Пол Баттерфилд - Paul Butterfield

Пол Баттерфилд
Баттерфилд на Вудстоке, 1979.
Баттерфилд выступает на
Воссоединение Вудстока 1979
Исходная информация
Имя при рожденииПол Вон Баттерфилд[1]
Родился(1942-12-17)17 декабря 1942 г.[1]
Чикаго, Иллинойс, США[1]
Умер4 мая 1987 г.(1987-05-04) (44 года)[2]
Северный Голливуд, Калифорния[2]
Жанры
Род занятийМузыкант
Инструменты
  • Гармоника
  • вокал
  • гитара
Активные годы1963–1987
Этикетки
Связанные действия
  • Блюз-бэнд Пола Баттерфилда
  • Лучшие дни Пола Баттерфилда

Пол Вон Баттерфилд (17 декабря 1942 г. - 4 мая 1987 г.) был американцем блюз гармонист, певец и руководитель группы. После раннего обучения классическому флейтисту он заинтересовался блюзовой губной гармошкой. Он исследовал блюз-сцену в своем родном Чикаго, где познакомился Мадди Уотерс и другие великие исполнители блюза, которые подбадривали его и давали ему возможность участвовать в джем-сейшнах. Вскоре он начал выступать с другими любителями блюза. Ник Грэвенитс и Элвин Бишоп.

В 1963 году он сформировал группу Paul Butterfield Blues Band, которая записала несколько успешных альбомов и была популярна на концертах и ​​фестивалях в конце 1960-х годов. Fillmore West в Сан-Франциско; то Fillmore East в Нью-Йорке; то Монтерейский поп-фестиваль; и Вудсток. Группа была известна сочетанием электрического чикагского блюза с рок-актуальностью и новаторским подходом. джазовый фьюжн выступления и записи. После распада группы в 1971 году Баттерфилд продолжал гастролировать и записываться с группой Better Days Пола Баттерфилда, со своим наставником Мадди Уотерсом и с участниками группы. корни-рок группа группа. Еще во время записи и выступления Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет от несчастного случая. передозировка наркотиками.

Музыкальные критики признали его разработку оригинального подхода, который ставит его в ряды самых известных блюз арфа игроков. В 2006 году он был введен в должность Зал славы блюза. Баттерфилд и первые участники блюзовой группы Пола Баттерфилда были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году. Обе группы отметили его навыки игры на гармонике и его вклад в донесение блюзовой музыки до более молодой и широкой аудитории.

Карьера

Баттерфилд родился в Чикаго и вырос в городской Гайд-парк окрестности. Сын юриста и художника, он посещал Лабораторные школы Чикагского университета, частная школа, связанная с Чикагским университетом. Приобщившись к музыке в раннем возрасте, он изучал классическую флейту у Вальфрида Куяла из Чикагский симфонический оркестр.[3] Баттерфилд тоже был спортивным человеком, и ему предложили стипендию для бега. Брауновский университет.[3] Однако травма колена и растущий интерес к блюзовой музыке отправили его в другое русло. Он познакомился с гитаристом и певцом. Ник Грэвенитс, разделявшего интерес к аутентичной блюзовой музыке.[4] К концу 1950-х они посещали блюз-клубы в Чикаго, где выступали такие музыканты, как Мадди Уотерс, Howlin 'Wolf, Маленький Уолтер, и Отис Раш поощряли их и иногда позволяли им посидеть на джем-сейшнах. Вскоре пара выступала в роли Ника и Пола в кофейнях на территории колледжа.[5]

В начале 1960-х Баттерфилд встретил начинающего блюзового гитариста. Элвин Бишоп.[6][7] Епископ вспоминал:

Когда я впервые встретил его, он [Баттерфилд] играл больше на гитаре, чем на арфе. Но примерно через шесть месяцев он стал серьезно относиться к арфе, и, похоже, он стал примерно так же хорошо, как за эти шесть месяцев. Он был просто гением от природы. Это было в 1960 или 1961 году. К этому времени Баттер уже пару лет тусовался в гетто, и он был частью сцены и его принимали.[8]

В конце концов, Баттерфилду, вокалисту и губной гармошке, и Бишопу, аккомпанировавшему ему на гитаре, предложили регулярный концерт в Big John's, фолк-клубе в районе Старого города на северной стороне Чикаго.[8] Этим бронированием они убедили басиста Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй (оба из гастролирующей группы Howlin 'Wolf), чтобы сформировать с ними группу в 1963 году. Их участие в клубе было очень успешным и привлекло к группе внимание продюсера Пол А. Ротшильд.[9]

Баттерфилдский блюз-оркестр с Блумфилдом

Во время их помолвки в Big John's Баттерфилд встречался и иногда встречался с гитаристом. Майк Блумфилд, который также играл в клубе.[6] Случайно продюсер Ротшильд стал свидетелем одного из их выступлений и был впечатлен химией между ними. Он убедил Баттерфилда пригласить Блумфилда в группу, и они подписали контракт с Elektra Records.[9] Их первая попытка записать альбом в декабре 1964 года не оправдала ожиданий Ротшильда, хотя ранняя версия "Родился в Чикаго ", написанный Gravenites, был включен в пробоотборник Elektra 1965 года. Народная песня '65 и вызвали интерес к группе (дополнительные ранние записи были выпущены на сборнике Elektra Что Shakin ' в 1966 г. и Первоначальные потерянные сеансы Elektra в 1995 г.). Чтобы лучше передать их звук, Ротшильд убедил президента Elektra Як Хольцман записать концертный альбом.[10] Весной 1965 года группа Butterfield Blues Band была записана в Кафе Au Go Go в Нью-Йорке. Эти записи также не удовлетворили Ротшильда, но выступления группы в клубе привлекли к ним внимание музыкального сообщества Восточного побережья.[6] Ротшильд убедил Хольцмана согласиться на третью попытку записи альбома.[11]

На этих сессиях звукозаписи Ротшильд взял на себя роль менеджера группы и использовал свои народные связи, чтобы обеспечить группе больше встреч за пределами Чикаго.[12] В последний момент группа получила заказ на выступление в Народный фестиваль Ньюпорта в июле 1965 г.[6] Они были запланированы на разогрев в первый вечер, когда открылись ворота, и снова на следующий день в городском блюзовом воркшопе на фестивале.[12] Несмотря на ограниченное освещение в первую ночь и пренебрежительное представление на следующий день фольклористом и исследователем блюза Алан Ломакс,[13][а] группе удалось привлечь необычно большую аудиторию на мастер-класс. Мария Мулдаур, с ее мужем Джефф, который позже гастролировал и записывался с Баттерфилдом, вспомнил выступление группы как ошеломляющее; это был первый раз, когда многие поклонники фолк-музыки услышали мощную электрическую блюзовую комбинацию.[12] Среди обратившихся был и постоянный участник фестиваля. Боб Дилан, который пригласил группу поддержать его для его первого живого электрического выступления. На следующий день после небольшой репетиции Дилан исполнил короткий сет из четырех песен с Блумфилдом, Арнольдом и Лэем (вместе с Аль Купер и Барри Голдберг ).[13][14] Спектакль не был хорошо воспринят некоторыми и вызвал полемика,[3] но это было переломное событие, которое привлекло к группе внимание гораздо большей аудитории.[12]

В группу добавлен клавишник Марк Нафталин, и его дебютный альбом, Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, наконец, был успешно записан в середине 1965 года и выпущен в том же году. Открывающая песня, новая запись ранее выпущенного альбома "Born in Chicago", является оптимистичным блюз-рокером и задает тон всему альбому, в который вошли смешанные композиции. стандарты блюза, такие как "Встряхните свой манимейкер ", "Блюз с чувством ", и "Look Over Yonders Wall ", и композиции группы. Альбом, описанный как" жесткий блюзовый альбом, который, одним словом, потряс ",[8] достигла номера 123 в Рекламный щит 200 чарт альбомов в 1966 году, но его влияние ощущалось далеко за пределами его продаж.[9] 28 марта 1966 года Баттерфилд появился на CBS игровое шоу Сказать правду. В конце своего сегмента он исполнил "Born in Chicago" с хаус-группой.[15]

Джазовый барабанщик Билли Дэвенпорт был приглашен заменить Лэя, который был болен.[9] В июле 1966 года секстет записал свой второй альбом, Восток-Запад, который был выпущен месяц спустя. Альбом состоит из более разнообразного материала, с интерпретациями группы блюза (Роберт Джонсон "s"Walkin 'Blues "), камень (Майкл Несмит "s"Мэри, Мэри "), R&B (Аллена Туссента "Убирайся из моей жизни, женщина ") и джазовые композиции (Нат Аддерли "s"Рабочая песня "). Восток-Запад достигла 65 места в чарте альбома.

13-минутный инструментальный трек "Восток-Запад" включает индийскую музыку. рага влияний и некоторые из самых ранних джаз-фьюжн и блюз рок экскурсии с расширенными соло Баттерфилда и гитаристов Майка Блумфилда и Элвина Бишопа.[7] Он был описан как «первый в своем роде и ... корень, из которого кислотная порода возникла традиция ».[16] Живые версии песни иногда длились почти час, а выступления в San Francisco Fillmore Auditorium «оказали огромное влияние на жизнь города. джем-бэнды ".[17] Бишоп вспоминал: "Ртуть, Большой брат, а мертв - эти парни просто рубили аккорды. Они были фолк-музыкантами и не особо умели играть на электрогитаре - [Блумфилд] мог играть все эти гаммы, арпеджио и быстрые размеры ... Он просто уничтожил их ».[17] Несколько концертных версий "Восток-Запад" этого периода были позже выпущены на Восток-Запад Live в 1996 г.

В Англии в ноябре 1966 года Баттерфилд записал несколько песен с Джон Мэйолл и Bluesbreakers, который недавно закончил альбом Трудный путь.[18] Баттерфилд и Мэйолл внесли свой вокал, и была представлена ​​блюзовая арфа Баттерфилда в чикагском стиле. Четыре песни были выпущены в Великобритании на 45 оборотах в минуту. EP, Bluesbreakers Джона Мэйолла с Полом Баттерфилдом, в январе 1967 г.[b]

Позже Баттерфилдская блюз-группа

Несмотря на успех, Butterfield Blues Band вскоре сменил состав. Арнольд и Давенпорт покинули группу, а Блумфилд сформировал свою собственную группу. Электрический флаг.[9] Когда Бишоп и Нафталин остались на гитаре и клавишных, в группу добавился басист Багси Мо, барабанщик. Филипп Уилсон, и саксофонисты Дэвид Санборн и Джин Динвидди. В этом составе был записан третий альбом группы, Воскрешение крабшоу-свиньи, в 1967 году. Альбом сократил расширенные инструментальные джемы и стал более ритм и блюз -influenced рогового привода направление, с песнями, такими как Чарльз Браун "s"Дрейфующий блюз "(под названием" Дрейфующий и Дрейфующий "), Отис Раш "s"Двойные неприятности ", и Джуниор Паркер "s"Ведущее колесо ".[19] Воскрешение крабшоу-свиньи альбом Баттерфилда занял 52-е место в чарте альбомов. Большая часть этого состава выступила на знаменитом Монтерейском поп-фестивале 17 июня 1967 года.[c][20]

В своем следующем альбоме В моей собственной мечте, выпущенный в 1968 году, группа продолжила отходить от своих корней в чикагском блюзе в сторону более соул-рогового звучания. Баттерфилд поет всего три песни, поэтому в альбоме больше участников группы.[21] Он достиг 79-го места в рейтинге Рекламный щит диаграмма альбома. К концу 1968 года и Бишоп, и Нафталин покинули группу.[9] В апреле 1969 года Баттерфилд принял участие в концерте в Auditorium Theater в Чикаго и в последующей сессии записи, организованной продюсером Норманом Дэйроном, с участием Мадди Уотерса при поддержке Отиса Спанна, Майка Блумфилда, Сэма Лэя, Дональд «Дак» Данн, и Бадди Майлз. Такие боевые кони Уотерса, как "Сорок дней и сорок ночей ", "Я готов ", "Детка, пожалуйста, не уходи ", и "Получил мой Mojo рабочий "были записаны и позже выпущены на альбоме Отцы и дети. Уотерс прокомментировал: «Мы сделали многое из того, что сделали с Маленький Уолтер и Джимми Роджерс и Элгин [Эванс] на барабанах [ранняя конфигурация группы Уотерса] ... Это примерно так же близко, как я [к этому чувству] с тех пор, как впервые записал его ».[22] По мнению одного рецензента, эти записи представляют собой лучшие выступления Пола Баттерфилда.[23]

Группа Butterfield Blues Band была приглашена выступить в Фестиваль Вудстока 18 августа 1969 года. Группа исполнила семь песен, и хотя ее исполнение в фильме не фигурировало. Вудсток, одна песня "Love March" вошла в альбом Вудсток: музыка из оригинального саундтрека и многое другое, выпущенный в 1970 году. В 2009 году Баттерфилд был включен в расширенный 40-летие издания Вудсток видео, а в бокс-сете появились еще две песни Вудсток: 40 лет спустя: возвращение на ферму Ясгура.

Альбом Продолжать движение, в котором от первоначального состава остался только Баттерфилд, был выпущен в 1969 году. Спродюсировал его ветеран R&B продюсер и автор песен. Джерри Раговой, как сообщается, привлечена Elektra, чтобы сделать "прорывный коммерческий хит".[3] Альбом не был встречен критиками или давними поклонниками;[24] однако он достиг 102 места в рейтинге Рекламный щит диаграмма альбома.

Живой двойной альбом Butterfield Blues Band, Прямой эфир, зарегистрирован 21–22 марта 1970 г. в г. Трубадур, в Западном Голливуде, Калифорния. К этому времени группа включила секцию валторны из четырех частей в то, что было описано как «чикагский блюз биг-бэнда с джазовой базой». Прямой эфир представляет собой, пожалуй, лучшую демонстрацию этого уникального "гибридного звука блюз-джаз-рок-R&B".[25]После выпуска очередного соул-альбома Иногда я просто чувствую себя улыбающимся в 1971 году группа Paul Butterfield Blues Band распалась.[9] В 1972 году в ретроспективе их карьеры, Golden Butter: Лучшее из блюзовой группы Пола Баттерфилда, был выпущен компанией Elektra.

Лучшие дни и соло

После распада Butterfield Blues Band и прекращения контракта с Elektra, Баттерфилд уехал в Вудсток, штат Нью-Йорк, где в конечном итоге сформировал свою следующую группу.[12] Лучшие дни Пола Баттерфилда, с барабанщиком Крис Паркер, гитарист Амос Гарретт, певец Джефф Малдаур, пианист Ронни Бэррон и басист Билли Рич. В 1972–1973 годах группа записала альбомы. Лучшие дни Пола Баттерфилда и Все возвращается, выпущено Альберт Гроссман с Bearsville Records. Альбомы отразили влияние участников и исследовали больше стилей, основанных на корнях и фолке.[26] Хотя без четко определенного коммерческого стиля, оба достигли чарта альбомов. Группе не хватило времени на запись третьего студийного альбома, но свой альбом В прямом эфире в Winterland Ballroom, записанный в 1973 году, выпущен в 1999 году.[27]

С участием Рик Данко (слева) на бас-гитаре на Woodstock Reunion 1979

Затем Баттерфилд занялся сольной карьерой и выступал в качестве помощника в нескольких музыкальных сценах.[8] В 1975 году он снова присоединился к Мадди Уотерсу для записи последнего альбома Уотерса для Шахматные рекорды, Альбом Мадди Уотерса Вудстока.[28] Альбом записан на Левон Хельм студия Woodstock с Гарт Хадсон и участники гастрольной группы Уотерса. В 1976 году Баттерфилд выступил на последнем концерте группы "Последний вальс ", аккомпанируя группе в песне"Таинственный поезд "и поддерживая Мадди Уотерс"Мужественный мальчик ".[29] Баттерфилд продолжал общаться с бывшими участниками группы, гастролировал и записывался с Левоном Хелмом и RCO All Stars в 1977 году.[7] и гастролировать с Рик Данко в 1979 году. Живое выступление 1984 года с Данко и Ричард Мануэль был записан и выпущен как Жить в Lonestar в 2011.[30]

В качестве сольного исполнителя с бэк-музыкантами Баттерфилд продолжил гастролировать и записывать Положи это в ухо в 1976 г. и север Юг в 1981 году со струнными, синтезаторами и фанк-аранжировками.[3] В 1986 году он выпустил свой последний студийный альбом, Легендарный Пол Баттерфилд снова едет, который был попыткой вернуться с обновленным рок-звуком. 15 апреля 1987 г. участвовал в концерте "Би Би Кинг и друзья", с Эрик Клэптон, Этта Джеймс, Альберт Кинг, Стиви Рэй Вон, и другие.[31]

Наследие

Помимо «ранга среди самых влиятельных арфистов в блюзе»,[32]Баттерфилд также рассматривается как указывающий на блюзовую музыку в новых, инновационных направлениях.[33] Вся музыка критик Стив Хьюи прокомментировал:

Невозможно переоценить важность дверей, которые открыл Баттерфилд: до того, как он стал известен, белые американские музыканты относились к блюзу с осторожностью, боясь показаться недостоверным. Баттерфилд не только расчистил путь для белых музыкантов к развитию блюзовых традиций (вместо того, чтобы просто воспроизвести их), но и его бурный звук стал главным катализатором в том, чтобы донести электрический чикагский блюз до белой публики, которая раньше считала акустический блюз Delta единственно реальным. подлинная статья.[3]

В 2006 году Баттерфилд был введен в должность Фонд Блюза с Зал славы блюза, в котором отмечалось, что «альбомы, выпущенные Butterfield Blues Band, принесли Чикагский блюз поколению фанатов рока 1960-х годов и проложили путь для таких электрических групп конца 1960-х, как Cream».[32] В Зал славы рок-н-ролла в 2015 году основал блюз-группу Пола Баттерфилда.[14] В вводной биографии говорилось, что «Группа Баттерфилда обратила пуристов кантри-блюза и обратила поколение Филморов к удовольствиям Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа, Литтла Уолтера, Уилли Диксона и Элмора Джеймса».[14]

В 2017 году вышел документальный фильм под названием Рог из сердца: история Пола Баттерфилда Премьера в Кинофестиваль в Ньюпорт-Бич.[34] Режиссер Джон Андерсон и продюсер Сандра Уоррен,[35] он выиграл премию за выдающиеся достижения в области кинопроизводства: монтаж.[34] В октябре 2018 года документальный фильм был показан на национальном уровне в избранных кинотеатрах США.[36][37] Он получил признание критиков, в том числе был назван Газета "Нью-Йорк Таймс Выбор критика,[38] а также особенности в Катящийся камень,[36] и Журнал "Уолл Стрит.[39]

Стиль гармоники

Как и многие чикагские блюзовые арфы, Баттерфилд подходил к инструменту как к рогу, предпочитая отдельные ноты аккордам и использовал его для соло.[8] Его стиль описывался как «всегда напряженный, сдержанный, лаконичный и серьезный».[33] и он был «известен чистотой и интенсивностью своего тона, его устойчивым контролем дыхания и его уникальной способностью подчинять ноты своей воле».[40] В выборе нот его сравнивали с Большой Уолтер Хортон, но он никогда не рассматривался как имитатор какого-либо конкретного арфиста.[6][8][d] Скорее, он разработал «стиль, оригинальный и достаточно мощный, чтобы поместить его в пантеон настоящих великих исполнителей блюза».[3]

Баттерфилд играл Hohner гармоники (и одобрил их). Он предпочел диатонический десятилуночный Модель Marine Band.[41] Он написал инструкцию по эксплуатации губной гармошки, Пол Баттерфилд преподает мастер-класс блюзовой гармоники,[e] за несколько лет до смерти (публиковался только в 1997 г.).[40] В нем он объясняет различные техники, продемонстрированные на прилагаемом компакт-диске.[40] Баттерфилд играл в основном в арфа, или вторая позиция.[8] Как сообщается, левша, он держал губную гармошку противоположно тому, как это делает правша, то есть в правой руке вверх ногами (с низкими нотами справа), используя левую руку для приглушения эффектов.[f]

Также, как и другие игроки на электрической чикагской блюз-арфе, Баттерфилд часто использовал усиление для достижения своего звука.[8] Он был связан с Shure 545 микрофон Unidyne,[42] хотя продюсер Ротшильд отметил, что примерно во время записи 1965 года Баттерфилд предпочитал Altec арфовый микрофон проходит через раннюю модель Fender твид усилитель мощности.[11] Начиная с альбома Воскрешение крабшоу-свиньи, он использовал стиль акустической губной гармошки после его перехода к подходу, основанному на R&B.[6]

Личная жизнь

По общему мнению, Пол Баттерфилд был поглощен своей музыкой. По словам его брата Петра,

Он слушал записи и ходил по местам, но он также проводил очень много времени в одиночестве, играя на губной гармошке. Он играл на открытом воздухе. Есть место под названием смысл в Гайд-парке [Чикаго], на мысе, который впадает в озеро Мичиган, и я помню, как он играл там часами. Он просто все время играл ... Это была очень уединенная попытка. Все это было внутренним, как будто у него был определенный звук, который он хотел получить, и он просто работал, чтобы получить его.[8]

Продюсер Норман Дэйрон вспоминал молодого Баттерфилда как «очень тихого, оборонительного и твердого. Он был жестким ирландским католиком, отчасти жестким парнем. Он ходил в черных рубашках и солнцезащитных очках, темных очках и темных куртках ... Пол было трудно дружить ".[4] Хотя позже они сблизились, Майкл Блумфилд так прокомментировал свои первые впечатления от Баттерфилда: «Он был плохим парнем. У него были пистолеты. Он был там, на берегу реки. Южная сторона, сдерживаясь. Я до смерти боялся этого кота ».[43] Писатель и Вся музыка основатель Майкл Эрлевин, который знал Баттерфилда в начале своей карьеры звукозаписи, описал его как «всегда напряженного, несколько отстраненного, а иногда и совершенно недружелюбного».[8] Он вспомнил Баттерфилда как «мало интересующегося другими людьми».[8]

К 1971 году Баттерфилд купил свой первый дом в сельском Вудстоке, штат Нью-Йорк, и начал наслаждаться семейной жизнью со своей второй женой Кэти Петерсон и их маленьким сыном Ли. По словам Марии Мулдаур, она и ее муж были частыми гостями на обедах, которые обычно предполагали сидение за пианино и пение песен.[12] Она сомневалась в своих способностях, но «именно Баттер первым побудил меня расслабиться и просто спеть блюз [и] не беспокоиться о том, чтобы петь красиво или брать все правильные ноты ... Он ослабил все уровни застенчивости и Сомневаюсь во мне ... И он навсегда останется в моем сердце за это и за то, что уважает меня как музыканта ».[12]

Смерть

Начиная с 1980 года, Пол Баттерфилд перенес несколько хирургических операций, чтобы облегчить состояние. перитонит, серьезное и болезненное воспаление кишечника.[7] Хотя он был категорическим противником героина как руководитель группы, он развил к нему пристрастие, которое, согласно Стиву Хьюи в биографии Баттерфилда AllMusic, привело к «предположениям о том, что он пытался облегчить симптомы перитонита». Финансовые трудности, связанные с поддержанием его пристрастия к наркотикам, обанкротили его, а смерть его друга и бывшего музыкального партнера Майка Блумфилда и менеджера Альберта Гроссмана потрясла его.[3] 4 мая 1987 года в возрасте 44 лет Пол Баттерфилд скончался в своей квартире в районе Северного Голливуда в Лос-Анджелесе. Вскрытие, проведенное коронером округа, показало, что он стал жертвой случайной передозировки наркотиками с «значительными уровнями морфина (героина), ... кодеина, транквилизатора Либриум и следа алкоголя».[2]

К моменту смерти Пол Баттерфилд был вне коммерческого мейнстрима. Хотя для некоторых он был очень блюзменом, Мария Мулдаур прокомментировал: «у него была вся чувствительность, музыкальность и подход ... Он просто пошел на это и принял все это, и он воплотил суть того, о чем был весь блюз. К сожалению, он жил таким образом слишком много . "[12]

Участники группы

Основная статья: Список участников блюзовой группы Пола Баттерфилда

Дискография

В 1964 году Баттерфилд начал сотрудничать с Elektra Records и в итоге записал для этого лейбла семь альбомов.[44] После распада Butterfield Blues Band в 1971 году он записал четыре альбома для лейбла Bearsville Records, менеджера Альберта Гроссмана - два с «Лучшими днями» Пола Баттерфилда и два сольных.[44] Его последний сольный альбом был выпущен на Amherst Records.[44] После его смерти в 1987 году его бывшие звукозаписывающие компании выпустили ряд концертных альбомов и сборников.

Студийные альбомы

Блюз-оркестр Баттерфилда

Лучшие дни Пола Баттерфилда

  • Лучшие дни (1973) (№ 145 по Рекламный щит 200)[45]
  • Все возвращается (1973) (№ 156 по Рекламный щит 200)[45]

Пол Баттерфилд

  • Положи это в ухо (1976)
  • Север Юг (1981)
  • Легендарный Пол Баттерфилд снова едет (1986)

Концертные альбомы

Все исполнены блюз-бэндом Пола Баттерфилда, если не указано иное.

  • Прямой эфир (2 пластинки, 1970 г., переиздан в 2005 г. на компакт-диске с бонус-треками) (Рекламный щит 200 № 72)[45]
  • Клубничный джем (1996, записи 1966–1968)
  • Восток-Запад Live (1996, записи 1966–1967)
  • В прямом эфире в Unicorn Coffee House (выпущен с несколькими названиями и датами, бутлег записан в 1966 г.)
  • В прямом эфире в Winterland Ballroom, Лучшие дни Пола Баттерфилда (1999, запись 1973)
  • Rockpalast: Легенды блюз-рока, Vol. 2, Группа Пола Баттерфилда (2008, запись 1978)
  • Жить в Lone Star, Рик Данко, Ричард Мануэль И Пол Баттерфилд (2011, запись 1984)
  • Живу в Белом озере, штат Нью-Йорк, 18.08.69 (2015, выпущен как часть Полное собрание альбомов 1965–1980 гг.)
  • Живите в Вудстоке (2 LP, 2020)

Сборники Баттерфилда

  • Golden Butter: Лучшее из блюзовой группы Пола Баттерфилда (2 пластинки, 1972 г.) (Рекламный щит 200 № 136)[45]
  • Первоначальные потерянные сеансы Elektra (1995, записано 1964)
  • Антология: годы Электры (2 компакт-диска, 1997 г.)
  • Лучшие дни Пола Баттерфилда: Антология Берсвилля, Лучшие дни Пола Баттерфилда (2000)
  • Hi-Five: Блюз-бэнд Пола Баттерфилда (EP, 2006)

Сборники альбомов и видео с разными исполнителями

В качестве концертмейстера

Трибьют-альбомы

  • Дань Полу Баттерфилду, Роббен Форд и Ford Blues Band (2001)
  • Концерт Баттерфилд / Блумфилд, Ford Blues Band с Роббеном Фордом и Крис Кейн (2006)

Примечания

Сноски

  1. ^ Альберт Гроссман, который согласился взять на себя управление группой накануне вечером, был возмущен предполагаемыми оскорблениями Ломакса, и спор за кулисами привел к ссоре между ними.
  2. ^ Предположительно из-за лицензионных ограничений EP был помечен как «Только для продажи в Великобритании», но вскоре он попал в некоторые специализированные магазины звукозаписи в США. Песни позже были включены в качестве бонус-треков в расширенное переиздание на двух компакт-дисках 2003 года. Трудный путь, с большинством Питер Грин записи с Mayall.
  3. ^ Билли Дэвенпорт играл на барабанах, а Кейт Джонсон играл на трубе вместо Дэвида Сэнборна на саксофоне. Бывший коллега по группе Майк Блумфилд также выступил в тот же день в Монтерее со своей новой группой. Электрический флаг.
  4. ^ Сравните, как Баттерфилд читает "Off the Wall" с Что Shakin ' или "Все будет хорошо" из Прямой эфир к оригиналам Маленького Уолтера.
  5. ^ Баттерфилд, Пол (1997). Пол Баттерфилд преподает мастер-класс блюзовой гармоники. Вудсток, Нью-Йорк: Инструкция по домотканой музыке. ISBN  978-0-7935-8130-6.
  6. ^ Эрлевин писал, что он держал губную гармошку в левой руке, а низкие ноты слева, но это противоречит фотографии на обложке учебного пособия Баттерфилда и его выступления на видео в Monterey Pop, которые ясно показывают, что он держит ее в руках. его правой рукой и левой рукой для отключения звука.
  7. ^ Обзор Острое сердечно-сосудистое заболевание заявляет: «четыре сокращения показывают Пол Баттерфилд на арфе (считается, что это его последние записи)».[46]

Цитаты

  1. ^ а б c Графства клерка. "Пол Баттерфилд". Sweet Home Cook County. Архивировано из оригинал 13 мая 2014 г.. Получено 15 сентября, 2013.
  2. ^ а б c "Смерть музыканта доведена до передозировки". Лос-Анджелес Таймс. 13 июня 1987 г.. Получено 23 июля, 2013.
  3. ^ а б c d е ж г час Хьюи, Стив. "Пол Баттерфилд: биография". Вся музыка. Получено 23 июля, 2013.
  4. ^ а б Волкин и Кином 2000, п. 40.
  5. ^ Милвард 2013, п. 66.
  6. ^ а б c d е ж Поле 2000 С. 212–214.
  7. ^ а б c d "Пол Баттерфилд: биография". Катящийся камень.com. Архивировано из оригинал 4 мая 2018 г.. Получено 13 сентября, 2013.
  8. ^ а б c d е ж г час я j k Эрлевин 1996, п. 41.
  9. ^ а б c d е ж г Леггетт, Стив. "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда: биография". Вся музыка. Получено 14 сентября, 2013.
  10. ^ Ротшильд 1995, стр. 1–4.
  11. ^ а б Ротшильд 1995, п. 3.
  12. ^ а б c d е ж г час Эллис III 1997.
  13. ^ а б Маркус 2006 С. 154–155.
  14. ^ а б c Бентли, Билл. "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда - 2015". Зал славы рок-н-ролла. Получено 16 декабря, 2014.
  15. ^ Сказать правду (Телевизионное производство). CBS. 28 марта 1966 г.. Получено 2 мая, 2020 - через YouTube.
  16. ^ Тамаркин 1996 г., п. 42.
  17. ^ а б Houghton 2010, п. 195.
  18. ^ Шиндер 2003, стр.10, 14.
  19. ^ Эрлевин 1996, п. 42.
  20. ^ Пероне 2005, п. 3.
  21. ^ Эдер, Брюс. "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда: В моей собственной мечте - Обзор альбома ». Вся музыка. Получено 13 сентября, 2013.
  22. ^ Гордон 2002, п. 207.
  23. ^ Герцхафт 1992, п. 371.
  24. ^ Кэмпбелл, Ал. "Пол Баттерфилд: Продолжай идти вперед - Обзор альбома ». Вся музыка. Получено 23 июля, 2013.
  25. ^ Эдер, Брюс. "Пол Баттерфилд: Прямой эфир - Обзор альбома ». Вся музыка. Получено 23 июля, 2013.
  26. ^ Вся музыка. "Лучшие дни Пола Баттерфилда - Обзор альбома ». Вся музыка. Получено 14 сентября, 2013.
  27. ^ Вся музыка. "Пол Баттерфилд: В прямом эфире в Winterland Ballroom - Обзор ». Вся музыка. Получено 24 сентября, 2013.
  28. ^ Гордон 2002, п. 247.
  29. ^ Гордон 2002, п. 253.
  30. ^ "Рик Данко, Ричард Мануэль и Пол Баттерфилд: В прямом эфире на Lone Star 1984 - Обзор ». Вся музыка. Получено 14 сентября, 2013.
  31. ^ "Би Би Кинг и друзья: Ночь пылающего блюза - Обзор ». Вся музыка. Получено 14 сентября, 2013.
  32. ^ а б Фонд Блюза (2006). «Призывники из Зала славы блюза 2006 года: исполнитель - Пол Баттерфилд». В Фонд Блюза. Получено 23 июля, 2013.
  33. ^ а б Дикэр 2001 С. 59–60.
  34. ^ а б «История Баттерфилда получает награду на фестивале фильмов в Ньюпорт-Бич». Hornfromtheheart.com. Получено 15 марта, 2019.
  35. ^ «Кинематографисты». Hornfromtheheart.com. Получено 15 марта, 2019.
  36. ^ а б Браун, Дэвид (17 октября 2018 г.). "5 вещей, которые мы узнали от Пола Баттерфилда Док. Рог от сердца". Rollingstone.com. Получено 15 марта, 2019.
  37. ^ «Прошедшие просмотры». Hornfromtheheart.com. Получено 15 марта, 2019.
  38. ^ Кенни, Гленн (16 октября 2018 г.). "Обзор: история Пола Баттерфилда рассказывается в Рог от сердца". nytimes.com. Получено 15 марта, 2019.
  39. ^ Моргенштерн, Джо (25 октября 2018 г.). "Рог от сердца: история Пола Баттерфилда Обзор: Творчество превыше всего ». wsj.com. Получено 15 марта, 2019.
  40. ^ а б c "Пол Баттерфилд преподает мастер-класс блюзовой гармоники". Инструкция по домотканой музыке. Получено 15 сентября, 2013.
  41. ^ Сварка 1965, Задняя обложка.
  42. ^ Барретт 2016, п. 57.
  43. ^ Волкин и Кином 2000, п. 93.
  44. ^ а б c "Пол Баттерфилд: Дискография". Вся музыка. Получено 14 сентября, 2013.
  45. ^ а б c d е ж г час я j "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда - История чарта". Рекламный щит. Получено 13 марта, 2019.
  46. ^ Франц, Найлз Дж. «Маленький Майк и Торнадо: Острое сердечно-сосудистое заболевание - Обзор". Вся музыка. Получено 4 августа, 2013.

использованная литература

Внешние ссылки