Пост-рок - Post-rock

"Пост-рок" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Пост-рок (значения).
Пост-рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеВ конце 1980-х - начале 1990-х гг. объединенное Королевство, Канада и Соединенные Штаты
Производные формы
Местные сцены
Другие темы

Пост-рок это форма экспериментальный рок[3] характеризуется упором на изучение текстуры и тембр над традиционным Скала структуры песен, аккорды или риффы.[4] Пост-рок-артисты часто инструментальный,[5][6][3] обычно сочетают рок-инструменты с электроника.[3] Жанр зародился в инди и андеграундная музыка сцена 1980-х - начала 1990-х годов. Однако из-за отказа от рок-традиций он часто мало похож в музыкальном плане на современные. инди-рок,[6] взамен заимствования из различных источников, включая эмбиентная музыка, электроника, джаз, краутрок, дублировать, и минималистическая классика.[3]

Художники, такие как Говори говори и Slint приписывают создание основополагающих работ в этом стиле в начале 1990-х годов.[3][6] Сам термин пост-рок был придуман журналистом Саймон Рейнольдс в обзоре 1994 г. Кора психоза альбом Шестигранник. Позже он превратился в узнаваемую тенденцию с выпуском Черепаха альбом 1996 года Миллионы ныне живущих никогда не умрут.[3] С тех пор этот термин используется для описания групп, которые сильно различаются по стилю, что делает этот термин неоднозначным как среди слушателей, так и среди артистов.[7]

Этимология

Понятие «пост-рок» придумал критик. Саймон Рейнольдс[8] в своем обзоре Кора психоза альбом Шестигранник, опубликованном в мартовском выпуске журнала Mojo журнал.[9] Рейнольдс расширил эту идею позже в майском выпуске журнала 1994 г. Провод.[5][10] Писать о таких артистах, как Seefeel, Дискотека Инферно, Техно Животное, Роберт Хэмпсон, и Внутренности, Рейнольдс использовал этот термин для описания музыки, «использующей рок-инструменты для не-роковых целей, используя гитары в качестве посредников. тембр и текстуры, а не риффы и силовые аккорды ". Далее он разъяснил термин,

Возможно, действительно провокационная область для будущего развития кроется ... в киборг Скала; не искреннее объятие Техно методология, но своего рода интерфейс между реальным временем, практической игрой и использованием цифровых эффектов и улучшений.

Рейнольдс в записи в своем блоге от июля 2005 г. утверждал, что использовал концепцию «пост-рок», прежде чем использовать ее в Mojo, ранее ссылаясь на него в элементе ленты Внутренности для музыкальной газеты Создатель мелодий.[11] Он также сказал, что позже он обнаружил, что сам термин не принадлежит его собственной чеканке, сказав в своем блоге: «Я обнаружил, что много лет спустя, он витал в воздухе более десяти лет». Термин был использован американским журналистом Джеймс Уолкотт в статье 1975 года о музыканте Тодд Рандгрен, хотя и с другим смыслом.[12] Он также использовался в Путеводитель по альбомам Rolling Stone назвать стиль, примерно соответствующий "авангард "или" вне рока ".[11]

Самое раннее использование этого термина датируется сентябрем 1967 года. Время статья на обложке Битлз, писатель Кристофер Портерфилд приветствует группу и продюсера Джордж Мартин творческое использование студии звукозаписи, заявив, что это «ведущая к эволюции, в которой лучшее из современного пост-рокового звучания становится чем-то, чем никогда не была поп-музыка: формой искусства». [11]

Еще один пример употребления этого термина до 1994 года можно найти в обзоре шумовой поп-группы 1990-х годов Стивена Уокера в апреле 1992 года. Мельбурн музыкальное издание Juke, где он описывает «пост-рок шумовой фестиваль».[13]

Характеристики

Пост-рок группа Сигур Рос выступление на концерте 2005 года в Рейкьявик.

Звук пост-рока включает в себя характеристики различных музыкальных жанров, в том числе краутрок, окружающий,[14] психоделия,[14] прог-рок, космический рок, математический рок, магнитофонная музыка, минималистическая классика, Британский IDM, джаз (и то и другое авангард и круто ), и даб регги,[3] а также пост-панк, бесплатный джаз, современная классика, и авангард электроника.[15] Он также имеет сходство с дрон музыка.[16][3] Ранние пост-рок-группы также часто проявляли сильное влияние краутрока 1970-х годов, особенно заимствуя элементы "моторик ", характерный ритм краутрока.[3][17][18][19]

Пост-рок-композиции часто используют повторение музыкальных мотивов и тонкие изменения с чрезвычайно широким диапазоном динамики. В чем-то это похоже на музыку Стив Райх, Филип Гласс и Брайан Ино, пионеры минимализм.[17] Как правило, пост-рок-пьесы длинные и инструментальные, содержат повторяющиеся наращивания тембр, динамика и текстуры.[5]

Вокал в пост-роке часто не используется; однако это не обязательно означает, что они отсутствуют полностью. Когда используется вокал, его использование обычно нетрадиционно: некоторые пост-рок-группы используют вокал как чисто инструментальный инструмент и второстепенный звук, а не более традиционное использование, когда «чистый», легко интерпретируемый вокал важен для поэтического и лирического творчества. смысл.[3] Когда присутствует пост-рок, вокал часто бывает мягким или гудящим, обычно нечастым или присутствует с нерегулярными интервалами. Сигур Рос группа, известная своим неповторимым вокалом, придумала язык, который они назвали "Hopelandic "(" Vonlenska "на исландском языке), который они описали как" форму тарабарщины, которая подходит к музыке и действует как другой инструмент ".[20]

Вместо типичных скальных структур, таких как стихотворно-припевная форма пост-рок-группы обычно больше используют звуковые ландшафты. Саймон Рейнольдс заявляет в своем "Пост-рок" из Аудио культура что «путь группы от рока к пост-року обычно включает в себя траекторию от повествовательной лирики к потоку сознания, голосу как текстуре и чисто инструментальной музыке».[21] Заключение Рейнольдса определяет спорадический переход от рока с его звуковым полем и текстами к пост-року, где сэмплы растягиваются и зацикливаются.

Более широкое экспериментирование и смешение других жанров в последнее время захватили пост-рок. Культ Луны, Исида, Русские круги, Ладони, Deftones, и Пеликан слились металл со стилями пост-рок. Результирующий звук был назван пост-металл. В последнее время, металлический шлам вырос и эволюционировал, включив (а в некоторых случаях полностью слившись с) некоторые элементы пост-рока. Пионерами этой второй волны шламового металла стали такие группы, как Гигантский кальмар и Битва мышей. Этот новый звук часто встречается на этикетке Записи Neurot.[22] Точно так же группы, такие как Алтарь казней, Лантлос и Agalloch смесь пост-рока и черный металл, включающие элементы первого и в основном использующие вторые.[23] В некоторых случаях такого рода эксперименты и смешение вышли за рамки слияния пост-рока с одним жанром, как в случае с пост-металлом, в пользу еще более широкого охвата разрозненных музыкальных влияний, которые можно услышать в группы вроде Глухое небо.

История

Ранние прецеденты

Пост-рок находится под сильным влиянием американской группы конца 1960-х годов. Вельветовое метро и их "дронология "-" термин, который приблизительно описывает пятьдесят процентов сегодняшней пост-рок активности ".[24] Статья 2004 г. Журнал Stylus отметил, что Дэвид Боуи альбом Низкий (1977) можно было бы считать пост-роком, если бы его выпустили двадцать лет спустя.[25]

Британская группа Public Image Ltd (PiL) также были пионерами, описанными NME[26] как «возможно, первая пост-рок-группа». Их второй альбом Металлическая коробка (1979) почти полностью отказались от традиционных структур рок-н-ролла в пользу плотных, повторяющихся дублировать и краутрок вдохновленные саундскейпы и Джон Лайдон загадочные, поток сознания лирики. Год до Металлическая коробка вышел, басист PiL Джа Колебание заявил: «рок устарел».[27] Цветы романтики (1981), их третий альбом, был еще более радикальным, подчеркивая грохочущую перкуссию и абстрактные звуки. магнитофонная музыка. Дин Макфарлейн из Вся музыка описывает Альтернативное ТВ с Вибрация старческого мужчины (часть первая) (1979) как «дверь, открывающуюся перед многогранной пост-рок-музыкой», ссылаясь на ее авангардный рисунок, шум и джаз.[28]

Это тепло считаются предшествующими жанру из-за их уникального сочетания авангард, краутрок, и индустриальная музыка[29][30][31] Их музыку прямо сравнивали с Slint, Лебеди и Стереолаборатория.[29] Пень были названы «значительным предшественником пост-рока» из-за «строгости» авангардного подхода группы.[32]

1990-е годы

Группы начала 1990-х, такие как Slint или раньше, Говори говори, позже были признаны влиятельными в пост-роке.[6] Несмотря на то, что эти две группы сильно отличаются друг от друга, Talk Talk возникла из арт-рок и новая волна и Слинт выходит из пост-хардкор, они оба оказали решающее влияние на развитие пост-рока на протяжении 1990-х годов.

Пост-рок группа Могвай выступление на концерте 2007 года.

Первоначально использовался для описания музыки английских групп, таких как Стереолаборатория,[33] Лайка,[34] Дискотека Инферно,[35] Moonshake,[36] Seefeel,[6] Кора психоза, и Коляска,[5] пост-рок стал часто использоваться для различных джаз и краутрок оказал влияние, в значительной степени инструментальный, и электроника музыка, сделанная после 1994 года.[6][3]

Пост-рок группа Сделайте сказать, подумайте выступление на концерте в мае 2007 года.

Такие группы как Cul de Sac, Черепаха, Лабрадфорд, Бауэри Электрик и Звезды крышки цитируются как основатели явно американского пост-рок-движения.[37] Вторая черепаха LP Миллионы ныне живущих никогда не умрут, сделал группу иконой пост-рока.[6][38] Многие группы (например, Сделайте сказать, подумайте ) начал записывать музыку, вдохновленную "черепаховым звуком".[39]

В конце 1990-х гг. Чикаго был домом для множества исполнителей, связанных с пост-роком. И то и другое Джон Макинтайр черепахи и Джим О'Рурк из Brise-Glace и Gastr del Sol были важными продюсерами для многих групп.[40] Одно из самых выдающихся мест пост-рока - Монреаль, где Удачи вам! Черный Император и подобные группы, в том числе Silver Mt. Сион и Fly Pan Am запись на Constellation Records, известный лейбл пост-рока.[41] Эти группы обычно характеризуются эстетикой, уходящей корнями, помимо других жанров, Concrète музыки, камерная музыка, и бесплатный джаз.[17]

2000–2010 годы

В начале 2000-х этот термин начал выходить из моды.[42] Он становился все более спорным, поскольку все больше критиков открыто осуждали его использование.[3] Некоторые группы, для которых этот термин назначается чаще всего, в том числе Cul de Sac,[43][44] Черепаха,[42] и Могвай,[7] отклонил этикетку. Широкий спектр стилей, охватываемых этим термином, как утверждали они и другие, лишает его полезности.[45]

В 2000 г. Radiohead выпустил студийный альбом Малыш А,[46][47] отмечая поворотный момент в их музыкальном стиле. Сигур Рос, с выпуском Агæтис бырджун в 1999 году вошел в число самых известных пост-рок-групп 2000-х. Отчасти это произошло из-за использования многих их треков, особенно сингла 2005 года "Hoppípolla ", в саундтреках к телешоу и трейлерах к фильмам, включая BBC с Планета земля. Их популярность можно отчасти объяснить движением в сторону более рок-ориентированного звучания с более простой структурой песен и все более широким использованием поп-хуков.[48]

Взрывы в небе, 65 дней в статике, Это уничтожит вас, Сделайте сказать, подумайте, и Мононуклеоз - одни из самых популярных пост-рок-групп нового тысячелетия.[49] После 13-летнего перерыва, экспериментальный рок группа Лебеди выпустили ряд альбомов, демонстрирующих черты пост-рока, в первую очередь Быть добрым, который был назван одним из Вся музыка любимые инди-поп и рок альбомы 2014 года.[50] Шведская пост-рок-группа О Хиросима получил положительный отклик на свой альбом В тишине мы тоскуем, выпущенный в 2015 году.[51][52]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Хауэллс, Том (5 октября 2015 г.). "Blackgaze: познакомьтесь с группами, выводящими блэк-металл из тени". Хранитель. Получено 28 сентября, 2017. Войдите в «blackgaze», модный термин для новой школы групп, выводящих блэк-металл из тени и объединяющих его бласт-биты, подземные вопли и гитары из колючей проволоки с более рефлексивными мелодиями пост-рока, шугейза и пост-хардкора.
  2. ^ Блоггинс, Кенни (3 апреля 2012 г.). "Dreamlab: семантика пост-рока". Последствия звука. Получено 28 сентября, 2017.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л "Пост-рок". Вся музыка. Получено 28 сентября, 2017.
  4. ^ Эверетт Тру (6 октября 2017 г.). "Пихоз коры". Классический рок. читатель прессы.
  5. ^ а б c d Рейнольдс, Саймон (май 1994). "С. Т." Провод. Архивировано из оригинал 2 декабря 2001 г.. Получено 8 июля, 2007.
  6. ^ а б c d е ж г Абебе, Ницух (11 июля 2005 г.). «Потерянное поколение» (PDF). Вилы Медиа. Получено 28 сентября, 2017.
  7. ^ а б Редферн, Марк (2001). "Разговор с Домиником Эйчисоном из Могвая". В зоне покрытия радара. Архивировано из оригинал 12 февраля 2003 г.. Получено 28 ноября, 2006.
  8. ^ 30 лучших пост-рок-альбомов - журнал FACT
  9. ^ Рейнольдс, Саймон (март 1994). «Кора психоза: Шестигранник". Mojo. Получено 2008-07-08.
  10. ^ "Проволока 20". Провод. Ноябрь 2002. Архивировано с оригинал 17 августа 2004 г.. Получено 8 июля, 2008.
  11. ^ а б c Рейнольдс, Саймон (14 июля 2005 г.). "С. Т." блаженство. Получено 28 ноября, 2006.
  12. ^ Уолкотт, Джеймс (июль 1975 г.). "Тодд Рундгрен - уличный панк в самовнушении изгнания". Creem. Архивировано из оригинал 14 октября 2007 г.. Получено 8 июля, 2008.
  13. ^ Уокер, Стивен (апрель 1992 г.). "С. Т." Juke. Архивировано из оригинал 16 июня 2019 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  14. ^ а б Видерхорн, Джон (4 августа 2016 г.). "Краткая история пост-метала". Лагерь группы. Получено 14 ноября 2017.
  15. ^ Хеллер, Джейсон (20 июня 2013 г.). «Прокладывая путь через туманную местность пост-рока». А.В. Клуб. Получено 28 сентября, 2017.
  16. ^ Cox & Warner 2004, стр. 359 (в "Пост-рок" автора Саймон Рейнольдс ): «Вельветы объединили народное песенное мастерство с эстетикой шумовой стены, которая наполовину была Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом - и тем самым изобрели дронологию, термин, который в общих чертах описывает 50 процентов сегодняшней пост-рок-активности». (о Бархатная подземка и пост-рок)
  17. ^ а б c Хендерсон, Кит (июнь 2001 г.). "Что именно будет после пост-рока?". Ауральные инновации. Получено 28 сентября, 2017.
  18. ^ Хакер, шотландец (июль 1996 г.). "Феномен пост-рока". Утне Читатель. Получено 28 сентября, 2017.
  19. ^ Твини, Крис (май 1997 г.). «Что вам нужно знать об электронике». Сеть Net. Архивировано из оригинал 11 февраля 2007 г.. Получено 28 сентября, 2007.
  20. ^ "Сигур Рос часто задаваемые вопросы". За восемнадцать секунд до восхода солнца. Получено 28 сентября, 2017.
  21. ^ Рейнольдс, Саймон (2004). Кокс, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-1615-5.
  22. ^ Караманика, Джон (20 сентября 2005 г.). "Алхимия хэви-метала мира искусства". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 сентября, 2017.
  23. ^ Царфин, Зена. «Алтарь казней». Журнал Decibel. Red Flag Media. Архивировано из оригинал 6 февраля 2010 г.. Получено 10 марта, 2014.
  24. ^ Рейнольдс, Саймон (2007). Кокс, Кристоф и Дэниел Уорнер (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Continuum International. п. 359. ISBN  0-8264-1615-2. У пост-рока есть своя эпизодическая, но обширная история, которую [пост-рокеры] черпают как из убедительности его нереализованных возможностей, так и для реальных достижений. Что касается электрогитары, ключевая линия проходит от Velvet Underground, через космический рок Германии (Can, Faust, Neu !, Cluster и др.) И мозаику гитарных петель Ино и Фриппа до неопсиходеликов конца 1980-х годов, таких как Цепь Иисуса и Марии, Космонавты 3 и AR Кейн. The Velvets соединили народное песенное мастерство с эстетикой шумовой стены, которая наполовину была Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом - и тем самым изобрели дронологию - термин, который в общих чертах описывает 50 процентов сегодняшней пост-рок деятельности.
  25. ^ "Десять лучших альбомов, на компакт-диске которых нет секвенирования - 10 лучших альбомов". Журнал Stylus. Получено 28 сентября, 2017.
  26. ^ "NME Reviews: Пластиковая коробка". NME. 11 января 1999 г. Архивировано с оригинал 10 июня 2008 г.. Получено 8 июля, 2008.
  27. ^ Рейнольдс, Саймон (1 ноября 2007 г.). "Тяжелый металл". Frieze Magazine. Получено 28 сентября, 2017.
  28. ^ Макфарлейн, декан. "Вибрация старческого мужчины - Альтернативное телевидение | Песни, обзоры, кредиты, награды | Вся музыка". Вся музыка. Получено 16 февраля 2015.
  29. ^ а б Филип Шерберн (26 января 2016 г.). "This Heat: This Heat / Health and Efficiency / Deceit Album Review". Вилы. Получено 28 сентября, 2017.
  30. ^ This Heat: группа, пришедшая с холода | Irish Times
  31. ^ "This Heat - This Heat - Songs, Reviews, Credits". Вся музыка. Получено 28 сентября, 2017.
  32. ^ Джозеф Нефф (22 марта 2012 г.). "Оценка по кривой: пень, яростный блин". Виниловый район. Получено 28 сентября, 2017.
  33. ^ Эшлок, Джесси (27 августа 2001 г.). "Биография стереолаборатории". Эпитонический. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 29 марта, 2007.
  34. ^ Леви, Дуг (24 сентября 2000 г.). "Лайка начинает тур по США в Сиэтле". VH1.com. Получено 8 июля, 2008.
  35. ^ Акчетуро, Жанна (10 августа 2001 г.). "Диско Инферно биография". Эпитонический. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 29 марта, 2007.
  36. ^ Уилмот, Чарли (2004-01-26). "Пыльный обзор Минамо - Красивый". Пыльный журнал. Архивировано из оригинал на 2009-11-11. Получено 2007-03-29.
  37. ^ Рейнольдс, Саймон (ноябрь 1995 г.). "Назад в будущее". Провод. 141: 26–30.
  38. ^ Бьюкен, Филлип (13 апреля 2004 г.). "Черепаха - все вокруг". Великолепный журнал. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 29 марта, 2007.
  39. ^ «Заставь сказать, подумай - и все же обзор». Textura. Февраль 2003 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  40. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року, (Rough Guides, 1999), ISBN  1858284570, С. 913
  41. ^ Вайнбергер, Ян (19 ноября 2002 г.). "Пост-рок: движение 90-х по-прежнему актуально'". McGill Tribune. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 29 марта, 2007.
  42. ^ а б Хатлок, Тодд (1 сентября 2006 г.). "Обзор таксона Лазаря черепахи". Журнал Stylus. Архивировано из оригинал 17 сентября 2006 г.. Получено 28 ноября, 2006.
  43. ^ "Cul de Sac Interview". Получено 28 сентября, 2017.
  44. ^ Лэнг, Дэйв (март 1998 г.). "Интервью с Гленном Джонсом из Кул де Сак". Идеальный звук навсегда. Архивировано из оригинал на 2006-12-08. Получено 2006-11-29.
  45. ^ Ричардсон, Дерк (12 мая 2005 г.). "Услышь и сейчас". Ворота Сан-Франциско. Получено 28 сентября, 2017.
  46. ^ Саймон Рейнольдс (2 октября 2015 г.). "Классические обзоры: Radiohead, 'Kid A'". Вращение. Получено 21 января 2017.
  47. ^ Рейнольдс, Саймон (октябрь 2000 г.). "Радио Хаос". Вращение. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 23 апреля 2007.
  48. ^ Обзор Allmusic: Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust
  49. ^ Баббили, Лаура (2007-03-15). "Bang On: Взрывы в небе". Gigwise. Получено 2007-03-09.
  50. ^ Любимые инди-поп и инди-рок альбомы | Обзор AllMusic 2014
  51. ^ Джеймс Уэст (26 сентября 2016 г.). Обзор: «О, Хиросима - мы тоскуем в тишине»"". Контрастность. Получено 28 сентября, 2017.
  52. ^ Джошуа Паркер (12 июля 2016 г.). "Oh Hiroshima, переиздание альбома шедевров пост-рока 2015 года на компакт-диске". Инди-группа Guru. Получено 28 сентября, 2017.