Жорж Мельес - Georges Méliès

"Méliès" перенаправляется сюда. Для брата Жоржа см. Гастон Мельес. Для деревни в Греции см. Milies.

Жорж Мельес
Джордж Мелис.jpg
Жорж Мельес, ок. 1890 г.
Родившийся
Мари-Жорж-Жан Мельес

(1861-12-08)8 декабря 1861 г.
Париж, Франция
Умер21 января 1938 г.(1938-01-21) (76 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
Род занятийРежиссер фильма, актер, сценограф, иллюзионист, создатель игрушек, художник по костюмам
Активные годы1888–1923
Супруг (а)
Эжени Женин
​
​
(м. 1885; умер 1913)​

​
(м. 1925)​
Дети2
Подпись
Жорж Мельес Signature.svg

Мари-Жорж-Жан Мельес (/мeɪˈлjɛs/;[1] Французский:[meljɛs]; 8 декабря 1861 - 21 января 1938), был француз иллюзионист, актер и режиссер фильма кто руководил многими техническими и повествовательными разработками в первые дни кинотеатр. Мельес был известен тем, что использовал спецэффекты, популяризируя такие приемы, как сращивания замены, множественные экспозиции, покадровая фотография, растворяется, и раскрашенный вручную цвет. Он также был одним из первых режиссеров, которые использовали раскадровки.[2] Его фильмы включают Путешествие на Луну (1902) и Невозможное путешествие (1904), оба связаны со странными, сюрреалистическими путешествиями, в некотором роде Жюль Верн, и считаются одними из самых важных научно фантастические фильмы, хотя их подход ближе к фантазия.

ранняя жизнь и образование

Мемориальная доска в память о месте рождения Мельеса - «В этом многоквартирном доме 8 декабря 1861 года родился Жорж Мельес, создатель кинематографического спектакля, престижный деятель, изобретатель многочисленных иллюзий»

Мари-Жорж-Жан Мельес родилась 8 декабря 1861 года в Париж, сын Жан-Луи Мельеса и его нидерландский язык жена, Йоханна-Катрин Шуеринг.[3] Его отец переехал в Париж в 1843 г. подмастерье сапожник и начал работать на сапожной фабрике, где познакомился с матерью Мельеса. Отец Йоханны-Кэтрин был официальным сапожником Голландский суд прежде чем пожар разрушил его бизнес. Она помогала воспитывать Жана-Луи-Станислава. В конце концов они поженились, основали фабрику по производству высококачественной обуви на бульваре Сен-Мартен, у них родились сыновья Анри и Гастон; к тому времени, когда родился их третий сын Жорж, семья стала богатой.[3]

Жорж Мельес посещал лицей Мишле с семи лет до тех пор, пока его не взорвали во время бомбежки. Франко-прусская война; затем его отправили в престижный Lycée Louis-le-Grand. В его воспоминания Мельес подчеркивал свое формальное, классическое образование, в отличие от обвинений в начале его карьеры в том, что большинство режиссеров были «неграмотными, неспособными создать что-либо художественное».[3] Однако он признавал, что его творческие инстинкты обычно перевешивали интеллектуальные: «Художественная страсть была для него слишком сильна, и, пока он размышлял над французской композицией или латинскими стихами, его перо механически рисовало портреты или карикатуры на своих профессоров или одноклассников, если не какой-нибудь фантастический дворец или оригинальный пейзаж, уже имевший вид театральной декорации ».[3] Юный Жорж, которого учителя часто наказывали за то, что он прикрывал свои тетради и учебники рисунками, начал строить из картона. кукольный театры в возрасте десяти лет и перешли к созданию еще более сложных марионетки будучи тинейджером. Мельес окончила лицей с отличием. бакалавр в 1880 г.[4]

Сценическая карьера

Сцена из Исчезающая леди

После получения образования Мельес присоединился к своим братьям в семейном обувном бизнесе, где научился шить. После трех лет обязательной военной службы[нужна цитата ], его отец отправил его в Лондон работать клерком у друга семьи и улучшать свой английский. Находясь в Лондоне, он начал посещать Египетский зал, управляемый лондонским иллюзионистом Джон Невил Маскелайн, и он всю жизнь увлекался сценическая магия.[4] Мельес вернулся в Париж в 1885 году с новым желанием: учиться картина на École des Beaux-Arts. Его отец, однако, отказался поддержать его материально как художника, поэтому Жорж согласился контролировать оборудование на семейной фабрике. В том же году он избежал желания своей семьи жениться на невестке своего брата и вместо этого женился на Эжени Генин, дочери друга семьи, чьи опекуны оставили ей приличную приданое. Вместе у них было двое детей: Жоржетта,[5] родился в 1888 году, и Андре родился в 1901 году.

Работая на семейной фабрике, Мельес продолжал развивать свой интерес к сценической магии, посещая выступления на Театр Робер-Уден, основанный магом Жан Эжен Робер-Уден. Он также начал брать уроки магии у Эмиля Вуазена, который дал ему возможность дать свои первые публичные шоу в Кабинете Фантастики Музей восковых фигур Гревена а позже на Галерея Вивьен.[4]

В 1888 году отец Мельеса ушел на пенсию, и Жорж Мельес продал свою долю в семейном обувном бизнесе двум своим братьям. На вырученные от продажи деньги и из приданого жены он купил Театр Робер-Уден. Хотя театр был «великолепен» и оборудован огни, рычаги, люки и несколько автоматы многие из доступных иллюзий и уловок устарели, а посещаемость театра была низкой даже после первоначального ремонта Мельеса.

В течение следующих девяти лет Мельес лично создал более 30 новых иллюзий, которые придали представлениям еще больше комедийных и мелодраматических зрелищ, как те, которые Мельес видел в Лондоне, и значительно повысили посещаемость. Одной из его самых известных иллюзий была Непокорный обезглавленный человек, в котором голова профессора отрезается посреди речи и продолжает говорить, пока не вернется в его тело. Когда он купил Театр Робер-Уден, Мельес также унаследовал его главного механика Эжена Кальмеля и таких исполнителей, как Жеанн Д'Алси, которая станет его любовницей, а позже и его второй женой. Управляя театром, Мельес также работал политическим карикатуристом в либеральной газете. La Griffe, который редактировал его двоюродный брат Адольф Мельес.[4]

Ранняя кинокарьера

28 декабря 1895 года Мельес присутствовал на специальной частной демонстрации Братья Люмьер ' кинематограф, подаренная владельцам парижских зрелищных домов.[6][а] Мельес сразу же предложил Люмьер 10 000₣ для одной из их машин; Люмьер отказались, желая тщательно контролировать свое изобретение и подчеркнуть научный характер устройства. (По тем же причинам они отказались Musée Grévin ставка 20 000 ₣ и Folies Bergère 50 000 ₣ в ту же ночь.)[6] Мельес, намереваясь найти кинопроектор для Театра Робер-Удена, повернутого в другом месте; многие другие изобретатели в Европе и Америке экспериментировали с машинами, подобными изобретению Люмьера, хотя и на менее технически сложном уровне. Возможно, действуя по наводке Жанны д'Альси, которая, возможно, видела Роберт В. Пол кинопроектор Animatograph во время турне по Англии, Мельес поехал в Лондон. Он купил у Пола аниматограф, а также несколько короткометражных фильмов, проданных Полом и Эдисон производственная компания. К апрелю 1896 года Театр Робер-Уден показывал фильмы в рамках своих ежедневных представлений.[7]

Мельес, изучив конструкцию аниматографа, модифицировал машину так, чтобы она служила пленочной камерой.[8] Поскольку сырье для пленки и лаборатории по обработке пленки еще не были доступны в Париже, Мельес купил неперфорированную пленку в Лондоне и лично проявил и напечатал свои пленки методом проб и ошибок.[7]

В сентябре 1896 года Мельес, Люсьен Корстен и Люсьен Реулос запатентовали Kinétographe Robert-Houdin, чугунный фотоаппарат-проектор, который Мельес называл своей «кофемолкой» и «пулеметом» из-за производимого им шума. К 1897 году технологии догнали рынок, и в Париже начали продавать более совершенные камеры, в результате чего Мельес отказался от собственной камеры и купил несколько более совершенных камер, произведенных компанией Gaumont, Люмьер, и Pathé.[7]

В период с 1896 по 1913 год Мельес снял более 500 фильмов продолжительностью от одной до сорока минут. По своей тематике эти фильмы часто похожи на шоу волшебного театра, которые делал Мельес, содержащие «трюки» и невозможные события, такие как исчезновение объектов или изменение размера. Эти ранние фильмы со спецэффектами были по сути лишены сюжета. Спецэффекты использовались только для того, чтобы показать, что возможно, а не для улучшения повествования в целом. Ранние фильмы Мельеса в основном состояли из одиночных встроенных в камеру эффектов, которые использовались для всего фильма. Например, после экспериментов с мультиэкспозицией Мельес создал свой фильм Сольный оркестр в котором он сыграл одновременно семь разных персонажей.[9]

Сцена из Ужасная ночь

Мельес начал снимать свои первые фильмы в мае 1896 года и к августу показывать их в Театре Роберта-Удена. В конце 1896 года он и Реулос основали Звездная кинокомпания, с Корстеном в качестве его основного оператора. Многие из его ранних фильмов были копиями и ремейками Братья Люмьер 'фильмы, созданные для конкуренции с 2000 ежедневными посетителями Grand Café.[7] Это включало его первый фильм Играя в карты, который похож на ранний фильм Люмьера. Тем не менее, многие из его ранних фильмов отражали талант Мельеса к театральности и зрелищности, такие как Ужасная ночь, в котором на гостя отеля напал гигантский клоп.[10] Но что еще более важно, братья Люмьер отправили операторов по всему миру, чтобы задокументировать это как этнографический документалисты, предполагающие, что их изобретение будет иметь большое значение в научных и исторических исследованиях. С другой стороны, компания Star Film Company Мельеса была больше ориентирована на «выставочную клиентуру», которая хотела его особого вида магии и иллюзий: искусства.[7]

В этих самых ранних фильмах Мельес начал экспериментировать (и часто изобретать) со спецэффектами, которые были уникальными для кинопроизводства. Согласно мемуарам Мельеса, это началось случайно, когда его камера застряла в середине дубля, и «автобус Мадлен-Бастилия превратился в катафалк, а женщины - в мужчин. Был обнаружен трюк подстановки, названный уловкой остановки. . "[10] Тот же самый эффект стоп-трюка уже использовал Томас Эдисон при изображении обезглавливания в Казнь Марии Стюарт; тем не менее, эффекты фильма Мельеса и уникальный стиль киномагии принадлежат ему самому. Он впервые использовал эти эффекты в Исчезающая леди, в котором уже ставший клише магический трюк человека, исчезающего со сцены через люк, усиливается тем, что человек превращается в скелет, пока, наконец, не снова появляется на сцене.[10]

В сентябре 1896 года Мельес начал строительство киностудии на своей территории в Монтрей, недалеко от Парижа. Главное здание сцены было полностью выполнено из стеклянных стен и потолков, чтобы пропускать солнечный свет для экспонирования пленки, и его размеры были идентичны Театру Роберта-Удена. В собственности также были сарай для раздевалок и ангар для декораций. Поскольку цвета часто неожиданно фотографировались на черно-белой пленке, все декорации, костюмы и макияж актеров были окрашены в разные оттенки серого. Мельес описал студию как «союз фотоательеки (в ее гигантских размерах) и театральной сцены».[10] Актеры выступали перед раскрашенной площадкой, вдохновленные традициями магии и музыкальный театр. Остаток своей кинокарьеры он будет делить свое время между Монтреем и Театром Робер-Уден, где он «прибыл в студию в семь утра, чтобы поставить десятичасовой рабочий день на стройку и реквизит. В пять он будет переоделся и отправился в Париж, чтобы быть в театре к шести часам и принимать звонивших. После быстрого обеда он вернулся в театр на восьмичасовое представление, во время которого набросал свои декорации и затем вернулся в Монтрей, чтобы спать. По пятницам и субботам он снимал сцены, подготовленные в течение недели, а по воскресеньям и праздникам он занимал театральный утренник, три кинопоказа и вечернюю презентацию, которая длилась до одиннадцати тридцати ».[10]

Кадр из фильма 1897 года Замок с привидениями

Всего Мельес снял 78 фильмов в 1896 году и 52 в 1897 году. К этому времени он охватил все жанры фильмов, которые он будет снимать до конца своей карьеры. К ним относятся документальные фильмы в стиле Люмьера, комедии, исторические реконструкции, драмы, фокусы и пиршества (сказки), которые станут его самым известным жанром. В том же году Жорж Брюнель писал, что «М.М. Мельес и Реулос, прежде всего, сделали специальность фантастических или художественных сцен, репродукций театральных сцен и т. Д., Чтобы создать особый жанр, полностью отличный от обычного кинематографического искусства. виды, состоящие из уличных сцен или жанровых сюжетов ".[11] Словно Братья Люмьер и Pathé, Star Films также сделали "мальчишники " Такие как Подглядывающий Том на берегу моря, Гипнотизер за работой и После бала, который является единственным из этих фильмов, который сохранился, и звезды Жанна д'Альси Раздевалась до купальника телесного цвета и купалась у горничной. Между 1896 и 1900 годами Мельес также сделал десять рекламных объявлений о таких продуктах, как виски, шоколад и детские хлопья.[11] В сентябре 1897 года Мельес попытался превратить Театр Робер-Удена в кинотеатр с меньшим количеством волшебных шоу и показов фильмов каждую ночь. Но к концу декабря 1897 года кинопоказы ограничивались только воскресными вечерами.[12]

Сцена из Мечта астронома

В 1898 году Мельес снял всего 27 фильмов, но его работа становилась все более амбициозной и сложной. Его фильмы включали историческую реконструкцию затопления USS Мэн названный Дайверы за работой на корабле "Мэн", волшебный фильм-фокус Знаменитый трюк с коробкой, а феерия Мечта астронома. В этом фильме Мельес играет астронома, у которого Луна заставляет его лабораторию трансформироваться, а демоны и ангелы посещают его. Он также написал одну из своих первых религиозных сатир с Искушение святого Антония, в котором статуя Иисус Христос на кресте превращается в соблазнительную женщину, которую играет Жанна д'Альси.[12]

Он продолжал экспериментировать со своими спецэффектами в камере, такими как обратный снимок в Ужин при трудностях, где он рукой провернул полоску пленки назад через камеру, чтобы добиться эффекта. Он также экспериментировал с наложение, где он снимал актеров на черном фоне, затем перематывал пленку через камеру и снова экспонировал отснятый материал для создания двойной экспозиции. Эти фильмы включали Пещера Демонов, в котором прозрачные призраки преследуют пещеру, и Четыре проблемных головы, в котором Мельес трижды снимает собственную голову и создает музыкальный хор. Достижение этих эффектов было чрезвычайно трудным и требовало значительных навыков. В статье 1907 года Мельес отмечал: «Каждую секунду актер, десять раз исполняющий разные сцены, должен вспоминать, пока идет фильм, что именно он делал в той же точке в предыдущих сценах и точное место, где он находился на сцене. . "[12]

В 1899 году Мельес снял 48 фильмов, продолжая экспериментировать со спецэффектами, например, в раннем фильме ужасов. Ограбление гробницы Клеопатры. Фильм не является исторической реконструкцией египетской царицы, а изображает ее. Мама воскреснув в наше время. Ограбление гробницы Клеопатры считался потерянный фильм пока копия не была обнаружена в 2005 году в Париж.[13] В том же году Мельес снял два своих самых амбициозных и известных фильма. Летом сделал историческую реконструкцию. Дело Дрейфуса, фильм, основанный на тогдашних и противоречивых политический скандал, в котором еврейский капитан французской армии Альфред Дрейфус был ложно обвинен и обвинен его командирами в государственной измене. Мельес был сторонником Дрейфуса, и в фильме Дрейфус сочувственно изображен как ложно обвиненный и несправедливо заключенный в тюрьму. Остров дьявола тюрьма. На показах фильма вспыхивали драки между людьми, находившимися по разные стороны дебатов, и полиция в конце концов запретила заключительную часть фильма, где Дрейфус возвращается в тюрьму.[14]

Сцена из Золушка

Позже в том же году Мельес сделал феерия Золушка, на основе Шарль Перро с сказка. Фильм длился шесть минут, и в нем приняли участие более 35 человек, в том числе Bleuette Bernon в главной роли. Это также был первый фильм Мельеса с несколькими сценами, известный как картины. Фильм имел большой успех в Европе и Соединенных Штатах, играя в основном на выставочных площадках и концертных площадках. Американские дистрибьюторы фильмов, такие как Зигмунд Любин особенно нуждались в новом материале как для привлечения аудитории новыми фильмами, так и для противодействия растущей монополии Эдисона. Особой популярностью пользовались фильмы Мельеса, и Золушка часто показывался как популярный аттракцион даже спустя годы после его выпуска в США в декабре 1899 года.[15] Такие американские режиссеры, как Томас Эдисон были возмущены конкуренцией со стороны иностранных компаний, и после успеха Золушка, пытался запретить Мельесу показывать большинство фильмов в США; но вскоре они открыли для себя процесс создания фильма обманщики (дубликаты негативов). Затем Мельес и другие основали в 1900 году профсоюз Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques.[16][17] как способ защитить себя на зарубежных рынках. Мельес стал первым президентом профсоюза, действовавшим до 1912 года, а штаб-квартирой группы был Театр Робер-Уден.

Примерно в то же время Мельес использовал финансовый успех своих фильмов для расширения студии Montreuil, что позволило ему создать еще более сложные декорации и дополнительное пространство для хранения его растущего архива реквизита, костюмов и других памятных вещей.

Международный успех

Сцена из Сольный оркестр

В 1900 году Мельес снял множество фильмов, в том числе 13-минутный фильм. Жанна д'Арк. Он также сделал Сольный оркестр, в котором Мельес продолжал настраивать свои спецэффекты, умножая себя на камеру, чтобы играть на семи инструментах одновременно. Другой заметный фильм был Рождественский сон, который объединил кинематографические эффекты с традиционными сценами рождественской пантомимы.[18]

В 1901 году Мельес продолжал снимать успешные фильмы и был на пике своей популярности. Его фильмы в том году включали Брамин и бабочка, в котором Мельес изображает брамина, который превращает гусеницу в красивую женщину с крыльями, но сам превращается в гусеницу. Он также сделал феерия Красная Шапочка и Синяя Борода, оба основаны на историях из Шарль Перро. В Синяя Борода, Мельес играет одноименного убийцу жены и играет одну из главных ролей с Жанна д'Альси и Bleuette Bernon. Фильм является ранним примером параллельного пересечения и совпадения разрезов персонажей, переходящих из одной комнаты в другую. Фильм компании Эдисон 1902 года Джек и бобовый стебель, режиссер Эдвин С. Портер, считался менее успешной американской версией нескольких фильмов Мельеса, в частности Синяя Борода.[19] В том году он также сделал Отправляемся в убежище Блумингдейл, а черное лицо бурлеск, в котором четыре белых пассажира автобуса превращаются в одного большого черного пассажира, которого затем застреливает водитель автобуса.[18]

В 1902 году Мельес начал экспериментировать с движением камеры, чтобы создать иллюзию изменения размера персонажа. Он добился этого эффекта, «продвигая камеру вперед» по системе кресел, вытягиваемой шкивом, которая была усовершенствована, чтобы позволить оператору камеры точно регулировать фокус, а актеру - регулировать свое положение в кадре по мере необходимости.[18] Этот эффект начался с Дьявол и статуя, в котором Мельес играет Сатана и вырастает до размеров гиганта, чтобы терроризировать Уильям Шекспир с Джульетта, но затем сжимается, когда Дева Мария приходит на помощь. Этот эффект был снова использован в Человек с резиновой головой, в котором Мельес играет ученого, раздувающего собственную голову до огромных размеров. Этот новый эксперимент, наряду с другими, которые он совершенствовал на протяжении многих лет, будет использован в его самом известном и любимом фильме позже в том же году.[18]

Сцена, в которой космический корабль попадает в глаз Луны, впоследствии станет одним из самых знаковых изображений в истории кинематографа.

В мае 1902 года Мельес снял фильм Путешествие на Луну который был основан на Жюль Верн с С Земли на Луну и Х. Г. Уэллс ' Первые люди на Луне. В фильме Мельес играет профессора Барбенфуйлиса, персонажа, похожего на астронома, в котором он играл. Мечта астронома в 1898 г.[20] Профессор Барбенфуйлис - президент Клуба астрономов и предлагает экспедицию в Луна. В его лаборатории построен космический аппарат в виде большого артиллерийского снаряда, и он использует его для запуска шести человек (включая себя) в путешествие на Луну. Машина вылетает из большой пушки в космос и попадает в Человек на Луне в глаза. Группа исследует поверхность Луны перед сном. Во сне за ними наблюдает богиня Луны. Фиби, В исполнении Bleuette Bernon, который вызывает снег. Позже, находясь под землей, на них нападает и захватывает группа лунных пришельцев, которых играют акробаты из Folies Bergère. Захваченные перед королем пришельцев, им удается сбежать, и их преследуют обратно на свой космический корабль. Затем с помощью веревки, прикрепленной к космическому кораблю, люди вместе с инопланетянином падают с Луны обратно на земной шар, приземление в океане (где наложенный аквариум с рыбой создает иллюзию глубокого океана). В конце концов космический корабль отбуксируют на берег, и горожане чествуют возвращающихся авантюристов.[21] На тот момент это был самый длинный фильм Мельеса длиной 14 минут, производство которого стоило 10 000 франков.

Фильм имел огромный успех во Франции и во всем мире, и Мельес продавал экспонентам как черно-белые, так и раскрашенные вручную версии. Фильм прославил Мельеса в Соединенных Штатах, где такие продюсеры, как Томас Эдисон, Зигмунд Любин и Уильям Селиг изготовили нелегальные копии и заработали на них большие деньги.[22] Это нарушение авторских прав привело к тому, что Мельес открыл Звездные фильмы офис в Нью-Йорк с братом Гастон Мельес ответственный. Гастон потерпел неудачу в обувном бизнесе и согласился присоединиться к своему более успешному брату в киноиндустрии. Он поехал в Нью-Йорк в ноябре 1902 года и обнаружил масштабы нарушения в США, например Биография заплатив гонорары за фильм Мельеса промоутеру фильма Чарльз Урбан.[23] Когда Гастон открыл филиал в Нью-Йорке, он включал устав, который частично гласил: «Открывая фабрику и офис в Нью-Йорке, мы готовы и энергично преследовать всех фальшивомонетчиков и пиратов. Мы не будем говорить дважды, мы будем действовать! "[21] В США Гастону помогал Люсьен Реулос, муж невестки Гастона, Луизы де Мирмон.[24]

Большой успех Мельеса в 1902 году продолжился еще тремя его крупными постановками того года. В Коронация Эдуарда VII, Мельес воссоздает коронацию нового британского Король Эдуард VII. Фильм был снят до самого события (так как ему было отказано в доступе к коронации) и был заказан Чарльзом Урбаном, главой Торговая компания Warwick и представитель Star Films в Лондоне. Фильм был готов к выпуску в день коронации; однако мероприятие было отложено на шесть недель из-за состояния здоровья Эдварда. Это позволило Мельесу добавить в фильм настоящие кадры шествия экипажа. Фильм был финансово успешным, и, как говорят, королю Эдуарду VII он понравился. Затем Мельес сделал пиршества Путешествие Гулливера среди лилипутов и гигантов, на основе Роман к Джонатан Свифт, и Робинзон Крузо, на основе Роман к Дэниел Дефо.[21]

В 1903 году Мельес сделал Королевство фей, который кинокритик Жан Митри назвал «несомненно лучшим фильмом Мельеса, и в любом случае наиболее поэтичным».[25] В Лос-Анджелес Таймс назвал фильм «интересным экспонатом того, до каких пределов можно довести создание кинофильмов в руках экспертов, у которых есть время и деньги для выполнения своих устройств».[26] Отпечатки фильма сохранились в киноархиве Британский институт кино и США Библиотека Конгресса.[27]

Мельес продолжил год, усовершенствовав многие эффекты своей камеры, такие как более быстрые преобразования в Десять дам в одном зонтике и семь наложений, которые он использовал в Меломаньяк. Он закончил год фильмом по мотивам Фауст легенда Проклятие Фауста. Фильм снят по мотивам оперы Гектор Берлиоз, но в нем меньше внимания уделяется сюжету и больше - спецэффектам, которые представляют собой тур по аду. К ним относятся подземные сады, стены огня и стены воды.[25] В 1904 году он сделал продолжение, Фауст и Маргарита. На этот раз фильм был основан на опере Шарль Гуно. Мельес также создал комбинированную версию двух фильмов, которая будет синхронизироваться с основным арии опер. Позже в 1904 году он продолжал снимать фильмы о «высоком искусстве», такие как Севильский цирюльник. Эти фильмы были популярны как у зрителей, так и у критиков на момент их выпуска, и помогли Мельесу добиться большего престижа.[25]

Солнце заглатывает летающий поезд. Невозможное путешествие

Его главная продукция 1904 года была Невозможное путешествие, фильм, похожий на Путешествие на Луну об экспедиции вокруг света, в океаны и даже в солнце. В фильме Мельес играет инженера Мабулоффа из Института несвязной географии, похожего на предыдущего профессора Барбенфуйлиса. Мабулофф возглавляет группу в поездке на многих Automobouloff, транспортных средствах, которые они используют в своих путешествиях. Когда мужчины поднимаются на самые высокие вершины Альпы, их транспортное средство продолжает движение вверх и неожиданно уносит их к солнцу, лицо которого очень похоже на лицо человека на луне, и оно проглатывает транспортное средство. В конце концов, мужчины используют подводную лодку, чтобы спуститься на землю и в океан, и их встречают домой обожающие поклонники. Фильм длился 24 минуты и имел успех. Кинокритик Льюис Джейкобс сказал, что «фильм выразил все таланты Мельеса ... Сложность его трюков, его находчивость с механическими приспособлениями, воображение декораций и роскошные картины сделали фильм шедевром для своего времени».[25]

Позже, в 1904 году, Folies Bergère директор Виктор де Коттенс предложил Мельесу создать фильм со спецэффектами, который будет включен в ревю его театра. Результат был Приключенческое автомобильное путешествие, сатира Леопольд II Бельгии. Фильм был показан в Folies Bergère до того, как Мельес начал продавать его как продукцию Star Films.[25] В конце 1904 г. Томас Эдисон подал в суд на американскую продюсерскую компанию Paley & Steiner за нарушение авторских прав на фильмы, в которых были сюжеты, персонажи и даже декорации, точно такие же, как в фильмах, снятых Эдисоном. Эдисон также включил Пате Фререс, Эберхард Шнайдер и Star Films в этом иске по неустановленным причинам. Пэйли и Штайнер урегулировали дело с Эдисоном во внесудебном порядке (позже были выкуплены Эдисоном), и дело так и не было передано в суд.[28]

В 1905 году Виктор де Коттенс попросил Мельеса сотрудничать с ним в Веселые дела сатаны, театральное ревю для Театр дю Шатле. Мельес предоставил два короткометражных фильма для спектаклей: Le Voyage dans l'espace (Космическое путешествие) и Le Cyclone (Циклон) и написал сценарий в соавторстве с де Коттоном для всего ревю. В 1905 году исполнилось 100 лет со дня рождения Жан Эжен Робер-Уден, а Театр Робер-Уден создал специальный праздничный спектакль, в том числе первый новый сценический трюк Мельеса за несколько лет, Les Phénomènes du Spiritisme. В то же время он снова реконструировал и расширял свою студию в Монтрей, устанавливая электрическое освещение, добавляя вторую сцену и покупая костюмы из других источников.[25] Фильмы Мельеса 1905 года включают приключения Дворец арабских ночей и феерия Мечта Рипа, на основе Рип Ван Винкль легенда и опера Роберт Планкетт. В 1906 году его работа включала обновленную комедийную адаптацию Фауст легенда Веселые шутки сатаны и Ведьма. Но феерия Стиль, которым Мельес был наиболее известен, начал терять популярность, и он начал снимать фильмы в других жанрах, например, криминальные и семейные фильмы. В США Гастону Мельесу пришлось снизить отпускные цены на три ранее популярных продукта Мельеса. пиршества, Золушка, Синяя Борода и Робинзон Крузо. К концу 1905 года Гастон снизил цены на все фильмы на кинотеатре. Звездные фильмы каталог на 20%, что привело к увеличению продаж.[29]

Позже кинокарьера и упадок

Мельес в своей мастерской в ​​Монтрей

В 1907 году Мельес создал три новых иллюзии для сцены и представил их в Театре Робер-Удена, продолжая снимать непрерывный поток фильмов, в том числе Под морями, и короткая версия Шекспир с Гамлет. Но такие кинокритики, как Жан Митри, Жорж Садул, и другие заявили, что работа Мельеса начала приходить в упадок и, по словам кинолога Мириам Розен, «впасть в повторение старых формул, с одной стороны, и беспокойное подражание новым тенденциям, с другой».[29]

В 1908 г. Томас Эдисон создал Компания Motion Picture Patents как способ контролировать киноиндустрию в США и Европе. Компании, вошедшие в конгломерат, были Эдисон, Биография, Витаграф, Essanay, Селиг, Любин, Калем, Американский патэ и Мельес Звездная кинокомпания, а Эдисон исполняет обязанности президента коллектива. Star Films была обязана поставлять MPPC тысячу футов пленки в неделю, и Мельес в том году снял 58 фильмов во исполнение этого обязательства. Гастон Мельес основал собственную студию в Чикаго, производственная компания Méliès, которая помогла его брату выполнить обязательства перед Эдисоном, хотя в 1908 году Гастон не снимал фильмов.[29] В том году Мельес снял один из своих самых амбициозных фильмов: Человечество сквозь века. Этот пессимистический фильм пересказывает историю человечества с Каин и Авель к Гаагская мирная конференция 1907 года. Фильм не имел успеха, но Мельес гордился им на протяжении всей своей жизни.[30]

В начале 1909 года Мельес председательствовал на «Международном конгрессе авторов фильмов» в Париже. Под председательством Мельеса Европейский конгресс проходил со 2 по 4 февраля 1909 года. воспоминания,[31] Мельес говорит, что этот конгресс был вторым после конгресса 1908 года.[32] В 1909 году конгресс принял важные решения относительно аренды пленки и принятия единого типа перфорации пленки, чтобы помешать Эдисону и MPPC.[33] Как и другие, Мельес был недоволен монополией, которую создал Эдисон, и хотел дать отпор. Члены конгресса согласились больше не продавать фильмы, а сдавать их в аренду на четырехмесячный период только членам своей организации и принять стандартизированный счет перфорации пленки для всех фильмов. Мельес был недоволен вторым из трех условий, потому что его основными клиентами были владельцы выставочных площадей и концертных залов. Торговый журнал Fairground процитировал слова Мельеса: «Я не корпорация, я независимый продюсер».[34]

Осенью 1909 года Мельес возобновил кинопроизводство и снял девять фильмов.[35] включая Причудливые иллюзии, в котором он представляет на сцене магический эффект. В то же время Гастон Мельес перевел производственную компанию Méliès в Форт Ли, Нью-Джерси. В 1910 году Гастон основал Star Film Ranch, студию в Сан Антонио, Техас, где он начал производить Вестерны. К 1911 году Гастон переименовал свое отделение Star Films. American Wildwest Productions, и открыл студию в южной Калифорния. В период с 1910 по 1912 год он снял более ста тридцати фильмов, и он был главным исполнителем обязательств Star Films перед компанией Томаса Эдисона. Между 1910 и 1912 годами Жорж Мельес снял очень мало фильмов.[34]

В 1910 году Мельес временно прекратил снимать фильмы, так как предпочитает создавать большое волшебное шоу. Les Fantômes du Nil, и отправиться в очень обширное турне по Европе и Северной Африке.[36][37] Позже в том же году Star Films подписала соглашение с Кинокомпания Gaumont Film распространять все свои фильмы. Но осенью 1910 года Мельес заключил сделку с Шарль Пате это в конечном итоге разрушит его собственную карьеру в кино. Мельес принял большую сумму денег на производство фильмов и взамен Пате Фререс будет распространять и оставлять за собой право редактировать эти фильмы. В рамках сделки Пате также владел документами на дом Мельеса и его студию в Монтрей. Мельес сразу же начал производство более сложных фильмов, и два, которые он снял в 1911 году, были Сон барона Мюнхгаузена и Окно дьявольской церкви. Несмотря на экстравагантность этих пиршества который был чрезвычайно популярен всего десять лет назад, оба фильма потерпели финансовую неудачу.[34]

Сцена из Покорение полюса

В 1912 году Мельес продолжал снимать амбициозные фильмы, в первую очередь с феерия Покорение полюса. Хотя вдохновлен такими современными событиями, как Роберт Пири экспедиция в Северный полюс в 1909 г. и Роальд Амундсен экспедиция в Южный полюс в 1911 году в фильме также присутствовали такие фантастические элементы, как аэробус с головой грифона и снежный гигант, которым управляли двенадцать рабочих сцены, а также элементы, напоминающие Жюль Верн и некоторые из тех же тем "фантастического путешествия", что и Путешествие на Луну и Невозможное путешествие. К несчастью, Покорение полюса было невыгодно, и Pathé решил воспользоваться своим правом редактировать фильмы Мельеса с тех пор.

Один из последних Мельес пиршества был Золушка или стеклянная туфля, пятидесяти четырехминутный пересказ легенды о Золушке, снятый с новой глубокий фокус линзы на открытом воздухе вместо театральных декораций. Пате наняла давнего соперника Мельеса Фердинанд Зекка обрезать фильм до тридцати трех минут, а это тоже было невыгодно. После аналогичного опыта с Рыцарь снегов и Путешествие семьи Бурришон в конце 1912 года Мельес разорвал контракт с Пате.[34]

Жорж Мельес в 1938 году.

Тем временем Гастон Мельес взял свою семью и съемочную группу из более чем двадцати человек в Таити летом 1912 года. Остаток этого года и вплоть до 1913 года он путешествовал по южной части Тихого океана и Азии и отправил отснятый материал своему сыну в Нью-Йорк. Видеозаписи часто были повреждены или непригодны для использования по иным причинам, и Гастон больше не мог выполнять обязательства Star Films перед компанией Томаса Эдисона. К концу своего путешествия Гастон Мельес потерял 50 000 долларов и был вынужден продать американский филиал Star Films компании. Vitagraph Studios. В конце концов Гастон вернулся в Европу и умер в 1915 году. Он и Жорж Мельес никогда больше не разговаривали друг с другом.[34]

Когда в 1913 году Мельес разорвал контракт с Pathé, ему нечем было покрыть свою задолженность перед этой компанией. Хотя мораторий объявлено в начале война 1914 года помешал Пате завладеть своим домом и студией в Монтрей, Мельес был банкротом и не мог продолжать снимать фильмы. В своих мемуарах он объясняет то, что Мириам Розен описывает как «свою собственную неспособность адаптироваться к системе аренды» с Пате и другими компаниями, неудачные финансовые решения его брата Гастона и ужасы Первой мировой войны как основные причины, по которым он перестал делать фильмы. Последним кризисом в 1913 году стала смерть первой жены Мельеса, Эжени Женин, в мае, оставив его одного воспитывать их двенадцатилетнего сына Андре. Война закрыла Театр Робер-Уден на год, и Мельес уехал из Парижа со своими двумя детьми на несколько лет.[38]

В 1917 году французская армия превратила главное здание студии в его собственности в Монтрей в госпиталь для раненых солдат. Затем Мельес и его семья превратили вторую студию в театральную сцену и отыграли там более двадцати четырех ревю до 1923 года. Во время войны французская армия конфисковала более четырехсот оригинальных репродукций Star Films, переплавила их, чтобы восстановить серебро и целлулоид. , последние из которых армия сделала каблуки для обуви.[39]

В 1923 году Театр Робер-Уден был снесен, чтобы восстановить Boulevard Haussmann. В том же году Патэ наконец смогла взять на себя управление Star Films и студией Montreuil. В ярости Мельес сжег все негативы своих фильмов, которые хранил на студии Монтрей, а также большую часть декораций и костюмов. В результате многие из его фильмов сегодня не существуют. Тем не менее, немногим более двухсот фильмов Мельеса были сохранены и доступны на DVD с декабря 2011 года.

Повторное открытие и последние годы

Могила Мельеса в Пер-Лашез

Мельес был в значительной степени забыт и финансово разорен к декабрю 1925 года, когда он женился на своей давней любовнице, актрисе. Жанна д'Альси. Пара зарабатывала себе на жизнь, работая на маленькой лавке с конфетами и игрушками d'Alcy, которая находилась в главном зале Gare Montparnasse.[40]

Примерно в то же время началось постепенное открытие карьеры Мельеса. В 1924 году журналисту Жоржу-Мишелю Куассаку удалось разыскать его и взять у него интервью для книги по истории кино. Куассак, который надеялся подчеркнуть важность французских пионеров в раннем кино, был первым историком кино, продемонстрировавшим важность Мельеса для индустрии. В 1926 году, вдохновленный книгой Куассака, журнал Ciné-Journal обнаружил Мельеса, который сейчас работает на вокзале Монпарнас, и заказал ему мемуары.[40] К концу 1920-х несколько журналистов начали исследовать Мельеса и дела его жизни, вызвав к нему новый интерес. По мере того как его престиж в мире кино начал расти, он получил все большее признание, и в декабре 1929 года в кинозале прошла гала-ретроспектива его работ. Salle Pleyel. В своих мемуарах Мельес сказал, что на мероприятии он «пережил один из самых ярких моментов в своей жизни».[38]

В конце концов Жорж Мельес стал Кавалер ордена Почетного легиона, медаль которой ему вручили в октябре 1931 г. Луи Люмьер.[41] Сам Люмьер сказал, что Мельес был «создателем кинематографического зрелища».[38] Однако огромные похвалы, которые он получал, не помогли ему заработать себе на жизнь и не уменьшили его бедность. В письме французскому кинорежиссеру Эжен Лауст, Мельес написал, что «к счастью, я силен и здоров. Но трудно работать по 14 часов в день, не получая воскресенья или праздников, зимой в холодильнике, а летом в печи».[38]

В 1932 году Общество кино предоставило Мельесу, его внучке Мадлен и Жанне д'Альси место в La Maison du Retraite du Cinéma, доме престарелых киноиндустрии в г. Орли. Мельес был очень рад, что его пустили в дом, и написал американскому журналисту: «Мое лучшее удовлетворение - это быть уверенным, что однажды без хлеба и дома!"[38] В Орли Мельес работал с несколькими более молодыми режиссерами над сценариями фильмов, которые так и не были сняты. Они включали новую версию Барон мюнхгаузен с Ганс Рихтер и фильм, который должен был быть назван Le Fantôme du métro (Призрак метро) с Анри Ланглуа, Жорж Франжу, Марсель Карне и Жак Превер.[42] В последние годы он также снялся в нескольких рекламных роликах с Превером.

Ланглуа и Франжу познакомились с Мельесом в 1935 году с Рене Клер,[43] а в 1936 году арендовали заброшенное здание на территории дома престарелых Орли для хранения своей коллекции фотопленок. Затем они доверили ключ от здания Мельесу, и он стал первым консерватором того, что в конечном итоге стало Cinémathèque Française. Хотя он так и не смог снять еще один фильм после 1912 года или поставить еще одно театральное представление после 1923 года, он продолжал рисовать, писать и консультировать молодых поклонников кино и театра до конца своей жизни.[38]

К концу 1937 года Мельес сильно заболел, и Ланглуа устроил его госпиталь Леопольда Беллана в Париже. Ланглуа сблизился с ним, и они с Франью посетили его незадолго до его смерти. Когда они приехали, Мельес показал им один из своих последних рисунков бутылки шампанского с лопнувшей пробкой, которая пузырилась. Затем он сказал им: «Смейтесь, друзья мои. Смейтесь со мной, смейтесь за меня, потому что мне снятся ваши мечты».[44] Жорж Мельес умер от рака 21 января 1938 года в возрасте 76 лет - всего через несколько часов после кончины Эмиль Коль, еще один великий пионер французского кино - и был похоронен в Кладбище Пер-Лашез.[45][46]

Дань уважения

Смотрите также: Жорж Мельес в культуре

Уолт Дисней, получив Почетный легион в 1936 году выразил благодарность Мельесу и его соратнику-пионеру Эмиль Коль, заявив, что они «открыли средства, позволяющие помещать стихи в пределах досягаемости обывателя».[47]

Разрушающие тыквы выпустили видеоклип на свой сингл 1995 года "Сегодня вечером, сегодня вечером ", вдохновленный фильмом Жоржа Мельеса Путешествие на Луну. Музыкальное видео сняли Джонатан Дейтон и Валери Фэрис.

Терри Гиллиам назвал Мельеса «первым великим кино-волшебником», добавив: «Его радостное чувство веселья и способность удивлять оказали большое влияние как на мои ранние анимации, так и на мои боевые фильмы… Конечно, Мельес по-прежнему крепко держит творческую хватку. на меня."[48]

Роман 2007 года Изобретение Хьюго Кабре Брайана Селзника, и фильм 2011 г. Хьюго к Мартин Скорсезе, в центре внимания более поздняя жизнь Мельеса, которого играет сэр Бен Кингсли в фильме Хьюго. Мадлен Малькет-Мельес, Внучку Мельеса, играет юная Хлоя Грейс Моретц.[49] Фильм включает в себя реконструкции некоторых фантастических декораций, которые появлялись в ранних фильмах Мелиеса.[49]

Мельес был введен в должность Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2015 году.[50][51]

Мельес был занесен в Зал славы Общества визуальных эффектов в 2017 году.[52]

3 мая 2018 г. Google почтил Мельес своим первым виртуальная реальность каракули, в котором собраны темы его многих фильмов.[53]

Производство

Основная статья: Жорж Мельес фильмография

Из-за множества факторов на сегодняшний день осталось только около 200 из 500 фильмов Мельеса. Эти факторы включают уничтожение Мельесом его оригинальных негативов, конфискацию французской армией его отпечатков и типичное ухудшение большинства (примерно 80 процентов) фильмов, снятых до 1950 года. Иногда обнаруживались некоторые из новых фильмов Мельеса, но большинство которые были сохранены, происходят из США Библиотека Конгресса, из-за Гастон Мельес отправляя бумажные распечатки каждого кадра всех новых фильмов Star Films, чтобы сохранить авторские права, когда он основал американский филиал Звездные фильмы в 1902 г.[25]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Знаменитая первая публичная демонстрация в Салон Indien du Grand Café произошло на следующий день. Некоторые источники неверно заявляют, что Мельес присутствовал на этом публичном показе.[6]

Рекомендации

  1. ^ "Мельес". Полный словарь Random House Webster.
  2. ^ Гресс, Джон (2015). Визуальные эффекты и композитинг. Сан-Франциско: новые гонщики. п. 23. ISBN  9780133807240. Получено 21 февраля 2017.
  3. ^ а б c d Розен 1987, п. 747.
  4. ^ а б c d Розен 1987, п. 748.
  5. ^ "Жоржетт Мельес - Проект женщин-пионеров кино". wfpp.cdrs.columbia.edu.
  6. ^ а б c Cinémathèque Méliès 2013, п. 7.
  7. ^ а б c d е Розен 1987, п. 749.
  8. ^ Мальте и Маннони, 2008 г., стр. 301–02.
  9. ^ Фрай и Фурзон, Сага о спецэффектах, п. 8
  10. ^ а б c d е Розен 1987, п. 750.
  11. ^ а б Розен 1987, п. 751.
  12. ^ а б c Розен 1987, п. 752.
  13. ^ "Обнаружен потерянный 106-летний фильм". MovieWeb. 22 сентября 2005 г.. Получено 28 декабря 2013.
  14. ^ Розен 1987, п. 753.
  15. ^ Мюссер, Чарльз. История американского кино: Том 1, Появление кино. Сыновья Чарльза Скрибнера, Inc., 1990. стр. 277.
  16. ^ Бесси и Ло Дука, Méliès Mage, приложение «Mes mémoires», изд. Ж. Ж. Повер, Париж, 1961, стр. 175
  17. ^ Малькет-Мельес 2011, п. 258.
  18. ^ а б c d Розен 1987, п. 754.
  19. ^ Мюссер. п. 325.
  20. ^ Маккензи, Скотт; Стенпорт, Анна Вестершталь (2019), «Фильм мечты Мельеса и пьеса мечты Стриндберга: сжатие времени и пространства», Август Стриндберг и визуальная культура: появление оптической современности в изображении, тексте и театре, Bloomsbury, стр. 95–112, Дои:10.5040 / 9781501338038.ch-001, ISBN  9781501338007
  21. ^ а б c Розен 1987, п. 755.
  22. ^ Соломон, Матфей, "Вступление" (PDF), Фантастические путешествия кинематографического воображения, SUNY Press, стр. 2, получено 2 января 2017, Как отмечает Чарльз Мюссер, «каталоги Любина, Селига и Эдисона за 1903–04 гг. Перечисляли много обманщиков… и уделяли особое внимание фильмам Мельеса, таким как… Путешествие на Луну. ' Следовательно, Мельес получил лишь небольшую часть значительной прибыли, полученной от фильма за счет продажи репродукций и входных билетов в театр.
  23. ^ Мюссер. п. 364.
  24. ^ Люсьен Реулос. Cinematographes.free.fr. Проверено 16 августа 2013 года.
  25. ^ а б c d е ж грамм Розен 1987, п. 756.
  26. ^ Musser, p. 299.
  27. ^ «Тихая эра: сказочная страна: королевство фей». Silentera. Получено 20 июля 2008.
  28. ^ Мюссер. п. 402.
  29. ^ а б c Розен 1987, п. 757.
  30. ^ Розен 1987, п. 757–8.
  31. ^ Méliès Mage «Mes Mémoires» с. 175
  32. ^ Исак Торнсен, Nordisk Films Kompagni, 1906-1924, т. 5, КИНтоп / 5-Этюды раннего кино, 2017, стр.71, ISBN  978-0-86196-731-5. Торсен объясняет, что первый так называемый конгресс состоялся в Париже 9 марта 1908 года и не имел никакого значения.
  33. ^ Мальте-Мельес 2011, п. 357-359.
  34. ^ а б c d е Розен 1987, п. 758.
  35. ^ Мальте и Маннони, 2008 г., п. 355.
  36. ^ Мальте и Маннони, 2008 г., п. 10.
  37. ^ Жак Малькет и Лоран Маннони (режиссер) Мельес, magie et cinéma, Парижский музей / Фонд EDF, 277 стр., Стр. 31, ISBN  2-87900-598-1
  38. ^ а б c d е ж Розен 1987, п. 759.
  39. ^ Эзра, Элизабет (2000). Джордж Мельес. Издательство Манчестерского университета. п. 19. ISBN  9780719053962.
  40. ^ а б Cosandey 1991, п. 59.
  41. ^ Элизабет Эзра. Жорж Мельес: рождение автора (Манчестер: Manchester University Press, 2000): 20.
  42. ^ Мирент, Гленн и Ланглуа, Жорж П. Анри Ланглуа: первый гражданин кино. Издательство Twayne. 1986. стр. 40.
  43. ^ Мирент и Ланглуа. п. 28.
  44. ^ Мирент и Ланглуа. С. 40–41.
  45. ^ "Умер пионер французского кино". Star Tribune. Миннеаполис, Миннесота. 23 января 1938 г. с. 9. Получено 6 ноября 2020 - через Newspapers.com. открытый доступ
  46. ^ "Жорж Мельес. Французский кинопродюсер - пионер в индустрии". Нью-Йорк Таймс. 23 января 1938 г.. Получено 9 мая 2008.
  47. ^ Фрейзер 1979, п. 154.
  48. ^ Wemaere, Séverine; Дюваль, Жиль (2011), La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune, Фонд Групамы Гана для кино и Фонд разноцветного кино для наследия кино, стр. 174, получено 3 февраля 2014
  49. ^ а б Тодд Маккарти (17 ноября 2011 г.). "Хьюго обзор фильма". Голливудский репортер. Получено 9 июн 2019.
  50. ^ "Призывники Зала славы SF&F и сбор средств Джеймса Ганна". 12 июня 2015. Публикации Locus. Проверено 16 июля 2015 года.
  51. ^ «Жорж Мельес: один из первых режиссеров, воплотивших в реальность видения других миров» В архиве 9 марта 2016 г. Wayback Machine. Зал славы научной фантастики и фэнтези. Музей EMP (empmuseum.org). Проверено 10 сентября 2015 года.
  52. ^ "Зал славы ВЕСЬ". www.visualeffectssociety.com. 19 сентября 2017.
  53. ^ "Первый VR-дудл Google чествует французского режиссера Жоржа Мельеса". Время. Получено 3 мая 2018.

Источники

  • Малькет-Мельес, Мадлен (2011), Жорж Мельес л'Эншантер, Конде-сюр-Нуаро: La Tour Verte, ISBN  978-2917819128
  • Cinémathèque Méliès (июнь 2013 г.), "Досье: исторический вечер Гранд Кафе, Жорж Мельес и ассистент ... ла Вей!", Cinémathèque Méliès: Lettre d'information (37): 7
  • Cosandey, Ролан (1991), "Жорж Мельес как L'Inescamotable Escamoteur: Исследование в области узнавания », в Черчи Усай, Паоло (ред.), Путешествие в кино: Жорж Мельес, кинорежиссер и фокусник (1861–1938) = Lo Schermo Incantato: Жорж Мельес (1861–1938), [Рочестер]: Международный музей фотографии в Доме Джорджа Истмана, стр. 57–111.
  • Фрейзер, Джон (1979), Искусственно аранжированные сцены: фильмы Жоржа Мельеса, Бостон: Г.К. Холл и Ко., ISBN  0816183686
  • Мальте, Жак; Маннони, Лоран (2008), L'oeuvre de Georges Méliès, Париж: Éditions de La Martinière, ISBN  978-2732437323
  • Мальте, Жак; Маннони, Лоран, Méliès, magie et cinéma, Париж: Парижский музей / фонд EDF, ISBN  2879005981
  • Розен, Мириам (1987), "Méliès, Georges", в Wakeman, John (ed.), Мировые режиссеры: Том I, 1890–1945, Нью-Йорк: H.W. Компания Wilson, стр. 747–65.

внешняя ссылка