Последний вальс - The Last Waltz - Wikipedia

Эта статья про рок-концерт и фильм. Для использования в других целях см. Последний вальс (значения).

Последний вальс
LastWaltzMoviePoster.jpg
Афиша оригинального театрального релиза
РежиссерМартин Скорсезе
Произведено
В главных ролях
Музыка отГруппа
(со специальными гостями)
КинематографияМайкл Чепмен
Отредактировано
  • Ян Робли
  • Йеу-Бун Йи
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 26 апреля 1978 г. (1978-04-26)
Продолжительность
116 минут[1]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский

Последний вальс был концерт канадско-американской рок-группы Группа, состоявшейся на американской День Благодарения, 25 ноября 1976 г. Бальный зал Winterland в Сан-Франциско. Последний вальс рекламировался как "прощальный концерт группы",[2] и на концерте к The Band присоединилось более десятка специальных гостей, в том числе их предыдущие работодатели. Ронни Хокинс и Боб Дилан а также Пол Баттерфилд, Бобби Чарльз, Эрик Клэптон, Нил Даймонд, Доктор Джон, Джони Митчелл, Ван Моррисон, Ринго Старр, Мадди Уотерс, Ронни Вуд, и Нил Янг. Музыкальным руководителем концерта выступил оригинальный продюсер The Band. Джон Саймон.

Мероприятие снял режиссер. Мартин Скорсезе и превратился в документальный с таким же названием, выпущенный в 1978 году. Джонатан Тэплин, который был тур-менеджером группы с 1969 по 1972 год, а затем продюсировал фильм Скорсезе Злые улицы, предположил, что Скорсезе будет идеальным режиссером для проекта, и представил Робби Робертсон и Скорсезе. Таплин был исполнительным продюсером. В фильме представлены концертные выступления, прерывистые исполнения песен, снятые на студийной звуковой сцене, и интервью Скорсезе с участниками The Band. А запись саундтрека на тройной LP, продюсер Саймон и Роб Фрабони, был выпущен в 1978 году. Фильм был выпущен на DVD в 2002 году, как и четыре компакт-диска. бокс-сет концертных и связанных студийных записей.

Последний вальс считается одним из величайших документальных фильмов концертные фильмы когда-либо сделано,[3] хотя его критиковали за внимание к Робертсону.[4] В 2019 году фильм был отобран Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».[5][6][7]

Синопсис фильма

Блюзмен Мадди Уотерс приглашен с The Band на концерт.

Начиная с титульная карточка говоря: "Этот фильм нужно играть громко!" в концертный документальный фильм охватывает влияние и карьеру группы. Группа-Рик Данко по басу, скрипке и вокалу; Левон Хельм на барабанах, мандолине и вокале; Гарт Хадсон на клавишных и саксофоне; автор песен Ричард Мануэль на клавишных, перкуссии и вокале; и гитарист, автор песен и иногда вокалист Робби Робертсон - началось в конце 1950-х годов как рок-н-ролл группа во главе с Ронни Хокинс (Левон Хелм уже был участником группы Ронни Хокинса, когда Робби Робертсон присоединился к команде, и сам Хокинс появляется в качестве первого гостя. Группа поддержала Боб Дилан в 1960-х, а Дилан выступает с The Band ближе к концу концерта).

С The Band выступают другие артисты: Мадди Уотерс, Пол Баттерфилд, Нил Янг, Джони Митчелл, Ван Моррисон, Доктор Джон, Нил Даймонд и Эрик Клэптон. Охватываемые жанры включают блюз, рок-н-ролл, Новый Орлеан R&B, Аллея жестяных кастрюль поп, народ и камень. Дальнейшие жанры исследуются в сегментах, снятых позже звуковая сцена с Эммилу Харрис (страна ) и основные певцы (душа и Евангелие ).

Фильм начинается с того, что The Band исполняет последнюю песню вечера, их Кавер-версия из Марвин Гэй ударить "Не делай этого ", как на бис. Тогда фильм мигает назад до начала концерта и следует за ним более или менее в хронологическом порядке. Группа поддерживается большим секция рога и исполняет многие из своих хитов, в том числе "Вверх на Cripple Creek ", "Боязнь сцены ", и "Ночь они загнали старую Дикси вниз ".

Живые песни перемежаются студийными фрагментами и интервью, которое проводит режиссер. Мартин Скорсезе в котором участники группы вспоминают историю группы. Робертсон говорит о том, что Хадсон присоединился к группе при условии, что другие участники будут платить ему по 10 долларов в неделю за уроки музыки. В классически обученный Тогда Хадсон мог сказать своим родителям, что он учитель музыки, а не просто рок-н-ролл музыкант. Робертсон также описывает сюрреалистический опыт игры в сгоревшей ночной клуб принадлежит Джек Руби.

Мануэль вспоминает, что некоторые из ранних названий The Band включали «Honkies» и «Crackers». Потому что Дилан, их друзья и соседи просто называли их «группой». Вудсток, Нью-Йорк, они решили, что именно так они и назовут себя.

Данко показывает Скорсезе тур по Шангри-Ла студия, и он играет запись "Sip the Wine" из своего будущего сольного альбома 1977 года. Рик Данко.

В интервью Робертсону постоянно всплывает тема о том, что концерт знаменует собой конец эпохи для The Band, что после 16 лет в пути настало время для перемен. "Это то что Последний вальс есть: шестнадцать лет в пути. Цифры начинают вас пугать, - говорит Робертсон Скорсезе. - Я имею в виду, что я не смогу прожить двадцать лет в дороге. Я даже не думаю, что смогу это обсуждать ».[8]

Происхождение

Идея прощального концерта возникла в начале 1976 г. Ричард Мануэль был серьезно ранен в результате крушения на лодке. Робби Робертсон затем начал думать о том, чтобы уйти с дороги, представляя, как The Band станет студийная группа, похожий на Битлз решение прекратить концерты в 1966 году.[9]

Хотя другие участники группы не согласились с решением Робертсона, концерт был назначен на Билл Грэм с Бальный зал Winterland, где The Band дебютировала как группа в 1969 году.[10] Изначально группа должна была выступать сама по себе, но затем идея приглашения Ронни Хокинс и Боб Дилан был вылуплен, и список гостей расширился, включив других исполнителей.

Концерт

Группа, с Боб Дилан и гости, во время «Я выйду на свободу».

Продвинутый и организованный Билл Грэм, чьей родиной был Winterland и который давно связан с The Band, концерт был тщательно продуманным. С 17:00 обслужили 5000 зрителей. обеды из индейки. Там было бальные танцы с музыкой оркестра Berkeley Promenade Orchestra. Поэты Лоуренс Ферлингетти, Ленор Кандел, Дайан Ди Прима, Майкл МакКлюр, Роберт Дункан и Freewheelin 'Frank давал показания.

Группа начала свой концерт около 21:00, открываясь песней "Вверх на Cripple Creek ", во время сворачивания которого вокалист / барабанщик Левон Хельм крикнул с юмором:" Я бы очень хотел, чтобы я мог йодль! "За этим последовали еще одиннадцать самых популярных песен группы, включая"Форма, в которой я нахожусь ", "Это колесо в огне " и "Ночь они загнали старую Дикси вниз ". Они сопровождались большой секцией рупора с диаграммами, расположенными Аллен Туссент и другие музыканты.

Затем к ним присоединилась череда приглашенных артистов, начиная с Ронни Хокинс. Как и ястребы, The Band выступала в качестве поддержки Хокинса в начале 1960-х годов. Доктор Джон сел за пианино для своей авторской песни «Такая ночь». Затем он переключился на гитару и присоединился Бобби Чарльз на "Южный юг в Новом Орлеане" .A блюз набор был следующим с гармонистом Пол Баттерфилд, Мадди Уотерс, пианист Pinetop Perkins и Эрик Клэптон. Когда Клэптон играл свое первое соло на "Далее по дороге ", ремешок гитары оторвался. Клэптон сказал:" Роб! ", и Робертсон взял соло, не пропустив ни одной доли.

Нил Янг последовал, пение "Беспомощный "с бэк-вокалом Джони Митчелл кто остался за сценой. Согласно комментарию Робертсона к Последний вальс DVD, это было сделано для того, чтобы ее более позднее появление в шоу оказало большее влияние. Митчелл пришел вслед за Янгом и спел три песни, две при поддержке доктора Джона. конги.

Нил Даймонд был следующим, представив свой «Dry Your Eyes», сказав: «Я сделаю только одну песню, но я сделаю ее хорошо». Робертсон также продюсировал альбом Даймонда. Красивый шум в том же году и соавтором "Dry Your Eyes", которую во время концерта он назвал "отличной песней". Внешний вид Даймонда не нравился всем остальным исполнителям. В своей автобиографии Левон Хельм критически относился к включению Даймонда, не замечая никакой музыкальной связи с The Band. Постоянно ходят слухи, что, когда Даймонд сошел со сцены, он сказал Дилану: «Следуй за этим», на что Дилан ответил: «Что мне делать, выйти на сцену и заснуть?»[11] Однако Даймонд утверждает, что они просто шутили друг с другом перед выступлением, а Даймонд никогда не говорил ничего вроде «следуй за этим!» или "сверху!"[12]

Ван Моррисон затем исполнили две песни, особую аранжировку "Тура Лура Лурал (Это ирландская колыбельная) "как дуэт с Ричард Мануэль и его собственное шоу-пробка ",Караван ".

Канадцы Затем Янга и Митчелла снова пригласили помочь группе выступить »Акадский плавник ", ода Академики канадской истории. Затем группа исполнила еще несколько своих песен. Боб Дилан вышел на сцену, чтобы провести свою бывшую бэк-группу через четыре песни.

Группа и все ее гости, с добавлением Ринго Старр на барабанах и Ронни Вуд на гитаре, потом спел "Я буду освобожден "в качестве заключительного номера. Дилан, который написал песню, и Мануэль, чье исполнение фальцетом сделало песню известной на Музыка из Big Pink, общий вокал, хотя Мануэля нельзя четко увидеть в фильме, и он переключается между куплетами между обычным голосом и фальцетом.

Два свободных джем-сейшн затем сформировался. В "Jam # 1" группа без Ричарда Мануэля играла с Нилом Янгом, Ронни Вудом и Эриком Клэптоном на гитаре, доктором Джоном на фортепиано, Пол Баттерфилд на губной гармошке и Ринго Старра на барабанах. Затем последовал «Джем №2» с тем же составом, за исключением Робертсона и Данко. Стивен Стиллз, который пришел поздно, сыграл гитарное соло и Карл Рэдл присоединился на басу.

Затем группа вышла около 2:15 утра, чтобы выступить на бис ".Не делай этого ". Это был последний раз, когда группа выступала под названием" The Band "в своем классическом составе. Пятеро присоединились к сцене на концерте Рика Данко в 1978 году. Группа реформировалась без Робертсона в 1980 году и выступила хедлайнером в The Roxy в Лос-Анджелесе с Шотландская группа Синий поддерживая, гостями были доктор Джон и Джо Кокер. Позже Рик Данко выступал на различных площадках Лос-Анджелеса вместе с Блю, и именно по его приглашению они записали свои Лос-Анджелес Сессии альбом в Shangri-La Studios.

Кинопроизводство

Концертная съемка

Робертсон изначально хотел записать концерт на Пленка 16 мм.[13] Он набрал Мартин Скорсезе направлять на основе его использования музыки в Злые улицы. При Скорсезе фильм превратился в полномасштабную студийную постановку с семью 35 мм камеры.

Камерами управляли несколько кинематографистов, в том числе Майкл Чепмен (Бешеный бык ), Вилмос Жигмонд (Близкие контакты третьей степени ), и Ласло Ковач (Easy Rider, Пять легких пьес ). В сцена и освещение были разработаны Борис Левен, который был художником-постановщиком на таких музыкальные фильмы в качестве Вестсайдская история и Звуки музыки. С Билл Грэм помощь, набор от Опера Сан-Франциско производство Травиата был арендован как фон для сцены. Кристалл люстры также висели над сценой.

Джон Саймон, который руководил репетициями шоу, подробно рассказал Скорсезе, кто что спел и кто когда солировал для каждой песни. Скорсезе придирчиво раскадрованный песни, настройка освещения и сигналов камеры в соответствии с текстами песен. Но, несмотря на его планы, в суровых условиях живого концерта, с громкой рок-музыкой и часами, потраченными на съемку шоу, были незаписанные перезагрузки фильма и неисправности камеры. Невозможно было сделать каверы на все песни. В какой-то момент все камеры, кроме Ласло Ковача, были отключены для запланированной перезагрузки пленки, поскольку Мадди Уотерс должен был выполнить "Мужественный мальчик ".[13] Ковач, разочарованный постоянными инструкциями Скорсезе, удалил гарнитура для связи ранее вечером так и не услышал приказа о прекращении съемок.[14] Пока Скорсезе отчаянно пытался включить другие камеры, Ковач уже катился и мог снимать культовый песня легенды блюза. "Это была просто удача", - вспоминал Скорсезе в DVD документальный фильм, Повторение последнего вальса.[13]

Примечательно, что в фильме отсутствует Стивен Стиллз, который выступал только в джем-сейшне. Также пропущены выступления поэтов Ленор Кандел, Роберта Дункана, Фрэнка Рейнольдса, Freewheelin ' Эммет Гроган, Дайан ДиПрима и Сладкий Уильям. Оба джем-сейшна были полностью исключены из фильма.

Переговоры с Диланом

Дилан и группа, 1974

Пока Боб Дилан согласился выступить на концерте, он не хотел, чтобы его появление было снято, потому что он боялся, что это отвлечет от его собственного кинопроекта Ренальдо и Клара.[15] Ворнер Браззерс. согласился профинансировать съемки Последний вальс с пониманием, что Дилан будет задействован в фильме и саундтреке. В антракте прошли закулисные переговоры.[16]

Робертсон заверил Дилана, что выпуск фильма о концерте будет отложен до выхода его фильма, и на этом Дилан смягчился и согласился сниматься. Промоутер Билл Грэм также участвовал в переговорах. «Кто-то, работающий с Бобом, сказал:« Мы не снимаем это ». А Билл просто сказал: «Уходи отсюда, или я тебя убью», - цитируется Робертсон в примечаниях к переизданию альбома 2002 года: «Все получилось».[15]

По словам Скорсезе, Дилан оговорил, что могут быть сняты только две его песни: «Baby Let Me Follow You Down» и «Forever Young». «Когда Дилан вышел на сцену, звук был настолько громким, что я не знал, что снимать», - позже вспоминал Скорсезе. «Билл Грэм был рядом со мной и кричал:« Стреляйте в него! Стреляйте в него! Он идет с тех же улиц, что и вы. Не позволяйте ему толкать вас ». К счастью, мы правильно поняли, и мы сняли две песни, которые использовались в фильме ».[17]

Употребление наркотиков

Гость Нил Янг на концерте 1976 года в Америке.

Скорсезе сказал, что в этот период он употреблял кокаин сильно.[18] Во время концерта наркотики присутствовали в большом количестве.[16] Пятно кокаина на Нил Янг Нос был скрыт в пост-продакшн.[16][19]

Постконцертная продукция

После концерта Скорсезе несколько дней снимался на MGM студийная звуковая сцена с The Band, основные певцы и Эммилу Харрис. Исполнение группы "Вес "со Staple Singers была включена в фильм вместо концертной версии. Группа и Харрис исполнили" Evangeline ", которая также была включена в фильм. Интервью с участниками группы проводил Скорсезе в студии The Band Shangri-La в Малибу, Калифорния. Кроме того, Робертсон сочинил Сюита "Последний вальс", части которых использовались как оценка фильм. Наконец, по словам музыкального директора Джона Саймона, во время постпродакшна запись концерта была изменена, чтобы убрать «игровые ошибки, расстроенное пение, плохой баланс рупора в удаленном грузовике. Только партия Левона была сохранена полностью».[20]

Из-за обязательств Скорсезе работать над Нью Йорк, Нью Йорк и еще один документальный фильм, Американский мальчик: профиль Стивена Принса Релиз фильма отложили до 1978 года.

В процессе редактирования Скорсезе и Робертсон подружились и часто сотрудничали в дальнейших проектах, причем Робертсон выступал в качестве музыкального продюсера и консультанта. Бешеный бык, Король комедии, Цвет денег, Казино, Банды Нью-Йорка, Ушедшие и Остров проклятых.[21]

Прием

Критический прием

Фильм был отмечен критиками, включен в список величайшие концертные фильмы. На агрегатор обзоров Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 98%, основанный на 48 рецензиях, со средней оценкой 8,5 / 10. Согласно единодушному мнению критиков, «Последний вальс» является одним из, если не самым лучшим рок-фильмом из когда-либо созданных, - это откровенный и захватывающий взгляд на классическую группу в их расцвете ».[22] Чикаго Трибьюн кинокритик Майкл Уилмингтон называет его «величайшим фильмом о рок-концерте, когда-либо созданным - и, возможно, лучшим рок-фильмом, точка».[3] Терри Лоусон из Детройт Фри Пресс комментирует, что «Это одно из величайших впечатлений от кино».[19] Всего Фильм считает его «величайшим концертным фильмом из когда-либо снятых».[23] Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс дал ему отрицательный отзыв, заявив, что он «так мало выражает чувство конца эпохи, на которое намекает ... что невозможно просмотреть Последний вальс как угодно, но только не побежал ".[24] Тем не мение, Нью-Йорк Таймс в 2003 г. разместил фильм на своей 1000 лучших фильмов всех времен список.[25]

Музыкальный критик Роберт Кристгау придает саундтреку "B + ", говоря, что" фильм становится лучше, когда его не видно ". Он хвалит блюз числа по Мадди Уотерс и Пол Баттерфилд, аранжировки валторны Аллен Туссент, а также гитарный дуэт Робертсона и Эрик Клэптон.[26]

Менее благоприятный обзор Последний вальс пришел от кинокритика Роджер Эберт в 2002 году. Эберт наградил фильм тремя звездами из четырех возможных, отметив, что «фильм - такой разоблачающий документ того времени», но также заявив:

Общий смысл [Последний вальс] предлагает выживших на концах их веревок. Они одеваются в темную безрадостную одежду, прячутся за бородой, шляпами и солнцезащитными очками, заучивают старые хиты, не улыбаются ни своей музыке, ни друг другу. В этом заключается вся бессмысленная мистика дорожных воинов, упрямых людей, чья повседневная обязанность - играть музыку и терять зря. Похоже, они устали от этого ... Это не музыканты, достигшие вершины своего мастерства, а чернорабочие в последний день работы. Посмотри им в глаза. Прочтите их язык тела ... Это не рекорд безмятежных мужчин, наполненных ностальгией, счастливых быть среди друзей ... Музыка, вероятно, отлично звучит на компакт-диске. Конечно, это хорошо отрепетировано. Но в целом фильм - избавление от плохих времен.[27]

Критика Левона Хельма

Барабанщик группы Левон Хельм критически отозвался о нескольких стилистических решениях при создании фильма.

Левон Хельм в автобиографии 1993 г. Это колесо в огне, выражает серьезные сомнения в отношении того, как Скорсезе обращался с фильмом, утверждая, что Скорсезе и Робби Робертсон (продюсер фильма) сговорились сделать Группу похожей на сторонников Робби Робертсона. Он заявляет, что Робертсон, который изображен поет мощным бэк-вокалом, на самом деле пел в микрофон, который был выключен на протяжении большей части концерта (типичная практика во время их живых выступлений).[28]

Хелм также обсуждает минимальное экранное время Мануэля и Хадсона, например, когда Мануэль поет во время заключительного номера "Я буду освобожден ", но Мануэль скрыт за фалангой приглашенных исполнителей. Есть несколько кадров, на которых Ронни Хокинс смотрит вокруг, но не поет, но Мануэль остается невидимым. Однако во время того же фрагмента на заднем плане создается впечатление, что оператор пытается сделать снимок Мануэля за фортепиано, но сдается из-за технических проблем или невозможности выполнения кадра.[29]

Хельм зашел так далеко, что сказал, что Последний вальс был «самым большим грабежом, который когда-либо случался с группой», поскольку он, Мануэль, Данко и Хадсон никогда не получали денег за различные домашние видео, DVD и саундтреки, выпущенные Ворнер Браззерс. после проекта.[30]

Домашние видео релизы

К 25-летию концерта в 2002 году фильм был обновленный и новый театральный принт был выпущен ограниченным тиражом для продвижения выпуска DVD и бокс-сета из четырех компакт-дисков с саундтреком к фильму. Он открылся в Сан-Франциско Театр Кастро,[16] позже выпуск расширился до 15 кинотеатров.[31]

DVD содержит дорожка с комментариями Робертсона и Скорсезе, короткометражка, Возвращаясь к последнему вальсу, а также галерея изображений с концерта, студийных съемок и премьеры фильма. Бонусная сцена - это кадры из "Jam # 2", которые были прерваны, потому что у них закончились запасные звуковые синхронизаторы для камер после десяти часов непрерывной съемки.

Оригинальный выпуск DVD 2002 года был упакован как «специальное издание». В дополнение к дополнительным функциям на диске Амарай дело поступило в фольгированный картонный конверт, а внутри был восьмистраничный буклет с пятистраничным эссе Робертсона под названием «Конец музыкального путешествия». Также был включен купон на скидку 5 долларов США на бокс-сет из четырех компакт-дисков. В 2005 году DVD был переиздан с другими изображениями и без внешней упаковки из фольги, внутреннего буклета и купона; содержимое диска осталось без изменений.[нужна цитата ]

В 2006 г. Последний вальс был среди первых восьми названий, выпущенных в Sony с высокое разрешение Блю рей формат.[32] Саундтреки на выпуске Blu-ray состоят из несжатого линейного звука 5.1. PCM дорожка, формат очень высокой точности и стандартная дорожка Dolby Digital 5.1.

Альбомы

Основные статьи: Последний вальс (альбом 1978 года) и Последний вальс (альбом 2002 г.)

В оригинальный альбом саундтреков был альбомом с тремя пластинками, выпущенным 16 апреля 1978 года (позже как компакт-диск с двумя дисками). В нем много песен, которых нет в фильме, в том числе "Down South in New Orleans" с Бобби Чарльз и Доктор Джон на гитаре "Тура Лура Лурал (Это ирландская колыбельная) " к Ван Моррисон, "Жизнь - это карнавал "группы, и" Я тебе не верю (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) " Боб Дилан. Джон Касадо разработала упаковку и логотип торговой марки.

В 2002 г. вышел четырехдисковый бокс-сет был выпущен, как и DVD-аудио версия. Робби Робертсон продюсировал альбом, ремастеринг все песни. В набор вошли 16 ранее неизданных песен с концерта, а также репетиционные репетиции. Среди дополнений есть Луи Джордан "s"Caldonia " к Мадди Уотерс Концертная версия "Вес »,« Варенье №1 »и« Варенье №2 »целиком и расширенные наборы с Джони Митчелл и Боб Дилан.

Записи саундтрека прошли после окончания концерта с интенсивным использованием наложение и повторная последовательность. Бутлег Коллекционеры разослали оригинальную линейную запись концерта как более точный и полный документ о событии.[нужна цитата ] В него входят песни, которых нет в фильме или официальных выпусках альбомов, в том числе "Грузия в моих мыслях ", "Король урожай (обязательно пришел) ", полный"Грудная лихорадка »и концертная версия« Эванджелины ».[33]

Выступления

ПесняХудожник (ы)Концерт[33]ФильмАльбом 1978 годаАльбом 2002 года
! а! а−9e99−9e99−9e99−9e99
~ z~ z9e999e999e999e99
"Вверх на Cripple Creek "Группа1322
"Форма, в которой я нахожусь "Группа24143
"Это не имеет значения "Группа3684
"Жизнь - это карнавал "Группа4-196
"Это колесо в огне "Группа5--10
"W.S. Медицинское шоу Уолкотта "Группа6--26
"Грузия в моих мыслях "Группа7---
"Офелия "Группа8201618
"Король урожай (обязательно пришел) "Группа9---
"Ночь они загнали старую Дикси вниз "Группа10121029
"Боязнь сцены "Группа1110514
"Тряпка Мама Тряпка "Группа12--15
"Кого ты любишь? "Ронни Хокинс13535
"Такая ночь"Доктор Джон14897
"На юге в Новом Орлеане"Бобби Чарльз и Доктор Джон15-159
"Таинственный поезд "Пол Баттерфилд16151111
"Caldonia "Мадди Уотерс17--12
"Мужественный мальчик "Мадди Уотерс18161213
«Все наши прошлые времена»Эрик Клэптон19--16
"Далее по дороге "Эрик Клэптон20171317
"Беспомощный "Нил Янг219419
"Четыре сильных ветра "Нил Янг22--20
"Койот "Джони Митчелл2314621
«Тени и свет»Джони Митчелл24--22
"Фурри поет блюз"Джони Митчелл25--23
"Вытри слезы"Нил Даймонд2613725
"Тура Лура Лурал (Это ирландская колыбельная) "Ван Моррисон27-1727
"Караван "Ван Моррисон28211828
"Акадский плавник "Группа, Нил Янг и Джони Митчелл29--24
СтихЭммет Гроган30---
СтихБилл "Сладкий Уильям" Фрич (Hells Angels )31---
"РАДОСТЬ!"Ленор Кандел32---
Введение в Кентерберийские рассказы в Чосериан диалектМайкл МакКлюр337--
«Убери свой нож от моего ножа» / «Революционное письмо №4» / «Огненный страж»Дайан ди Прима34---
"Нарушая реальное"Роберт Дункан35---
Стих"Вольный ход" Фрэнк Рейнольдс (Hells Angels )36---
«Громкая молитва»Лоуренс Ферлингетти3722--
"Генетический метод" / "Грудная лихорадка "Группа3819-30
«Последний вальс-сюита: Эванджелина» (концертная версия)Группа39---
"Вес "(концертная версия)Группа40--8
"Детка, позволь мне следовать за тобой "Боб Дилан41-2031
"Хейзел "Боб Дилан42--32
"Я тебе не верю (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) "Боб Дилан43-2133
"Вечно юный "Боб Дилан44232234
"Детка, позволь мне идти за тобой вниз" (реприза)Боб Дилан45242335
"Я буду освобожден "Боб Дилан и Группа, с гостями (в том числе Ронни Вуд и Ринго Старр )46252436
«Джем №1»Нил Янг, Ронни Вуд, Эрик Клэптон, Робби Робертсон, Пол Баттерфилд, Доктор Джон, Гарт Хадсон, Рик Данко, Ринго Старр, и Левон Хельм47--37
«Варенье №2»Нил Янг, Ронни Вуд, Эрик Клэптон, Стивен Стиллз, Пол Баттерфилд, Доктор Джон, Гарт Хадсон, Карл Рэдл, Ринго Старр и Левон Хельм48--38
"Не делай этого "Группа491-39
"Зеленые рукава "[34]Группа50--40
"Тема из" Последнего вальса "(студия)[35]Группа-211
"Вес "(студийная версия)Группа и Основные певцы-112944
«Евангелина» (студийная версия)Группа и Эммилу Харрис-182742

Исполнители

Диаграммы и сертификаты

Библиография

  • Фрике, Дэвид (Ноябрь 2001 г.). вкладыши. Последний вальс. Ворнер Браззерс. Получено 7 июля, 2019.

Рекомендации

  1. ^ "Последний вальс (U) ". Британский совет по классификации фильмов. 9 мая 1978 г.. Получено 25 ноября, 2016.
  2. ^ Афиша концерта на первой странице буклета альбома 2002 года и в фотогалерее DVD гласит: «Группа в своем прощальном концертном выступлении».
  3. ^ а б Уилмингтон, Майкл (18 апреля 2002 г.). "Обзор фильма" Последний вальс "'". Чикаго Трибьюн. Архивировано из оригинал 13 октября 2008 г.. Получено 7 января, 2007.
  4. ^ Кот, Грег (7 апреля 2002 г.). «Горько-сладкий вальс для многих, но не для Робби Робертсона». Чикаго Трибьюн. Получено 25 апреля, 2012.
  5. ^ Чоу, Эндрю Р. (11 декабря 2019 г.). «См. 25 новых добавлений в Национальный реестр фильмов, от Purple Rain до клерков». Время. Нью-Йорк, NY. Получено 11 декабря, 2019.
  6. ^ «Национальный реестр фильмов о праве женщин 2019». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 23 ноября, 2020.
  7. ^ «Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 23 ноября, 2020.
  8. ^ Последний вальс, режиссер Мартин Скорсезе, Апрель 2012 г.
  9. ^ Фрике, "Последний вальс" на обложке, 2001, стр.17.
  10. ^ Фрике, «Последний вальс» на обложке, 2001, страницы 25–27.
  11. ^ Хастед, Ник (20 мая 2008 г.). "Нил Даймонд: Он наконец стал модным?". Независимый.
  12. ^ «Нил Даймонд, участник Зала славы рок-н-ролла, говорит, что чувствует себя« очень удачливым »| Музыкальные новости». Катящийся камень. 14 декабря 2010 г.. Получено 15 сентября, 2013.
  13. ^ а б c Скорсезе, Мартин (2002). Повторение последнего вальса (Короткометражка на DVD). MGM / United Artists.
  14. ^ Фрике, "Последний вальс" на обложке, 2001, стр. 49
  15. ^ а б Фрике, Примечания к вкладышу "Последний вальс", 2001, стр.
  16. ^ а б c d Селвин, Джоэл (22 апреля 2002 г.). «День, когда жила музыка». Хроники Сан-Франциско. Получено 6 января, 2013.
  17. ^ Скорсезе на Скорсезе, изд. Ян Кристи, стр.73; Фабер и Фабер, 1989
  18. ^ Росс, Питер (9 января 2005 г.). "Мудрый парень". Санди Геральд. Архивировано из оригинал 26 января 2006 г.. Получено 7 января, 2007.
  19. ^ а б Лоусон, Терри (26 апреля 2002 г.). "'"Последний вальс" разжигает пыл группы ". Детройт Фри Пресс. Архивировано из оригинал 25 августа 2003 г.. Получено 8 января, 2007.
  20. ^ ДеРизо, Ник. «Что-то еще!» Интервью: Джон Саймон на The Band, исправляющий Последний вальс и взяв кредит ". Что-то другое!. Получено 30 января, 2014.
  21. ^ «Робби Робертсон ни о чем не сожалеет». Катящийся камень. Выпуск 1128. 14 апреля 2011 г.
  22. ^ "Последний вальс". Гнилые помидоры. Получено 8 января, 2007.
  23. ^ "Обзоры DVD: Последний вальс". Всего Фильм. Получено 7 января, 2007.
  24. ^ Маслин, Джанет (26 апреля 1978 г.). "Скорсезе и группа: Последний удар". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 января, 2007.
  25. ^ 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных. Нью-Йорк Таймс через Интернет-архив. Опубликовано 29 апреля 2003 г. Проверено 12 июня 2008 г.
  26. ^ Кристгау, Роберт. "Потребительский гид Роберта Кристгау: Группа". Получено 7 января, 2007.
  27. ^ Эберт, Роджер (19 апреля 2002 г.). "Последний вальс". Чикаго Сан-Таймс.
  28. ^ Хельм, Левон; Стивен Дэвис (2000). Это колесо в огне. Чикаго: Книги Капеллы. п. 275. ISBN  978-1-55652-405-9.
  29. ^ Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (1993). Это колесо в огне. Лондон: Plexus. п. 276. ISBN  1-55652-405-6.
  30. ^ Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне. Чикаго: Книги Капеллы. п. 277. ISBN  978-1-55652-405-9.
  31. ^ «Последний вальс (2002)». Box Office Mojo. Получено 7 января, 2007.
  32. ^ Фишер, Кен (28 февраля 2006 г.). «Дата выхода Blu-ray; встречайте фильм за 40 долларов». Ars Technica. Condé Nast. Получено 7 марта, 2011.
  33. ^ а б Кац, Джонатан; Варшавский, Дрор. "4 аудиоверсии" Последнего вальса ". Halden, Норвегия: Эстфолдский университетский колледж. Получено 7 января, 2007.
  34. ^ Чезари, Луиджи. "Дискография The Band Session". Сайт группы. Получено 12 октября, 2013.
  35. ^ Варшавски, Дрор и Джонатан Кац. "LP, CD и DVD версии последнего вальса". Сайт группы. Получено 27 июля, 2012.
  36. ^ "Группа - Последний вальс [DVD]". GfK Entertainment (на немецком). Штеффен Хунг (Hung Medien). Получено 21 августа, 2015.
  37. ^ "Sveriges Officiella Topplista". График Sverigetopplistan (на шведском языке). sverigetopplistan.se. Получено 21 августа, 2015. Примечание. Найдите «The Band», затем нажмите «Sök» и найдите «ПОСЛЕДНИЙ ВАЛЬС», нажмите «VISA», чтобы увидеть позиции в диаграмме.
  38. ^ "50 лучших официальных музыкальных видеоклипов". Официальная графическая компания. officialcharts.com. Получено 21 августа, 2015.
  39. ^ «Британские сертификаты видео - Различные исполнители - Последний вальс». Британская фонографическая промышленность. Получено 21 августа, 2015. Выбирать ролики в поле Формат. Выбирать Платина в поле Сертификация. Тип Последний вальс в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.

внешняя ссылка