Может (группа) - Can (band)

Эта статья о немецкой группе. Для южнокорейской группы см. Can (южнокорейская группа).

Может
Может c. 1972 г. Слева направо: Кароли, Шмидт, Чукай, Либезейт, Сузуки.
Может c. 1972
Слева: Кароли, Шмидт, Чукай, Liebezeit, Сузуки
Исходная информация
ИсточникКёльн, Западная Германия
Жанры
Активные годы1968–79, 1986, 1988, 1991, 1999
ЭтикеткиСвобода, Объединенные художники, Ложка, Немой
Связанные актыТрафик, Уф
Интернет сайтложка.com
Прошлые участникиМайкл Кароли
Яки Либезейт
Ирмин Шмидт
Хольгер Чукай
Малькольм Муни
Дамо Сузуки
Дэвид С. Джонсон
Роско Джи
Ребоп Кваку Баах

Может (стилизован под МОЖЕТ) был немец экспериментальный рок группа сформирована в Кёльн в 1968 году основным квартетом Хольгер Чукай (бас, монтаж ленты), Ирмин Шмидт (клавиатуры), Майкл Кароли (гитара) и Яки Либезейт (барабаны). В состав группы входили несколько вокалистов, в основном американцы. Малькольм Муни (1968–70) и родившиеся в Японии Дамо Сузуки (1970–73), а также различные временные члены.[1]

Исходя из фона в авангард и джаз, члены Can смешали элементы психоделический рок, фанк, и шум на влиятельных альбомах, таких как Таго Маго (1971), Эге Бамьяси (1972) и Будущие дни (1973).[7] Может также иногда иметь коммерческий успех с синглами, такими как "Ложка " и "Я хочу больше "достижение национального одиночные игры графики. Их широко приветствовали как пионеров немецкого краутрок место действия,[1] и значительное влияние на последующий рок, пост-панк, окружающий и электронная музыка.[8]

История

Происхождение: 1966–68

Корни Can можно проследить до Ирмин Шмидт и поездку, которую он совершил в Нью-Йорк в 1966 году. Хотя Шмидт сначала проводил время с авангард музыканты, такие как Стив Райх, Ла Монте Янг и Терри Райли, он также в конечном итоге оказался в мире Энди Уорхол и Отель Челси. По его собственным словам, поездка «испортила» его, вызвав восхищение возможностями рок-музыки. По возвращении в Кёльн позже в том же году вдохновленный Шмидт сформировал группу с американским авангардным композитором и флейтистом. Дэвид С. Джонсон и учитель музыки Хольгер Чукай с намерением исследовать его недавно расширившиеся горизонты.

Когда я основал группу, я был классическим композитором, дирижером и пианистом, выступал с фортепианными концертами, играл много современной музыки, а также Брамса, Шопена, Бетховена и все такое. И когда мы собрались вместе, я хотел сделать что-то, в чем вся современная музыка стала бы одним целым. Современная музыка, особенно в Европе, новой музыкой была классическая музыка Булез, Штокхаузен и все такое. Я изучал все это, я изучал Штокхаузен, но никто не говорил о рок-музыке так, как Хитрый камень, Джеймс Браун или же вельветовое метро как современная музыка. Потом был джаз, и все эти элементы были нашей современной музыкой, она была новой. В каком-то смысле она была намного новее, чем новая классическая музыка, которая претендовала на звание «новой музыки».

— Шмидт в 2004 интервью

До этого момента все трое музыкантов стремились исключительно к авангардной классике. Фактически, и Шмидт, и Чукай непосредственно учились у влиятельного композитора. Карлхайнц Штокхаузен.[9] Шмидт предпочел играть на органе и фортепиано, в то время как Чукай играл на басу и мог записывать свою музыку с базовым двухдорожечный магнитофон. Группа вскоре пополнилась гитаристом. Майкл Кароли, 19-летний ученик Чукай, барабанщик Яки Либезейт, который разочаровался в своей работе во фри-джазовых группах. По мере того, как группа развивала более рок-ориентированное звучание, разочарованный Джонсон покинул группу в конце 1968 года.

Название группы

Группа использовала названия "Inner Space" и "The Can", прежде чем окончательно остановилась на "CAN". Позднее Либезейт предложил аббревиатуру обратной формации "Коммунизм, Анархизм, Нигилизм "для названия группы после того, как английский музыкальный журнал заявил, что это было предполагаемое значение.[10] Тем не менее, Малькольм Муни первоначально предложил название Can из-за того, что оно имеет положительное значение на разных языках.[11] Например, в турецкий, язык, который широко используется в Германии из-за большого числа Турецкие спикеры, «может» может означать, в зависимости от контекста, «жизнь, душа, сердце, дух, возлюбленный и жизненная сила».[12]

Ранние годы: 1968–70

Примерно в сентябре 1968 г.[13] группа привлекла творческого, очень ритмичного, но нестабильного и часто конфронтационного американского вокалиста. Малькольм Муни, скульптор из Нью-Йорка, с которым они записали материал для альбома, Готов к встрече с твоим пномом.[14] Как «Внутреннее пространство», в присутствии Джонсона и Муни, группа ненадолго появилась в фильме 1969 года. Камасутра: Vollendung der Liebe бэк-вокалистка Маргарет Джуван. Не найдя звукозаписывающей компании, желающей выпустить альбом, группа продолжала свою студийную работу, пока у них не было материала для того, что стало их первым релизом. Монстр фильм, выпущенный в 1969 году. Этот альбом содержал новые версии двух песен, ранее записанных для Готов к встрече с твоим пномом, «Отец не может кричать» и «За моей дверью». Другой материал, записанный примерно в то же время, был выпущен в 1981 году как Задержка 1968 года. Причудливый напыщенный вокал Муни подчеркивал явную странность и гипнотическое качество музыки, на которую особенно повлияли гараж рок, психоделический рок и фанк. Особое внимание уделялось повторению баса и ударных, особенно в треке "Ю Ду Право ", который был отредактирован после шестичасовой импровизации, чтобы охватить всего лишь одну сторону винила. Плотная, но разнообразная барабанная игра Liebezeit имела решающее значение для передачи музыки.

Муни сделал свои последние записи с Can в декабре 1969 года.[15] до возвращения в Америку примерно в конце года по совету психиатра, когда ему сказали, что уход от хаотичной музыки Джана будет лучше для его психического здоровья.[16] На обложке переиздания компакт-диска Монстр фильм утверждают, что Муни перенес нервный срыв («застрял в канавке для банок») и неоднократно кричал «наверху, внизу». Его заменили в мае 1970 г.[17] более заниженными Кендзи "Дамо" Сузуки, молодой японский путешественник нашел уличный бой вне Мюнхен кафе Чукай и Либезейт. Хотя он знал лишь несколько гитарных аккордов и импровизировал большую часть своих текстов (а не записывал их на бумаге), Сузуки попросили выступить с группой в тот же вечер. Первой записью группы с Suzuki была Саундтреки, выпущенный в 1970 году, сборник музыки к фильмам, который также содержит два более ранних трека, записанных с Муни. Тексты Suzuki обычно были на английском, хотя иногда и на японском (например, в «Oh Yeah» и «Doko E»).

Средние годы: 1971–73

В следующие несколько лет Can выпустили свои самые известные работы. В то время как их ранние записи, как правило, были по крайней мере свободно основаны на традиционных песенных структурах, в середине своей карьеры группа вернулась к чрезвычайно подвижному импровизационному стилю. Двойной альбом Таго Маго (1971) часто называют новаторской, влиятельной и глубоко нетрадиционной записью, основанной на интенсивно ритмичной игре на барабанах, вдохновленной джазом, импровизированном гитаре и соло на клавишных (часто переплетающихся), редактировании композиции на пленке и своеобразном вокализме Судзуки. Чукай: "(Таго Маго) была попыткой достичь загадочного музыкального мира от света до тьмы и возвращения ».[18]

В 1971 году группа написала музыку для криминального телесериала из трех частей на немецком языке. Das Messer («Нож»), режиссер Рольф фон Сюдов.[19] Трек "Ложка "была использована в качестве музыкальной темы и, выпущенная как сингл, достигла 6 места в немецком чарте синглов.[20]

Таго Маго в 1972 г. Эге Бамьяси, более доступная, но все же авангардная пластинка с запоминающимся "Витамин С »и 10 лучших немецких хитов« Spoon ». Чукай:« Мы смогли добиться отличного сухого и эмбиентного звука ... [Эге Бамьяси] отражает более светлое настроение группы ".[18]

За этим последовало Будущие дни в 1973 году, что представляет собой ранний пример эмбиентная музыка, а также в том числе поп-песню "Moonshake ". Czukay:" 'Bel Air' [20-минутный трек, который занимал всю вторую сторону Будущие дни оригинальный виниловый LP] показал Can в состоянии электрической симфонической группы, исполняющей мирный, хотя иногда и драматичный пейзаж ».[18]

Suzuki ушел вскоре после записи Будущие дни жениться на своей немецкой девушке и стать свидетель Иеговы.[21] Вокал переняли Кароли и Шмидт;[16] однако после ухода Suzuki вокал в их треках был меньше, поскольку Can экспериментировали с эмбиентной музыкой, с которой они начали. Будущие дни.

Поздние годы: 1974–79 гг.

Скоро над Бабалумой с 1974 продолжил в стиле эмбиент Будущие дни, но он восстановил некоторые абразивные края Таго Маго и Эге Бамьяси. В 1975 году Джан подписал контракт с Virgin Records в Великобритании и EMI / Harvest в Германии, появившиеся в том же году на BBC Старый серый свисток где запомнилось выступление Весеннее равноденствие Шмидт играл одну секцию на клавиатуре с серией быстрых каратэ отбивные. Вскоре после выступления Шмидт сломал ногу, что привело к отмене турне группы по Великобритании.

Поздние альбомы Приземлился (1975) и Движение потока (1976) увидели, что Can перешли к более традиционному стилю, поскольку их технология записи улучшилась. Соответственно, диско-сингл "Я хочу больше " из Движение потока стал их единственным хитом за пределами Германии. В соавторстве с их звукорежиссером Питером Гилмором, он достиг 26-го места в британских чартах в октябре 1976 года, что побудило его появиться на Топ популярности, где Чукай выступил с контрабасом. В 1977 году к Can присоединились бывшие Трафик басист Роско Джи и перкуссионист Ребоп Кваку Баах, оба из которых исполнили вокал к музыке Джана, появившись на альбомах Увидел восторг (1977), Вне досягаемости (1978) и Может (1979).

В этот период Чукай был отодвинут на задний план из-за разногласий по поводу творческого направления группы и его неспособности как бас-гитариста идти в ногу с ростом других музыкантов. Бас-гитара была чем-то, чем Чукай «занялся почти по умолчанию», и он с готовностью признал свои ограничения на инструмент.[22] После того, как Джи присоединился к Can, Чукай издавал звуки, используя коротковолновое радио, Ключи с кодом Морзе, магнитофоны и другие разные предметы. Он покинул Can в конце 1977 года и не появлялся на альбомах. Вне досягаемости или же Может, хотя он был вовлечен в продюсирование последнего альбома. Вскоре после этого группа, казалось, взяла перерыв, но с тех пор несколько раз случались воссоединения.

После раскола и воссоединения

После распада все бывшие участники были вовлечены в музыкальные проекты, часто в качестве сессионных музыкантов для других артистов. В 1986 году они ненадолго реформировались с оригинальным вокалистом Муни, чтобы записать Время обряда (выпущен в 1989 г.). В 1991 году Кароли, Либезейт, Муни и Шмидт снова воссоединились, чтобы записать трек для группы. Вим Вендерс фильм До конца света и в августе 1999 г. Кароли, Либезейт и Шмидт с Джоно Подмор записать обложку "Тема третьего человека " за Grönland Records сборник Поп 2000.[23][24] В 1999 году четыре основных участника Can, Karoli, Liebezeit, Schmidt и Czukay выступили вживую на том же концерте, хотя и играли отдельно со своими текущими сольными проектами (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo и U-She соответственно). С тех пор может быть предметом многочисленных компиляций, концертных альбомов и сэмплов. В 2004 году группа начала серию Супер аудио компакт-диск ремастеры бэк-каталога, которые были завершены в 2006 году.

Майкл Кароли умер от рака 17 ноября 2001 г .; Яки Либезейт умер от пневмонии 22 января 2017 года, а Хольгер Чукай умер естественной смертью 5 сентября 2017 года.[25] Таким образом, Ирмин Шмидт остается единственным выжившим постоянным членом группы.

Сольные работы

Хольгер Чукай записал несколько эмбиент-альбомов и сотрудничал с Дэвид Сильвиан среди прочего. Яки Либезейт много играл с басистами Jah Wobble и Билл Ласвелл, с барабанным ансамблем Drums of Chaos и в 2005 году с Datenverarbeiter на онлайн-альбоме Givt.[26] Майкл Кароли перед смертью записал регги-альбом с Полли Элтес, а Ирмин Шмидт начал работать с известным барабанщиком. Мартин Аткинс, создав ремикс для промышленный группа Руководство по повреждениям и обложка "Banging the Door" для Public Image Ltd трибьют-альбом, оба выпущенные на лейбле Аткинса, Невидимые записи. Кароли основал Sofortkontakt! для шоу воссоединения в Канаде в 1999 году с Марком Спайби, который ранее был связан с Мертвые голоса в эфире, Советская Франция, Реформатская фракция и Скачать. В группе также участвовали Александр Шенерт, Феликс Гуттирез из Jelly Planet, Томас Хопф и Манджао Фати. Кароли также неоднократно выступал с Damo Suzuki's Network. Дамо Судзуки вернулся к музыке в 1983 году, и с тех пор он дает живые импровизационные шоу по всему миру с местными музыкантами и участниками гастролирующих групп в разных местах, иногда издает концертные альбомы. Малкольм Муни записал альбом в качестве вокалиста группы Tenth Planet в 1998 году. Роско Джи был басистом концертной группы на Харальд Шмидт С 1995 года ведет телешоу в Германии. Ребоп Кваку Баа умер в 1983 году в результате кровоизлияния в мозг.

Архив релизов

Can выпустил сборник Ограниченный выпуск в 1974 году и расширил его до двойного альбома Неограниченное издание в 1976 году с их неизданных студийных записей. Задержка 1968 года, выпущенный в 1981 году, представлял собой сборник неизданных записей 1968–1969 годов. Каннибализм 2сборник, состоящий из альбомов и синглов, также включал одну неизданную песню "Melting Away" 1960-х годов.

В 1995 г. Сеансы пилинга был выпущен сборник записей Can на BBC. В 1999 году Может Коробка был выпущен вместе с документальным видео Can, концертной записью 1972 года и двойным концертным CD, составленным Майклом Кароли и позже выпущенным отдельно как Can Live Music (живая музыка 1971–1977). Невыпущенная живая музыка Can также была выпущена на 40th Anniversary Edition. Таго Маго в 2004 г. и ящик для сбора 17 пластинок Может в 2014.

Потерянные ленты, выпущенный в 2012 году, контролировался Ирмин Шмидт и Дэниел Миллер, составленный Шмидтом и Джоно Подмор, и отредактировал Подмор.

Музыка

Стиль

Хольгер Чукай и Ирмин Шмидт оба были учениками Карлхайнц Штокхаузен, и Джан унаследовал прочную основу своей музыкальной теории; последний получил образование классического пианиста, а Майкл Кароли был учеником Хольгер Чукай и принес влияние цыганская музыка через его эзотерический исследования. Барабанщик Яки Либезейт был сильный джаз наклоны. Изначально предполагалось, что звучание группы будет основано на звучании этнической музыки, поэтому, когда группа решила взять гараж рок звук, оригинальный участник Дэвид Джонсон оставили. Этот этническая музыка Позднее эта тенденция проявилась в таких альбомах, как Эге Бамьяси (имя означает "Эгейское море окра " в турецкий ), Будущие дни и Увидел восторг, и включив новых участников группы с разные национальности. Серия треков на альбомах Can, известная как «Ethnological Forgery Series», сокращенно «E.F.S», продемонстрировала способность группы успешно воссоздавать музыку с этническим звучанием. Они строили свою музыку в основном за счет коллективной спонтанной композиции, отбор проб сами в студии и редактируют результаты;[27] басист и главный инженер Чукай назвал живые и студийные выступления Джана «мгновенными композициями».[28]

Ранние рок-влияния группы включают Битлз и Вельветовое метро[28] а также Джими Хендрикс, Хитрый камень и Фрэнк Заппа.[29] Группа признала, что начало песни Can "Father Cannot Yell" было вдохновлено песней Velvet Underground "Европейский сын ". Малькольм Муни голос сравнивают с голосом Джеймс Браун (признанный герой участников группы) и их ранний стиль, уходящий корнями в психоделическую музыку, сравнивали с Пинк Флойд. Обширный монтаж Чукая иногда сравнивают с музыкой трубачей конца 60-х. Майлз Дэвис (Такие как Тихо и Суки варят ):[30] Джан и Дэвис записывали длинные импровизации с интенсивным грувом, а затем вместе редактировали лучшие части для своих альбомов. Чукай и Тео Масеро (Продюсер и редактор Дэвиса) оба имели корни в Musique concrète 1940-х и 50-х годов. Ирмин Шмидт заявил в беседе с Майклом Кароли в 1996 году по поводу различных цитат о влиянии на их музыку: «Знаете, забавно, что, несмотря на все предполагаемые влияния на нас, о которых было написано, одно доминирующее влияние никогда не оказывалось. упомянул: Михаэль фон Биль."

Дамо Сузуки был певцом, совершенно отличным от Муни, с многоязычным (он утверждал, что пел на «языке каменного века») и часто непостижимым вокальным стилем. С Suzuki группа записала свои самые успешные альбомы с точки зрения критики и коммерции. Работа ритм-секции над Таго Маго получил особую похвалу: один критик пишет, что большая часть альбома основана на «длительных импровизациях, построенных вокруг гипнотических ритмических паттернов»;[31] другой пишет, что "Аллилухвах "находит их" в монструозном транс-фанк-ритме ".[32]

Наследие и влияние

В Люмерийцы[33] и Счастливые понедельники[34] цитировали Can как влияние. Критик Саймон Рейнольдс написал, что "Can's Pan-global авангард предвосхитил многие из движений сампладелических танцевальных жанров, таких как трип-хоп, этнотехно и окружающие джунгли."[6] Брайан Ино снял короткометражный фильм в честь Джана, а Джон Фрусчанте из красные горячие перчики чили выступил на церемонии награждения Echo Awards, на которой Джан был удостоен самой престижной музыкальной премии Германии,[35] отдать дань уважения гитаристу Майкл Кароли. Radiohead часто делал каверы на песню Джана "The Thief" в начале 2000-х,[36] и утверждал, что в это время группа оказывала влияние.[37] Марк Э. Смит The Fall отдает дань уважения Дамо Судзуки треком "I Am Damo Suzuki" из альбома 1985 года. Спасительная милость этой нации. Цепь Иисуса и Марии использовался для кавер-версии "Mushroom" в середине 1980-х.

По крайней мере пять известных групп назвали себя в честь Can: Сузуки Муни для Малькольма Муни и Дамо Сузуки; в инди-рок группа Ложка после удара "Ложка "; электронная группа Egebamyasi, созданная шотландским музыкантом Мистер яйцо в 1984 году, после альбома Джана Эге Бамьяси; Охотники и коллекционеры после песни на Приземлился альбом; и Moonshake, названный в честь трека на Будущие дни, и сформирован бывшим фронтменом Wolfhounds Дэвидом Каллаханом. Шотландский писатель Алан Уорнер написал два романа в честь двух разных участников Can (Морверн Каллар Хольгеру Чукаю и Человек, который ходит Майклу Кароли соответственно). В Кощунство В альбоме ремиксов представлены ремиксы на треки Can, созданные исполнителями под влиянием Can, в том числе Sonic Youth и U.N.K.L.E..[38] Их этномузыкологические тенденции предшествуют увлечению этническая музыка в 1980-е гг. Хотя он не так сильно влияет на электронную музыку, как Крафтверк, они были важными первопроходцами эмбиентная музыка, вместе с Мандариновая мечта и вышеупомянутая группа. Многие группы, работающие в пост-рок жанр может смотреть на Can как на влиятельную часть более крупной сцены краутрока, как и на Can Новый прог группы, такие как Марс Вольта. Катящийся камень назвал группу «новаторской космической рок-группой».[39] Канье Вест пробовал "Sing Swan Song" на свою песню "Drunk & Hot Girls" из своего альбома 2007 года. Выпускной. Группа Великобритании Петля находились под сильным влиянием Can в их повторяющемся полиритмическом стиле, покрывая "Mother Sky" Can на их Исчезать альбом.[40]

Группа проверенным именем как формирующее влияние в ЖК-звуковая система дебютный сингл "Теряя свое преимущество ".[41] Оазис '2008 сингл "Удар молнии "был вдохновлен Can и Neu!.[42]

Импровизация, запись и живые выступления

Большая часть музыки Джана была основана на свободная импровизация а затем редактировал для студийных альбомов. Например, при подготовке саундтрека только Ирмин Шмидт просматривал фильм, а затем давал остальным участникам группы общее описание сцен, которые они будут озвучивать. Благодаря этому импровизированный саундтрек оказался успешным как внутри, так и вне контекста фильма.[43]

Живые выступления Can часто сочетали спонтанную импровизацию такого рода с песнями, появляющимися на их альбомах. Трек "Colchester Finale", появляющийся на Может жить альбом включает части "Аллилухвах "в композицию продолжительностью более получаса. Ранние концерты показали, что Муни и Судзуки часто способны шокировать публику. Дэвид Нивен Когда Чукай спросил, что он думает о концерте, Нивен ответил: «Это было здорово, но я не знал, что это музыка».[44] После ухода Suzuki музыка стала более интенсивной без вокального центра. Группа сохраняла способность коллективно импровизировать с центральными темами или без них в течение нескольких часов (их самое продолжительное выступление в Берлине длилось более шести часов), в результате чего получился большой архив выступлений.

После ухода Дамо Судзуки Джан предпринимал попытки найти нового вокалиста, но на эту должность никто не подходил. В 1975 году народный певец Тим Хардин взял на себя ведущую вокальную партию и сыграл на гитаре с Джаном в одной песне, на двух концертах, исполнив свою собственную "The Lady Came From Baltimore". Малазийский вокалист Тайга Радж Раджа Ратнам отыграл с группой шесть концертов с января по март 1976 года. Другой временный вокалист, англичанин Майкл Казинс, гастролировал с Can с марта (Франция) по апрель (Германия) 1976 года.

Участники группы

Дополнительные соавторы

  • Манни Лёэ - вокал, ударные и флейта (1968)
  • Дункан Фаллоуэлл - Лирика (1974)
  • Рене Тиннер - инженер звукозаписи (1973–1979, 1986, 1991)
  • Олаф Кюблер из Амон Дююль - тенор-саксофон (1975)
  • Тим Хардин - вокал и гитара (ноябрь 1975 г.) (умер в 1980 г.)
  • Тайга Радж Раджа Ратнам - вокал (январь – март 1976 г.)
  • Майкл Казинс - вокал (март – апрель 1976 г.)
  • Питер Гилмор - тексты песен, микширование живого звука (позже 1970-х)
  • Джоно Подмор - звукооператор, бас-гитарист (1999), звукооператор и монтажник (1999, 2003, 2011–2012)

График

Дискография

Основная статья: Может дискография

Видеосъемка

Рекомендации

  1. ^ а б c Может в Вся музыка
  2. ^ Охота, Элль. «Яки Либезейт, барабанщик легендарной краутрок-группы Can, умер в возрасте 78 лет». Хранитель. Получено 28 апреля 2019.
  3. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 178. ISBN  9780879306533.
  4. ^ Парелес, Джон. "Яки Либезейт, влиятельный барабанщик Can, умер в возрасте 78 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 апреля 2019.
  5. ^ Уильямсон, Найджел (2008). Грубый путеводитель по лучшей музыке, которую вы никогда не слышали. Грубые направляющие. п. 211. ISBN  9781848360037.
  6. ^ а б Рейнольдс, Саймон (1995). "Krautrock Reissues". Создатель мелодий.
  7. ^ Мистри, Анупа. "Дамо Сузуки". Музыкальная академия Red Bull. Получено 28 апреля 2019.
  8. ^ Канниблизм 1, Spoon Records, 1986, архивировано из оригинал 3 апреля 2010 г., получено 16 июн 2010
  9. ^ "Интервью Джейсона Гросса". Идеальный звук навсегда. Февраль 1997 г.. Получено 10 июля 2015.
  10. ^ Стаббс, Дэвид (2014). Будущие дни: краутрок и строительство современной Германии. Фабер и Фабер Рок-музыка. С. 74–77.
  11. ^ Коп, Джулиан. Сэмплер Krautrock. Head Heritage, 1995, стр. 51-52.
  12. ^ "Переводчик Google". Translate.google.co.uk. Получено 15 октября 2019.
  13. ^ Янг и Шмидт 2018 С. 66–67.
  14. ^ Сэмплер Krautrock. Head Heritage, 1995, стр. 51-52.
  15. ^ Янг и Шмидт 2018, п. 110.
  16. ^ а б Может, Mute Liberation Technologies, архив из оригинал 10 октября 2007 г., получено 25 октября 2007
  17. ^ Янг и Шмидт 2018, п. 126.
  18. ^ а б c "Дискография Хольгера Чукай Джана". Идеальный звук навсегда / furious.com. Архивировано из оригинал 20 апреля 2008 г.. Получено 27 января 2011.
  19. ^ Роуз, Стив (11 марта 2011 г.). "Can: лучший саундтрек к фильму? | Музыка". Хранитель. Получено 27 июля 2014.
  20. ^ Янг и Шмидт 2018 С. 168–169.
  21. ^ Ульрих Адельт, "Машины с сердцем: немецкая идентичность в музыке Can и Kraftwerk", Популярная музыка и общество, 2012, DOI: 10.1080 / 03007766.2011.567908.
  22. ^ Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все ворота открыты: история Can. Faber & Faber. ISBN  978-0571311514.
  23. ^ "Spoon Records". Spoon Records. Получено 25 апреля 2014.
  24. ^ "Can - Der dritte Mann". ultratop.be. Получено 19 марта 2018.
  25. ^ Янг и Шмидт 2018 С. 328-330.
  26. ^ Givt, Датенверарбайтер против Яки Либезейт, архив из оригинал 4 июня 2007 г., получено 16 июн 2010
  27. ^ Пейн, Джон (февраль 1997 г.), Hiss 'n' Listen: Хольгер Чукай и ритмы тайной жизни, получено 11 августа 2010
  28. ^ а б Унтербергер, Ричи (1997), Интервью с Хольгером Чукаем, Krautrock.com, получено 16 июн 2010
  29. ^ Холлоу, Крис (1 марта 2004 г.), Интервью с Ирмином Шмидтом, Sand Pebbles, архивировано с оригинал 19 июля 2011 г., получено 16 июн 2010
  30. ^ Рейнольдс, Саймон, История краутрока, заархивировано из оригинал 13 октября 2007 г., получено 9 октября 2007
  31. ^ Грант, Стивен, МОЖЕТ, Пресс для брюк, получено 16 июн 2010
  32. ^ Tago Mago> Обзор, Вся музыка, получено 16 июн 2010
  33. ^ Ян С. Порт (22 апреля 2011 г.). "Lumerians Talk Video Projection, Record in a Church, and" Space-Rock"". SF Weekly. Получено 15 мая 2011.
  34. ^ Коллинз, Дэн (17 сентября 2009 г.). «Счастливые понедельники: смотри, мы прорыв!». L.A. Record. Получено 19 июля 2013.
  35. ^ Can - Биография, Intuitive Music, 16 августа 2003 г., архивировано из оригинал 9 марта 2011 г., получено 16 июн 2010
  36. ^ "Краутрок СПИН". www.spin.com. Получено 1 апреля 2018.
  37. ^ Рейнольдс, Саймон (июль 2001 г.). «Хождение по тонкому льду». Провод. Архивировано из оригинал 4 февраля 2012 г.. Получено 17 марта 2007.
  38. ^ Рейни, Ник, Вы можете копать?, Журнал Lollipop, получено 16 июн 2010
  39. ^ Спраг, Дэвид. "Может гитарист умер во Франции". Катящийся камень. Получено 7 марта 2017.
  40. ^ Петля. NME. Получено 16 июн 2010. Британская шугейз-группа The Faith Healer также сделала кавер на "Mother Sky" на его записи 1991 года. Лидо.
  41. ^ Фокс, Киллиан. "Джеймс Мерфи: саундтрек моей жизни ". Хранитель, 30 сентября 2012. Дата обращения 1 сентября 2019.
  42. ^ Портер, Том (28 сентября 2008 г.). "Ноэль Галлахер о шоке молнии:" It's Krautrock "| Oasis Ноэль Галлахер | Guitar News". MusicRadar. Получено 25 апреля 2014.
  43. ^ Англия, Фил (1994), Хольгер Чукай Интервью, ESTWeb, получено 16 июн 2010
  44. ^ "Интервью с Хольгером Чукаем (февраль 1997 г.)". Идеальный звук навсегда / furious.com. Получено 27 января 2011.

Процитированные работы

Библиография

  • Бюсси, Паскаль; Холл, Энди (1986). Может Книга. Tago Mago.
  • Бюсси, Паскаль и Энди Холл. Может Книга. Саф Паблишинг, 1989.
  • Бюсси, Паскаль. Kraftwerk: человек, машина и музыка. Издательство SAF, 2005. ISBN  0-946719-70-5
  • Новый музыкальный экспресс-буклет рока, Звездные книги, 1975, ISBN  0-352-30074-4.
  • Рок: грубое руководство (2-е издание). Пингвин, 1999.
  • Сильный, Мартин С. Дискография Great Rock. (5-е издание), MOJO Books, 2000.
  • Стаббс, Дэвид. Будущие дни: краутрок и строительство современной Германии. Faber & Faber Rock Music, 2014.
  • Янг, Роб; Шмидт, Ирмин (2018). Все врата открыты: история Can. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0571311491.

внешняя ссылка