История кинотехники - History of film technology

Эта статья об истории кинотехники. По истории кино как художественного средства см. История кино.
Cinématographe Lumière в Institut Lumière, Франция

В история кинотехники отслеживает развитие техники записи, построения и демонстрации кинофильмов. Когда в 19 веке возникла кинематография, уже существовала многовековая традиция показа движущихся изображений через теневая игра и волшебный фонарь которые были очень популярны у публики во многих частях мира. Волшебный фонарь особенно повлиял на проекционную технологию, выставочную практику и культурное воплощение кино. Между 1825 и 1840 годами появились соответствующие технологии стробоскопии. анимация, фотография и стереоскопия были представлены. На протяжении большей части оставшегося века многие инженеры и изобретатели пытались объединить все эти новые технологии и гораздо более старую технику проекция для создания полной иллюзии или полной документации реальности. Цветная фотография обычно включалась в эти амбиции, и появление фонографа, казалось, обещало добавление синхронизированные звукозаписи. С 1887 по 1894 год состоялся первый успешный короткометражный фильм. кинематографический презентации были установлены. Самый крупный прорыв в этой технологии произошел в 1895 году, когда были показаны первые фильмы продолжительностью более 10 секунд. Первоначально, кинофильмы длились около 50 секунд, не имели синхронизированного звука и естественного цвета и в основном выставлялись как новинки. В течение 20-го века фильмы стали намного длиннее, и среда быстро превратилась в один из важнейших инструментов коммуникация и развлекательная программа. Прорыв в области синхронизированного звука произошел в конце 20-х годов прошлого века. цветной кинофильм в 1930-е годы (хотя черно-белые фильмы оставались очень распространенными в течение нескольких десятилетий). К началу 21 века физическая кинопленка заменяется на цифровой фильм технологии на обоих концах производственной цепочки с помощью цифровых датчиков изображения и проекторов.

3D фильм технологии присутствовали с самого начала, но стали стандартным вариантом в большинстве кинотеатры в первые десятилетия 21 века.

Телевидение, видео и видеоигры являются тесно связанными технологиями, но традиционно рассматриваются как разные медиа. Исторически они часто интерпретировались как угроза киноиндустрии, которой противостояли инновации в кинотеатр показы, такие как цветные, широкоформатные и 3D. Подъем новые средства массовой информации и оцифровка заставили многие аспекты различных медиа пересекаться с фильмом, что привело к сдвигу в представлениях об определении фильма. Чтобы отличать его от телевидения, фильм обычно не транслируется в прямом эфире и обычно является отдельным выпуском, который не является частью очень регулярного расписания. В отличие от компьютерных игр, фильм редко бывает интерактивным. Раньше разница между видео и пленкой была очевидна по носителю и механизму, используемому для записи и представления изображений, но оба они превратились в цифровые технологии, и осталось мало технологических различий. Вне зависимости от носителя термин «фильм» в основном относится к относительно длинным и большим постановкам, которые могут быть лучше всего просмотрены большой аудиторией на большом экране кинотеатра, тогда как термин «видео» в основном используется для более коротких и небольших постановок, которые похоже, предназначены для домашнего просмотра или учебных презентаций для небольших групп.

С древних времен до 1894 года: технологии кино до кино

Основная статья: Предшественники пленки

В технологии фильма возникла в основном из разработок и достижений в области проекция, линзы, фотография и оптика. Ранние методы, включающие движущиеся изображения и / или проецирование, включают:

Живое проецирование движущихся изображений происходит в камера-обскура (также известное как «изображение точечного отверстия»), природное явление, которое, возможно, использовалось в художественных целях с доисторических времен. Изредка камера-обскура использовалась для проецирования театральных представлений для развлечения небольшой аудитории. Считается, что эту технику чаще использовали шарлатаны, священники и волшебники, чтобы вызвать в воображении магические, религиозные и некромантические явления, например духовных существ, таких как призраки, боги или демоны. Использование объектива в камере-обскуре датируется 1550 годом. В 17 веке камера-обскура была популярным средством для рисования и обычно превращалась в мобильное устройство, сначала в виде палаток, а не намного позже в виде переносных деревянных ящиков. Начиная примерно с 1790 г. с экспериментов Томас Веджвуд, коробчатую камеру-обскуру можно будет адаптировать в фотографический неподвижная камера, фиксируя проецируемые изображения на пластинах или листах, обработанных светочувствительными химикатами.

Около 1659 г. волшебный фонарь был разработан Кристиан Гюйгенс. Он проецировал слайды, которые обычно раскрашивали в цвет на стекле. Набросок Гюйгенса, предположительно сделанный в 1659 году, указывает на то, что движущиеся изображения с механических слайдов могли быть частью самых ранних просмотров. Примерно в 1790 году волшебный фонарь стал важным инструментом в мультимедийной индустрии. фантасмагория очки. Задняя проекция, анимированные слайды, несколько проекторов (наложение), мобильные проекторы (на дорожках или портативных), проецирование дыма, звуков, запахов и даже электрошока использовались для того, чтобы напугать публику в специальных кинотеатрах убедительным опытом ужаса призраков. В 19 веке было разработано несколько других популярных техник волшебных фонарей, в том числе растворяющиеся взгляды и новые типы механических слайдов, которые создают великолепные абстрактные эффекты (хроматроп и т. д.) или то, что изображает, например, падающий снег или вращающиеся планеты и их луны.

Многие аспекты кино тесно связаны с театром. Термин «фотоспектакль», обычно использовавшийся на заре кино, отражает идею кино как снятых спектаклей. Технологии, используемые для театра, такие как сценическое освещение и все виды спецэффекты были автоматически приняты для использования перед камерами.

1831–1848: Ранняя стробоскопическая анимация.

Анимированный GIF из Stroboscopische Scheibe профессора Штампфера № X (Трэнценский и Vieweg 1833)

21 января 1831 г. Майкл Фарадей представил эксперимент с вращающимся картонным диском с концентрическими рядами отверстий, которые представляли зубчатые колеса разного размера и разного количества зубцов. При взгляде в зеркало через отверстия одной серии отверстий это «колесо» казалось неподвижным, в то время как другие, казалось, двигались с разной скоростью или в противоположных направлениях.[1]

В январе 1833 г. Плато Джозеф, который много лет работал над подобными экспериментами, был вдохновлен новым вкладом Фарадея и опубликовал письмо о его недавно обнаруженной вариации с движущимися фигурами, позже известной как Fantascope или Phénakisticope. Иллюстрированный пример танцора, танцующего пируэт, продемонстрировал, что это были не просто движущиеся изображения, которые заменили апертуры в эксперименте Фарадея, но и то, что изображения могут казаться выполняющими свои действия в одном месте. Это быстрое прерывистое представление изображений последовательных фаз действия послужит основой для многих более поздних технологий кинофильмов (включая кинематография ). Однако возможности Fantascope были ограничены петлями изображений, которые можно было нарисовать или напечатать на картонном круге. Плато в письме к Фарадею предположил, что этот принцип может найти модифицированное применение, например, в: фантасмагория.[2][3]

В мае 1833 г. Саймон Штампфер опубликовал очень похожие Stroboscopische Scheiben. В брошюре, выпущенной позже в том же году, он объяснил стробоскопический принципов анимации и заявил, что открыл эту технику в декабре 1832 года, повторяя эксперименты Фарадея. Штампфер также предложил несколько вариантов, включая цилиндр (аналогичный более позднему зоотроп ), длинная полоса бумаги или холста, обвиваемая вокруг двух параллельных роликов, чтобы обеспечить более длинные театральные сцены (отчасти похожие на фильм) и рамку, подобную театральной (как более поздняя праксиноскоп театр). Поскольку большинство движений в природе невозможно «зафиксировать в отдельные моменты», Штампфер продвигал тщательный анализ движения и строгое разделение на регулярные фазы для точного дизайна анимации.[4] В апрельской 1833 г. заявке на патент для дисков стробоскопа Штампфер и издатель Матиас Тренценский также предложили стробоскопическое представление прозрачных изображений (которые обычно использовались для проецирования волшебных фонарей).

Самый ранний известный публичный показ проецируемой стробоскопической анимации был представлен австрийским фокусником Людвигом Дёблером 15 января 1847 года в Театре Йозефштадта в г. Вена, с его запатентованным Phantaskop. Зрелище было хорошо встречено аншлагами в нескольких европейских городах во время тура, который длился до весны 1848 года, хотя один критик жаловался на качество мерцания стробоскопических изображений.[5][6][7][8]

1849–1870: Фотография в движении

Когда в 1839 году была представлена ​​фотография, казалось, что длительная выдержка запрещает комбинировать со стробоскопической анимацией. В 1849 году Джозеф Плато опубликовал информацию об улучшениях для своего Fantascope, в том числе предложение Чарльз Уитстон сочетать это с бумажными отпечатками стереоскопический фотография. Плато предложил остановить движение техника avant la lettre с гипсовыми моделями в разных положениях.[9] Он так и не реализовал тщательно продуманный план, возможно, потому, что к этому времени ослеп. Стереоскопическая фотография Уитстона стала очень популярной в начале 1850-х годов. Дэвид Брюстер и Жюль Дюбоск новый зритель. Добавление 3D вселило надежду, что фотография может быть дополнена цветом и движением для более полной иллюзии реальности, и многие пионеры начали экспериментировать с этими целями.

Антуан Клоде утверждал в марте 1851 г., что выставил автопортрет, на котором было изображено 12 сторон его лица в Французская промышленная выставка 1844 года.[10] Скорее всего, они не предназначались для представления различных фаз движения, а как обзор различных ракурсов камеры. Однако Клоде заинтересовался анимацией стереоскопической фотографии и в ноябре 1851 года он утверждал, что создал стереозритель, показывающий людей в движении.[11] Он мог многократно показывать движение двух фаз, и Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентовано в 1853 году).[12] Хотя Клоде не удовлетворял стереоскопический эффект в этом устройстве, он считал, что иллюзия движения удалась.[13]

12 ноября 1852 г. Жюль Дюбоск (кто опубликовал Fantascope Плато во Франции и изготовил стереоскопы Уитстона)[14] добавил вариацию «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп» к своему патенту на стереоскоп.[15] По сути, комбинация Fantascope Плато и стереоскопа, она использовала два небольших зеркала под разными углами рядом друг с другом, которые отражали пары стереоскопических изображений (напечатанных друг над другом на стробоскопическом диске) в стереоскопическое средство просмотра. Из трех запланированных вариаций только одна была произведена без коммерческого успеха.[16] Он имеет стереоскопические наборы последовательности фотографических изображений машины в действии. Никакое оригинальное устройство для просмотра не было обнаружено, но его части известны из иллюстрации в рекламе 1853 года.

Стереофороскоп Чермака 1855 г.

Другие концепции для стереоскопических зрителей включают в себя версию с двойным фенакистоскопом, которую Ф. Уэнам (возможно, Фрэнсис Герберт Уэнам ) в 1895 г. утверждал, что в 1852 г.[17][18] похожая идея и протозоэтроп от Иоганн Непомук Чермак опубликовал в 1855 году стробоскопически-стереоскопическую проекционную систему 1858 года Джозефа Шарля д'Алмейды, которую он хотел объединить с принципами phénakisticope,[19] и Коулман Селлерс II с кинематоскоп запатентован в 1861 г.[20][21]

27 февраля 1860 г. Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Это включало версию, в которой использовалась бесконечная лента изображений, бегущих между двумя катушками, которые периодически зажигались электрической искрой.[22] Desvignes ' МимоскопПодобно стереофорескопу Чермака, он получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне.[23] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, демонстрируя различные другие иллюзии».[24]

В 1850-х годах появились первые образцы мгновенная фотография появилось, что вселяло надежду на возможности движущейся фотографии. В 1860 г. Джон Гершель решил, что можно или скоро станет возможным сделать десять стереоскопических снимков за одну секунду, которые затем можно будет объединить с фенакистопом. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже получил многообещающие результаты.[25]

5 февраля 1870 года инженер из Филадельфии Генри Ренно Хейл представил 1500 человек на вечернем вечере церковных представлений три киносцены со своим фазматропом. Филадельфийская Музыкальная Академия. Каждая сцена была спроецирована с ее собственного периодически повторяющегося зубчатого вращающегося диска с 16 фотографическими изображениями. Единственный известный дошедший до нас диск четыре раза повторял четыре изображения вальсирующей пары и был показан в соответствующем музыкальном сопровождении оркестром из 40 человек. Диск с изображением Брат Джонатан выступление озвучил в прямом эфире актер.[6]

1874: фотографический револьвер Янссена

Основная статья: Револьвер Janssen

Жюль Янссен разработал большой фотографический револьвер который использовался для документирования этапов транзит Венеры в 1874 г. в разных географических точках, в ранней форме покадровая фотография. Сохранилось несколько дисков с изображениями, но исследования пришли к выводу, что все известные диски содержали тестовые записи модели перед круглым источником света (или ярко освещенной поверхностью). Скорее всего, фотографии никогда не предназначались для демонстрации в качестве кинофильмов, но гораздо более поздние изображения одного диска были перенесены и анимированы в очень короткий остановить движение фильм.[26] В 1875 и 1876 годах Янссен предположил, что револьвер можно также использовать для документирования передвижения животных, особенно птиц, поскольку их будет трудно сфотографировать другими способами.

1876–1878: ранние концепции фильма Донисторпа

9 ноября 1876 г. Вордсворт Донисторп, подала заявку на патент на «устройство для съемки и демонстрации фотографий», которое «облегчило бы получение серии фотографических изображений через равные промежутки времени, чтобы зафиксировать изменения, происходящие в фотографируемом объекте, или его движения. а также посредством последовательности снимков любого движущегося объекта, чтобы дать глазу представление о непрерывно движущемся объекте, как это было при фотографировании ". У камеры будет механизм для перемещения фотографических пластинок одну за другой мимо объектива и затвора, чтобы экспонировать в течение необходимого времени, а затем уронить или перенести в приемник. Записанные изображения будут напечатаны на одинаковом расстоянии друг от друга на полосе бумаги. Полоска должна была быть намотана между цилиндрами и проведена мимо глаза наблюдателя с помощью стробоскопического устройства, позволяющего мгновенно экспонировать каждое изображение. Такие фотополосы стали коммерчески доступными только несколько лет спустя, и Донисторп, похоже, не мог производить кинофильмы на этом этапе.[27]

Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 г. Статья в Scientific American пришел к выводу: «С помощью гениальных оптических приспособлений уже можно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их голоса, и будет трудно продвигать иллюзию реального присутствия намного дальше ". Донисторп объявил в издании 24 января 1878 г. Природа что он будет продвигать эту концепцию: "Объединив фонограф с Кинезиграфом, я обязуюсь создать не только говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица положительно процитирует его последнюю антитурецкую речь своим собственным голосом. и тон. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал это, произнося речь, слова и жесты соответствовали реальной жизни ".[28] Доктор Фипсон повторил эту идею во французском журнале по фотографии, но переименовал устройство в «Kinétiscope», чтобы отразить цель просмотра, а не вариант записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и ​​обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году.[29]

1878–1881: Мейбридж и лошадь в движении

Основная статья: Лошадь в движении
GIF-анимация из отретушированных изображений Лошадь в движении к Эдверд Мейбридж (1879).

В июне 1878 г. Эдверд Мейбридж сделал несколько последовательных серий фотографий Лиланд Стэнфорд лошади в движении с линией камер по ипподрому. Результаты были вскоре опубликованы как Лошадь в движении и достижение получило всемирную похвалу (а также удивление относительно «неуклюжего» положения ног лошадей). Не позднее января 1879 года люди поместили последовательные фотографии Мейбриджа в зоотропы наблюдать за ними в движении.[30] Вероятно, это были самые первые просмотры кинофильмов, записанных в реальном времени. Качество маленьких изображений было ограниченным, а фигуры в основном воспринимались как силуэты, в некоторых случаях чему способствовала ретушь изображений, чтобы избавиться от фотографических неровностей. С 1879 по 1893 год Мейбридж читал лекции, на которых проецировал силуэты своих картин с помощью устройства, которое он впоследствии назвал Зоопраксископ. В нем использовались слегка анаморфные изображения, взятые с его фотографий и нарисованные на стеклянных дисках, в раннем типе ротоскопирование. На одном диске были анаморфные хронофотографии скелета лошади, расположенные в различных положениях шага, как это было записано в 1881 году. Мейбридж продолжал свои исследования передвижения различных животных и людей до 1886 года.

1882–1890-е: Марей и хронофотография

Основная статья: Хронофотография

Многие другие последовали примеру Мейбриджа и начали делать последовательные серии фотографий - метод, названный французским ученым Этьеном-Жюлем Маре «хронофотографией».

Марей уже много лет занимался исследованиями и графической записью передвижения животных. Его книга Животная машина, наземное и воздушное передвижение (Французское издание 1873 г., английское издание 1874 г.) вдохновило Лиланда Стэнфорда на поиски способа правильно визуализировать шаги лошадей. В 1882 г. Этьен-Жюль Маре начал использовать свой хронофотографический пистолет для научного изучения передвижения животных. Он мог снимать 12 последовательных кадров в секунду.

Вдохновленные широко разрекламированными успехами фотографических последовательностей Мейбриджа и других хронофотографических достижений, изобретатели в конце 19 века начали понимать, что создание и демонстрация фотографических «движущихся изображений» более полезной или даже неопределенной длины является практической возможностью. Многие люди, работающие в этой области, внимательно следили за международными событиями через информацию в периодических изданиях, патентные заявки, личные контакты с коллегами или приобретение нового оборудования.[31]

1886–1892: Электротахоскоп Anschütz

Основная статья: Электротахоскоп

Между 1886 и 1894 гг. Оттомар Аншютц разработал несколько версий своего "elektrische Schnellseher", или Электротахоскоп. Его первая машина имела 24 хронофотографических изображения стеклянных пластин размером 9х12 см на вращающемся диске, освещенных сзади синхронизированными стробоскопическими вспышками от Трубка Гейсслера. В очень успешных презентациях между 1887 и 1890 годами от четырех до семи зрителей одновременно смотрели изображения на экране шириной 12,5 сантиметра. молочный стакан экран в окне в стене небольшой затемненной комнаты. В 1890 году Аншютц представил длинную цилиндрическую автоматизированную версию с шестью маленькими экранами. В 1891 г. Сименс и Гальске начал производство около 152 экземпляров монетного пипетки Anschütz Electrotachyscope-automat, который успешно распространился по всему миру. 25 ноября 1894 года Аншютц представил свой запатентованный проектор с двумя периодически вращающимися большими дисками и непрерывным светом для проецирования изображений на экран размером 6 на 8 метров для аудитории на 300 мест.[32][6][33]

1884-1900: бумага и желатиновые пленки

Успешные презентации и проекции кинематографа Аншютцем были технологически основаны на вращающихся дисках или барабанах, а повторяющиеся петли никогда не содержали более 24 изображений.

Хотя Саймон Штампфер уже предлагал рулоны бумаги или холста в качестве средства для демонстрации стробоскопической анимации в 1833 году, эта идея так и не прижилась. Патент Донисторпа 1876 года предлагал использовать рулоны бумажной пленки, но не привел к удовлетворительным результатам записи или презентации.

В 1884 г. Джордж Истман запатентовал свои идеи для фотопленка.[34] В первых рулонах пленки Eastman использовался желатин на бумажной основе в качестве гибкой основы для светочувствительного слоя химикатов.

Несколько пионеров кино открыли возможность записывать и демонстрировать свои хронофотографические работы на рулонах пленки. Эмиль Рейно кажется, был первым, кто представил кино через проекцию длинных полос прозрачных изображений.

1886–1889: «Анимированные изображения природы и жизни Ле Принса».

Основная статья: Луи Ле Принс
Анимационный ролик из сохранившейся копии 20 кадров из Сцена в саду Раундхей 1888

Самые старые известные функциональные кинокамеры были разработаны Луи Ле Принс в 1880-х гг. 2 ноября 1886 года он подал заявку на патент США на «Способ и устройство для создания анимированных изображений природных пейзажей и жизни», который был выдан 10 января 1888 года. В нем подробно описывалась мультиобъективная камера, а также приводились некоторые информация о проекторе, но детали конструкции проектора планировалось запатентовать отдельно. Также была включена идея двойного аппарата. Камера могла быть оснащена тремя, четырьмя, восемью, девятью, шестнадцатью или более линзами, и в патентных документах было показано шестнадцать линз. Изображения должны были быть записаны как негативы на паре чувствительных пленок, храниться на двух нижних барабанах и механически транспортироваться без перерыва к двум верхним барабанам, мимо линз и последовательно задействованных шторок. Чувствительная пленка может быть «бесконечным листом нерастворимого желатина, покрытым бромидной эмульсией, или любой удобной готовой быстродействующей бумагой, такой как бумажная пленка Истмана». Для более длительных записей приемник мог быть снабжен дополнительными ящиками с припасами после того, как первые ящики были исчерпаны. С шестнадцатью объективами камера могла записывать 960 изображений в минуту (16 в секунду). Проектор должен иметь прозрачные пленки на гибком материале, «таком как желатин, слюда, рог и т. Д.», Который «настраивается на паре бесконечных металлических лент, точно пробитых маленькими круглыми отверстиями», и проходит мимо линз и шторок с помощью штифтов на барабанах. Более короткие эпизоды можно было проецировать со стеклянных дисков вместо фильмов на барабанах. Ле Принс задумал, чтобы картины «прошли через руки художников», чтобы их раскрасили соответствующим образом.[35][36] Несмотря на сходство терминологии в патентах Ле Принса и Донисторпа и тот факт, что они жили и работали над аналогичными проектами в одном городе, остается неясным, был ли Ле Принс непосредственно вдохновлен работами Донисторпа. Перед тем, как заявка была удовлетворена, ее критиковали за возможные нарушения патента Дю Мон (1861 и 1865) и Мейбриджа (1883). Тем временем Ле Принс годами экспериментировал с различными технологиями и материалами и подавал заявки на получение дополнительных патентов во многих странах.[37]

Последовательность из 16 кадров записи человек идет за угол сохранились и, кажется, были сняты на одной стеклянной пластине камерой с 16 объективами Ле Принс в Париже примерно в августе 1887 года. Только 12 кадров содержат полные и четкие изображения. 18 августа 1887 года, находясь в Париже, Ле Принс отправил своей жене 8 желатиновых фотографий, на которых запечатлен его механический бег. Ле Принс утверждал, что он мог записывать 32 изображения в секунду, и упомянул, что хотел показать ей свой прогресс, но оставил лучшие результаты для собственного использования. Он также подумал о том, чтобы вернуться к своему первоначальному плану использования «особого света для каждого изображения».[37][38] Считается, что сохранившиеся изображения являются результатом экспериментов, связанных с упомянутыми в письме, и были сняты на углу улицы Бошар-де-Сарон (где жил Ле Принс) и авеню Труден.[нужна цитата ]

В мае 1887 г.[39] После долгих проб и ошибок Ле Принс смог разработать и запатентовать свою первую кинокамеру с одним объективом. Позже он использовал его для съемок фильма, который стал известен как Сцена в саду Раундхей, короткий пробный снимок, сделанный 14 октября 1888 г. в г. Roundhay, Лидс.[40] Ле Принс также записал трамваи конный и пешеходный транспорт по Лидс Бридж.[41] и еще несколько короткометражных фильмов.

Le Prince использовал на бумажной основе желатин пленки для негативов, с которых можно было отклеивать бумагу после съемок. Он также исследовал возможности целлулоидной пленки и приобрел длинные пленки на фабрике Lumiere в Лионе.[42]

В 1889 году Ле Принс разработал проектор с одной линзой и дуговая лампа проецировать свои фильмы на белый экран.[43]

Ле Принс не публиковал свои изобретения. Его жена устроила демонстрацию в Особняк Морриса – Джумеля в Манхэттене в 1890 году, но Ле Принс пропал после того, как сел в поезд 16 сентября 1890 года.

1888–1900: Оптический театр Рейно

Основная статья: Театр Оптик
А Театр Оптик скрининг на Повр Пьеро, как это было задумано Луи Пойе и опубликовано в La Nature в июле 1892 г.

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования движущихся изображений в своей патентной заявке 1877 г. Праксиноскоп. Он представил проекционное устройство праксиноскоп на выставке Société Française de Photography 4 июня 1880 г., но не продавал Праксиноскоп в проекции до 1882 года. Затем он развил устройство в Театр Оптик который мог проецировать более длинные последовательности с отдельным фоном, и запатентовал машину в 1888 году. Он создал несколько Пантомимы Иллюминаторы для этого оптического театра, раскрашивая красочные изображения на сотнях желатиновых пластин, которые были вставлены в картонные рамки и прикреплены к тканевой ленте. Перфорированная полоса изображений может быть вручную пропущена через объектив и систему зеркальной проекции. Многие простые действия фигур, например, удары одной фигурой по другой, повторялись несколько раз, перематывая и перематывая определенные последовательности.Некоторые звуковые эффекты были синхронизированы с помощью электромагнитных устройств, запускаемых металлическими частями на полосе, а партитура с некоторыми песнями исполнялась вживую. С 28 октября 1892 г. по март 1900 г. Рейно дал более 12 800 представлений, которые в общей сложности посетили более 500 000 человек. Musée Grévin в Париже.

1889–1892: другие пионеры

Уильям Фризе-Грин начал экспериментировать с использованием промасленной бумаги в качестве носителя для демонстрации фильмов в 1885 году, а к 1887 году он экспериментировал с использованием целлулоид. В 1889 году Фризе-Грин получил патент на хронофотографический фотоаппарат. Он был способен делать до десяти фотографий в секунду с использованием перфорированной целлулоидной пленки. Отчет о камере был опубликован в британском Фотографические новости 28 февраля 1890 г.[44] Он провел публичную демонстрацию своего устройства в 1890 году, но низкий частота кадров в сочетании с явной ненадежностью устройства произвело неблагоприятное впечатление.

1889–1896: первые целлулоидные фильмы

Целлулоидная фотопленка была коммерчески представлена ​​в 1889 году.

Ле Принс исследовал возможности целлулоидной пленки и приобрел изделия большой длины на фабрике Люмьер в Лионе.[45]

Интерес Донисторпа к движущимся картинкам возродился, когда он услышал об успешных экспериментах Луи Ле Принс, который тогда работал в родном городе Донситорпа Лидс. В 1889 году Донисторп получил патент совместно с Уильям Карр Крофтс, для фотоаппарата с использованием рулонной целлулоидной пленки и проекционной системы; Затем они сняли короткий фильм о оживленном движении в Лондон с Трафальгарская площадь.[46][47][48]

Плеограф, изобретенный польским эмигрантом Казимеж Прушинский в 1894 г.[49] была еще одна ранняя камера. Он также работал как проектор. В аппарате использовался прямоугольник из целлулоида с перфорацией между несколькими параллельными рядами изображений. Используя усовершенствованный плеограф, Прушинский снимал короткометражные фильмы, показывающие сцены из жизни в Варшава, например, люди катаются на коньках в парке.

1891–1896: Кинетоскоп

Кадр из фильма Диксон Приветствие
Основная статья: Кинетоскоп

Вскоре после того, как он представил свой фонограф в 1877 году, Томас Альва Эдисон столкнулся с идеями объединить его с движущимися изображениями. Он никогда не проявлял особого интереса, но, в конце концов, в октябре 1888 г. он зарегистрировал предостережение для «инструмента, который делает для глаза то же, что фонограф для уха». Встреча с Мейбриджем для возможного сотрудничества в феврале 1888 г., кажется, спровоцировала Действие. Сотрудник Эдисона У. К. Л. Диксон получил задание на разработку технологии. Первоначально эксперименты были сосредоточены на устройстве, которое будет иметь 42000 микроскопических фотографий-точечных отверстий на целлулоидном листе, обернутом вокруг цилиндра, похожего на цилиндры фонографа, для просмотра через увеличительную линзу на конце конической трубки. От этой концепции отказались к концу 1889 года, и на короткое время были исследованы системы, основанные на вращающемся дисковом электротахоскопе Аншютца. После того, как Эдисон посетил Этьен-Жюля Марея, дальнейшие эксперименты были сосредоточены на полосах диаметром 3/4 дюйма, как в то время, которые Марей использовал в своих камерах для хронографии.[50] Компания Эдисон добавила отверстия для звездочек, возможно, вдохновленные «Театром Оптика» Рейно. Прототип Кинетоскоп была продемонстрирована на съезде Национальной федерации женских клубов, посетившем студию Эдисона 20 мая 1891 года, с коротким демонстрационным фильмом Диксон Приветствие, что привело к широкому освещению в прессе. Более поздние машины будут иметь 35-миллиметровые пленки в монетном глазури. Впервые устройство было публично продемонстрировано в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1894 года.

Коммерческая эксплуатация началась с открытия первого салона кинетоскопа 14 апреля 1894 года, за которым вскоре последовали многие другие в Соединенных Штатах и ​​Европе. Эдисон никогда не пытался запатентовать эти инструменты за пределами США, поскольку они очень сильно полагались на технологии, которые были хорошо известны и часто запатентованы в других странах.

1895-1896: Ранние публичные показы

В Берлинский театр Винтергартен был сайтом первого кинотеатр, с короткометражным фильмом, представленным Братья Складановские в ноябре 1895 г.
Рекламный плакат Early Cinématographe с изображением из Братья Люмьер 1895 короткий L'Arroseur arrosé

В Эйдолоскоп, разработанный Эжен Огюстен Лауст для Latham семья, была продемонстрирована представителям прессы 21 апреля 1895 г. и открыта для публики 20 мая в магазине на нижнем Бродвее с фильмами о боксерском поединке Гриффо-Барнетт, снятыми с Madison Square Garden Крыша 4 мая.[51] Это был первый коммерческий проект.

Макс и Эмиль Складановские показывали короткие кинофильмы с их «Bioscop», немерцающей дуплексной конструкцией, начиная с популярной развлекательной программы в Берлинский театр Винтергартен с 1 по 31 ноября 1895 года. 21 декабря их фильмы были показаны единым мероприятием в Гамбурге. Когда они прибыли в Париж, 29 декабря 1895 года они увидели второй показ Lumière Cinématographe и, следовательно, забронированные показы Bioskop в кинотеатре. Folies Bergère на январь 1896 г. были отменены. Братья возили свой Bioscop в турне по Германии, Нидерландам и Скандинавии, но они столкнулись с финансовыми трудностями и бросили показы Bioscop в 1897 году. Макс Складановски продолжал заниматься связанными с ним предприятиями, такими как продажа флип-буклетов и любительских фотоаппаратов.

В Лион, Луи и Огюст Люмьер разработал Синематограф, аппарат, который снимал, печатал и проецировал пленку. 27 декабря 1895 года в Париже отец Антуан Люмьер начал показы проектируемых фильмов на глазах у платящей публики. Компания Lumière быстро стала крупнейшим производителем в Европе благодаря своим Actualités подобно Рабочие покидают фабрику Люмьер и несколько комических виньеток вроде Спринклерная полива (оба 1895 г.).

В Британии, Роберт В. Пол и Birt Acres оба независимо друг от друга разработали свои собственные системы для проецирования движущегося изображения на экран. Акрс представил его в январе 1896 года, а Пол представил свои более влиятельные Театрограф вскоре после 20 февраля, точно в тот же день Люмьер фильмы сначала будут показаны в Лондоне.[52][53] Theatrograph первым изобрел "Мальтийский крест 'Система, которая приводила в движение ролики звездочек для прерывистого движения. После нескольких демонстраций перед научными группами его попросили предоставить проектор и персонал для Музыкальный зал Альгамбры в Лестер-сквер, и он представил свою первую театральную программу 25 марта 1896 года. Его устройство было прототипом современного кинопроектора и продавалось по всей Европе.[54]

К 1896 году компания Эдисона осознала, что больше денег можно заработать, показывая кинофильмы с проектором большой аудитории, чем демонстрируя их в кинотеатрах. Компания Эдисон взяла на вооружение проектор, разработанный Арматом и Дженкинсом, «Фантоскоп», который был переименован в Витаскоп, и объединила различные проекционные машины, созданные другими людьми, для демонстрации пленок шириной 480 мм, созданных компанией Эдисон и другими в Франция и Великобритания.

1896-1910-е: Ранняя киноиндустрия

В Студия Бабельсберг возле Берлин была первой крупной киностудией в мире (основана в 1912 году) и предшественницей Голливуд. Он по-прежнему ежегодно выпускает глобальные блокбастеры.

Изначально отсутствие стандартизации означало, что производители пленки использовали пленку разной ширины и скорости проецирования, но через несколько лет стала применяться пленка Эдисона шириной 35 мм и скорость проецирования 16 кадров в секунду Lumière Cinématographe. стандарт.[55]

Самой успешной кинокомпанией США с крупнейшим производством до 1900 г. Американский мутоскоп Компания. Первоначально это было создано для использования фильмов типа пип-шоу с использованием дизайнов, созданных W.K.L. Диксон после того, как он покинул компанию Эдисона в 1895 году.[56] В его оборудовании использовалась пленка шириной 70 мм, и каждый кадр был напечатан отдельно на листах бумаги для вставки в устройство для просмотра, называемое Мутоскоп. Листы изображений выступали на периферии вращающегося барабана и последовательно отображались в поле зрения.[57][58]

Помимо American Mutoscope, в Соединенных Штатах также было множество мелких производителей, и некоторые из них установили долгосрочное присутствие в новом столетии. Американский Витаграф, один из этих мелких производителей, построил студии в Бруклине и расширил свою деятельность в 1905 году.

В Братья Пате, к Адриан Баррер.

Во Франции Люмьер Начиная с 1896 года компания отправляла операторов по всему миру для съемок фильмов, которые демонстрировались операторами на месте, а затем отправлялись обратно на завод компании в Лионе, чтобы делать снимки для продажи тем, кто их хотел. Таких фильмов, снятых до 1901 года, было около тысячи, почти все - актуальные.[59]

К 1898 г. Жорж Мельес был крупнейшим производителем игровых фильмов во Франции, и с этого момента его продукция почти полностью состояла из фильмов с трюковыми эффектами, которые имели большой успех на всех рынках. Особая популярность его более длинных фильмов, которые длились несколько минут, начиная с 1899 года (в то время как большинство других фильмов все еще длилось всего минуту), побудила других производителей начать производство более длинных фильмов.[60]

В 1900 г. Шарль Пате начал производство фильмов под брендом Pathé-Frères, с Фердинанд Зекка нанят для съемок фильмов. К 1905 году Pathé была крупнейшей кинокомпанией в мире и сохраняла это положение до Первой мировой войны. Леон Гомон начал производство фильмов в 1896 году, а его производством руководил Алиса Гай.[61]

В Соединенном Королевстве Birt Acres был одним из первых, кто снимал фильмы, а также был первым путешествующим кинохроника репортер. В 1894 году он создал формат 70 мм и снял фильм Королевская регата Хенли.[62] Он снял несколько первых британских фильмов с Роберт В. Пол с 35 мм фильм камера, Кинеоптикон, включая Инцидент в коттедже Clovelly, Лодочные гонки Оксфордского и Кембриджского университетов и Бурное море в Дувре.[63][64]Birt Acres разработал первый камера для любительского использования в 1898 году. Он назвал его «Домашний кинотеатр Биртац» с диаметром 17,5 мм. Его цель, по его словам, заключалась в том, чтобы «сделать анимированную фотографию доступной для всех».[65]

Чарльз Урбан стал управляющим директором Торговая компания Warwick в 1897 году, где он специализировался на актуальном кино, в том числе на новостных фильмах Англо-бурская война. В июле 1903 года он основал свою собственную компанию, Чарльз Урбан Торговая Компания, переехать в Лондон с Wardour Street в 1908 году первый кинобизнес, расположенный в месте, которое стало домом для Британская киноиндустрия.[66] Митчелл и Кеньон был основан Сагар Митчелл и Джеймс Кеньон в 1897 году, вскоре став одним из крупнейших кинопродюсеров в объединенное Королевство. Среди других первопроходцев Джеймс Уильямсон, Г.А. Смит и Сесил Хепворт, который в 1899 году начал выпускать 100 фильмов в год, и его компания стала крупнейшей на британской сцене.

В Студия Бабельсберг возле Берлин в Германии была первая крупномасштабная киностудия в мире, основанная в 1912 году и предшественница Голливуд с его несколькими заведениями больших студий в начале 20 века.

Проблема мерцания и решения

До 1902 года качество воспроизведения фильмов часто ухудшалось из-за явного мерцания проецируемого изображения. Многие из используемых систем предусматривали прерывистую транспортировку пленки во избежание Размытость, а затвор блокировал проецирование при каждом продвижении кадров фильма. Периодическое блокирование света было также необходимо для стробоскопического эффекта, который был широко известен из phénakisticope и zoetrope. Напряжение при запуске и останове также часто приводило к повреждению пленки и могло вызвать заклинивание системы (часто в результате сжигания горючего пленочного материала, поскольку он слишком долго подвергался воздействию тепла лампы). В конце концов решение было найдено в трехстворчатом затворе, который не только периодически блокировал свет во время транспортировки пленки, но чаще и во время проецирования. Первый трехстворчатый затвор был разработан Теодором Петцольдом и был запущен в производство вместе с Messter в 1902 году.

Другие системы использовали непрерывную подачу пленки и периодически проецировали изображения путем отражений от зеркальной карусели, аналогично принципу, применяемому в праксиноскопе Рейно.[67]

Цветные пленки

Основная статья: Цветной кинофильм

Аддитивный процесс

Эдвард Рэймонд Тернер Трехцветный проектор, 1902 г.

Первым, кто продемонстрировал киносистему с естественными цветами, был британский изобретатель. Эдвард Рэймонд Тернер, подавший заявку на его патент в 1899 году, получил его в 1900 году и смог показать многообещающие, но очень механически несовершенные результаты в 1902 году.[68][69][70]

В камере Тернера использовался вращающийся трехцветный диск. фильтры сфотографировать цветоделение на одном рулоне черное и белое фильм. Изображение с красной, зеленой или синей фильтрацией записывалось на каждом последующем Рамка фильма. Готовая пленка проецировалась по три кадра за раз через соответствующие цветные фильтры.[71][72]:42

Когда Тернер умер в 1903 году, его финансовый покровитель в то время, продюсер-новатор Чарльз Урбан, передал развитие процесса Джордж Альберт Смит, который к 1906 году разработал упрощенную версию, которую позже назвал Kinemacolor. Камера Kinemacolor имела красный и зеленый фильтры в апертурах ее вращающегося затвора, так что чередующиеся изображения объекта с красной и зеленой фильтрами записывались на последовательных кадрах кадра. панхроматический черно-белый фильм. Проектор Kinemacolor проделал то же самое в обратном направлении, проецируя кадры черно-белого изображения попеременно через красный и зеленый фильтры в его вращающемся затворе.

Оба устройства работали с вдвое большей частотой кадров, чтобы уменьшить мерцание цвета (технически известное как "цветовая бомбардировка"), вызванное неодновременным проецированием двух цветовых компонентов, дефект, который некоторые зрители едва заметили, но который другие сочли навязчивым и головной болью. - побуждающий. Связанный с этим дефект был наиболее очевидным недостатком этого процесса: поскольку два компонента не были сфотографированы одновременно, как пары кадров, быстро движущиеся объекты не соответствовали друг другу от одного кадра к другому при проецировании на экран, в результате появляются цветные «полосы» или, в крайнем случае, ярко окрашенные «призраки». Белая собака, виляющая хвостом на темном фоне, может иметь несколько хвостов: красный, зеленый и белый.[73]

Kinemacolor, 1911 г. (появление проецируемого изображения, смоделированного цветовой композицией двух последовательных кадров)

Первым фильмом, показанным в Kinemacolor, был восьмиминутный короткометражный фильм под названием Посещение моря, который был показан в сентябре 1908 года. Широкая публика впервые увидела Kinemacolor в программе из 21 короткометражного фильма, показанного 26 февраля 1909 года в Дворцовый театр В Лондоне. Впервые этот процесс был замечен в США 11 декабря 1909 года на выставке, организованной Смитом и Урбаном в Madison Square Garden в Нью-Йорке.[74]

Kinemacolor выпустила первую драму, снятую в процессе, Мат, в 1910 г., и первый полнометражный документальный, С нашим королем и королевой через Индию, в 1912 году.[75] Проекторы Kinemacolor были установлены примерно в 300 кинотеатрах Великобритании, и было снято 54 драматических фильма. Четыре короткометражных драматических фильма были сняты в кинематографе Kinemacolor в США в 1912–1913 гг.[76] и один в Японии в 1914 году. Однако компания не добилась успеха, отчасти из-за затрат на установку специальных проекторов Kinemacolor.

Вариантный метод продвигал Уильям Фризе-Грин. Он назвал свою аддитивную цветовую систему «Биоколор». Он отличался от Kinemacolor только тем, что необходимость в проекторе с фильтром была устранена за счет окрашивания чередующихся кадров самой пленки красным и зеленым красителями. Следовательно, можно было бы использовать обычный проектор, если бы он выдерживал достаточную скорость вращения. Как и Kinemacolor, Biocolour страдает от заметного цветового мерцания и появления красной и зеленой окантовки, когда объект находится в быстром движении.

В 1913 году французский кинопредприниматель и изобретатель Леон Гомон представила Chronochrome, полноцветную аддитивную систему. В камере использовались три линзы с цветными фильтрами для одновременного фотографирования красной, зеленой и синей цветовых составляющих на последовательных кадрах одной полосы 35-мм черно-белой пленки. У проектора была соответствующая триада линз. Чтобы уменьшить нагрузку на пленку, поскольку механизм в каждом устройстве снимал ее по три кадра за раз, высота кадра была уменьшена с обычных четырех. перфорация пленки до трех, в результате чего широкоэкранный формат изображения идентичен современному 16: 9 соотношение сторон.

Качество цветопередачи хронохромов было впечатляющим, как свидетельствуют сохранившиеся экземпляры.[77] и поскольку три кадра экспонировались и проецировались одновременно, удалось избежать цветовой бомбардировки Kinemacolor и цветных полос вокруг движущихся объектов. Однако, поскольку три объектива камеры не могут все сфотографировать сцену с одной и той же точки обзора, объекты, находящиеся слишком близко к камере, будут иметь цветные полосы, если регистрация трех проецируемых изображений была оптимизирована для фона сцены, и наоборот. . Был изобретен метод надрезания отпечатков для автоматической настройки проекционной оптики, но все еще требовался экспертный надзор за презентацией. Потеря света из-за цветных фильтров и ограниченных размеров проекционных линз приводила к тому, что изображение было слишком тусклым для показа в большой аудитории, если не использовался металлизированный экран с высокой отражающей способностью или обратная проекция на полупрозрачный экран, и было создано любое решение "горячая точка", из-за которой виды из боковых секций зала были очень неудовлетворительными. Фильмы редко демонстрировались за пределами собственных кинотеатров Gaumont, и вскоре система вышла из употребления.

Разноцветный

После экспериментов с 1915 по 1921 год с аддитивный цвет системы, которые снимали и проецировали два цветовых компонента одновременно, а не в быстром чередовании (тем самым устраняя мерцание цвета Kinemacolor и ложные цветные полосы вокруг быстро движущихся объектов), Разноцветный Motion Picture Corporation разработала субтрактивный цвет процесс печати. Как и в последней аддитивной системе, камера имела только один объектив, но использовала Разделитель луча это позволяло одновременно фотографировать изображения с красной и зеленой фильтрацией на соседних кадрах одной полосы черно-белой 35-миллиметровой пленки, которая проходила через камеру с вдвое большей скоростью. Путем пропуска кадров с негатива были сделаны две распечатки на пленке с половиной нормальной толщины основы. Они были химически тонированы (т. Е. Частицы серебра, образующие черно-белые изображения, были пропорционально заменены красящим веществом) до цветов примерно дополнительный к цветам фильтра (красный для изображений с зеленой фильтрацией и наоборот), как того требует субтрактивное воспроизведение цвета.[78] Затем они были скреплены вместе, основание к основанию, в единую полосу пленки. Никакого специального проекционного оборудования не требовалось.

Сохранившееся двухцветное изображение из первого художественного фильма Technicolor, Залив между (1917)

Первый публично продемонстрированный фильм, использующий этот процесс, был Плата за море (1922 ) в главных ролях Анна Мэй Вонг. Пожалуй, самой амбициозной функцией, выполненной полностью в цветном стиле, была Черный пират (1926 ), в главной роли и продюсером Дуглас Фэрбенкс.

В 1928 году система была усовершенствована за счет применения красителя. впитывание, что позволило переносить красители из обеих цветовых матриц в одну одностороннюю печать, тем самым устраняя сложность прикрепления двух отпечатков друг к другу и позволяя создавать несколько отпечатков из одной пары матриц.[79]

Система Technicolor была популярна в течение ряда лет, но это был дорогостоящий процесс: съемка стоила в три раза дороже, чем черно-белая фотография, и затраты на печать также были намного выше. К 1932 году основные студии почти отказались от цветной фотографии, но затем Technicolor представила новый процесс, который записывал все три основных цвета. Используя дихроичный Разделитель луча зажатый между двумя 45-градусными призмы в форме куба свет от линзы разделялся на два пути для экспонирования трех черно-белых пленок (две из них в рюкзак ), по одному для записи плотности красного, зеленого и синего цветов.[80]

Три негатива были напечатаны на пленках с желатиновой матрицей, которые были обработаны селективно отверждающимся проявителем, обработаны для удаления серебра и подвергнуты горячей стирке, чтобы на изображениях остался только желатиновый рельеф. Отпечаток приемника, состоящий из серебряного отпечатка 50% плотности черно-белого негатива для зеленого компонента, включая звуковую дорожку и линии кадра, был изготовлен и обработан протравами красителя, чтобы помочь в процессе впитывания (включение «черное» изображение было прекращено в начале 1940-х годов). Матрица для каждого цвета пропитывалась дополнительным красителем (желтым, голубым или пурпурным), затем каждый последовательно приводился в контакт под высоким давлением с приемником, который впитывал и удерживал красители, таким образом воспроизводя почти полный спектр цветов. , в отличие от предыдущих двухцветных процессов.[81] Первый анимационный фильм с использованием трехцветной (также называемой трехполосной) системы был Уолт Дисней с Цветы и деревья (1932 ), которая представила его восторженной публике. Первый короткометражный игровой фильм был Ла Кукарача (1934 ), а первой полноцветной функцией "New Technicolor" была Бекки Шарп (1935 ).[78]

Распространение телевидения в начале 1950-х годов способствовало интенсивному развитию цвета в киноиндустрии в середине века. В 1947 году только 12 процентов американских фильмов были сделаны в цвете. К 1954 году это число выросло до более чем 50 процентов.[82] Цветному буму способствовал распад почти монополии Technicolor на СМИ. Последний стенд с черно-белыми фильмами, снятыми крупными голливудскими студиями или выпущенными ими, пришелся на середину 1960-х годов, после чего использование цветной пленки во всех постановках стало фактически обязательным, а исключения делались редко и неохотно.

Звуковая эпоха

Основная статья: Звуковой фильм
Джазовый певец (1927), был первым полнометражным фильмом с синхронизированным звуком.

Изначально были технические трудности с синхронизацией изображения со звуком. Тем не менее, все еще существовал значительный интерес к кинофильмам, которые снимались без звука. Эпоху с 1890-х до конца 1920-х обычно называют эпохой немого кино. Чтобы зрители чувствовали себя лучше, немые фильмы обычно сопровождались живыми музыкантами, а иногда и Звуковые эффекты и даже комментарий шоумена или киномеханика. В большинстве стран, интертитры стали использоваться для создания диалогов и повествования для фильма.

Эксперименты с звуковой фильм технология, как для записи, так и для воспроизведения, была практически неизменной на протяжении всей эпохи безмолвия, но было трудно преодолеть двойную проблему точной синхронизации и достаточного усиления (Eyman, 1997). В 1926 году голливудская студия Ворнер Браззерс. представил "Витафон "система, производящая короткометражные фильмы с участием артистов и общественных деятелей и добавляющая записанный звук эффекты и оркестровые партитуры для некоторых из его основных функций.

В конце 1927 года Warners выпустили Джазовый певец, который в основном был безмолвным, но содержал то, что обычно считается первым синхронизированным диалогом (и пением) в художественном фильме.[83] Рано звук на диске такие процессы, как Vitaphone, вскоре были вытеснены звук на пленке такие методы, как Fox Movietone, ДеФорест Фонофильм, и RCA Фотофон. Эта тенденция убедила промышленников, сильно сопротивляющихся этому, в том, что будущее за «говорящими картинками» или «звуковыми дорожками». Было предпринято много попыток до успеха Джазовый певец, что можно увидеть в Список звуковых систем для фильмов.

Цифровой фильм

Основные статьи: Цифровая кинематография и Цифровое кино

Цифровая кинематография, процесс захвата изображения фильма с использованием цифровые датчики изображения Вместо использования пленки, она в значительной степени заменила технологию аналоговой пленки. По мере совершенствования цифровых технологий в последние годы эта практика стала доминирующей. С середины 2010-х годов снимается большинство фильмов по всему миру, а также распределен в цифровом виде.[84][85][86]

Многие производители представили продукты на рынке, в том числе производители традиционных пленочных камер, такие как Арри и Panavision, а также новые поставщики, такие как КРАСНЫЙ, Черная магия, Кремниевая визуализация, Исследование зрения и компании, которые традиционно ориентировались на потребительское и вещательное видеооборудование, например Sony, GoPro, и Panasonic.

Современные цифровые пленочные камеры с выходом 4k примерно равны 35-миллиметровой пленке по разрешению и динамическому диапазону, однако цифровая пленка по-прежнему выглядит несколько иначе, чем аналоговая пленка. Некоторые кинематографисты и фотографы по-прежнему предпочитают использовать аналоговую пленку для достижения желаемых результатов.[87]

Цифровое кино, использование цифровой технологии для раздавать или же проект кинофильмы также в значительной степени заменил историческое использование катушек с кинофильм, например пленка 35 мм. В то время как традиционные катушки с пленками должны были быть отправлены в кинотеатры, цифровой фильм можно распространять в кинотеатрах несколькими способами: Интернет или посвященный спутник ссылки или отправив жесткие диски или же оптические диски Такие как Блю рей диски. Цифровые фильмы проецируются с помощью цифровой проектор вместо обычного кинопроектор. Цифровое кино отличается от телевидение высокой четкости и не зависит от использования телевизора или видео высокой четкости стандарты, соотношение сторон или частоту кадров. В цифровом кино разрешение представлено количеством пикселей по горизонтали, обычно 2K (2048 × 1080 или 2,2 мегапикселей ) или же 4K (4096 × 2160 или 8,8 мегапикселей). По мере совершенствования технологий цифрового кино в начале 2010-х годов большинство кинотеатров по всему миру перешли на цифровые.[88]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Королевский институт Великобритании (1831 г.). Журнал Королевского института Великобритании. Библиотека Лондонского музея естественной истории. Лондон: Королевский институт Великобритании.
  2. ^ Соответствие математике и телосложению (На французском). 7. Брюссель: Гарнье и Кетле. 1832. с. 365.
  3. ^ Плато, Джозеф (8 марта 1833 г.). "Письмо Фарадею". В Джеймсе Фрэнк А.Дж.Л. (ред.). Переписка Майкла Фарадея: 1832–1840 гг.. 2. Лондон: Институт инженеров-электриков. ISBN  9780863412493.
  4. ^ Штампфер, С. (1833). Die stroboscopischen Scheiben; oder, Optischen Zauberscheiben: Deren Theorie und wissenschaftliche Anwendung (на немецком). Тренценский и Vieweg.
  5. ^ Allgemeine Theaterzeitung und Originalblatt für Kunst, Literatur, und geselliges Leben (на немецком). im Bureau der Theaterzeitung. 1847 г.
  6. ^ а б c Росселл, Деак. «Выставка кинофильмов до 1896 года». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ "ANNO, Die Gegenwart. Politisch-literarisches Tagblatt, 1847-01-18, Seite 4". anno.onb.ac.at. Получено 2020-04-15.
  8. ^ "ANNO, Österreichisches Morgenblatt; Zeitschrift für Vaterland, Natur und Leben, 1847-02-03, Seite 2". anno.onb.ac.at. Получено 2020-04-15.
  9. ^ Belgique, Королевская академия наук, литература и изящные искусства (1849 г.). Bulletins de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique (На французском). Хайез.
  10. ^ Ла Люмьер 1851-03-09
  11. ^ Ла Люмьер 1851-11-16
  12. ^ Британский патент 711
  13. ^ Le Cosmos 1852-10-03
  14. ^ Каталог Duboscq 1851 г.
  15. ^ Brevet d'Invention 13069
  16. ^ Дорикенс, Морис (2001). Джозеф Плато 1801–1883: Жизнь между искусством и наукой.
  17. ^ Зона, Рэй (декабрь 2007 г.). Стереоскопическое кино и истоки трехмерного кино, 1838–1952 гг.. ISBN  978-0813172712.
  18. ^ http://www.billjayonphotography.com/UpTheNileWithFrancisFrith.pdf
  19. ^ "Bulletin de la Société Française de Photography". Галлика. 1858. Получено 2020-04-10.
  20. ^ https://docs.google.com/viewer?url=patentimages.storage.googleapis.com/pdfs/US31357.pdf
  21. ^ https://archive.org/stream/howmotionpictur00croygoog#page/n28/mode/2up/search/kinematoscope
  22. ^ Зона, Рэй (3 февраля 2014 г.). Стереоскопическое кино и истоки трехмерного кино, 1838–1952 гг.. Университетское издательство Кентукки. ISBN  9780813145891 - через Google Книги.
  23. ^ Международная выставка 1862 г. (10 апреля 1862 г.). «Медали и почетные грамоты, присужденные международным жюри: с ...» Уполномоченные Ее Величества - через Интернет-архив.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  24. ^ Хант, Роберт (1862). Справочник производственного отдела Международной выставки, 1862 г..
  25. ^ «Фотографические новости. Т.3–4 (1859–1860)». HathiTrust. Получено 2020-02-03.
  26. ^ "1874 Пьер Жюль Сезар Янссен - Искусственный проход Венеры на Солей". Музей волшебного движения - канал на YouTube.
  27. ^ Герберт, Стивен (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа. Проекционная коробка. ISBN  978-0-9523941-3-6.
  28. ^ Локьер, сэр Норман (1878). Природа. Macmillan Journals Limited. п.242. кинезиграф.
  29. ^ Герберт, Стивен (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа. Проекционная коробка. ISBN  978-0-9523941-3-6.
  30. ^ http://www.stephenherbert.co.uk/muybZOETROPES.htm
  31. ^ https://www.academia.edu/579606/Serpentine_dance_Inter-national_connections_in_early_cinema?email_work_card=view-paper
  32. ^ Faszination der Bewegung: Ottomar Anschütz zwischen Photographie und Kino п. 185, Дик Росселл. ISBN  3-87877-774-4
  33. ^ "Ottomar Anschütz, Kinogeschichte, lebender Bilder, Kino, erste-Kinovorführung, Kinovorführung, Projektion, Kinoe, Bewegungsbilder". www.ottomar-anschuetz.de. Получено 2020-04-20.
  34. ^ [1], "Джордж Истман и Уильям II", выпущенный 1884-10-14 
  35. ^ «Способ и устройство для создания анимированных изображений природных пейзажей и жизни». 10 января 1888 г.. Получено 29 декабря 2017.
  36. ^ [2], "le prince", выпущено 1888-01-10 
  37. ^ а б Олас, Жан-Жак; Пфенд, Жак (2000-12-01). "Луи Эме Огюстен Лепренс, изобретатель и артист, продюсер кино". 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma (на французском языке) (32): 9–74. Дои:10.4000/1895.110. ISSN  0769-0959.
  38. ^ Письмо от 18 августа 1887 года в коллекции Луи Ле Пренса в библиотеке университета Лидса
  39. ^ Приключения в CyberSound: Ле Принс, Луи Эме Огюстен, Доктор Рассел Нотон (с использованием источника: Майкл Харви, Пионеры раннего кино NMPFT: 1. Луи Эме Огюстен Ле Принс)
  40. ^ Брендан Брюс (2013). О происхождении вращения: (Или как Голливуд, рекламщики и всемирная паутина стали пятым сословием и создали наши образы силы). Независимая издательская платформа CreateSpace. п. 23. ISBN  9781490571355.
  41. ^ BBC Education - Биография местных героев Ле Принс, BBC, архивировано 28 ноября 1999 г.
  42. ^ http://www.meiermovies.com/wp-content/uploads/2016/06/PioneersOfEarlyCinemaLouisLePrince.pdf
  43. ^ Э. Килберн Скотт (1974). Раймонд Филдинг (ред.). Технологическая история кино и телевидения. Калифорнийский университет Press. С. 76–83. ISBN  9780520004115.
  44. ^ Браун, Марта (1992) Изображая время: работы Этьена-Жюля Маре (1830–1904), п. 190, Чикаго: Издательство Чикагского университета ISBN  0-226-07173-1; Робинсон, Дэвид, (1997) От кинотеатра до дворца: рождение американского кино, п. 28, Нью-Йорк и Чичестер, Западный Сассекс, Columbia University Press, ISBN  0-231-10338-7
  45. ^ http://www.meiermovies.com/wp-content/uploads/2016/06/PioneersOfEarlyCinemaLouisLePrince.pdf
  46. ^ «Вордсворт Донисторп: британский изобретатель и политический активист». Получено 2012-12-17.
  47. ^ Бернс, Пол Т. "История открытия кинематографии - 1885 - 1889 гг.". Получено 2009-05-10. и «Десять оставшихся кадров фильма Донисторпа 1890 года« Трафальгарская площадь »оживают» (GIF). Получено 2009-05-10.
  48. ^ Герберт, С. (1998). Промышленность, свобода и видение: кинезиграф Вордсворта Донисторпа. Лондон: Проекционная коробка. ISBN  0-9523941-3-8.
  49. ^ Мацей Иловецки, "Dzieje nauki polskiej", Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1981, ISBN  8322318766, с.202 (польский).
  50. ^ Росселл, Деак. «Змеиный танец. Межнациональные связи в раннем кино». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  51. ^ Стрейбл, Дэн (2008-04-11). Fight Pictures: История бокса и раннего кино. Калифорнийский университет Press. п. 46. ISBN  9780520940581. Получено 16 мая 2016.
  52. ^ Мачта, Джеральд; Кавин, Брюс Ф. (2007). "Рождение". В Костанцо, Уильям (ред.). Краткая история фильмов (Сокращенное 9-е изд.). Pearson Education, inc. С. 23–24.
  53. ^ «Роберт Пол и гонка за изобретением кино», Национальный музей науки и СМИ, 22 января 2020 г. Проверено 1 мая 2020 г.
  54. ^ «Театрограф-проектор № 2 Марк 1», Собрание группы Музея науки. Проверено 1 мая, 2020.
  55. ^ Энциклопедия Microsoft® Encarta® 2003. © 1993–2002 Microsoft Corporation.
  56. ^ Слайд, Энтони (1998). Новый исторический словарь американской киноиндустрии. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-3426-X.
  57. ^ Билли Битцер. "Биографическая камера". Операционный оператор. Общество кинооператоров (весна 1995 г.). Архивировано из оригинал на 2004-11-01. Получено 2004-11-30.
  58. ^ Мюссер, Чарльз (1994). Возникновение кино: американский экран до 1907 года. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Нажмите. С. 303–313. ISBN  0-520-08533-7.
  59. ^ Джина Де Анжелис (2003). Кинофильмы. Оливер Пресс. ISBN  978-1-881508-78-6.
  60. ^ Макларен, Норман. Жорж Мельес: первый волшебник кино. Мерцающая аллея. 2008 г.
  61. ^ Виллемс, Жиль "Истоки Пате-Натан" В Une Histoire Économique du Cinéma Français (1895–1995), С уважением Croisés Franco-Américains, Пьер-Жан Бенгози и Кристиан Делаж, ред. Париж: Harmattan, Collection Champs Visuels, 1997. Английский перевод: Истоки Пате-Натана В архиве 2008-01-09 на Wayback Machine Университет Ла Троб
  62. ^ "Акр, Бирт (1854–1918)". BFI Screen Online. Получено 24 февраля 2013.
  63. ^ Бернс, Пол (1999). «Глава 15, 1895–1900». История открытия кинематографии. Архивировано из оригинал на 2011-07-24. Получено 2011-08-14.
  64. ^ Биография Birt Acres В архиве 2011-07-12 в Wayback Machine по состоянию на 21 июня 2007 г.
  65. ^ Уэйд, Джон (2004). Кино камеры. Osprey Publishing. ISBN  9780747805922. Получено 2013-02-07.
  66. ^ https://www.flickr.com/photos/78112161@N00/7223737470/
  67. ^ https://www.academia.edu/378378/Double_Think_The_Cinema_and_Magic_Lantern_Culture
  68. ^ Хьюз, Бет. «Мы открыли первые в мире цветные движущиеся картинки», Национальный музей науки и СМИ blog, 12 сентября 2012. Проверено 1 мая 2020.
  69. ^ Патент Великобритании (B.P.) No. 6,202 (1899 г.), 22 марта 1899 г., «Средства для съемки и показа кинематографических изображений». http://www.brianpritchard.com/GB189906202A.pdf
  70. ^ Национальный музей науки и СМИ. «Первые цветные движущиеся картинки: временная шкала», Национальный музей науки и СМИ blog, 29 сентября 2012 г. Проверено 1 мая 2020 г.
  71. ^ Притчард, Б. (2012). «Проект Ли-Тернера с Национальным музеем СМИ». Проверено 20 апреля 2013 года.
  72. ^ Роберт Аллен Новотны (1979). Путь всех телесных тонов. Техасский университет в Остине. ISBN  978-0-8240-5109-9. Получено 2012-09-13.
  73. ^ Широкоэкранный музей
  74. ^ http://bioscopic.wordpress.com/2008/06/15/colourful-stories-no-11-kinemacolor-in-america
  75. ^ Спасательные операции компании S.S. Oceana Произведено компанией Natural Color Kinematograph Co., Брайтон. на IMDb
  76. ^ Ла Тоска (1912), Колокола миссии (1913), Соперники (1913), и Алая буква (1913).
  77. ^ Хронохром Gaumont в широкоэкранном музее. Проверено 24 июня +2016.
  78. ^ а б Эфраим Кац, Киноэнциклопедия (HarperCollins, 1994) ISBN  0-06-273089-4
  79. ^ Ира Кенигсберг, Полный словарь фильмов (Meridan PAL Books, 1987) ISBN  0-452-00980-4
  80. ^ Слайд, Энтони. (1990) «Техниколор» Американская киноиндустрия: исторический словарь Limelight с. 338–340. ISBN  0-87910-139-3
  81. ^ Харт, Мартин (2003). "История Technicolor "Widescreenmuseum.com. Проверено 7 июля 2006 г.
  82. ^ Дэвид А. Кук, История повествовательного кино (2-е издание, W. W. Norton & Company, 1990). ISBN  0-393-95553-2
  83. ^ Примечание. Утверждалось, что на самом деле это было сделано первым Чарльз Тейз Рассел в 1914 году с продолжительным фильмом Фотодрама творения, который состоял из проецируемых слайдов и движущихся изображений, синхронизированных с фонографическими записями разговоров и музыки. По-видимому, нет никаких доказательств того, что синхронизация была чем-то более чем свободным и приблизительным - адекватным для обеспечения музыкального сопровождения или повествования, соответствующего сцене, показываемой на экране, но не синхронной речи на экране или пения на экране - или что любая одновременная съемка и звукозаписи.
  84. ^ «Qube Cinema поддерживает Cinecolor при переходе на цифровое кино в Латинской Америке». qubecinema.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-11. Получено 2017-04-03.
  85. ^ «Как цифровое преобразование убивает независимые кинотеатры». Катящийся камень.
  86. ^ Майкл Херли (2 января 2014 г.). "Studios Abandon Film, борьба малых театров - и есть счастливый конец - Indiewire". Indiewire. Архивировано из оригинал на 2016-02-01.
  87. ^ «Фильм против цифрового: сравнение преимуществ и недостатков». PetaPixel. 26 мая 2015. Получено 2016-06-28.
  88. ^ Лео Барраклаф (23 июня 2013 г.). «Преобразование цифрового кино приближается к концу». Разнообразие.

дальнейшее чтение

  • Munslow., Alun (декабрь 2007 г.). «Кино и история: Роберт А. Розенстон и история в кино / Фильм по истории». Переосмысление истории. 4 (11): 565–575. Дои:10.1080/13642520701652103. S2CID  145006358.
  • Авель, Ричард. Кино идет в город: французское кино 1896–1914Калифорнийский университет Press, 1998.
  • Акер, Элли. Женщины на роликах: пионеры кино с 1896 года по настоящее время. Лондон: B.T. Бэтсфорд, 1991.
  • Барнс, Джон. Кино в Англии: 1894–1901 (5 томов) Эксетерский университет, 1997.
  • Бастен, Фред Э. Glorious Technicolor: Волшебная радуга из фильмов. AS Barnes & Company, 1980 год.
  • Баузер, Эйлин. Трансформация кино 1907–1915 (История американского кино, том 2) Сыновья Чарльза Скрибнера, 1990.
  • Грубость, Кристофер (1990). Пропавшая катушка: невыразимая история о пропавшем изобретателе движущихся изображений. Чарльз Атенеум. ISBN  978-0689120688.
  • Кузинс, Марк. История кино: всемирная история, Нью-Йорк: пресса Грома, 2006.
  • Диксон, Уиллер Уинстон и Гвендолин Одри Фостер. Краткая история кино, 2-е изд. Нью-Брансуик: Издательство Рутгерского университета, 2013.
  • Король, Джефф. Новое голливудское кино: введение. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2002.
  • Мерритт, Грег. Celluloid Mavericks: История американского независимого кино. Пресса Грома, 2001.
  • Мюссер, Чарльз (1990). Возникновение кино: американский экран до 1907 года. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN  0-684-18413-3.
  • Новелл-Смит, Джеффри, изд. Оксфордская история мирового кино. Oxford University Press, 1999.
  • Паркинсон, Дэвид. История кино. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995. ISBN  0-500-20277-X
  • Роккио, Винсент Ф. Катушка расизма. Противодействие построению афроамериканской культуры Голливудом. Вествью Пресс, 2000.
  • Соль, Барри. Киностиль и технология: история и анализ 2-е изд. Звездное слово, 1992.
  • Соль, Барри. Переход к картинкам Звездное слово, 2001.
  • Usai, P.C. И Коделли, Л. (редакторы) До Калигари: немецкое кино, 1895–1920 гг. Edizioni Biblioteca dell'Immagine, 1990.


внешняя ссылка