2002) [1] был американским народным певцом, автором песен и игроком на банджо.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Музыка блюграсс: корни". IBMA. Архивировано из оригинал 22 августа 2006 г.. Получено 25 августа 2006.
  2. ^ а б Оделл, Джей Скотт. "Банджо". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press. Получено 23 февраля 2015.(требуется подписка)
  3. ^ Винанс, Боб; Гибсон, Джордж (2018). «Черное банджо, скрипка и танец в Кентукки и слияние афро-американской и англо-американской народной музыки». Корни и ветви банджо. Урбана: Университет Иллинойса. С. 226, 231, 242–246.
  4. ^ Победа, Дэвид."Афроамериканские музыкальные традиции в музыке кантри В архиве 4 февраля 2007 г. Wayback Machine. "BCMA, место рождения альянса кантри-музыки. Проверено 2 августа 2007 года.
  5. ^ Конвей, Сесилия (2005). Эхо африканского банджо в Аппалачах. Университет Теннесси Пресс. п. 424.
  6. ^ "Старинная (oldtimey) музыка Что это такое?. "TML, Библиотека традиционной музыки. Проверено 8 февраля 2007 г.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 27 декабря 2010 г.. Получено 31 января 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Банджо". Оксфордский словарь английского языка. Получено 12 октября 2017.
  9. ^ а б c Пестко, Шломое и Адамс, Грег К., Исследование корней банджо: изучение афроамериканского происхождения и западноафриканского наследия банджо, 2010
  10. ^ [1]
  11. ^ Уильямс, Синрик Р. (1827). Хамель, человек Обиа (1-е изд.). Лондон: Хант и Кларк. п. 17. Получено 7 февраля 2016.
  12. ^ Развлечения в Лицей с участием сценического персонажа, «Негр и его Банджер»: The Times (Лондон), 5 октября 1790 г., стр.1
  13. ^ Чемберс, Дуглас Б. (2009). Убийство в Монпелье: африканцы-ибо в Вирджинии. Univ. Пресса Миссисипи. п. 180. ISBN  978-1-60473-246-7.
  14. ^ Дэвид Хакетт Фишер; Джеймс К. Келли; Историческое общество Вирджинии (2000). Bound Away: Вирджиния и движение на запад. Университет Вирджинии Пресс. С. 66–. ISBN  978-0-8139-1774-0.
  15. ^ а б Эпштейн, Дена Дж. (Сентябрь 1975 г.). «Народное банджо: документальная история». Этномузыкология. 19 (3): 347–371. Дои:10.2307/850790. JSTOR  850790.
  16. ^ а б c Метро Волошина, Банджо, от его корней до эпохи рэгтайма: очерк и библиография Музыкальные справочные службы ежеквартально, Vol. 6 (3) 1998.
  17. ^ а б c d е ж "История банджо". banjomuseum.org. Американский музей банджо. Архивировано из оригинал 15 мая 2009 г.. Получено 10 февраля 2020. [Взято из архивной версии сайта американских музеев банджо от 15 мая 2009 г.]
  18. ^ Гибсон, Джордж Р. и Роберт Б. Уинанс. «Скрипка и танец черного банджо в Кентукки и слияние афроамериканской и англо-американской народной музыки». В Корни и ветви банджо, 224. Урбана: Университет Иллинойса, 2018.
  19. ^ Тутуилер, Эдвард (18 ноября 2016 г.). "Об этом банджо". Журнал Americana Rhythm Music. Получено 9 февраля 2020.
  20. ^ а б Блюстейн, Джин (октябрь 1964 г.). «Американский народный инструмент: заметки о пятиструнном банджо». Западный фольклор. 23 (4): 243–244, 247. Дои:10.2307/1520666. JSTOR  1520666.
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 июля 2008 г.. Получено 24 января 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  22. ^ а б c Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики. Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 16.
  23. ^ Карлин, Боб (2007). Рождение банджо. Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд и компания. п. 145.
  24. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 64.
  25. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты Банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 162.
  26. ^ Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики. Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 12.
  27. ^ а б Банджо-мания в Канзасе, ОБРЕЗАНО ИЗ телескопа Бельвиль, Бельвиль, Канзас, 19 января 1961 г., стр. 9
  28. ^ а б c Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты Банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 83–84.
  29. ^ а б c d е Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 85–86.
  30. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 128.
  31. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 127.
  32. ^ а б Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 232.
  33. ^ а б Стюарт, Самуэль Сваим (1888). Банджо! Диссертация. Филадельфия, Пенсильвания: С. С. Стюарт. С. 43–45.
  34. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 151, 170.
  35. ^ Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики. Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 13.
  36. ^ а б Уэбб, Роберт Ллойд (1984). Кольцо Банджара! Банджо в Америке от фольклора до фабрики. Анахайм-Хиллз, Калифорния: Издательство Centerstream. п. 15.
  37. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 126.
  38. ^ а б Питерс, Шон. Оливковая ветвь в Аппалачах: интеграция банджо в американскую народную музыку XIX века (PDF) (Тезис). стр.104, 105. Получено 28 марта 2020. В Америке он всегда рассматривался как инструмент низшего сословия ...
  39. ^ а б Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». С. 152–153, 230.
  40. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». С. 148–149, 169.
  41. ^ а б Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 152, 230.
  42. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты Банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 163.
  43. ^ Шрейер, Лоуэлл Х. (2007). Артисты банджо. Манкато, Миннесота: издательство «Наследие Миннесоты». п. 175.
  44. ^ а б c d Классическая эпоха (Войдите в музей). Оклахома-Сити: Американский музей банджо. нет данных
  45. ^ а б c d е ж грамм час "История банджо". Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо. В архиве из оригинала от 20 мая 2008 г.
  46. ^ "История банджо". banjomuseum.org. Американский музей банджо. Архивировано из оригинал 15 мая 2009 г.. Получено 10 февраля 2020. Катастрофический обвал фондового рынка и последовавшая за ним Великая депрессия ознаменовали конец эры джаза - последние годы, когда банджо занимало видное место в американской популярной музыке. К 1940 году банджо было практически мертвым.
  47. ^ Входная выставка в Американском музее банджо (кинофильм, музыка, вывески, трехмерные экраны, афиши, закадровый голос). Оклахома-Сити, Оклахома: Американский музей банджо.
  48. ^ а б c Эрл Скраггс ... Пионеры мятлика ... Новые традиции (Войдите в музей). Оклахома-Сити: Американский музей банджо. нет данных [Ссылка взята из трех указателей в одной и той же части музея]
  49. ^ "Ирландское банджо". Получено 7 февраля 2020.
  50. ^ а б Дэвис, Джанет (2002). [Мела Бэя] Резервное банджо, стр.54. ISBN  0-7866-6525-4. Акцент оригинальный.
  51. ^ а б Эрбсен, Уэйн (2004). Банджо мятлика для полного невежды, стр.13. ISBN  1-883206-44-8.
  52. ^ "История банджо". Bluegrassbanjo.org. Получено 2 декабря 2016.
  53. ^ "Банджо раздались". Принстонский фестиваль традиционной музыки. Получено 2 декабря 2016.
  54. ^ "Ozark 2102G 5-String Open Back Banjo: Pro Music International". Promusicinternational.co.uk. Архивировано из оригинал 3 декабря 2016 г.. Получено 2 декабря 2016.
  55. ^ Тришка, Тони (1992). Сборник песен банджо, стр.20. ISBN  0-8256-0197-5.
  56. ^ Витт, Лоуренс. "Что такое плектрум банджо". Диринг Банджо. Диринг Банджо. Получено 15 октября 2020.
  57. ^ Уолдреп, Барри. "Сладкие звуки банджо: история банджо". Banjo.com. Banjo.com.
  58. ^ Бандровски, Дэвид (14 ноября 2013 г.). "Тенор Банджо". Компания Диринг Банджо. Получено 27 июн 2014.
  59. ^ а б Мид, Дон. "Ирландский тенор банджо" (PDF). Blarneystar.com. Получено 27 июн 2014.
  60. ^ "Тенор-банджо в стиле Патек". Mirekpatek.com. Архивировано из оригинал 10 января 2016 г.. Получено 31 января 2016.
  61. ^ Верник, Пит; Мятлик Банджо; Дубовые издания; Окленд, Калифорния: 1992, стр. 27. 0-825-60148-7
  62. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 4 октября 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  63. ^ "Фотографическое изображение оркестра Банджо" (JPG). Heftone.org. Получено 26 января 2017.
  64. ^ Вставить название (27 ноября 2015 г.). "CEB-5 | Золотая музыкальная группа". Goldtone.com. Архивировано из оригинал 17 апреля 2015 г.. Получено 31 января 2016.
  65. ^ "Контрабас банджо - Менестрель Банджо". Minstrelbanjo.ning.com. 21 апреля 2011 г.. Получено 31 января 2016.
  66. ^ Дон Мид. "Ирландский тенор банджо" (PDF). Blarneystar.com. Получено 26 января 2017.
  67. ^ "Банджолель Джорджа Формби Little Strad выставлен на продажу". Времена. Лондон (требуется подписка). 30 мая 2008 г.
  68. ^ «Что такое тенор-гитара». Получено 1 сентября 2020.
  69. ^ "Банзитар". Helmutrheingans.co.uk. Получено 26 января 2017.
  70. ^ Грацик, Том (2000). Популярные пионеры звукозаписи в Америке: 1895–1925 гг.; Рутледж (серия «Популярная культура Хауорта»); п. 106ff. ISBN  0-789012-20-0.
  71. ^ Тихенор, Требор Джей. "Оссман, Фесс Л." Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press. Получено 23 февраля 2015.
  72. ^ Грацик, Тим. "Фонографы, певцы и старые записи Тима Грейсика - Фред Ван Эпс, банджоист". Gracyk.com. Получено 26 января 2017.
  73. ^ *Волшебство банджо Эдди Пибоди, Dot Records DLP-3023 (моно) (дата неизвестна), примечания на вкладыше
  74. ^ например., Руководство Гарри Резера по технике тенор-банджо (Robbins Music Corporation, 1927); Игра Гарри Резера на банджо тенора (Remick Music Crop, 1959); Картинные аккорды для тенор-банджо (Remick Music Crop, 1960); и другие
  75. ^ Уиллис, Барри Р.; Музыка Америки: Блюграсс: История музыки Блюграсс словами ее первопроходцев; Музыка Pine Valley, 1997. ISBN  0-965240-70-3
  76. ^ Тришка, Тони, «Эрл Скраггс», Сборник песен банджо, Oak Publications, 1977 г.
  77. ^ "Бела Флек". Рапсодия. Получено 8 августа 2013.
  78. ^ «Награды: премии и номинации« Грэмми »». Mywebpages.comcast.net. Архивировано из оригинал 18 августа 2007 г.. Получено 8 августа 2013.
  79. ^ https://www.stevemartin.com/stevemartin/2010/09/noam-pikelny-wins-the-steve-martin-prize-for-excellence-in-banjo-and-bluegrass.html
  80. ^ https://www.grammy.com/grammys/artists/noam-pikelny

дальнейшее чтение

История банджо

  • Конвей, Сесилия (1995). Эхо африканского банджо в Аппалачах: изучение народных традиций, Университет Теннесси Пресс. Бумага: ISBN  0-87049-893-2; ткань: ISBN  0-87049-892-4. Исследование влияния афроамериканцев на игру на банджо на протяжении всей истории США.
  • Де Смале Г. (1983), "Banjo a cinq cordes", Брюссель: Musée Instrumental (MIM), Брюссель. Д 1983-2170-1
  • Де Смале Г. (2015), «Отношения к банджо». Париж: L'Harmattan, 2015.
  • Дюбуа, Лоран (2016). Банджо: африканский инструмент Америки. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2016.
  • Эпштейн, Дена (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music к Гражданской войне. Издательство Университета Иллинойса, 2003 г. Лауреат премии Симкинса Южной исторической ассоциации, 1979 г. Лауреат Чикагской фольклорной премии. Юбилейное издание классического исследования музыки черных рабов в Америке.
  • Гибсон, Джордж Р. (2018). «Черное банджо, скрипка и танец в Кентукки и слияние афроамериканской и англо-американской народной музыки». Корни и ветви банджо(Винанс, 2018). University of Illinois Press, 2018. Историографическая глава Гибсона раскрывает много новой информации о черных банджо, скрипачах и танцах в Кентукки и их влиянии на белых музыкантов с 1780-х годов.
  • Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман (1999). Инструмент Америки: банджо в девятнадцатом веке. Издательство Университета Северной Каролины. ISBN  0-8078-2484-4. Окончательная история банджо с акцентом на развитие инструмента в 1800-х годах.
  • Художественный музей Катоны (2003). Рождение банджо. Художественный музей Катоны, Катона, Нью-Йорк. ISBN  0-915171-64-3.
  • Линн, Карен (1994). Этот полуварварский треп: банджо в американской популярной культуре. Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-06433-X. Научная культурная история банджо с особым вниманием к тому, как его имидж менялся с годами.
  • Цумура, Акира (1984). Банджо: Коллекция Цумура. Kodansha International Ltd. ISBN  0-87011-605-3. Иллюстрированная история банджо из лучшей в мире коллекции.
  • Уэбб, Роберт Ллойд (1996). Кольцо Банджара!. 2-е издание. Издательство Centerstream. ISBN  1-57424-016-1. Краткая история банджо с фотографиями с выставки в музее Массачусетского технологического института.
  • Винанс, Роберт (2018). Корни и ветви банджо. University of Illionois Press, 2018. История путешествия банджо из Африки в западное полушарие сочетает в себе музыку, историю и союз культур. В книге «Корни и ветви банджо» Роберт Б. Винанс представляет передовые исследования, посвященные западноафриканскому происхождению инструмента, его адаптации и распространению в странах Карибского бассейна и США.

внешняя ссылка