Гарт Хадсон - Garth Hudson

Для английского футболиста см. Гарт Хадсон (футболист).

Гарт Хадсон
СМ
Хадсон выступает с оркестром, Гамбург, Германия, май 1971 года.
Хадсон выступает с группой, Гамбург, Германия, май 1971 г.
Исходная информация
Имя при рожденииЭрик Гарт Хадсон
Родившийся (1937-08-02) 2 августа 1937 г. (возраст 83 года)
Виндзор, Онтарио, Канада
Жанры
Род занятий
Инструменты
Активные годы1949 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтGarthhudson.com

Эрик Гарт Хадсон СМ (родился 2 августа 1937 г.)[1] Канадский мультиинструменталист. Как органист, саксофонист и аккордеонист канадско-американской рок-группы. группа, он был главным архитектором звука группы. Хадсона называют «самым блестящим органистом в мире рока».[2][3] к Клавиатура журнал. Со смертью Ричард Мануэль в 1986 г. Рик Данко в 1999 г. и Левон Хельм в 2012 году Хадсон - один из двух ныне живущих оригинальных участников The Band, второй - Робби Робертсон.[4]

Мастер Орган Лоури, Другие основные инструменты Хадсона - фортепиано, электронные клавиатуры, саксофон (альт, тенор, сопрано, баритон, бас ), и аккордеон.[5] Он был очень востребованным и уважаемым сессионный музыкант, выступая с десятками артистов, в том числе Элтон Джон, который назвал его одним из первых источников влияния.[6]

биография

Ранние годы

Хадсон родился в Виндзор, Онтарио, Канада. Его родители, Фред Джеймс Хадсон и Олив Луэлла Пентланд, были музыкантами. Его мать играла на пианино и аккордеон и пел. Его отец, инспектор фермы, воевавший летчиком-истребителем в Первая Мировая Война, играл на барабанах, C мелодия саксофон, кларнет, флейта и фортепиано. Хадсон переехал с семьей в Лондон, Онтарио Около 1940 года. Начав уроки игры на фортепиано в раннем возрасте, Хадсон также играл на органе в своей церкви и в похоронном бюро своего дяди и исполнял песни кантри на аккордеоне.[7] Классически обучался игре на фортепиано, теория музыки, гармония и контрапункт Хадсон написал свою первую песню в возрасте одиннадцати лет и впервые профессионально сыграл с танцевальными группами в 1949 году, в возрасте двенадцати лет. Он учился в государственной школе Броудейла и Средняя школа Медуэй перед изучением музыки (в первую очередь Бах хоралы и Хорошо темперированный клавир ) на Университет Западного Онтарио. В течение этого периода он все больше разочаровывался в жесткости классического репертуара, что привело к тому, что через год он бросил учебу.

В 1956 году он присоединился к Лондон группа Силуэты. Группа переехала в Виндзор /Детройт область, где работы было больше. Именно там в 1958 году Силуэты присоединились к лондонцу. Пол "Лондон" Хатчинс и стал Полом Лондоном и Каперсами. Хадсон в основном играл в группе на саксофоне, а также на фортепиано в стиле, вдохновленном Джонни Джонсон, но увидел свой первый Лоури Орган на шоу в Детройте и решил, что получит такую. Группа добилась умеренного успеха и много работы, записав несколько песен в Торонто в 1960 году, изменив свое название на «... Kapers» с буквой «K», записав еще несколько песен в Шахматные студии в Чикаго.[8]

К Хадсону впервые обратился Ронни Хокинс и Левон Хельм летом 1961 года, после шоу Kapers в Лондоне, он попросил присоединиться к The Hawks, но отклонил предложение. Ястребы настояли на своем, и в декабре 1961 года Хадсон согласился присоединиться к группе на двух условиях: Хокинс купит ему орган Lowrey и что ему будут платить дополнительно 10 долларов в неделю, чтобы он давал уроки музыки другим Ястребам. Это второе условие отчасти было оправданием переезда его родителям, которые, как он опасался, подумали, что он зря тратил годы своего музыкального образования, играя в рок-н-ролльной группе.[9] Обсуждая мысли, лежащие в основе его ранних страхов в Последний вальс, - сказал Хадсон интервьюеру-директору. Мартин Скорсезе: "Есть мнение, что джаз «зло», потому что исходит от злых людей, но на самом деле величайшие священники 52-я улица а на улицах Нью-Йорка выступали музыканты. Они делали величайшую целительную работу. Они знали, как пробивать музыку, которая лечит и заставляет людей чувствовать себя хорошо ".[10]

Когда 24-летний Хадсон присоединился к Hawks, группа поддержки Ронни Хокинс, группа уже состояла из 21-летних Левон Хельм на барабанах, 18 лет Робби Робертсон на гитаре, 18 лет Рик Данко на басу и 18-летний Ричард Мануэль на фортепиано. Состав, который станет Группа теперь было завершено.

Орган Лоури

Хадсон был одним из немногих исполнителей на органе в рок-н-ролле, ритм-н-блюзе, избегавших Орган Хаммонда. Присоединившись к «Ястребам», Хадсон воспользовался возможностью, чтобы договориться о закупке нового Орган Лоури как часть его компенсации. Орган Лоури предлагал другое сочетание функций, и Хадсон оставался с Лоури на всем протяжении Ронни Хокинс и ястребы, Боб Дилан и группа, играющий на трех разных моделях: первоначально консоль Festival (FL), которая была заменена на Lincolnwood TSO-25 в 1969 году, а затем все еще модель H25 с подковообразной консолью, как показано на Последний вальс.[11]

Группа: 1965–1976

Под строгим надзором Хокинса «Ястребы» превратились в успешную группу. Они расстались с Хокинсом в 1963 году, записали два сингла и почти постоянно гастролировали, играя в барах и клубах, обычно называемых Levon and the Hawks. Хадсон начал работать сессионный музыкант в 1965 году, играя на Джон Хаммонд младший с Так много дорог вместе с Робертсоном (гитара) и Хелмом (ударные).

Хадсон выступает с оркестром, Гамбург, Германия, май 1971 года.

В августе 1965 года их познакомили с Боб Дилан менеджером Альберт Гроссман ассистент Мэри Мартин. В октябре Дилан и Ястребы записали сингл "Вы можете, пожалуйста, выползти из окна? ",[12] а в январе 1966 года они записали с Диланом материал, который впоследствии стал Блондинка на блондинке альбом.[13] Дилан на работу группу, чтобы сопровождать его в спорном 1966 «электрический» тур по США, Европе и Австралии. (Альбом выступления Дилана с его группой в 1966 году, Концерт "Royal Albert Hall", был наконец выпущен в 1998 году.) После аварии на мотоцикле Боба Дилана в июле 1966 года группа поселилась в розовом доме в West Saugerties, Нью-Йорк, возле Вудсток.[14] Дилан был частым гостем, и записи Хадсона их сотрудничества привели к Ленты подвала.

К 1968 году группа записала свой дебютный альбом, Музыка из Big Pink. Альбом записывался в Лос-Анджелесе (в Капитолии) и Нью-Йорке (в A&R Studio). Capitol изначально объявила, что группа будет называться Crackers, но когда была выпущена Music From Big Pink, они были официально названы Band. Альбом включает в себя органную шоукейс Хадсона "Chest Fever", песню, которая на живых выступлениях группы будет значительно расширена сольным органным вступлением под названием "The Genetic Method", импровизационный произведение, которое на каждом спектакле исполнялось по-разному. Пример можно услышать на концертном альбоме Рок на века. Хадсон также является знатоком аккордеона, на котором он играл на некоторых записях группы, таких как "Rockin Chair", от Группа; традиционный "Нет больше трости ", из Ленты подвала; Дилана "Когда я рисую свой шедевр "; и Бобби Чарльз "Южный юг в Новом Орлеане" во время Последний вальс. Его саксофонную сольную работу можно услышать в таких песнях, как "Tears of Rage" (из Большой розовый) и «Неверный слуга» (от Группа). Хадсону приписывают исполнение всех медных и деревянных духовых инструментов в студийной версии "Ophelia" из альбома 1975 года. Северное сияние - Южный крест.[15] Это первый альбом, записанный в студии звукозаписи Шангри-Ла в г. Малибу, Калифорния, также видел, как Хадсон добавил синтезаторы в свой арсенал инструментов.

Хадсон играет на органе слева, на Последний вальс концерт 1976 г.

Хадсон обеспечил новаторское сопровождение. Например, в песне «Up on Cripple Creek» Хадсон играет клавинет через педаль вау-вау чтобы создать болотистый звук, напоминающий Еврейская арфа или кваканье лягушки. Эта конфигурация педали клавин-вау-вау была позже принята многими фанк музыканты.

Первая итерация группы сделала свой последний поклон в качестве гастролирующей группы с роскошным финальным концертом на День Благодарения День 1976 г. Бальный зал Winterland в Сан-Франциско, трибьют-концерт всех звезд задокументирован в Последний вальс.[16]

Реформирование группы: 1980–1990 годы.

Группа выпустила еще один альбом после Последнего вальса, Острова, а затем растворились. К тому времени Хадсон женился на своей жене певицы / актрисы Мод. У него была собственная собственность, ранчо Big Oak Basin Dude Ranch в Малибу, которое было разрушено лесными пожарами в 1978 году после обширного ремонта, в том числе впечатляющей студии.

Он был активен в этот период как сессионный музыкант, исполняет саундтреки к фильмам и альбомы многих других исполнителей, в том числе Эммилу Харрис, Ван Моррисон (Длина волны ) и Леонард Коэн (Последние песни ). Он сочинял музыку для Богоматерь Королева ангелов, мультимедийное шоу, созданное для Лос-Анджелеса двухсотлетие в 1980 году. В начале 1980-х он сопровождал звонок на одном из их альбомов и появился с ними в музыкальном видео, которое транслировалось по MTV. Его можно увидеть играющим на двух разных клавиатурах в видео "The Calls" "Стены рухнули".

Группа реформировалась в 1983 году, в нее вошли все первоначальные участники, кроме Робби Робертсон.[17] Ричард Мануэль, который жил на ранчо Гудзона в 1978 году, покончил жизнь самоубийством в 1986 году. Пополнившись ротационным списком дополнительных музыкантов, группа продолжила гастроли, выпустив три альбома в 1990-х.

В 1988 году Хадсон записал Покормить птиц на Бодрствовать: различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Disney, произведено Хэл Виллнер.[18]

В 1990 году Хадсон, играя аккордеон и сопрано саксофон вместе с товарищами по группе Левон Хельм и Рик Данко, гармонизировавшие с вокалистами, приняли участие в Роджер Уотерс массовое исполнение Стена на Берлинская стена.[19]

Как член группы, Хадсон был введен в должность Зал славы Юноны в 1989 г. и Зал славы рок-н-ролла в 1994 г.[20]

Он играл на различных сольных альбомах своих товарищей по группе. Рик Данко, Левон Хельм, и Робби Робертсон.

Сольный исполнитель: 2001 – настоящее время.

Хадсон выпустил свой первый сольный альбом, Море на север 11 сентября 2001 г.[21] В 2002 году, когда его дом был отчужден, а Робертсон выкупил свою долю в Band,[22] Хадсон был вынужден объявить о банкротстве в третий раз.[23] Он продолжал записывать и выступать. 13 июля 2002 года он был удостоен награды Канадского Южного Общества Блюза за заслуги перед жанром.[24]

В 2002 году он присоединился к бывшему Летающие братья Буррито ' педаль из стали игрок Подлый Пит Кляйнов создать Burrito Deluxe вместе с Карлтоном Муди из Moody Brothers по вокалу и гитарам, басист Джефф «Стик» Дэвис из Удивительные асы ритма и барабанщик Рик Лоноу. Группа записала два альбома, Джорджия Пич и Вся Энчилада, перед отъездом Кляйнова в 2004 году из-за проблем со здоровьем.

В 2005 году Хадсон сформировал свою собственную группу из 12 человек, The Best !, со своей женой Мод, вокалисткой. В том же году Гарт и Мод Хадсон выпустили Жить у волка, фортепианный и вокальный альбом, записанный вживую в Wolf Performance Hall в Лондон, Онтарио.

20 ноября 2005 года Хадсон получил премию Hamilton Music Award как лучший инструменталист.[25]

Он продолжает оставаться востребованным сессионным музыкантом, выступая с такими артистами, как Дело Неко (Лисица исповедница приносит потоп и Средний циклон ), Крис Кастл (Последний птичий дом), Тедди Томпсон (Разными путями ), Секретные машины (Десять серебряных капель ), Sadies (Живой 2006), Lemonheads, Джона Смит (Одноименный дебют 2006 года), Вчерашние новости (Отель Нортсайд ), Билли малыш (Утраченное дело) и другие. Он написал оригинальную электронную партитуру для вне Бродвея изготовление Убийцы Драконов, написано Стэнли Киз и направлен Брэд Мэйс в 1986 году в Театре на Юнион-сквер в Нью-Йорке. Постановка была возобновлена ​​с новым составом в Лос-Анджелесе в 1990 году.

Несколько артистов, с которыми Хадсон выступал в 2006 году: Ронни Хокинс, то Sadies, Дело Неко, Тяжелый мусор, Джон Хиатт, то Северный Миссисипи All-Stars, Блэки и короли родео, и Криса Залума, некоторые из которых были записаны. Хадсон и его талант игры на фортепиано широко представлены в 2007 году. Даниэль Лануа DVD документальный фильм Вот что.[26]

В 2010 году Хадсон выпустил Гарт Хадсон представляет: канадское празднование группы. В альбоме представлены канадские исполнители каверов на песни, записанные группой. Хадсон играет на каждом треке и является сопродюсером альбома с Питер Дж. Мур. Акты, которые появляются в альбоме, включают Нил Янг, Брюс Кокберн, Голубое родео, Ковбойские наркоманы, то Trews, Большое большое море, Хоксли Уоркман, Мэри Маргарет О'Хара, Шанталь Кревязук, Рейн Майда и Ян Торнли.[27]

Награды и почести

Как сольный исполнитель

Как член Группа

Дискография

Основная статья: Дискография группы

Альбомы

ГодАльбомЭтикеткаПримечание
1980Музыка для Богоматери Королевы Ангелов 'Buscador* Выпуск компакт-диска на Музыка других людей 2005
2001Море на северВудсток
2005Жить у волкаСделай это по настоящему* с сестрой Мод Хадсон
2010Гарт Хадсон представляет: канадское празднование группыSony Music

Другие появления

ГодАльбомЭтикеткаПримечание
1975Альбом Мадди Уотерса ВудстокаШахматные рекордыс Мадди Уотерс
1988Бодрствовать (различные интерпретации музыки из винтажных фильмов Диснея) A&M RecordsНакорми птиц (из Мэри Поппинс )
2006В Гарри Смит Проект: Возвращение к антологии американской народной музыкиКричать! ФабрикаНет депрессии на небесах (с Мод Хадсон)
2013Красивое старое: песни рубежа вековDoubloon RecordsРозарий (1898), До встречи снова (1918)
2013Любовь к Левону (Польза для спасения сарая)Время жизниПоявляется с Джон Прайн на «Когда я пишу свой шедевр» и Диркс Бентли на "грудную лихорадку"

Кредиты фильмов

Хадсон упоминается в следующих фильмах:

Смотрите также

  • Журнал Keyboard - «Гарт Хадсон: легендарный органист с супергруппой 60-х, группа», декабрь 1983 г.

Рекомендации

  1. ^ Кинцле, Рич. "С 80-летием органисту группы Гарту Хадсону". post-gazette.com. PG Publishing Co., Inc. Получено 19 января, 2020.
  2. ^ "Музыка: До Старой Дикси и обратно". ВРЕМЯ. 12 января 1970 г.. Получено 23 мая, 2014.
  3. ^ "Keyboard Magazine: Гарт Хадсон". Theband.hiof.no. Декабрь 1983 г.. Получено 23 мая, 2014.
  4. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!". windsorstar.com. Postmedia Network Inc. Получено 19 января, 2020.
  5. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!". windsorstar.com. Postmedia Network Inc. Получено 19 января, 2020.
  6. ^ Энди Грин (2 февраля 2011 г.). "Элтон Джон дает Билли Джоэлу" жесткую любовь "в новой обложке журнала Rolling Stone | Музыкальные новости". Катящийся камень. Получено 23 мая, 2014.
  7. ^ Pp67-68, Глава вторая «Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks» в книге Джейсона Шнайдера «Шепчущие сосны: северные корни американской музыки ... От Хэнка Сноу до группы» ECW Press, Торонто ISBN  9781550228748 2009 Первое издание в твердом переплете
  8. ^ P68, Глава вторая «Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks» в книге Джейсона Шнайдера «Шепчущие сосны: северные корни американской музыки ... От Хэнка Сноу до группы» ECW Press, Торонто ISBN  9781550228748 2009 Первое издание в твердом переплете
  9. ^ P69, Глава вторая «Who Do You Love: Ronnie Hawkins & The Hawks» в книге Джейсона Шнайдера «Шепчущие сосны: северные корни американской музыки ... От Хэнка Сноу до группы» ECW Press Торонто ISBN  9781550228748 2009 Первое издание в твердом переплете
  10. ^ Минтурн, Нил (2005). Последний вальс группы. Pendragon Press. п. 94.
  11. ^ Джонсон, Брайан Д. (22 июля 2002 г.). «Гарт Хадсон (Профиль)». Maclean's.
  12. ^ Хейлин, 1996, Боб Дилан: Жизнь в украденных моментахС. 83–84.
  13. ^ Хейлин, 1996, Боб Дилан: Жизнь в украденных моментахС. 86–89.
  14. ^ Соунс, Ховард. Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана (Grove Press: New York 2001), стр. 221
  15. ^ "Кто на каких инструментах играет" Группа"". Geocities.jp. Получено 23 мая, 2014.
  16. ^ Страх, Дэвид. "Почему" Последний вальс "группы - величайший концертный фильм всех времен". Rollingstone.com. Роллинг Стоун, ООО. Получено 12 января, 2020.
  17. ^ Холден, Стивен. "POP / JAZZ; Воссоединение группы вспоминает последний вальс"'". nytimes.com. Компания New York Times. Получено 12 января, 2020.
  18. ^ Харрингтон, Ричард. "УИЛЛНЕРА" НЕОБХОДИМО БЫТЬ "САМЫЙ ИЗУДАРНЫЙ ДИСНЕЙ". Washingtonpost.com. Компания ВП, ООО. Получено 7 января, 2020.
  19. ^ Кан, Энди. «С Днем Рождения, Роджер Уотерс:« Комфортно оцепенел »с Ван Моррисоном и группой». jambase.com. JamBase, Inc. Получено 12 января, 2020.
  20. ^ "Рик Данко и Гарт Хадсон на горной сцене". npr.org. энергетический ядерный реактор. Получено 7 января, 2020.
  21. ^ "Гарт Хадсон группы объявил о банкротстве". billboard.com. Получено 27 ноября, 2019.
  22. ^ Селвин, Джоэл (8 января 2011 г.). "День, когда жила музыка / Переиздание" Last Waltz "- удивительная ночь 1976 года, когда рок-звёзды прощались с группой - Страница 2 из 2". Хроники Сан-Франциско.
  23. ^ «Джейсон Шнайдер: Мир согласно Гарту». Theband.hiof.no. Получено 23 мая, 2014.
  24. ^ "Счастливого 75-го, Гарт Хадсон!". windsorstar.com. Postmedia Network Inc. Получено 19 января, 2020.
  25. ^ «Гарт Хадсон выступает с Гентом Тредли 14 сентября в Palace Theatre в Гамильтоне». nhregister.com. Hearst Media Services Connecticut, LLC. Получено 15 января, 2020.
  26. ^ Дул, Керри. «Большой зал Даниэля Лануа, Торонто, 11 сентября». exclaim.ca. Получено 19 января, 2020.
  27. ^ Грин, Сара. «Гарт Хадсон - представляет канадское празднование группы». nowtoronto.com. ТЕПЕРЬ Central Communications Inc. Получено 15 января, 2020.
  28. ^ 2 августа, обновление City Desk; 2012 г. (2 августа 2012 г.). «Счастливого 75-го, Гарт Хадсон! - Виндзор Стар».CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  29. ^ Чирчелли, Марио. "Гарт Хадсон". FCLMA.
  30. ^ «Лауреаты музыкальной премии Дофаско Гамильтона 2007 года». 19 ноября 2007 г. - через www.thespec.com.
  31. ^ "Выставка Гарта Хадсона в Зале славы блюза ®". www.blueshalloffame.com.
  32. ^ "Призывники". FCLMA.
  33. ^ «Назначенцы Ордена Канады 2019 года оставили свой след во всех аспектах канадского общества» - через The Globe and Mail.
  34. ^ «1989 - Зал славы канадской музыки - оркестр».
  35. ^ "Группа". Зал славы рок-н-ролла.
  36. ^ «Премия за заслуги перед жизнью». GRAMMY.com. 18 октября 2010 г.
  37. ^ "Аллея славы Канады". Аллея славы Канады.

внешняя ссылка