Анимация - Animation - Wikipedia

"Animate" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Animate (значения).
Для использования в других целях см. Анимация (значения).

Мы
В прыгающий мяч анимация (ниже) состоит из этих шести кадров.
Эта анимация движется со скоростью 10 кадров в секунду.

Анимация это метод, в котором цифры манипулируют так, чтобы они выглядели как движущиеся изображения. В традиционная анимация, изображения нарисованы или раскрашены вручную на прозрачных целлулоидные листы быть сфотографированным и выставленным на фильм. Сегодня большинство анимаций создаются с помощью компьютерные изображения (Графика). Компьютерная анимация может быть очень подробным 3D анимация, пока 2D компьютерная анимация может использоваться по стилистическим причинам, с низкой пропускной способностью или быстрее визуализация в реальном времени. Другие распространенные методы анимации применяют остановить движение техника для двух и трехмерных объектов, таких как вырезки из бумаги, куклы или же глиняные фигурки.

Обычно эффект анимации достигается за счет быстрой смены последовательных изображений, которые минимально отличаются друг от друга. Считается, что иллюзия - как и в кино в целом - полагается на фи феномен и бета-движение, но точные причины все еще не определены.Аналоговый Средства механической анимации, которые полагаются на быстрое отображение последовательных изображений, включают phénakisticope, зоотроп, перевернуть книгу, праксиноскоп и фильм. Телевидение и видео это популярные электронные средства анимации, которые изначально были аналоговыми, а теперь работают в цифровом виде. Для отображения на компьютере используются такие методы, как анимированный гифка и Flash анимация были разработаны.

Анимация более распространена, чем многие думают. Помимо короткие фильмы, художественные фильмы, телесериалы, анимированные GIF-файлы и другие средства массовой информации, посвященные отображению движущихся изображений, анимация также широко распространена в видеоигры, графики движения, пользовательские интерфейсы и визуальный эффект.[1]

Физическое движение частей изображения с помощью простой механики - например, движущихся изображений в волшебный фонарь показывает - тоже можно считать анимацией. Механическое манипулирование трехмерными марионетками и объектами для имитации живых существ имеет очень долгую историю. автоматы. Электронные автоматы были популяризированы Дисней в качестве аниматроники.

Аниматоры художники, которые специализируются на создании анимации.

Этимология

Слово «оживление» происходит от латинского «animātiōn», от слова «animātiō», что означает «дар жизни».[2] Основное значение английского слова - «живость», оно используется гораздо дольше, чем значение «среда движущегося изображения».

История

Основная статья: История анимации

До кинематографии

№ 10 в переработанной второй серии стробоскопических дисков Штампфера, опубликованной Trentsensky & Vieweg в 1833 году.

За сотни лет до появления настоящей анимации люди со всего мира наслаждались шоу с движущимися фигурами, которые создавались и управлялись вручную в кукольный театр, автоматы, теневая игра и волшебный фонарь. Мультимедиа фантасмагория спектакли, которые были очень популярны в западноевропейских театрах с конца 18-го до первой половины 19-го века, представляли собой реалистичные проекции движущихся призраков и другие ужасающие образы в движении.

Проектирующий праксиноскоп, с 1882 года, здесь показано наложение анимированной фигуры на отдельно проецируемую фоновую сцену

В 1833 г. стробоскопический диск (более известный как phénakisticope ) представил принцип современной анимации с последовательными изображениями, которые показывались одно за другим в быстрой последовательности, чтобы сформировать оптическую иллюзию движущихся изображений. Серии последовательных изображений иногда создавались в течение тысяч лет, но стробоскопический диск предоставил первый метод для представления таких изображений в плавном движении, и впервые художники создали серии с надлежащей систематической разбивкой движений. Принцип стробоскопической анимации также был применен в зоотроп (1866 г.), перевернуть книгу (1868 г.) и праксиноскоп (1877 г.). В среднем анимация 19 века содержала около 12 изображений, которые отображались в виде непрерывного цикла путем вращения устройства вручную. Книжка-раскладушка часто содержала больше картинок, имела начало и конец, но ее анимация длилась не дольше нескольких секунд. Кажется, что первыми, кто создал гораздо более длинные последовательности, был Шарль-Эмиль Рейно, который между 1892 и 1900 годами добился большого успеха с его 10-15-минутными Пантомимы Lumineuses.

Тихая эпоха

Когда кинематография в конце концов, в 1895 году, после того, как анимированные изображения были известны на протяжении десятилетий, чудо реалистичности деталей в новой среде считалось ее самым большим достижением. Анимация в кино стала коммерциализированной лишь несколько лет спустя производителями оптических игрушек. хромолитография киноленты (часто прослеживаемые по кадрам живых выступлений) для адаптированных игрушечных волшебных фонариков, предназначенных для детей, которые могут использовать их дома. Пройдет еще несколько лет, прежде чем анимация дойдет до кинотеатров.

После более ранних экспериментов первопроходцев кино Дж. Стюарт Блэктон, Артур Мельбурн-Купер, Segundo de Chomón и Эдвин С. Портер (среди прочего), Blackton's Отель с привидениями (1907 г.) был первым крупным остановить движение успеха, сбивая с толку публику, показывая объекты, которые, по-видимому, двигались сами по себе, с полной фотографической детализацией, без признаков какого-либо известного сценического трюка.

Фантасмагория (1908) автор Эмиль Коль

Эмиль Коль с Фантасмагория (1908) - самый старый известный пример того, что стало известно как традиционная (рисованная) анимация. Другие великие художественные и очень влиятельные короткометражные фильмы были созданы Ладислас Старевич с его кукольными анимациями с 1910 года и до Уинзор Маккей с детально прорисованной анимацией в фильмах, таких как Маленький Немо (1911) и Герти динозавр (1914).

В 1910-е годы производство мультфильмов "мультфильмы "стала отраслью в США.[3] Успешный продюсер Джон Рэндольф Брей и аниматор Эрл Херд запатентовал чел анимация процесс, который доминировал в анимационной индустрии до конца века.[4][5] Кот Феликс дебютировавший в 1919 году, стал первой анимационной суперзвездой.

Золотой век американской анимации

В 1928 г. Пароход Вилли, с участием Микки Маус и Минни Маус, популяризировал фильм с синхронизированным звуком и поставил Уолт Дисней студия в авангарде анимационной индустрии. В 1932 году Дисней также представил инновацию полноцветного (в Цветы и деревья ) в рамках трехлетней эксклюзивной сделки с Разноцветный.

Огромный успех Микки Мауса считается началом золотой век американской анимации это продлится до 1960-х годов. Соединенные Штаты доминировали на мировом рынке анимации, выпустив множество театральных короткометражек с анимационными фильмами. Несколько студий представят персонажей, которые станут очень популярными и сделают долгую карьеру, в том числе Walt Disney Productions ' Тупой (1932) и Дональд Дак (1934), Мультфильмы Warner Bros. ' Веселые мелодии такие персонажи как Даффи Дак (1937), Багз Банни (1938/1940), Твити (1941/1942), Сильвестр Кот (1945), Хитрый Койот и дорожный бегун (1949), Fleischer Studios /Paramount Cartoon Studios ' Бетти Буп (1930), Попай (1933), Супермен (1941) и Каспер (1945), Студия мультфильмов MGM с Том и Джерри (1940) и Друпи, Walter Lantz Productions /Универсальная студия мультфильмов ' Вуди Вудпекер (1940), Terrytoons /20 век Фокс с Могучая мышь (1942) и Объединенные художники ' Розовая пантера (1963).

Анимированные функции до CGI

Итало-аргентинский карикатурист Кирино Кристиани показывая разрез и артикулированную фигуру его сатирического персонажа Эль-Пелудо (по словам президента Иригойен ) запатентован в 1916 году для реализации его фильмов, включая первый в мире полнометражный анимационный фильм. Эль-Апостол.[6]

В 1917 г. итало-аргентинский режиссер Кирино Кристиани снял первый полнометражный фильм Эль-Апостол (сейчас же потерял ), который стал коммерческим успехом критиков. За ним последовал роман Кристиани. Sin dejar rastros в 1918 году, но через день после премьеры фильм был конфискован правительством.

Проработав над ней три года, Лотте Райнигер выпустила полнометражный немецкий силуэт анимация Die Abenteuer des Prinzen Achmed в 1926 году - старейший из сохранившихся анимационных фильмов.

В 1937 г. Студия Уолта Диснея представили свой первый полнометражный анимационный фильм, Белоснежка и семь гномов, по-прежнему одна из самых прибыльных функций традиционной анимации по состоянию на май 2020 г..[7][8] Студии Fleischer последовали этому примеру в 1939 г. путешествия Гулливера с некоторым успехом. Отчасти из-за того, что Вторая мировая война отрезала иностранные рынки, следующие особенности Disney Пиноккио, Фантазия (оба 1940 года) и второй полнометражный анимационный фильм Fleischer Studios Мистер Баг идет в город (1941/1942) провалился в прокате. Спустя десятилетия Disney будет единственной американской студией, которая будет регулярно выпускать мультфильмы, пока Ральф Бакши стал первым, кто также выпустил несколько функций. Sullivan-Bluth Studios начала регулярно выпускать анимационные фильмы, начиная с Американский хвост в 1986 г.

Несмотря на то, что относительно немногие названия стали такими же успешными, как и фильмы Disney, в других странах были созданы свои собственные анимационные индустрии, которые производили как короткие, так и театральные анимации в самых разных стилях, относительно часто включая остановить движение и вырезать анимацию техники. России Союзмультфильм анимационная студия, основанная в 1936 году, производила в среднем 20 фильмов (включая короткометражки) в год и достигла 1582 наименований в 2018 году. Китай, Чехословакия / Чехия, Италия, Франция и Бельгия были другими странами, которые более чем время от времени выпускали художественные фильмы, а Япония стал настоящим центром анимационного производства со своим узнаваемым и влиятельным аниме стиль эффективного ограниченная анимация.

Анимация на телевидении

Анимация стала очень популярной на телевидении с 1950-х годов, когда телевизоры стали распространяться в большинстве развитых стран. Мультики в основном предназначались для детей, в удобное время, и особенно американская молодежь проводила много часов за просмотром. Субботнее утро мультики. Многие классические мультфильмы обрели новую жизнь на маленьком экране, и к концу 1950-х производство новых мультфильмов начало переходить от театральных выпусков к сериалам. Hanna-Barbera Productions был особенно плодотворным и имел огромные серии хитов, таких как Флинстоуны (1960–1966) (первая ПРАЙМ-тайм мультсериал), Скуби ду (с 1969) и бельгийское совместное производство Смурфики (1981–1989). Ограничения американских телевизионных программ и потребность в огромных количествах привели к тому, что они стали дешевле и быстрее. ограниченная анимация методы и многие другие шаблонные сценарии. Качество ухудшалось до тех пор, пока в конце 1980-х и в начале 1990-х не появилась более смелая анимация с такими популярными сериалами, как Симпсоны (с 1989 г.) в рамках «возрождения» американской анимации.

В то время как мультсериалы из США также имели успех на международном уровне, многие другие страны производили свои собственные программы, ориентированные на детей, относительно часто предпочитая остановить движение и кукольный театр над чел анимацией. Японский аниме Телесериалы стали очень успешными на международном уровне с 1960-х годов, и европейские продюсеры, ищущие доступных по цене чел-аниматоров, относительно часто начинали совместное производство с японскими студиями, в результате чего создавались такие популярные сериалы, как Барбапапа (Нидерланды / Япония / Франция 1973–1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ッ ケ (Вики Викинг) (Австрия / Германия / Япония, 1974 г.) и Il était une fois ... (Однажды в сказке ...) (Франция / Япония, 1978).

Переход с Cel-анимации на компьютерную

Основная статья: История компьютерной анимации

Компьютерная анимация постепенно развивался с 1940-х годов. Каркасная 3D-анимация начала появляться в мейнстриме в 1970-х годах с ранним (коротким) появлением в научно-фантастическом триллере. Futureworld (1976).

Спасатели внизу был первым художественным фильмом, полностью созданным в цифровом формате без фотоаппарата.[9] Он был создан в стиле, очень похожем на традиционную анимацию cel на Система производства компьютерной анимации (CAPS), разработанная Компания Уолта Диснея в сотрудничестве с Pixar в конце 1980-х гг.

Так называемый 3D-стиль, который чаще ассоциируется с компьютерной анимацией, стал чрезвычайно популярным со времен Pixar. История игрушек (1995), первая компьютерная анимация в этом стиле.

Большинство анимационных студий cel перешли на производство компьютерных анимационных фильмов примерно в 1990-х годах, так как это оказалось дешевле и прибыльнее. С помощью компьютеров был создан не только очень популярный стиль 3D-анимации, но также и большинство фильмов и сериалов с более традиционным внешним видом, созданным вручную, в котором очаровательные характеристики Cel-анимации можно было эмулировать с помощью программного обеспечения, а новые цифровые инструменты помогли в разработке новые стили и эффекты.[10][11][12][13][14][15]

Экономический статус

В 2008 году рынок анимации составил 68,4 млрд долларов США.[16] Анимационные полнометражные фильмы вернули наивысшую оценку валовая прибыль (около 52%) всех жанры фильмов с 2004 по 2013 гг.[17] Анимация как искусство и индустрия продолжает процветать с начала 2020-х годов.

Просвещение, пропаганда и реклама

Ясность анимации делает ее мощным инструментом для обучения, а ее полная податливость также допускает преувеличения, которые можно использовать для передачи сильных эмоций и искажения реальности. Поэтому он широко использовался не только для развлечения, но и для других целей.

Во время Второй мировой войны анимация широко использовалась для пропаганды. Многие американские студии, в том числе Warner Bros. и Disney, одолжили свои таланты и своих героев мультфильмов, чтобы донести до общественности определенные военные ценности. Некоторые страны, включая Китай, Японию и Соединенное Королевство, выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм о своих военных действиях.

Анимация очень популярна в телевизионных рекламных роликах как из-за своей графической привлекательности, так и из-за юмора, который она может дать. Некоторые анимационные персонажи в рекламных роликах сохранились десятилетиями, например Щелчок, треск и поп в рекламе хлопьев Kellogg.[18] Легендарный режиссер анимации Tex Avery был продюсером первого Рейд "Убивает мертвых насекомых «Рекламные ролики 1966 года, которые были очень успешными для компании.[19]

Спин-офф предприятия: другие медиа, товары и тематические парки

Помимо успеха в кинотеатрах и телесериалах, многие герои мультфильмов также окажутся чрезвычайно прибыльными, если будут иметь лицензию на все виды товаров и для других средств массовой информации.

Анимация традиционно была очень тесно связана с комиксы. Хотя многие персонажи комиксов попали на экран (что часто случается в Японии, где многие манга адаптированы в аниме ), оригинальные анимированные персонажи также часто появляются в комиксах и журналах. Примерно так же персонажи и сюжеты для видеоигры (среда интерактивной анимации) были получены из фильмов и наоборот.

Часть исходного контента, созданного для экрана, можно использовать и продавать в других средствах массовой информации. Рассказы и изображения можно легко адаптировать в детские книги и другие печатные СМИ. Песни и музыка появлялись на пластинках и в потоковом режиме.

Хотя очень многие анимационные компании коммерчески используют свои творения за пределами движущихся изображений, Компания Уолта Диснея - самый известный и самый крайний пример. С момента получения первой лицензии на детский письменный планшет в 1929 году их Микки Маус талисман был изображены на огромном количестве товаров, как и многие другие персонажи Диснея. Это могло повлиять на некоторых уничижительное использование имени Микки, но лицензионные продукты Disney хорошо продаются, и так называемые Диснейана имеет много заядлых коллекционеров и даже преданный фан-клуб Диснейана (с 1984 года).

Диснейленд открылся в 1955 году и имеет множество аттракционов, основанных на персонажах мультфильмов Диснея. Его огромный успех породил несколько других Тематические парки и курорты Диснея. Заработок Диснея из тематических парков относительно часто выше, чем из их фильмов.

Критика

Критика анимации была обычным явлением в СМИ и кино с момента ее появления. В связи с его популярностью возникло большое количество критики, особенно анимационных полнометражных фильмов.[20] Многие проблемы культурной репрезентации и психологического воздействия на детей были подняты вокруг анимационной индустрии, которая оставалась довольно политически неизменной и застойной с момента своего появления в основной культуре.[21]

Награды

Основная статья: Анимационная студия § Американские студии

Как и в случае с любыми другими средствами массовой информации, анимация учредила награды за выдающиеся достижения в этой области. Оригинальные награды за анимацию были вручены Академия кинематографических искусств и наук для анимационных короткометражек из 1932 г., во время 5-го Оскар функция. Первый победитель Академическая награда был короткий Цветы и деревья,[22] производство Walt Disney Productions.[23][24] Премия «Оскар» за полнометражный анимационный фильм была учреждена только в 2001 году и присуждена во время 74-й церемонии вручения премии «Оскар» в 2002 году. Ее выиграл фильм. Шрек, произведено DreamWorks и Pacific Data Images.[25] Дисней Анимация и Pixar произвел наибольшее количество фильмов, получивших награду или номинированных на премию. Красавица и Чудовище стал первым анимационным фильмом, номинированным на лучший фильм. Вверх и История игрушек 3 также был номинирован на лучшую картину после того, как Академия увеличила количество номинантов с пяти до десяти.

Несколько других стран учредили награду за лучший анимационный полнометражный фильм в рамках своих национальных кинопремий: Премия Африканской киноакадемии за лучший анимационный фильм (с 2008 г.), Премия BAFTA за лучший анимационный фильм (с 2006 г.), Премия Сезара за лучший анимационный фильм (с 2011 г.), Премия "Золотой петух" за лучший анимационный фильм (с 1981 г.), Премия Гойи за лучший анимационный фильм (с 1989 г.), Приз Японской академии анимации года (с 2007 г.), Национальная кинопремия за лучший анимационный фильм (с 2006 г.). Также с 2007 года Премия Азиатско-Тихоокеанского кино за лучший анимационный полнометражный фильм был награжден на Награды Asia Pacific Screen Awards. С 2009 г. Европейские кинопремии наградили Премия европейского кино за лучший анимационный фильм.

В Энни Премия - еще одна награда за выдающиеся достижения в области анимации. В отличие от наград Академии, награды Annie Awards присуждаются только за достижения в области анимации, а не за какие-либо другие технические или художественные достижения. В 1992 году они были реорганизованы, чтобы создать новое поле для лучшего анимационного фильма. Победителями 1990-х годов доминировал Уолт Дисней; однако новые студии, возглавляемые Pixar и DreamWorks, теперь начали последовательно бороться за эту награду. Список лауреатов следующий:

Производство

Джой и цапля - Рекомендуемое видео

Создание нетривиальных анимационных работ (то есть продолжительностью более нескольких секунд) развивалось как форма кинопроизводство, с некоторыми уникальными аспектами.[26] Общие черты как для живых, так и для анимированных полнометражные фильмы трудоемкость и высокие производственные затраты.[27]


Наиболее важным отличием является то, что когда фильм находится в стадии производства, предельная стоимость на один кадр больше для анимационных фильмов, чем для игровых фильмов.[28] Директору относительно легко попросить еще один брать в течение основная фотография живого боевика, но каждый вариант анимационного фильма должен быть визуализирован вручную аниматорами (хотя задача визуализации немного разных дублей стала менее утомительной благодаря современной компьютерной анимации).[29] Для студии бессмысленно платить зарплату десяткам аниматоров за то, чтобы они неделями создавали визуально ослепляющую пятиминутную сцену, если эта сцена не может эффективно продвигать сюжет фильма.[30] Таким образом, анимационные студии, начиная с Диснея, начали практику в 1930-х годах, когда содержали сюжетные отделы, где раскадровщики развивать каждую сцену через раскадровки, а затем передать фильм аниматорам только после того, как производственная группа убедится, что все сцены имеют смысл в целом.[31] В то время как живые боевики теперь также раскадрованы, они имеют больше свободы, чтобы отойти от раскадровки (то есть импровизации в реальном времени).[32]

Еще одна проблема, присущая анимации, - это требование поддерживать последовательность фильма от начала до конца, даже если фильмы стали длиннее, а команды - больше. У аниматоров, как и у всех художников, обязательно есть индивидуальный стиль, но они должны последовательно подчинять свою индивидуальность тому стилю, который используется в конкретном фильме.[33] С начала 80-х годов прошлого века команды из 500-600 человек, из которых 50-70 - аниматоры, обычно создавали полнометражные анимационные фильмы. Двум или трем художникам относительно легко соответствовать своему стилю; синхронизировать работы десятков художников труднее.[34]

Эта проблема обычно решается за счет того, что отдельная группа художников по визуальному развитию разрабатывает общий вид и палитру для каждого фильма до начала анимации. Дизайнеры персонажей из команды визуальных разработчиков рисуют модельные листы чтобы показать, как должен выглядеть каждый персонаж с разными выражениями лица, в разных позах и под разными углами.[35][36] В традиционно анимационных проектах макеты часто лепили, чтобы аниматоры могли увидеть, как персонажи будут выглядеть под разными углами.[37][35]

В отличие от игровых фильмов, анимационные фильмы традиционно разрабатывались за пределами стадии синопсиса с помощью формата раскадровки; Художники раскадровки тогда получили признание за написание фильма.[38] В начале 1960-х анимационные студии начали нанимать профессиональных сценаристов для написания сценариев (в то же время продолжая использовать отделы рассказов), а к концу 1980-х сценарии стали обычным явлением для анимационных фильмов.

Методы

Традиционная анимация

Основная статья: Традиционная анимация
Пример традиционной анимации, лошадь, анимированная ротоскопирование из Эдверд Мейбридж фотографии XIX века

Традиционная анимация (также называемый чел-анимацией или рисованной анимацией) был процессом, используемым для большинства анимационных фильмов 20-го века.[39] Отдельные кадры традиционно анимационного фильма - это фотографии рисунков, сначала нарисованных на бумаге.[40] Чтобы создать иллюзию движения, каждый рисунок немного отличается от предыдущего. Рисунки аниматоров копируются или копируются на прозрачные ацетатные листы, называемые cels,[41] которые залиты красками заданного цвета или тона на стороне, противоположной штриховым рисункам.[42] Готовые кадры персонажей фотографируются один за другим на разрисованном фоне камера с трибуны на кинофильм.[43]

К началу 21 века традиционный процесс чел-анимации устарел. Сегодня рисунки и фоны аниматоров сканируются или рисуются непосредственно в компьютерной системе.[44][45] Для раскрашивания рисунков и имитации движения камеры и эффектов используются различные программы.[46] Окончательный анимированный фрагмент выводится на один из нескольких носителей, включая традиционные 35 мм пленка и новые медиа с цифровое видео.[47][44] "Внешний вид" традиционной чел-анимации все еще сохраняется, а аниматоры персонажей 'работа практически не изменилась за последние 70 лет.[37] Некоторые продюсеры анимации использовали термин "традиционный "(игра слов" традиционный "и" цифровой "), чтобы описать целую анимацию, в которой используются значительные компьютерные технологии.

Примеры традиционных анимационных художественных фильмов включают: Пиноккио (США, 1940 г.),[48] Ферма животных (Великобритания, 1954 г.), Лаки и Зорба (Италия, 1998 г.), и Иллюзионист (Британо-французский, 2010). Традиционно анимационные фильмы, производимые с помощью компьютерных технологий, включают: Король Лев (США, 1994), Принц Египта (США, 1998 г.), Акира (Япония, 1988 г.),[49] Унесенные призраками (Япония, 2001 г.), Тройняшки Бельвилля (Франция, 2003 г.) и Секрет Келлса (Ирландско-французско-бельгийский, 2009 г.).

Полная анимация

Полная анимация относится к процессу создания высококачественных традиционных анимационных фильмов, в которых регулярно используются подробные рисунки и правдоподобные движения,[50] с плавной анимацией.[51] Полностью анимационные фильмы могут быть созданы в различных стилях, от более реалистичных анимационных произведений, подобных тем, которые были созданы Студия Уолта Диснея (Русалочка, Красавица и Чудовище, Аладдин, Король Лев) к более "мультяшным" стилям Студия анимации Warner Bros.. Многие из Мультфильмы Диснея являются примерами полной анимации, а также работ, не принадлежащих Disney, Секрет НИПЗ (США, 1982 г.), Железный гигант (США, 1999 г.) и Ноктурна (Испания, 2007). Полностью анимированные фильмы анимируются со скоростью 24 кадра в секунду с комбинацией анимации по одному и по два, что означает, что рисунки могут храниться для одного кадра из 24 или двух кадров из 24.[52]

Ограниченная анимация

Основная статья: Ограниченная анимация

Ограниченная анимация предполагает использование менее подробных или более стилизованных рисунков и методов движения, обычно это прерывистая или «скачущая» анимация движения.[53] Ограниченная анимация использует меньше рисунков в секунду, что ограничивает плавность анимации. Это более экономичный метод. Создано художниками американской студии United Productions of America,[54] ограниченная анимация может использоваться как метод стилизованного художественного выражения, как в Джеральд Макбоинг-Боинг (США, 1951 г.), Желтая подводная лодка (Великобритания, 1968) и некоторые аниме производится в Японии.[55] Однако его основное использование заключалось в создании экономичного анимационного контента для средств массовой информации для телевидения (работа Ханна-Барбера,[56] Фильм,[57] и другие анимационные телестудии[58]), а затем Интернет (веб-мультфильмы ).

Ротоскопирование

Основная статья: Ротоскопирование

Ротоскопирование это метод, запатентованный Макс Флейшер в 1917 году, когда аниматоры отслеживают движение в реальном времени, кадр за кадром.[59] Исходный фильм можно напрямую скопировать с эскизов актеров в анимированные рисунки,[60] как в Властелин колец (США, 1978), или использованные в стилизованной и выразительной манере, как в Пробуждение жизни (США, 2001 г.) и Сканер в темноте (США, 2006 г.). Некоторые другие примеры Огонь и лед (США, 1983), Тяжелый металл (1981), и Аку но Хана (2013).

Live-action / анимация

Основная статья: Фильмы с живым действием и анимацией

Live-action / анимация - это техника, объединяющая нарисованных от руки персонажей в кадры живых выступлений или актеров в анимированных кадрах.[61] Одно из первых применений было в Коко клоун когда Коко привлекли кадры живых выступлений.[62] Уолт Дисней и Уб Иверкс создали серию Комедии Алисы (1923–1927), в котором девушка из живого фильма попадает в оживленный мир. Другие примеры включают Аллегро Нон Троппо (Италия, 1976), Кто подставил кролика Роджера (США, 1988 г.), Volere volare (Италия 1991), Космический джем (США, 1996 г.) и Осмос Джонс (США, 2001).

Покадровая анимация

Основная статья: Остановить движение

Покадровая анимация используется для описания анимации, созданной путем физического манипулирования объектами реального мира и их фотографирования по одному кадру пленки за раз, чтобы создать иллюзию движения.[63] Существует много различных типов покадровой анимации, обычно названных в честь средства, используемого для создания анимации.[64] Для создания этого типа анимации широко доступно компьютерное программное обеспечение; традиционная покадровая анимация обычно дешевле, но требует больше времени для производства, чем современная компьютерная анимация.[64]

  • Кукольная анимация обычно включает в себя фигурки марионеток с остановкой движения, взаимодействующие в созданной среде, в отличие от реального взаимодействия в анимации модели.[65] У кукол обычно есть арматура внутри них, чтобы они оставались неподвижными и устойчивыми, чтобы ограничить их движение определенными суставами.[66] Примеры включают Сказка о лисе (Франция, 1937 г.), Кошмар перед Рождеством (США, 1993), Труп невесты (США, 2005 г.), Коралина (США, 2009), фильмы Иржи Трнка и анимационный телесериал для взрослых Робот Цыпленок (США, 2005 – настоящее время).
    • Кукольный, созданный по методикам, разработанным Джордж Пал,[67] представляют собой марионеточные анимационные фильмы, в которых обычно используется другая версия марионетки для разных кадров, а не просто манипулирование одной существующей марионеткой.[68]
Глиняная анимационная сцена из Финский телевизионная реклама

Компьютерная анимация

Основная статья: Компьютерная анимация

Компьютерная анимация включает в себя множество методов, объединяющим фактором является то, что анимация создается в цифровом виде на компьютере.[46][87] Методы 2D-анимации, как правило, сосредоточены на манипулировании изображениями, в то время как методы 3D обычно создают виртуальные миры, в которых персонажи и объекты движутся и взаимодействуют.[88] 3D-анимация может создавать изображения, которые кажутся зрителю реальными.[89]

2D анимация

Основная статья: 2D компьютерная графика
2D-анимация двух кругов, соединенных цепочкой

2D анимация фигуры создаются или редактируются на компьютере в 2D растровая графика и 2D векторная графика.[90] Сюда входят автоматизированные компьютеризированные версии традиционных методов анимации, интерполированный морфинг,[91] снятие шкуры с лука[92] и интерполированное ротоскопирование.

2D-анимация имеет множество приложений, в том числе аналоговая компьютерная анимация, Flash анимация, и PowerPoint анимация. Синемаграфы находятся еще фотографии в виде анимированный гифка файл, часть которого является анимированной.[93]

Заключительная линия адвекция анимация - это техника, используемая в 2D-анимации,[94] чтобы дать художникам и аниматорам больше влияния и контроля над конечным продуктом, поскольку все делается в одном отделе.[95] Говоря об использовании этого подхода в Paperman Джон Карс сказал, что «Наши аниматоры могут что-то изменить, фактически стереть нижний слой компьютерной графики, если они хотят, и изменить профиль руки».[96]

3D анимация

Основные статьи: Компьютерная анимация и 3D компьютерная графика

3D-анимация моделируется в цифровом виде и управляется аниматором. Аниматор обычно начинает с создания 3D полигональная сетка манипулировать.[97] Сетка обычно включает в себя множество вершин, соединенных ребрами и гранями, что придает визуальный вид формы трехмерному объекту или трехмерной среде.[97] Иногда сетке придается внутренняя цифровая скелетная структура, называемая арматура который можно использовать для управления сеткой путем взвешивания вершин.[98][99] Этот процесс называется такелажем и может использоваться вместе с ключевые кадры создать движение.[100]

Могут применяться другие методы, математические функции (например, гравитация, моделирование частиц), моделирование шерсти или волос, а также эффекты, огонь и моделирование воды.[101] Эти методы подпадают под категорию 3D-динамики.[102]

3D термины

Механическая анимация

  • Аниматроники использование мехатроника создавать машины, которые кажутся одушевленными, а не роботизированными.
    • Аудио-Аниматроника и автономная электроника это форма робототехника анимация в сочетании с трехмерной анимацией, созданная Уолт Дисней Imagineering для шоу и аттракционов в тематических парках Диснея двигаться и шуметь (обычно это записанная речь или песня).[108] Они привязаны к тому, что их поддерживает. Они могут сидеть и стоять, и они не могут ходить. Аудио-аниматрон отличается от андроид -типа в том, что он использует заранее записанные движения и звуки, а не реагирует на внешние раздражители. В 2009 году компания Disney создала интерактивную версию технологии под названием Autonomatronics.[109]
    • Генератор линейной анимации представляет собой форму анимации с использованием статических рамок для изображений, установленных в туннеле или шахте. Иллюзия анимации создается путем линейного движения зрителя параллельно установленным рамкам изображения.[110] Концепция и техническое решение были изобретены в 2007 году Михаем Гирлованом в Румынии.
  • Чакимация это тип анимации, созданный создателями телесериала Лига действий сейчас! в котором персонажи / реквизит брошены, или выброшены за пределы камеры, или извиваются, чтобы имитировать разговор невидимых рук.[111]
  • В волшебный фонарь использовали механические слайды для проецирования движущихся изображений, вероятно, потому что Кристиан Гюйгенс изобрел этот ранний проектор изображений в 1659 году.

Другие стили, методы и подходы анимации

Мир цвета гидротехника на Дисней Калифорния Приключения создает иллюзию движения с помощью 1200 фонтанов с проекциями высокой четкости на туманных экранах.
  • Гидротехника: техника, включающая свет, воду, огонь, туман и лазеры, с проекциями высокой четкости на туманных экранах.
  • Нарисована анимация фильма: техника, при которой кадры создаются путем создания изображений непосредственно на кинопленка; например, по Норман Макларен,[112] Лен Лай и Стэн Брэхэдж.
  • Раскраска по стеклу: метод создания анимационных фильмов путем управления медленной сушкой масляные краски на листах стекла,[113] например по Александр Петров.
  • Стирание анимации: техника с использованием традиционных 2D-материалов, сфотографированная с течением времени, когда художник манипулирует изображением. Например, Уильям Кентридж славится своим уголь стирающие пленки,[114] и Петр Думала за авторскую технику анимации царапин на гипсе.
  • Пинскрин анимация: использует экран, заполненный подвижными штырями, которые можно сдвигать или выдвигать, нажимая предметом на экран.[115] Экран подсвечивается сбоку, так что штыри отбрасывают тени. Эта техника использовалась для создания анимационных фильмов с рядом текстурных эффектов, которые трудно достичь с помощью традиционной целой анимации.[116]
  • Песочная анимация: песок перемещается на спине или спередиосвещенный кусок стекла для создания каждого кадра анимационного фильма.[117] Это создает интересный эффект при анимации из-за света контраст.[118]
  • Перевернуть книгу: flip book (иногда, особенно в британском английском, называется flick book) - это книга с серией изображений, которые постепенно меняются от одной страницы к другой, так что, когда страницы быстро переворачиваются, кажется, что изображения оживают. имитация движения или другое изменение.[119][120] Раскладушки - это часто иллюстрированные книги для детей,[121] они также ориентированы на взрослых и используют серию фотографий, а не рисунков. Флип-книги не всегда являются отдельными книгами, они появляются как дополнительная функция в обычных книгах или журналах, часто в углах страниц.[119] Также доступны программные пакеты и веб-сайты, которые конвертируют цифровые видеофайлы в индивидуальные книжки-книжки.[122]
  • Анимация персонажей
  • Создание нескольких эскизов
  • Спецэффекты анимация

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Бьюкен, Сюзанна (22 августа 2013 г.). Всепроникающая анимация. Рутледж. ISBN  9781136519550.
  2. ^ «Определение анимации на dictionary.com».
  3. ^ Соломон 1989, п. 28.
  4. ^ Соломон 1989, п. 24.
  5. ^ Соломон 1989, п. 34.
  6. ^ Бендацци 1994, п. 49.
  7. ^ * Итого до переиздания к 50-летию: Калхейн, Джон (12 июля 1987 г.). "'Белоснежке в 50: Бесконечная магия ». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 4 июня 2014 г.. Получено 29 июн 2014. К настоящему времени он собрал около 330 миллионов долларов по всему миру - так что он остается одним из самых популярных фильмов, когда-либо созданных.
  8. ^ * Сборы 1987 и 1993 годов из Северной Америки: «Белоснежка и семь гномов - релизы». Box Office Mojo. Архивировано из оригинал 29 мая 2014 г.. Получено 29 июн 2014. Выпуск 1987 г. - 46 594 212 долларов; 1993 год выпуска - 41 634 471 доллар
  9. ^ «Первый полностью цифровой художественный фильм». Книга Рекордов Гиннесса. Книга рекордов Гиннеса ограничена. Получено 27 декабря 2018.
  10. ^ Амиди, Амид (1 июня 2015 г.). «Серхио Паблос рассказывает о своем потрясающем рисованном проекте» Клаус'". Cartoon Brew. Получено 12 октября 2019.
  11. ^ «Истоки Клауса». YouTube. 10 октября 2019 г.. Получено 12 октября 2019.
  12. ^ Бернштейн, Эбби (25 февраля 2013 г.). «Задание X». Эксклюзивное интервью: Джон Карс и Кристина Рид на PAPERMAN. Midnight Productions, Inc. Получено 6 октября 2013.
  13. ^ «ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД:« Бумажник »Диснея сочетает в себе очарование рисованной графики с цифровой глубиной». EW.com. Получено 2 октября 2014.
  14. ^ Сарто, Дэн. "Внутри нового анимационного короткометражного бумажника Диснея". Сеть Анимационного Мира. Получено 5 июн 2012.
  15. ^ «Дисней Пейпермен анимировал короткие взрыватели. Компьютерная графика и техника рисования». Получено 2 октября 2014.
  16. ^ Совет по инвестициям 2009.
  17. ^ МакДулинг 2014.
  18. ^ "Snap, Crackle, Pop® | Rice Krispies®". www.ricekrispies.com. Получено 16 июн 2020.
  19. ^ Тейлор, Хизер (10 июня 2019 г.). «Рейдовые ошибки: персонажи, которых мы любим ненавидеть». PopIcon.life. Получено 16 июн 2020.
  20. ^ Амиди 2011.
  21. ^ Нагель 2008.
  22. ^ Семейный музей Уолта Диснея 2013.
  23. ^ Бекерман 2003, п. 37.
  24. ^ Шаффер 2010, п. 211.
  25. ^ Бекерман 2003 С. 84–85.
  26. ^ Лейборн 1998, п. 117.
  27. ^ Соломон 1989, п. 274.
  28. ^ Белый 2006, п. 151.
  29. ^ Лейборн 1998, п. 339.
  30. ^ Калхейн 1990, п. 55.
  31. ^ Соломон 1989, п. 120.
  32. ^ Лейборн 1998, стр. 100–01.
  33. ^ Массон 2007, п. 94.
  34. ^ Бек 2004, п. 37.
  35. ^ а б Уильямс 2001, п. 34.
  36. ^ Калхейн 1990, п. 146.
  37. ^ а б Уильямс 2001 С. 52–57.
  38. ^ Лейборн 1998 С. 99–100.
  39. ^ Белый 2006, п. 31.
  40. ^ Бекерман 2003, п. 153.
  41. ^ Томас и Джонстон 1981 С. 277–79.
  42. ^ Лейборн 1998, п. 203.
  43. ^ Белый 2006 С. 195–201.
  44. ^ а б Бьюкен 2013.
  45. ^ Белый 2006, п. 394.
  46. ^ а б Калхейн 1990, п. 296.
  47. ^ Лейборн 1998 С. 35–36, 52–53.
  48. ^ Соломон 1989 С. 63–65.
  49. ^ Бекерман 2003, п. 80.
  50. ^ Калхейн 1990, п. 71.
  51. ^ Калхейн 1990 С. 194–95.
  52. ^ Лейборн 1998 С. 25–26.
  53. ^ Бекерман 2003, п. 142.
  54. ^ Бекерман 2003 С. 54–55.
  55. ^ Леду 1997, п. 24, 29.
  56. ^ Лоусон и люди 2004, п. 82.
  57. ^ Соломон 1989, п. 241.
  58. ^ Лоусон и люди 2004, п. xxi.
  59. ^ Крафтон 1993, п. 158.
  60. ^ Лейборн 1998 С. 163–64.
  61. ^ Лейборн 1998 С. 162–63.
  62. ^ Бек 2004 С. 18–19.
  63. ^ а б Соломон 1989, п. 299.
  64. ^ а б Лейборн 1998, п. 159.
  65. ^ Соломон 1989, п. 171.
  66. ^ Лейборн 1998 С. 155–56.
  67. ^ Бек 2004, п. 70.
  68. ^ Бек 2004 С. 92–93.
  69. ^ Лейборн 1998 С. 150–151.
  70. ^ Лейборн 1998 С. 151–54.
  71. ^ Бек 2004, п. 250.
  72. ^ Фурнисс 1998 С. 52–54.
  73. ^ Лейборн 1998 С. 59–60.
  74. ^ Калхейн 1990 С. 170–171.
  75. ^ Гаррихаузен и Далтон, 2008 г., стр. 9–11.
  76. ^ Гаррихаузен и Далтон, 2008 г., стр. 222–26
  77. ^ Гаррихаузен и Далтон, 2008 г., п. 18
  78. ^ Смит 1986, п. 90.
  79. ^ Водорез 2012.
  80. ^ Смит 1986 С. 91–95.
  81. ^ Лейборн 1998 С. 51–57.
  82. ^ Лейборн 1998, п. 128.
  83. ^ Пол 2005 С. 357–63.
  84. ^ Герман 2014.
  85. ^ Хаглунд 2014.
  86. ^ а б Лейборн 1998 С. 75–79.
  87. ^ Серенко 2007.
  88. ^ Массон 2007, п. 405.
  89. ^ Серенко 2007, п. 482.
  90. ^ Массон 2007, п. 165.
  91. ^ Сито 2013 С. 32, 70, 132.
  92. ^ Прибе 2006 С. 71–72.
  93. ^ Белый 2006, п. 392.
  94. ^ Лоу и Шноц 2008 С. 246–47.
  95. ^ Массон 2007 С. 127–28.
  96. ^ Бек 2012.
  97. ^ а б Массон 2007, п. 88.
  98. ^ Сито 2013, п. 208.
  99. ^ Массон 2007 С. 78–80.
  100. ^ Сито 2013, п. 285.
  101. ^ Массон 2007, п. 96.
  102. ^ Лоу и Шноц 2008, п. 92.
  103. ^ "Кел Шейдинг: невоспетый герой мультфильмов?". Animator Mag. 17 декабря 2011 г. В архиве из оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 20 февраля 2016.
  104. ^ Сито 2013, стр. 207–08.
  105. ^ Массон 2007, п. 204.
  106. ^ Родитель 2007, п. 19.
  107. ^ Дональд Х. Хаус; Джон К. Кейзер (30 ноября 2016 г.). Основы физического моделирования и анимации. CRC Press. ISBN  978-1-315-35581-8.
  108. ^ Пиллинг 1997, п. 249.
  109. ^ О'Киф 2014.
  110. ^ Родитель 2007 С. 22–23.
  111. ^ Кеньон 1998.
  112. ^ Faber & Walters 2004, п. 1979 г.
  113. ^ Пиллинг 1997, п. 222.
  114. ^ Карбон 2010.
  115. ^ Neupert 2011.
  116. ^ Пиллинг 1997, п. 204.
  117. ^ Коричневый 2003, п. 7.
  118. ^ Фурнисс 1998 С. 30–33.
  119. ^ а б Лейборн 1998 С. 22–24.
  120. ^ Соломон 1989 С. 8–10.
  121. ^ Лейборн 1998, п. xiv.
  122. ^ Белый 2006, п. 203.

Источники

журнальные статьи

  • Андерсон, Джозеф и Барбара (весна 1993 г.). «Журнал кино и видео». Возвращение к мифу о постоянстве зрения. 45 (1): 3–13. Архивировано из оригинал 24 ноября 2009 г.
  • Серенко, Александр (2007). «Компьютеры в поведении человека» (PDF). Разработка инструмента для измерения степени анимационной предрасположенности пользователей-агентов. 23 (1): 478–95.CS1 maint: ref = harv (связь)

Книги

Интернет-источники

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Анимация