Джон Маклафлин (музыкант) - John McLaughlin (musician)

Джон Маклафлин
Джон Маклафлин во время празднования 75-летия Чика Кориа в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Джон Маклафлин выступает на Чик Кориа 75 лет со дня рождения Джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке 10 декабря 2016 г.
Исходная информация
Родившийся (1942-01-04) 4 января 1942 г. (возраст 78)
Донкастер, Западная верховая езда Йоркшира, Англия
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
ИнструментыГитара
Активные годы1963 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтwww.johnmclaughlin.com

Джон Маклафлин (родился 4 января 1942 г.) - английский гитарист, руководитель оркестра и композитор. Пионер джазовый фьюжн в его музыке сочетаются элементы джаз рок, этническая музыка, Индийская классическая музыка, Западная классическая музыка, фламенко, и блюз. После участия в нескольких ключевых британских группах в начале 1960-х годов Маклафлин сделал Экстраполяция, его первый альбом в качестве лидера группы, в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл с Тони Уильямс группа Продолжительность жизни а затем с Майлз Дэвис на его электрических джаз-фьюжн альбомах Тихо, Суки варят, Джек Джонсон, и В углу. Его электрический оркестр 1970-х Оркестр Махавишну, исполнила технически виртуозный и сложный стиль музыки, в котором соединились электрический джаз и рок с индийскими влияниями.

Соло Маклафлина на "Miles Beyond" из его альбома В прямом эфире у Ронни Скотта выиграл 2018 награда Грэмми для Лучшее импровизированное джазовое соло.[1] Он был награжден множеством наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от таких журналов, как DownBeat и Гитарист на основе опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в рейтинге Катящийся камень список журнала "100 величайших гитаристов всех времен ".[2] В 2009, DownBeat включил Маклафлина в свой нерейтинговый список «75 великих гитаристов» в категории «Маэстро современного джаза».[3] В 2012, Гитарный мир Журнал поставил его на 63-е место в списке 100 лучших.[4] В 2010, Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим гитаристом на свете»,[5] и Пэт Метени также описал его как величайшего гитариста в мире.[6] В 2017 г. Маклафлин был удостоен звания почетного доктора музыки от Музыкальный колледж Беркли.[7]

биография

1960-е

Джон Маклафлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов (его мать была концертной скрипачкой) в г. Донкастер, Западная верховая езда Йоркшира, Англия. Маклафлин изучал скрипку и фортепиано в детстве, а в 11 лет начал играть на гитаре, изучая стили от фламенко до джаза. Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли. Он переехал в Лондон из Йоркшира в начале 1960-х, играя с Алексис Корнер[8] и марципановые твистеры, прежде чем перейти к Джорджи Фэйм и Голубое пламя, Организация Грэма Бонда (в 1963 г.)[9] и Брайан Аугер.[10] В течение 1960-х он часто поддерживал себя сессионной работой, которую часто находил неудовлетворительной.[11] но это улучшило его игру и чтение с листа. Также он давал уроки игры на гитаре Джимми Пейдж.[12] В 1963 г. Джек Брюс вместе с Бондом сформировали квартет Грэма Бонда, Джинджер Бейкер и Джон Маклафлин. Они исполнили эклектичный диапазон музыкальных жанров, включая бибоп, блюз и ритм-энд-блюз.

В январе 1969 года Маклафлин записал свой дебютный альбом. Экстраполяция В Лондоне. Это заметно особенности Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. Маклафлин составил число Луч Бинки как дань уважения своему другу, новаторскому басисту Бинки Маккензи. Альбом пост-боп Стиль сильно отличается от более поздних фьюжн-работ Маклафлина, хотя к середине 1970-х он постепенно завоевал прочную репутацию среди критиков.

Маклафлин переехал в США в 1969 году, чтобы присоединиться к Тони Уильямс ' группа Продолжительность жизни. Запись с Рекордный завод, Нью-Йорк, датированный 25 марта 1969 г., существует случай, когда Маклафлин замешивал Джими Хендрикс. Маклафлин вспоминает, что «мы играли однажды вечером, просто джем-сейшн. И мы играли с 2 до 8 утра. Я подумал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре со звукоснимателем. Гм, с плоским верхом. на гитаре, а Джими играл на электрогитаре. Да, какое прекрасное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы все, что попадалось ему в руки, а именно акустическую гитару, синтезаторы, оркестры, голоса, он использовал бы все, что попадалось в его руки! "

Он играл на альбомах Майлза Дэвиса Тихо, Суки варят (в честь которого назван трек), Live-Evil, В углу, Большое веселье (где он является солистом "Go Ahead John") и Дань Джеку Джонсону. Во вкладыше к Джек ДжонсонДэвис назвал игру Маклафлина «далеко зашедшей». Маклафлин вернулся в группу Дэвиса на одну ночь недельного клубного свидания, записанного и выпущенного как часть альбома. Live-Evil и из Дверь подвала коробочный набор. Его репутация "первого звонка" сессионный игрок рос, что привело к записи в качестве сайдмена с Мирослав Витоус, Ларри Кориелл, Джо Фаррелл, Уэйн Шортер, Карла Блей, катящиеся камни, и другие.

1970-е годы

Джон Маклафлин, Cirkus Krone-Bau, Мюнхен, Западная Германия, 9 июня 1973 г.

Он записал Преданность в начале 1970 г. на Douglas Records (управляемый Алан Дуглас ), высокоэнергетический психоделический фьюжн-альбом, в котором Ларри Янг на органе (который был частью Lifetime), Билли Рич на басу и R&B барабанщик Бадди Майлз. Преданность был первым из двух альбомов, которые он выпустил о Дугласе. В 1971 г. выпустил Моя цель за гранью в США - сборник неусиленных акустических произведений. Сторона A ("Peace One" и "Peace Two") представляет собой смесь джаза и индийской классики, а сторона B представляет собой мелодичную акустическую игру Маклафлина по таким стандартам, как "Прощай, шляпа для пирога со свининой ", к Чарльз Мингус кого Маклафлин считал важным влиянием. Моя цель за гранью был вдохновлен решением Маклафлина следовать за индийским духовным лидером Шри Чинмой, которому он был представлен в 1970 году менеджером Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмою, с одним из Гуру Стихи напечатаны на вкладыши. Именно на этом альбоме Маклафлин взял имя «Махавишну».

В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлос Сантана, также ученик Шри Чинмой в то время на альбоме религиозных песен, Сдача любви и преданности, в котором представлены записи Coltrane композиции, включающие движение Высшая любовь. Маклафлин также работал с джазовыми композиторами. Карла Блей и Гил Эванс.

Маклафлин выступает в Нидерландах, 1978 год.

В 1979 году он сформировал недолговечную фанк-фьюжн. силовое трио названный Трио Судьбы с барабанщиком Тони Уильямс и басист Хако Пасториус. Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 г. Гаванский джем Фестиваль (2–4 марта 1979 г.) в г. Куба, часть визита на Кубу, спонсируемого Государственным департаментом США. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, написанные для фестиваля в Columbia Studios, Нью-Йорк, на 52-й улице. Воспоминания об этом спектакле запечатлены на Эрнесто Хуан Кастелланос документальный фильм Гавана Джем '79 и cd Трио Судьбы.

Оркестр Махавишну

Основная статья: Оркестр Махавишну

Электрический оркестр Маклафлина 1970-х, Оркестр Махавишну,[13] включен скрипач Джерри Гудман, клавишник Ян Хаммер, басист Рик Лэрд, и барабанщик Билли Кобэм. Они исполнили технически сложный и сложный стиль музыки, в котором соединились электрический джаз и рок с восточными и индийскими влияниями. Эта группа помогла создать фьюжн как новый и развивающийся стиль. Игра Маклафлина в то время отличалась быстрыми соло и незапланированным звучанием. музыкальные гаммы.

Столкновения личностей оркестра Махавишну были такими же взрывными, как и их выступления, и, следовательно, первое воплощение группы распалось в конце 1973 года после двух лет и трех альбомов, включая концертную запись под названием Между ничто и вечностью. В 2001 г. Потерянные сеансы трезубца вышел альбом; записан в 1973 году, но отложен после распада группы. Затем Маклафлин реформировал группу с Нарада Майкл Уолден (барабаны), Жан-Люк Понти (скрипка), Ральф Армстронг (бас) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также секцию струнных и валторн (Маклафлин называл это «настоящим оркестром Махавишну»). Это воплощение группы записало еще два альбома, Апокалипсис с Лондонский симфонический оркестр и Видения запредельного изумруда. Уменьшенный квартет был сформирован с Маклафлином, Уолденом на барабанах, Армстронгом на басу и Стю Голдберг на клавишных и синтезаторе, который произвел третью запись "Mahavishnu 2" в 1976 году в основном из-за договорных обязательств, Внутренние миры.

Шакти

Затем Маклафлин погрузился в акустическую игру со своим Индийская классическая музыка основанная группа Шакти (энергия). Маклафлин уже изучал индийскую классическую музыку и играл на вина на несколько лет. В группе участвовал Лакшминараянан. Л. Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн (табла ), Тхетакуди Харихара Винаякрам (гхатам ) и ранее Рамнад Рагхаван (мридангам ). Группа записала три альбома: Шакти с Джоном Маклафлином (1975)Горсть красоты (1976), и Природные элементы (1977). На основе обоих Carnatic и Хиндустани стили, а также расширенное использование Коннакол, группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией.[14]

В этой группе Маклафлин играл на сделанной на заказ акустической гитаре J-200 со стальными струнами, изготовленной Эйб Вехтер и Гитарная компания Gibson в котором было два ряда струн над звуковым отверстием: обычная шестиструнная конфигурация и семь струн, натянутых под ними под углом 45 градусов - они настраивались независимо "симпатические струны "очень похоже на ситар или же вина. Зубчатый гриф инструмента, напоминающий вину, позволил Маклафлину сгибать струны далеко за пределы досягаемости обычного грифа. Маклафлин настолько привык к предоставляемой ему свободе, что на его грифе был зубчатый гребень. Гибсон Бердланд Электрогитара.

Другие занятия

Джон Маклафлин, Помните Шакти Концерт, Мюнхен / Германия (2001)

Маклафлин также появился на Стэнли Кларк с Школьные дни и множество других фьюжн-альбомов. Позже они записали три трека на CBS Studios в Нью-Йорке, 8 марта 1979 года. В том же году он объединился с фламенко гитарист Пако де Люсия и джазовый гитарист Ларри Кориелл (заменен на Аль Ди Меола в начале 1980-х) как Гитарное трио. Осенью 1983 г. к ним присоединились Дикси Дрегс гитарист Стив Морс который открывал шоу как солист и участвовал с Трио в заключительных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй записи и мирового турне. Также в 1979 году Маклафлин записал альбом Джонни Маклафлин: электрогитарист, название на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшир. Это было возвращением к более распространенному джазу и рок-фьюжну и к электрическому инструменту после трех лет игры на акустической гитаре.

Слева направо: Аль Ди Меола, Джон Маклафлин и Пако де Люсия выступая в Барселона, Испания в 1980-е гг.

1980-е

Джон Маклафлин на джазовом фестивале в Беркли 25.05.1980

Недолговечная группа One Truth Band записала один студийный альбом, Электрические мечты, с Л. Шанкаром на скрипках, Стю Гольдбергом на клавишных, Фернандо Сондерс на электрическом басе и Тони Смит на барабанах. После роспуска One Truth Band Маклафлин гастролировал в составе гитарного дуэта с Кристиан Эскуде.[15]

С группой Предохранитель один, он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах.[16]

В 1981 и 1982 годах Маклафлин записал два альбома, Белу-Оризонти и Здесь звучит музыка с The Translators, группой французских и американских музыкантов, которые объединили акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. Среди переводчиков была тогдашняя девушка Маклафлина, классическая клавишница, Катя Лабек.

С 1984 по (примерно) 1987, электрическая пятикомпонентная система работала под названием «Махавишну» (без «Оркестра»). Были выпущены две пластинки, Махавишну и Приключения в Радиоландии. В первом случае Маклафлин широко использовал Синклавир синтезатор, в союзе с Роланд гитара / контроллер. Первый из двух альбомов был записан в составе Маклафлина, Билл Эванс (саксофоны), Йонас Хеллборг (бас), Митчел Форман (клавиатуры) и оба Дэнни Готтлиб и Билли Кобэм на барабанах. Первоначальная реклама концертов в поддержку альбома содержала имя Кобхэма, но к тому времени, когда тур начался всерьез, Готлиб уже был в группе. Форман ушел в какой-то момент между альбомами, и на клавишных его заменил Джим Бирд.

В тандеме с Махавишну Маклафлин работал в формате дуэта (ок. 1985–1987) с басистом Йонасом Хеллборгом, отыграл несколько концертов, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, но никаких коммерческих записей сделано не было.

В 1986 году он появился с Декстер Гордон в Бертран Тавернье фильм Круглая полночь. Он также написал Средиземноморский концерт в оркестровке Майкл Гиббс. На мировой премьере выступили Маклафлин и Филармония Лос-Анджелеса. Он был записан в 1988 г. Майкл Тилсон Томас проведение Лондонский симфонический оркестр. В отличие от классической музыки, концерт включает в себя разделы, в которых Маклафлин импровизирует. Также в запись были включены пять дуэтов между Маклафлином и его тогдашней девушкой Катей Лабек.

В конце 80-х Маклафлин начал выступать вживую и записываться с трио, включая перкуссиониста. Трилок Гурту, и три басиста в разное время; во-первых Джефф Берлин, тогда Кай Экхардт и наконец Доминик Ди Пьяцца. Берлин участвовал в концертной работе трио только в 1988/89 году и не записывался с Маклафлином. Группа записала два альбома: Концерт в Королевском фестивальном зале и Que Alegria, первый с Экхардтом, а второй с ди Пьяцца для всех треков, кроме двух. Эти записи ознаменовали возвращение Маклафлина к акустическим инструментам, когда он играл на нейлоновой гитаре. На Жить в Королевском фестивальном зале Маклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, который позволил ему эффективно "петля" партии гитары и играйте над ними вживую. Синтезатор также имел педаль, обеспечивающую сустейн. Маклафлин перезаписал партии для создания пышных звуковых ландшафтов, чему способствовали уникальные ударные звуки Gurtu. Он использовал этот подход с большим эффектом на треке. Флорианаполис, среди прочего.

1990-е

В начале 1990-х он гастролировал со своим трио на Qué Alegría альбом. К этому времени Экхард ушел, а к Маклафлину и Гурту присоединился басист Доминик Ди Пьяцца. На более поздних этапах жизни этого трио к ним присоединились в турне одна Катя Лабек или Катя и ее сестра Мариэль, а кадры последней конфигурации стали частью документального фильма о Сестры Лабек. После этого он записал и гастролировал с The Heart of Things с участием Гэри Томас, Деннис Чемберс, Мэтт Гаррисон, Джим Бирд и Отмаро Руис. В 1993 году он выпустил Билл Эванс альбом дани под названием Вспомните время: Джон Маклафлин играет Билла Эванса, с акустической гитарой Маклафлина в сопровождении акустических гитар Aighetta Quartet и акустического баса Яна Мареса. В последнее время Маклафлин гастролировал с Помните Шакти.

В дополнение к изначальному члену Шакти Закир Хуссейн, в этой группе также участвовали выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас, В. Сельваганеш, Шанкар Махадеван, Шивкумар Шарма, и Харипрасад Чаурасия. В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Люсия и Аль Ди Меола (известные под общим названием «Гитарное трио») воссоединились для мирового турне и записали альбом с таким же названием. Ранее они выпустили студийный альбом под названием Страсть, благодать и огонь еще в 1983 году. Между тем, в том же 1996 году Маклафлин записал Обещание. Также примечательными в этот период были его выступления с Элвин Джонс и Джои ДеФранческо.

2000-е

В 2003 году он записал балетную музыку, Воры и Поэты, наряду с аранжировками для ансамбля классической гитары любимых джазовых стандартов и обучающим видео на трех DVD по импровизации под названием "This is the Way I Do It" (которое способствовало разработке видеоуроков.[17]) В июне 2006 года он выпустил пост-боп /джазовый фьюжн альбом Индустриальный дзен, на котором он экспериментировал с Годин Глиссентара, а также продолжает расширять свой гитарно-синтезаторный репертуар.

В 2007 году ушел Универсальные отчеты и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем летом он начал гастролировать с новым джазовым фьюжн-квартетом 4th Dimension, состоящим из клавишника и барабанщика. Гэри Хасбэнд, басист Адриан Феро и барабанщик Марк Мондезир. Во время тура 4th Dimension был выпущен "мгновенный компакт-диск" под названием Live USA 2007: Официальный бутлег был предоставлен в составе записи на деке из шести произведений из первого выступления группы. После завершения тура Маклафлин каждую ночь перебирал записи, чтобы выпустить вторую коллекцию в формате MP3, доступную только для скачивания, под названием: Официальный пират: лучшее из американского тура 2007. За это время Маклафлин также выпустил еще один обучающий DVD, Врата к ритмус участием индийского перкуссиониста и коллеги по группе Remember Shakti Сельвы Ганеша Винаякрама (или В. Сельваганеша), сосредоточив внимание на индийской ритмической системе Коннакол. Маклафлин также ремастерировал и выпустил отложенный проект Trio of Doom 1979 года с Джако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также из-за того, что в то время было взаимным недовольством результатами их выступления.

28 июля 2007 года Маклафлин выступил в Эрик Клэптон с Фестиваль гитары Crossroads в Бриджвью, Иллинойс.

Маклафлин, 2007 Фестиваль гитары Crossroads

28 апреля 2008 г. на альбоме появились записи прошлого года. Плавающая точка, с ритм-секцией клавишника Луи Бэнкс, басист Адриен Феро, перкуссионист Сивамани и барабанщик Ранджит Барот каждый трек поддерживался разными индийскими музыкантами. Одновременно с выпуском альбома был еще один DVD, Встреча умов, который предлагал закулисные студийные съемки Плавающая точка сессии, а также интервью со всеми музыкантами. Он участвовал в туре конца лета / осени 2008 года с Чик Кориа, Винни Колайута, Кенни Гарретт и Кристиан МакБрайд под именем Five Peace Band, с которого в начале 2009 года вышел концертный альбом на двойном компакт-диске.

Маклафлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобхэмом на 44-м. Джазовый фестиваль в Монтрё, в Монтрё, Швейцария 2 июля 2010 года, впервые после распада группы. В ноябре 2010 года Abstract Logix Books выпустила новую книгу под названием Follow Your Heart - Джон Маклафлин Песня за песней Уолтера Колоски, который также написал книгу Сила, страсть и красота - история легендарного оркестра Махавишну. В книге обсуждалась каждая песня, которую написал Маклафлин, и содержались фотографии, которых раньше не было.

Стиль

Джон Маклафлин - ведущий гитарист в жанре джаз и джазовый фьюжн. Его стиль описывают как стиль, сочетающий в себе агрессивную скорость, техническую точность и гармоничную изысканность.[18] Он известен тем, что использует не-западные гаммы и нетрадиционные размеры. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его стиль, и, как было написано, он является одним из первых жителей Запада, который играл индийскую музыку для индийской публики.[19] Он сыграл важную роль в популяризации джазового фьюжн с Майлзом Дэвисом, сыграв с Дэвисом на пяти его студийных альбомах, включая первый золотой сертификат Дэвиса Суки варят, и один концертный альбом, Live-Evil. Говоря о себе, Маклафлин заявил, что гитара - это просто «часть его тела», и он чувствует себя более комфортно, когда гитара присутствует.

Влияние

Аль Ди Меола и Джон Маклафлин в 1979 г.

В 2010, Джефф Бек сказал: «Джон Маклафлин дал нам столько разных аспектов игры на гитаре. И познакомил тысячи из нас с мировой музыкой, смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом на свете».[5] Маклафлин оказал большое влияние на многих гитаристов 1970-х и 1980-х годов, в том числе на выдающихся музыкантов, таких как Стив Морс,[20] Эрик Джонсон,[21] Майк Стерн,[22] Аль Ди Меола,[23] Шон Лейн,[24] и Скотт Хендерсон.[25] Среди других игроков, признающих его влияние: Омар Родригес-Лопес из Марс Вольта,[26] Пол Масвидал из Циник,[27] и Бен Вайнман из План побега Диллинджера.[28] В соответствии с Пэт Метени Маклафлин изменил эволюцию гитары в течение нескольких периодов своей игры.[29]

Считается, что Маклафлин оказал большое влияние на композиторов в жанре фьюжн. В интервью с Мрачный, Чик Кориа отметил, что «то, что Джон Маклафлин сделал с электрогитарой, поразило мир. Никто никогда не слышал, чтобы на электрогитаре играли подобным образом, и это определенно вдохновило меня. Группа Джона, а не мой опыт с Майлзом, побудили меня захотеть чтобы увеличить громкость и написать музыку, которая была бы более драматичной и заставила бы ваши волосы встать дыбом ».[30]

Музыкант и комик Дэррил Роудс также воздал должное влиянию Маклафлина. В 1970-х он руководил «Оркестром Хахавишну», который пародировал музыкальные стили фанк, рок и джаз той эпохи.[31]

Личная жизнь

Впервые он был женат на Сью, от которой в 1966 году у него родился сын Джулиан.[32] После этого он был женат на Еве Колоски, когда был учеником Шри Чинмоя.[33] Какое-то время он жил с французской пианисткой Катей Лабек, которая также была участницей его группы в начале 1980-х годов.[34] По состоянию на 2017 год Маклафлин женат на своей четвертой жене Ине Беренд.[35] В 1998 году у них родился сын.[36] С конца 1980-х проживает в Монако.[37]

Маклафлин вместе с Берендом поддерживает палестинскую музыкальную терапевтическую организацию Al-Mada, которая ведет программу под названием «Для своей личности я пою». Маклафлин выступал в Рамаллахе, Палестина, в 2012 году с Закир Хуссейн и в 2014 году с 4th Dimension.[38]

Дискография

Основная статья: Дискография Джона Маклафлина

Оборудование

Рекомендации

  1. ^ «Награды Грэмми 2018: Полный список победителей». Grammy.com. 29 января 2018 г.. Получено 30 января 2018.
  2. ^ "Rolling Stone 100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. Получено 3 ноября 2017.
  3. ^ "75 великих гитаристов" (PDF). Down Beat. Февраль 2009. Архивировано с оригинал (PDF) 27 января 2018 г.. Получено 3 марта 2017.
  4. ^ "100 лучших гитаристов всех времен". Гитарный мир. Архивировано из оригинал 22 мая 2016 г.. Получено 3 марта 2017.
  5. ^ а б Необрезанный журнал, март 2010. Интервью с Джефф Бек.
  6. ^ Смайерс, Дэррил (29 ноября 2010 г.). «Вопросы и ответы: Джон Маклафлин говорит о Майлсе Дэвисе, индийской философии и ревности Фрэнка Заппы». Dallasobserver.com. Получено 3 ноября 2017.
  7. ^ Микуччи, Мэтт (6 августа 2017 г.). «Джон Маклафлин удостоен почетной степени Беркли». Журнал JAZZIZ. Получено 3 апреля 2020.
  8. ^ Jazzreview.com В архиве 20 июня 2009 г. Wayback Machine
  9. ^ Мо Фостер, 17 Вт? Рождение британской рок-гитары », Sanctuary Publishing, 1997 г.
  10. ^ thodoris. "Интервью: Брайан Огер (Oblivion Express, Тринити)". Hit Channel.
  11. ^ Журнал Guitar Player, интервью август 1978 г.
  12. ^ «Интервью: Джон Маклафлин (соло, Mahavishnu Orchestra, Майлз Дэвис)». Hit Channel. Получено 3 ноября 2017.
  13. ^ "Сила, страсть и красота, история легендарного Махавишну-оркестра". Allaboutjazz.com. Получено 18 октября 2011.
  14. ^ "Chembur.com". Chembur.com. Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 18 октября 2011.
  15. ^ "Кристиан Эскуд - Джаз - Гитара". Все о джазе. Архивировано из оригинал 5 февраля 2012 г.. Получено 18 октября 2011.
  16. ^ Allmusic Дискография
  17. ^ Все о джазе (17 августа 2004 г.). "Вальтер Колоски". Все о джазе. Получено 19 октября 2011.
  18. ^ "Джон Маклафлин". Musicians.allaboutjazz.com. Получено 25 декабря 2012.
  19. ^ "Биография, видео и изображения Джона Маклафлина". GuitarLessons.com. Архивировано из оригинал 24 января 2013 г.. Получено 25 декабря 2012.
  20. ^ Скелли, Ричард. «Стив Морс: Биография». Вся музыка. Получено 10 ноября 2020.
  21. ^ Холланд, Брайан Д. (17 июня 2006 г.). "Эрик Джонсон: рожден для игры на гитаре. Часть 2". Ultimate Guitar. Получено 10 ноября 2020.
  22. ^ Паттерсон, Ян (12 марта 2011 г.). "Follow Your Heart: Песня за песней Джона Маклафлина". Все о джазе. Получено 10 ноября 2020.
  23. ^ Консидайн, Дж.Д. (9 ноября 2010 г.). «Он единственный: вдохновение Джона Маклафлина». Глобус и почта. Получено 10 ноября 2020.
  24. ^ Пол, Алан (23 апреля 2019 г.). "Гений и видение гитариста Шона Лейна". Гитарный мир. Получено 10 ноября 2020.
  25. ^ Воротник, мат. «Скотт Хендерсон: биография». Вся музыка. Получено 10 ноября 2020.
  26. ^ Фрике, Дэвид (12 июня 2008 г.). «Секреты гитарных героев: Омар Родригес Лопес». Катящийся камень. Архивировано из оригинал 9 февраля 2009 г.. Получено 23 февраля 2017.
  27. ^ Холмс, Марк (22 ноября 2008 г.). "Циник - Пол Масвидал". Metal-discovery.com. Ноттингем, Англия. Получено 10 марта 2017.
  28. ^ Мэсси, Эндрю (15 июля 2015 г.). "Интервью Rockpit - БЕН ВЕЙНМАН - ПЛАН ПОБЕЖЕНИЯ DILLINGER". Рокпит. Получено 23 февраля 2017. Думаю, на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra [...]
  29. ^ Пень, Пол; Метени, Пэт (24 марта 1999 г.). «Вопрос и ответ: Джон Маклафлин». PatMetheny.com. Получено 10 ноября 2020. Для меня Джон - одна из самых значительных фигур в современной истории гитары. Обычно достаточно, чтобы кто-то повлиял на эволюцию своего инструмента один раз в своей карьере - Джон сделал это как минимум трижды. во-первых, с удивительным и освежающим концептуальным скачком, которым стала пластинка «Мои цели дальше», где он в одной записи указал способ игры, породивший целую подгруппу записей гитаристов. вторым и, вероятно, самым важным, был оркестр махавишну - наряду с прогнозом погоды, следующий гигантский скачок в развитии джазового ансамбля со времен прорыва квартета Орнетта Коулмана, квартета Джона Колтрэна и квинтета Майлса Дэвиса примерно десятилетие назад. а затем - шакти, где он стал первым западным музыкантом, который успешно [sic] функционировал в среде, которая десятилетиями привлекала, но ускользала от западных музыкантов-импровизаторов. он гигант - один из моих любимых музыкантов и композиторов.
  30. ^ Вудард, Йозеф (сентябрь 1988 г.). "Чик Кориа: Мечты о фортепиано сбываются". DownBeat. Vol. 55 нет. 9. п. 19.
  31. ^ "Катящийся камень". Music-comedy.com. 25 августа 1977 г. Архивировано из оригинал 28 августа 2008 г.. Получено 7 августа 2013.
  32. ^ «ИНТЕРВЬЮ ДЖОНА Маклаулина (2009 г.): Имеет гитары, будет путешествовать | Грэм Рид в другом месте». Elsewhere.co.nz. Получено 14 февраля 2016.
  33. ^ Штимер, Хэнк (26 октября 2017 г.). "Джон Маклафлин во время своего последнего турне по США, повторное посещение оркестра Махавишну". Катящийся камень. Получено 11 февраля 2020.
  34. ^ Рашкаускас, Стивен (3 мая 2018 г.). «Как легендарные пианисты Катя и Мариэль Лабек обрели свободу благодаря новой музыке». WFMT. Получено 11 февраля 2020.
  35. ^ "Джон Маклафлин вирд 75" (Распечатать). Heilbronner Stimme Stadtausgabe (на немецком). Heilbronner Stimme. 4 января 2017 г.. Получено 15 мая 2018. ... mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend ...
  36. ^ «В разговоре с Джоном Маклафлином». Уолтер Колоски, Jazz.com. Архивировано из оригинал 29 июня 2013 г.. Получено 10 августа 2014.
  37. ^ "Легенда гитары Джон Маклафлин отвечает на ваши вопросы". MusicRadar. Получено 10 августа 2014.
  38. ^ "Легенда джазовой гитары Джон Маклафлин играет для Палестины" (Распечатать). Рассвет.
  39. ^ "EDS-1275 и Drone-Stringed J-200: Повесть о двух редких гибсонах Джона Маклафлина". Gibson Guitar Corporation. Архивировано из оригинал 22 июня 2011 г.. Получено 4 марта 2010.
  40. ^ Чепмен, Ричард (2000). Гитара: музыка, история, игроки. Дорлинг Киндерсли. п. 115. ISBN  978-0-7894-5963-3.
  41. ^ Блэкетт, Мэтт (октябрь 2004 г.). «50 величайших тонов всех времен». Гитарист. 38 (10): 44–66.
  42. ^ Феррис, Леонард (май 1974). «Джон Маклафлин и Рекс Бог создают двойную радугу.'". Гитарист. Получено 3 марта 2010.
  43. ^ Кливленд, Барри. "Туристическая установка Джона Маклафлина 2007 года". Godin Guitars. Архивировано из оригинал 11 июля 2011 г.. Получено 4 марта 2010.
  44. ^ Милковски, Билл (1998). Рокеры, джазбо и визионеры. Рекламные щиты. п. 176. ISBN  978-0-8230-7833-2.
  45. ^ Пень, Пол (2000). Вперед, Джон: музыка Джона Маклафлина. Издательство SAF. п. 97. ISBN  978-0-946719-24-2.
  46. ^ Уиллер, Том (август 1978). "Революционная дрон-струнная гитара Маклафлина". Гитарист. Архивировано из оригинал 24 апреля 2002 г.. Получено 19 октября 2009.
  47. ^ "Rig Rundown - Джон Маклафлин". Premierguitar.com. Получено 9 апреля 2016.
  48. ^ "Джон Маклафлин". PRS Guitars. Архивировано из оригинал 4 ноября 2013 г.. Получено 23 февраля 2014.

внешняя ссылка